O que são técnicas estendidas?

Técnicas estendidas são métodos não convencionais de produção sonora que ultrapassam os limites tradicionais da reprodução de latão, enquanto a instrução padrão foca em fraseamento legato, articulação limpa e um tom puro, técnicas estendidas convidam o intérprete a explorar multifônicos, microtones, sons percussivos, alterações timbrais e vocalização durante a reprodução, esses métodos têm raízes nos movimentos clássicos de vanguarda e contemporâneos do século XX, mas desde então migraram para o jazz, a gravação de filmes e a música comercial, compositores como Luciano Berio, John Cage e George Lewis escreveram partituras que exigiam esses sons, desafiando os jogadores de latão a repensarem a própria definição de seu instrumento, hoje, entender e executar técnicas estendidas é um marcador de um avançado jogador de latão que pode lidar com as demandas da literatura moderna e da improvisação.

No seu núcleo, técnicas estendidas exigem que o músico manipule os componentes físicos do instrumento e seu próprio corpo de novas maneiras, o que pode envolver alterar a embúchura até que produza um tom dividido, usando a garganta para criar um rosnado, ou válvulas parcialmente deprimentes para filtrar a coluna de ar.

Por que integrar técnicas estendidas?

Adicionar esses métodos ao seu arsenal oferece benefícios tangíveis que vão longe do que mera novidade.

Expressão Artística Melhorada

Uma passagem de fala-flutter pode evocar urgência ou caos, enquanto uma multifônica fantasmagórica pode sugerir uma presença de outro mundo.

Oportunidades de repertório ampliadas

Compositores contemporâneos escrevem trabalhos que exigem técnicas estendidas, se você puder dominá-los, você destrava um vasto catálogo de peças de solo e conjunto que de outra forma estariam fora dos limites, por exemplo, obras de compositores como David Lang, Anna Clyne, e Caroline Shaw, muitas vezes incorporam rosnados, multifônicos e slides glissandi, festivais e novos conjuntos de música, frequentemente procuram jogadores qualificados nessas áreas, dando-lhe uma vantagem competitiva.

Fundação Técnica Melhorada

Aprender a controlar o fluxo de ar, a embúchura e a língua para técnicas estendidas constrói memória muscular e resistência que voltam a tocar tradicionalmente.

Maior Versatilidade Através dos Estilos

De jazz a vanguarda pop, de partituras de filmes a colaborações eletrônicas, técnicas estendidas fazem de você um músico adaptável, um jogador de sessão que pode adicionar um grunhido sutil a um riff rock ou um efeito válvula-tremolo em uma pista de filme de terror será chamado de volta e novamente.

Populares técnicas estendidas em detalhes

Vamos quebrar as técnicas mais importantes, explicando como elas soam, como produzi-las, e onde você pode usá-las.

Multifônicos.

O som resultante contém dois ou mais tons distintos que podem criar acordes ricos ou se espalhar em intervalos complexos.

Comece com um quinto perfeito simples, toque um G médio e cante um D acima dele, ajuste a forma da boca e a posição da vogal até que o som claree, e com o tempo você possa trabalhar em intervalos mais dissonantes como um sétimo maior ou um segundo menor.

Multifonia aparece frequentemente em trabalhos solo contemporâneos, como Sequenza VII por Luciano Berio para trompete, ou em contextos improvisacionais onde uma buzina funciona como um instrumento de chumbo e um drone.

"Trocando Tonguing"

A tintura de flutter cria um efeito rápido, ondulante, rolando a ponta da língua contra o teto da boca - o mesmo movimento usado para rolar um "r" em italiano ou espanhol. O som resultante adiciona agitação, velocidade e textura. Funciona particularmente bem em alta, seções acentuadas, mas pode ser domado para passagens mais silenciosas usando menos ar e um rolo de língua mais suave.

Se não consegue enrolar a língua naturalmente, pode simular o efeito com um flutter baseado na garganta (rolagem uvular) e praticar um som contínuo de "rrrr" por cinco segundos, uma vez que a língua seja fluente, tente adicionar o instrumento enquanto mantém o rolinho.

