1a. Aparecendo sem preparação.

Preparação é o fator mais importante em uma audição de voz bem sucedida, mas muitos atores talentosos chegam com pouco mais do que uma rápida leitura do roteiro. Preparação profunda significa mais do que memorizar linhas; significa absorver o fundo do personagem, o tom do projeto, e as demandas vocais específicas da peça.

O primeiro passo dá a você o enredo, o segundo revela o subtexto emocional, o terceiro descobre a agenda oculta do personagem, nota onde seu personagem muda de direção, onde ele está, onde ele revela seus verdadeiros sentimentos, esse nível de compreensão permite que você faça escolhas intencionais em vez de adivinhar no momento.

Pesquisando o diretor, a produtora e qualquer trabalho anterior na mesma série ou gênero, o Voice-Over é uma pequena comunidade, e os diretores têm estilos de assinatura, se você sabe que eles preferem leituras naturalistas sobre as teatrais, você pode calibrar sua performance de acordo com isso, isso mostra que você não é apenas um artista, mas um profissional que respeita o ofício.

Pratique suas falas em voz alta em diferentes contextos emocionais, entregue-as com raiva, triste, animada e monótona, grave-se e compare as versões, qual delas se sente mais fiel ao personagem, qual delas destaca melhor a escrita, esta exploração ajuda você a encontrar a entrega autêntica antes de você entrar na frente do microfone.

Sempre aquecendo sua voz com suaves zumbidos, trills labiais ou torções de língua pelo menos 15 minutos antes do teste.

Os diretores de elenco notam a diferença entre um artista que fez o trabalho e um que está a improvisar.

2. Resistindo ou ignorando direção

Quando um diretor ou agente de elenco oferece uma nota específica durante sua audição, sua capacidade de incorporá-la rapidamente está sendo avaliada tanto quanto sua performance original.

Escute sem interromper, deixe o diretor terminar antes de responder, muitos atores sentem a necessidade de explicar por que fizeram uma escolha específica, mas essa explicação consome tempo valioso e sugere defensiva, em vez disso, acene, absorva a nota e tente imediatamente, o diretor quer ver se você pode tomar uma direção e executá-la convincentemente em uma ou duas tomadas.

Uma pergunta como: "Quer que eu tente essa linha com mais urgência ou com um tom mais suave?" mostra que você está engajado e pensando criticamente sobre o material.

Se você provar que pode girar sem ego, você se torna um ativo valioso.

Quando você não concorda com o bilhete, demonstre que pode tomar uma direção profissionalmente, haverá tempo para discutir interpretações alternativas depois de reservar o trabalho, durante a audição, seu trabalho é mostrar que você é fácil de trabalhar, e os diretores querem um colaborador que possa fazer feedback e entregar exatamente o que o projeto precisa, prove que você é essa pessoa.

3. Atuando ou agindo de forma exagerada.

Encontrar o tom emocional exato para um personagem é uma arte, o excesso de ação faz sua entrega soar teatral, não natural ou manipuladora, o sub-agir faz parecer plano, desinteressado ou inseguro, ambas as armadilhas podem afundar uma audição forte porque eles puxam o ouvinte para fora da história, o ouvinte deve esquecer que estão ouvindo uma performance e em vez disso acreditar que estão ouvindo um momento real.

Para encontrar o ponto doce, pratique essas técnicas:

  1. O que eles querem, informa o impulso emocional sem forçar muito, um personagem que quer perdão soa diferente de um personagem que quer vingança, o objetivo molda a intensidade naturalmente.
  2. Grave várias tomadas e ouça criticamente, pode ser desconfortável ouvir sua própria voz, mas é a maneira mais rápida de pegar exageros ou sub-agir, comparar suas tomadas com exemplos profissionais no mesmo gênero, perceber como os profissionais usam sutileza e contenção mesmo em cenas emocionais.
  3. Uma pausa antes que uma palavra chave dê sinais de hesitação ou importância, um suspiro suave antes de uma linha pode indicar exaustão ou resignação, essas micro-escolhas costumam dizer mais do que um grito poderia.
  4. Eles podem detectar exagero ou entrega deadpan que você pode perder porque você está muito perto do material.

Quando a performance se sente real e vivida, o público se inclina, quando se sente realizado, eles se inclinam para trás.

4. Negligenciando a técnica vocal e a saúde.

Sua voz é seu instrumento, sem técnica adequada, você arrisca tensão, fadiga vocal e uma audição que soa fraca ou tensa, muitos atores negligenciam as disciplinas físicas que suportam uma voz forte e confiável, assumindo que o talento sozinho irá carregá-las, mas talento sem técnica é como um carro de corrida sem pneus, não pode ir à distância.