John Williams usa a tintura de "Flatter" na abertura da guerra das estrelas para adicionar a agressão desajeitada.

Rosnando

Rosnar combina tocar com um rosnado vocal produzido na garganta, criando um tom forte e distorcido, comumente usado em seções de blues, rock e funk, mas também é eficaz na música contemporânea de concertos para passagens tensas ou irritadas.

O rosnado ocorre quando você aperta a garganta, aumentando a pressão do ar, experimentando diferentes formas vogais para variar a gravidade, começando em média, e gradualmente empurrando para o forte para encontrar o ponto doce.

Miles Davis ocasionalmente usava o trompete para um efeito mal-humorado, em baixo, a técnica é frequentemente chamada de "grossing" ou "buzz" e é um grampo de alma e trompas R&B.

Efeitos de meio valor

Deprimindo uma válvula só a meio caminho, entre totalmente aberta e totalmente fechada, você cria um som sufocado, nasal ou zumbido, este efeito é usado para glissandi, sons "wah", ou para imitar um tom mudo sem um mudo.

Use sua orelha para encontrar o ponto onde o pitch fica instável, mas não completamente cortado, e combine com um deslizamento lento na válvula para obter um efeito sirene que sobe ou cai, meia válvula funciona melhor em mezzo-forte ou mais suave, alto volume de ar pode desestabilizar a nota completamente.

Compositores como John Adams usam meia-vala em obras como...

Tons de pedal

Os tons pedais são pitchs que se encontram abaixo da faixa fundamental normal do instrumento. Em um trompete, um pedal C é o C abaixo do C médio, que é acusticamente a primeira parcial. Produzir um tom pedais requer embouchure relaxado, suporte de respiração maciça, e abertura da cavidade oral.

Para encontrar um tom de pedal, abaixe a mandíbula, relaxe os lábios, e sopre uma grande coluna de ar quente, não force o tom, deixe o instrumento responder ao seu ar, toque devagar com um afinador, o tom tende a flutuar afiado nos pedais.

Os tons pedais aparecem em trechos orquestrais como a abertura da quinta sinfonia de Mahler para trompas, ou em solos de jazz de Maynard Ferguson e Arturo Sandoval para notas baixas.

Glissando

Um glissando é um deslizamento suave entre duas notas, em instrumentos de latão, pode ser alcançado movendo um slide (trombone) ou usando válvulas e ajustes de embúchura, em um instrumento de válvula, um verdadeiro deslizamento de pitch é mais eficaz quando usando meia válvula ou gradualmente rolando o dedo através das combinações de válvulas.

Para um glissando lento no trompete, comece em uma nota alta, então solte lentamente uma válvula, depois outra, enquanto ajusta a sua embúchura para manter o som contínuo, para um brilho rápido, simplesmente deslize o dedo da válvula rapidamente, sempre pratique com um drone para manter o campo no ponto final.

Glissandi são onipresentes em partituras de filmes para tensão e liberação, e em jazz para linhas melódicas expressivas.

Válvula Tremolo

A válvula tremolo envolve alternar rapidamente entre duas combinações de válvulas um semitom ou passo inteiro, produzindo um efeito de tremor ou de batida.

Escolha dois dedos adjacentes, por exemplo, válvula aberta e segunda (C e B), alternar o mais rápido possível enquanto mantém um fluxo de ar constante, começar com alternações de oitava nota, então acelerar para 16ths, controlar a velocidade para combinar o efeito desejado, rápido para um tríplice tremor, mais lento para um som de warbling.

Os compositores contemporâneos frequentemente especificam "valve tremolo" em partituras, e também funciona como um efeito percussivo em passagens de conjuntos.

Como praticar técnicas estendidas efetivamente

Integrar essas técnicas em sua rotina requer prática deliberada e estruturada.

Comece com uma técnica de cada vez

Escolher um, por exemplo, tintura de tintura de tintura de tintura de tintura de tintura de tintura de tintura de tintura de tintura de tintura de tintura de tintura de tintura de tintura de tintura de tintura de tintura de tintura de tintura de tintura de tintura de tintura de tintura de tintura de tintura de tintura de tintura de tintura de tintura de tintura de tintura de tintura de tintura de tintura de tintura de tintura de tintura de tintura de tintura de tintura de tintura de tintura de tintura de tintura de tintura de tintura de tintura de tintura de tintura de tintura de tintura de tintura de tintura de tintura de tintura de tintura de tintura de tintura de tintura de tintura de tintura de tin

Use o feedback visual e de áudio.

Um espelho é inestimável para observar mudanças de embúchura, para multifônicas, configurar uma câmera de vídeo ou usar seu telefone para ver se sua garganta está tensa, gravar e comparar seu som com exemplos profissionais, muitos jogadores postam demonstrações técnicas estendidas no YouTube, usam como referência.

Incorporar em aquecimentos

Em vez de isolar técnicas estendidas como uma broca separada, misture-as em seu aquecimento diário, por exemplo, comece com tons longos, e adicione uma língua agitada em uma nota por cinco segundos, depois disso, toque uma escala usando glissandi de meia valva entre cada nota, isso treina seu cérebro para tratar esses sons como extensões naturais do seu instrumento.

Trabalhe em Dinâmica.

Técnicas estendidas podem soar drasticamente diferentes em diferentes níveis de volume. Um rosnado em piano pode ser sutil e respirável; em forte[ fica duro. Pratique cada técnica em quatro níveis dinâmicos – pp[, mf[[, f, ]ff – e observe as mudanças de cor e controle. Use um aplicativo de decibel ou um parceiro para verificar a consistência.

Gravar e analisar

Se gravar é o crítico mais honesto, depois de uma sessão de treino, ouça para entonação, clareza e precisão rítmica, muitos jogadores acham que a agitação é mais limpa do que pensavam, ou que seus intervalos multifônicos não são tão puros quanto desejado, use seu telefone ou um microfone USB simples em um DAW, sem necessidade de equipamento complexo.

Inscreva-se no Real Repertório.

Por exemplo, trabalhe no Concerto de Trompete de Thomas Adès (multifônica]. Comece com a seção que contém a técnica, acesse-a lentamente, e então gradualmente integre-a na frase completa.

Procure o especialista em feedback.

Técnicas estendidas podem causar maus hábitos se praticadas incorretamente. Trabalhe com um professor que é experiente em jogar bronze contemporâneo. Muitas universidades oferecem oficinas de verão ou treinamento online. Por exemplo, o Simpósio Internacional de Brass ] ou o Instituto Kurt Masur muitas vezes hospeda sessões sobre técnicas estendidas. Se pessoalmente não é uma opção, considere uma lição virtual com um jogador como ] Sarah Willis (horn) ou ]Rex Richardson [ (trumpet) que publicaram métodos.

Como usar técnicas estendidas em seu repertório

Saber as técnicas é uma coisa, usá-las musicalmente é outra.

Escolha o repertório que os chama.

Procurar peças contemporâneas de compositores como John Cage, Peter Maxwell Davies, Sofia Gubaidulina[, ou George Lewis[]. American Brass Quintet e ]Ensemble Modern]]] têm extensos catálogos. Para trombetas, peças como Sequenza VII, Minha Senhora Massa Saide por George Lewis, ou ]Cries[Sequenza VII[ por Henry Brant são excelentes pontos de partida. Para trombone, obras de [FT:15] por George Lewis, ou [FLT(FT:16)][FT]][FT]

Criar interpretações contemporâneas de obras padrão

Você pode adicionar efeitos sutis estendidos às peças tradicionais para respirar uma nova vida neles. por exemplo, em um arranjo de suíte de violoncelo Bach para trombone, use uma suave meia-válvula glissando na nota final de cada frase para imitar um efeito vibrato.

Componha Etudes Originais ou Cadenzas

Muitos jogadores escrevem seu próprio material para mostrar seus pontos fortes, criam uma frase de quatro medidas que usa rosnado, depois um acorde multifônico, depois uma válvula tremolo, gravam e ajustam, isso não só constrói sua técnica, mas também lhe dá uma peça única para recitais ou audições.