A água à temperatura ambiente é melhor, evite laticínios ou cafeína antes da gravação, leite cria fleuma e cafeína desidrata as pregas vocais, mire em pelo menos oito copos de água diariamente e aumente isso nos dias de audição, sua voz vai agradecer com clareza e facilidade.

Isso aumenta o fluxo sanguíneo para as pregas vocais e afrouxa os músculos ao redor.

Use o suporte respiratório adequado para o diafragma, evite respirar o peito raso e controle a expiração durante longas frases, coloque uma mão na barriga e uma no peito, quando inalar, a mão do ventre deve se mover para fora enquanto a mão do peito fica parada, e isso é respiração diafragmática, e lhe dá o poder e controle necessários para o trabalho de voz sustentado.

Evita gritar ou falar alto por horas antes da audição, dá descanso à voz, se tiver uma audição matinal, não vá a um restaurante barulhento na noite anterior, proteja seu instrumento como um violinista, protegendo seu violino.

Se sentir dor ou rouquidão, pare e descanse, não se sinta mal, a pressão pode causar nódulos ou outros danos que levam semanas para curar, ouça o seu corpo, é mais inteligente do que sua ambição.

Diretores de elenco ouvem a qualidade da sua produção vocal imediatamente, uma voz tensa, incontrolada ou descontrolada prejudica sua credibilidade, investir em treinamento vocal ou trabalho regular com um treinador de voz para construir técnica sustentável, para mais sobre saúde vocal, o Centro Nacional de Voz e Fala oferece excelentes recursos sobre cuidados vocais e ciência.

5. Falhando em mostrar sua faixa vocal.

Muitas audições de voz envolvem leitura de lados que só dão dicas de suas capacidades, se você não demonstrar deliberadamente alcance, o diretor pode te colocar em uma categoria estreita ou perder sua habilidade de lidar com diversos papéis, você se torna o ator que só pode fazer "quente e amigável" ou "gruff e resistente", e isso limita sua carreira.

Prepare entregas alternativas para as mesmas linhas: uma quente e amigável, uma mais autoritária ou fria, uma com um tom mais alto ou menor, pratique essas variações até que se sintam naturais, quando o diretor perguntar: "Você pode tentar isso com mais vantagem?" você pode entregar imediatamente sem hesitação.

Se permitido, inclua uma pequena "linha selvagem" no final mostrando um sotaque diferente, estado emocional ou tipo de personagem.

Para audições de animação ou personagens, praticar diferentes posições vocais: voz de cabeça, voz de peito, falsete, rosnados, etc. Cada colocação tem uma ressonância e qualidade de caráter diferentes.

A sala de testes não é o lugar para descobrir que não se pode acessar um som particular, conhecer seu instrumento dentro e fora, a versatilidade é um dos principais ativos da indústria de voz, demonstrá-lo durante as audições, mantém você na frente de uma variedade de projetos.

6. Subestimando os Requisitos Técnicos.

Com audições remotas e auto-gravadas agora a norma, questões técnicas estão entre os mais frequentes quebra-acordos, até mesmo uma performance brilhante pode ser arruinada por áudio que é muito silencioso, barulhento ou mal formatado, diretores de elenco têm centenas de submissões para revisar, se o seu parecer ruim, eles simplesmente passarão para o próximo.

Use um microfone USB ou XLR de boa qualidade e uma interface de áudio, evite microfones portáteis embutidos, eles captam o tom da sala, cliques de teclado e todo ruído ambiente, um microfone de partida decente custa menos do que uma noite fora, e ele vai se pagar na primeira reserva que ajuda a pousar.

Grave em um espaço tratado: um armário cheio de roupas, uma pequena sala com móveis macios, ou um escudo de isolamento portátil, eliminando eco e zumbido, pendurando cobertores nas paredes, se necessário, seu ambiente de gravação deve estar o mais morto possível, sem reverb, sem ruído externo, ouça sua gravação com fones de ouvido para pegar qualquer problema antes de se submeter.

Verifique os níveis de gravação, aponte para picos em torno de -3dB a -6dB, sem recortes, clipping soa como distorção e instantaneamente marca você como amador, use um filtro pop para pegar plosivas e manter sua boca a cerca de 15cm do microfone, consistência em sua cadeia de gravação importa tanto quanto consistência em sua performance.