Mistura com a peça tradicional

O uso mais eficaz de técnicas estendidas é muitas vezes o mais sutil. um único ataque multifônico no clímax de uma melodia longa pode ser muito mais poderoso do que uma cascata de efeitos especiais.

Colaborar com compositores vivos

Se você tem acesso a programas de música contemporânea, procure compositores em sua escola ou universidade local, ofereça-se para ler os rascunhos que incluem técnicas estendidas, a colaboração direta permite moldar a peça para seus pontos fortes e dá ao compositor feedback em tempo real sobre o que funciona fisicamente.

Desafios e soluções comuns

Técnicas estendidas são exigentes, mas a maioria das questões são controláveis com prática direcionada.

Fadiga e Estremecimento muscular

Muitas técnicas, especialmente rosnados e multifônicos, requerem esforço extra da garganta e da embúchura, construir resistência lentamente, não mais que cinco minutos por técnica por sessão inicialmente, fazer intervalos de trinta segundos entre repetições, se sentir dor aguda, parar e descansar um dia, beber água frequentemente para manter as pregas vocais lubrificadas.

Pobre qualidade de som ou perda de tom de núcleo

Se sua língua parece estar respirando ou sua multifônica está instável, verifique seu suporte aéreo, a maioria dos problemas resultam de pressão respiratória insuficiente ou uma embocadura colapsada, pratique a técnica em apenas o bocal primeiro, para tocar flauta, toque o bocal sozinho com um rolo de língua até que o zumbido esteja limpo, então adicione o instrumento, para multifônicos, cante e toque separadamente por uma semana antes de combinar.

Inexatidão de Entonação

Efeitos de meia válvula e tons de pedal muitas vezes derrapam o tom. Por exemplo, quando tocar um tom de pedal, abaixe a mandíbula e relaxe os cantos dos lábios; se o tom for plano, levante o centro da língua ligeiramente.

Coordenação entre várias técnicas ao mesmo tempo

Combinando rosnar com um glissando, ou vibrando com multifônicos, é avançado. Quebrar a combinação em etapas: primeiro aprender cada técnica individualmente para a automaticidade, depois praticar as transições lentamente.

Ansiedade por Performance em torno de novos sons

É normal se sentir vulnerável quando se faz sons não convencionais no palco, para construir confiança, executar a técnica estendida na frente de um aparelho de gravação primeiro, depois tocar para um colega de confiança, finalmente marcar uma audição simulada com amigos, quanto mais normalizar os sons em um ambiente de baixa pressão, menos intrusivos eles se sentirão em conjunto.

Recursos para Estudo Adicional

Para aprofundar seu conhecimento, explore esses livros, vídeos e comunidades.

  • Livros: [Brass Beyond the Notes] por Richard Lesser (foco em trompete e trompete estendida técnicas com exercícios] ] Técnicas estendidas para Brass por Rex Richardson (inclui demonstrações em DVD e etudes]] A Trombeta Contemporânea por John Wallace (parte da série do Manual de Cambridge).
  • O site do estúdio de trunpés oferece aulas de vídeo gratuitas sobre multifônicas e línguas flutter. ] Robert Schulz ] tem uma série de tons de meia valva e pedal.
  • O que você acha que é?
  • A coleção digital da biblioteca do Congresso inclui muitas partituras de compositores de vanguarda para partituras de domínio público grátis, visite IMSLP e procure por “tecnicas estendidas em bronze”.
  • Fórums comunitários:]O Trumpet Heraldforums (]link[) tem uma seção “Contemporária & Técnicas Extensivas”. Reddit’s r/brass[] subreddit é ativo com conselhos.O GrupoFacebook “Bráss Players – Técnicas Extensas” é um lugar de apoio para compartilhar gravações e fazer perguntas.

Dominar técnicas estendidas é uma jornada que pode fundamentalmente reformular sua identidade como um jogador de bronze.