Exportar o arquivo no formato solicitado (normalmente WAV ou MP3, 44,1 kHz, 16 bits) e rotular claramente com seu nome e o papel, um arquivo chamado "audition.mp3" não diz nada ao diretor, um arquivo chamado "Smith John CharacterName.wav" diz exatamente o que eles precisam, siga todas as instruções de submissão à letra.

Cheque os links de upload, endereços de e-mail ou plataformas de submissão antes do prazo, falhas técnicas sugerem falta de profissionalismo, e trate seu estúdio com a mesma seriedade que uma cabine profissional, sinais que você pode entregar consistentemente, mesmo em condições remotas.

7. Deixar nervos minar confiança

O erro é deixar esse programa de ansiedade em sua qualidade vocal, ritmo ou entrega, hesitação, hálito trêmulo, frase apressada, tudo pode parecer como falta de confiança, o diretor pode interpretar isso como sinais de que você não está pronto para o papel, mesmo que seu talento seja evidente.

Imagine-se já tendo reservado o papel e entregando linhas com facilidade, imagine o diretor balançando e sorrindo, a visualização reprograma seu cérebro para associar o teste com o sucesso, em vez de ameaça, leva apenas um minuto e pode mudar toda sua mentalidade.

"Espero que eu faça bem" com "Estou preparado e pronto para fazer o meu melhor" as palavras que você diz para si mesmo importam, seu cérebro acredita no que você diz, então diga algo útil, as afirmações não são bobas, são uma ferramenta usada por artistas de topo em todos os campos.

Controle sua respiração com um padrão simples: inale por quatro contagens, segure por quatro, expire por seis, isso ativa o sistema nervoso parassimpático e acalma seu corpo, faça isso três vezes antes de começar a ardósia, e sentirá a diferença, sua voz parecerá mais estável e mais aterrada.

Lembre-se que o painel quer que você tenha sucesso, eles estão procurando uma razão para contratá-lo, não para rejeitá-lo, eles têm um papel a preencher e eles querem encontrar a pessoa certa, se você se aproximar da audição como uma colaboração, em vez de um teste, a tensão se dissolve.

Quando você muda a atenção de si mesmo e para o material, os nervos desaparecem, a confiança é audível, faz você parecer mais credível e mais fácil de dirigir, compromete-se totalmente a cada tomada, e não se questiona no meio da frase.

8. Esquecer que uma audição é uma entrevista de emprego

Muitos atores pensam apenas em sua leitura, mas a experiência de audição inclui toda sua interação com a equipe de elenco, chegar tarde, vestir-se de forma inadequada, ou falar de forma pouco profissional pode descarrilar suas chances antes de dizer uma palavra, a audição começa no momento em que você entra pela porta, ou entra na videochamada.

Chegar ou entrar, pelo menos 10 minutos antes, para auto-fitas, apresentar bem antes do prazo, as submissões tardias sugerem desorganização ou falta de respeito pelo tempo do diretor, se você está adiantado, você tem tempo para respirar, configurar e se concentrar, se você está atrasado, você começa em desvantagem.

Roupas limpas e neutras que não distraiem, evitem tecidos barulhentos ou padrões de trabalho que podem aparecer na câmera, cores sólidas funcionam melhor, você quer que o diretor foque na sua voz, não na sua roupa, para audições individuais, negócios casuais geralmente são uma escolha segura, a menos que lhe diga o contrário.

Sorria, aquece sua voz e faz você parecer acessível, um comportamento amigável dá um tom positivo para a audição, seja cortês com todos, incluindo assistentes e engenheiros, nunca se sabe quem tem influência, muitas carreiras foram ajudadas ou dificultadas por uma palavra de recepcionista.

Um simples agradecimento reforça seu profissionalismo e mantém seu nome em mente.

9. Ignorando o Contexto do Roteiro e o Público-alvo

Um erro comum é ler as palavras sem entender com quem o personagem está falando, e por quê, o tom necessário para o audiolivro infantil é muito diferente de um vídeo de treinamento corporativo ou um jogo de vídeo corajoso, tratando cada roteiro da mesma forma é um sinal de que você não está pensando profundamente sobre o material.

Um comercial para um carro de luxo exige sofisticação e calma, um videogame para adolescentes precisa de energia e de vantagem, um aplicativo de meditação precisa de calor e lentidão, saiba o contexto antes de abrir a boca, e você pode ter uma ideia de como o que fazer.

Se você está fazendo um teste para um audiolivro em um gênero que você não conhece bem, ouça uma amostra de um título mais vendido nesse gênero.

Identificar as apostas emocionais da cena, o que acontece se o personagem não tiver sucesso, acionar a performance, um personagem que morrerá se falhar, soa diferente de um personagem que ficará apenas envergonhado, se conectar com as apostas pessoalmente, mesmo que a situação seja fictícia, essa verdade emocional virá em sua voz.

A inteligência contextual separa amadores de profissionais, informa cada decisão que você toma sobre ritmo, arremesso e intensidade.

Hábitos físicos ruins durante a gravação.

A voz não é apenas som, envolve todo o seu corpo, deslizando, tensionando sua mandíbula, ou segurando sua respiração durante o parto, tudo afeta seu tom vocal e resistência, seu corpo é o motor que alimenta sua voz, e se o motor estiver desalinhado, a saída sofre.

Sente-se com os pés no chão, mantenha os ombros relaxados e o pescoço comprido, imagine uma corda puxando a cabeça para o teto, este alinhamento abre o peito e permite que o diafragma se mova livremente, e o descamação comprime os pulmões e restringe o suporte respiratório.

A tensão sobe das mãos para os ombros até a garganta, relaxa as mãos no colo ou descansa levemente na mesa, se notar o aperto do maxilar, pausa e faz alguns círculos suaves na mandíbula, a tensão no maxilar cria uma qualidade vocal apertada e apertada.

Se você estiver preso em uma entrega plana, tente balançar as mãos ou balançar a cabeça enquanto você fala.

Cinco segundos de agitação podem repor seu estado físico, não triturar o take após take sem pausa, sua voz precisa de micro-restos para manter a qualidade.

Para leituras animadas ou de alta energia, levante-se, ele lhe dá suporte de respiração plena e liberdade física, e ficar de pé permite que seu diafragma desça completamente e lhe dê acesso à sua capacidade pulmonar completa, se a cena requer esforço físico, deixe seu corpo refletir isso, seu corpo produz sua voz, trate sua configuração física como parte de seu instrumento, e você vai entregar um desempenho mais rico e controlado.

11. Com vista para a importância de uma boa ardósia

A primeira impressão é a primeira antes de você ler, uma ardósia murmurada, chata ou nervosa pode colocar o painel em uma mentalidade negativa antes mesmo de você se apresentar, a ardósia é a primeira coisa que eles ouvem, e as primeiras impressões são pegajosas, se sua ardósia não parecer profissional, eles podem não dar a sua leitura a atenção que merecem.

Se soa liso ou apressado, pratique até parecer natural e quente.

Diga seu nome de forma limpa e inclua os detalhes necessários, papel, agente, localização, exatamente como solicitado, não adicione extras, se as instruções dizem "apenas nome e papel", não adicione o nome do seu agente ou um fato divertido, siga o formato dado, atenção aos sinais de detalhes profissionalismo.

Não adicione piadas, explicações ou elogios, a menos que seja instruído, a ficha não é o lugar para ser inteligente, é uma introdução funcional, guarde sua personalidade para a leitura, se o diretor quer humor, eles vão pedir na apresentação.

Para auto-gravações, grave a ardósia no mesmo ambiente acústico que sua leitura, combine os níveis para que não tenha que ajustar o volume entre a ardósia e a performance, níveis inconsistentes distraiam o ouvinte, uma transição perfeita da ardósia para ler mostra que você entende o lado técnico da nave, a ardósia é o seu aperto de mão, deixe-a confiante, clara e quente.

Considerações finais

Audições de voz são sobre evitar armadilhas como são sobre talento de exibição, ao limpar esses erros comuns, desde falta de preparação e má técnica vocal até falhas técnicas e comportamento não profissional, você se dá a melhor chance de ser lembrado pelas razões certas, a indústria é competitiva, mas também é justo: aqueles que respeitam o ofício, se preparam cuidadosamente e tratam todas as oportunidades com profissionalismo, vão aumentar com o tempo.

Cada audição é uma oportunidade de aprendizagem, mesmo aqueles que você não reserva, ensinam algo sobre seu processo, seu instrumento ou sua abordagem, usem o feedback que recebem, explícito ou implícito, para refinar seu processo, abordem cada nova oportunidade com a mesma dedicação e profissionalismo que a última, a indústria de voz-over recompensa aqueles que continuamente melhoram, permanecem adaptáveis e tratam cada audição como uma arte a ser aperfeiçoada.

Para conselhos mais aprofundados, explore recursos de profissionais da indústria: ]Voices.com Audition Tips e Backstage's Guide to Voice-Over Auditions . Para suporte adicional na técnica vocal, o Vollist guide to vocal health fornece conselhos práticos para manter seu instrumento durante uma longa carreira.