Escolhendo a música certa para o teatro musical é uma das decisões mais conseqüentes que um artista faz. Em uma sala cheia de cantores talentosos, a música que você seleciona pode ajudá-lo a brilhar ou se misturar com o fundo. A peça ideal faz mais do que mostrar seu alcance vocal - revela sua inteligência emocional, sua compreensão do personagem, e sua capacidade de se conectar com uma audiência em menos de dois minutos.

Entenda os requisitos de auditoria.

O primeiro e mais importante passo é ler o aviso de audição com cuidado, cada detalhe, seja em uma única linha ou um documento longo, existe por uma razão, ignorando essas instruções, sinaliza uma falta de profissionalismo e pode levar à desqualificação imediata, independentemente do seu talento, aqui estão os elementos críticos para procurar e como interpretá-los:

  • Alguns testes pedem uma categoria específica como "teatro musical contemporâneo", "Clássico da Idade do Ouro", "balada" ou "up-tempo". Se o aviso diz "pop/rock", não traga uma valsa Rodgers & Hammerstein.
  • A maioria das chamadas especificam 16 ou 32 barras, cerca de 60-90 segundos, respeito isso religiosamente, ir além pode irritar o acompanhante e o painel, se não for dado comprimento, mantenha-o abaixo de 90 segundos, ninguém nunca perdeu um papel por ser muito breve.
  • Se um pianista estiver disponível, traga partituras marcadas na chave correta, se precisar de uma faixa, certifique-se de que não tenha intros distrações ou espaço vazio, nunca cante a capela a menos que explicitamente solicitado.
  • Alguns avisos de audição exigem uma música do programa sendo lançada, outros explicitamente dizem "não do show", outros ainda querem uma canção de um compositor ou época específica, sigam essas orientações à letra, se você não tem certeza, erram do lado de escolher uma peça da mesma época ou estilo que o show.
  • Muitos avisos permitem que transponha a música para sua voz, se você fizer, reescreva a música de forma limpa, não dê uma fotocópia com mudanças escritas.

Para uma análise mais profunda de como ler os quebra-cabeças de audição, confira este guia dos bastidores para avisos de audição.

Avaliar suas forças vocais e tipo

Escolher uma música que se encaixe na sua voz não é negociável, cantar uma peça que esteja fora da sua confortável gama ou tessitura leva a problemas de tensão, de apresentação e uma apresentação não confiável, antes de começar a navegar música, conheça seu tipo vocal: soprano, mezzo-soprano, tenor, barítono ou baixo, se você não tiver certeza, trabalhe com um professor de voz para identificar seu fach, o sistema alemão que classifica vozes por alcance, peso e cor, e os livros de músicas e bancos de dados muitas vezes rotulam peças por tipo de voz, tornando mais fácil encontrar material que se encaixe.

Você é uma voz brilhante e lírica que se destaca em frases de legato fluindo ou você tem um som mais escuro e mais pesado que funciona bem para números dramáticos e passagens de cinto?

Se precisar de uma referência rápida para tipos de voz comuns e seus intervalos típicos, este gráfico vocal fornece uma base útil.

Combine a canção com o personagem e show

Sua música de audição deve servir como uma mini-audição para o papel que você quer, mesmo que a música não seja do programa, deve refletir o mesmo tom emocional, tipo de personagem e estilo, por exemplo, se você estiver fazendo teste para o papel de um parceiro comediante, digamos, um amigo manipulador, fala rápido, uma balada simples e sincera não vai ajudar o diretor de elenco a imaginar você nessa parte, ao invés disso, escolha um personagem com estilo que mostre seu timing, dicção e energia.

Uma canção de Rodgers & Hammerstein parece muito diferente de um número de Kander & Ebb ou de uma peça de um musical de pop rock contemporâneo como a garçonete, se o show que você está fazendo o teste foi escrito na década de 1940, cantando uma canção de estilo Jonathan Larson 2010 pode parecer emocionante.

Se o personagem vai do desespero à esperança no decorrer da música, que mostra que você entende a forma dramática, se o personagem é espirituoso e autoconsciente, escolha uma música que permita piscar o olho para o público, para conselhos sobre selecionar músicas que se alinham com papéis específicos, este artigo do Theatre Trip oferece insights práticos.

Equilíbrio Popularidade e Originalidade

É fácil gravitar em direção a músicas famosas que você conhece bem, mas números populares de audições muitas vezes se tornam clichês, o mesmo "Não Chuva no Meu Parado" ou "On My Own" aparecem dezenas de vezes por temporada, ouvir a mesma música repetidamente pode cansar o painel e dificultar para eles verem você como único, que diz que escolher uma peça completamente obscura acarreta riscos, o time de elenco pode não conhecer a música, e sem contexto, sua performance pode perder impacto.

Uma estratégia mais inteligente é encontrar um meio feliz, selecionar uma música que seja bem conhecida o suficiente para o painel reconhecer, mas não tão usada que suspiram quando ouvem as primeiras notas, melhor ainda, pegar uma música familiar e executá-la com uma nova interpretação, mudar o ritmo, adicionar um momento de silêncio, ajustar o subtexto emocional, por exemplo, "Sonhei um sonho" é quase sempre cantada em estilo de balada lenta e derrotada, tentem fazê-la com uma raiva fervendo mal contida, ou com uma frágil esperança que quebra a ponte, que a singularidade fará sentar-se.

Esteja ciente de quais músicas são consideradas "overdone". A lista da BroadwayWorld de músicas de audição superdotadas é um bom ponto de partida para ver se sua escolha aparece.

Dicas práticas de preparação

A escolha da música é apenas metade da batalha, como você a prepara determina se sua audição será memorável pelas razões certas, aqui estão as diretrizes ampliadas para cada área chave de preparação.

  • Pratique com o acompanhamento certo.
  • Memorize completamente.
  • Cada letra é uma linha de uma peça, pergunte a si mesmo: qual é a sensação do personagem a cada momento?
  • Não adicione riffs desnecessários ou acrobacias vocais, canto limpo e controlado que prioriza o texto e emoção é mais poderoso que uma exibição de técnica.
  • Se você não quiser, eu vou cantar para um professor, um diretor musical ou colegas de confiança, pergunte a eles se a música combina com minha voz, se eu pareço confortável, se o mundo de atuação, está aberto às observações deles.
  • Muitas audições requerem uma peça de contraste, muitas vezes uma balada e um tempo-up.

Trabalhando com o acompanhante

Na audição, você terá um breve momento com o pianista. Entregue-lhes sua partitura (quebrado, sem páginas com orelhas de cachorro) e claramente indicar o tempo, o número de bares que você vai cantar, e quaisquer cortes que você fez. Por exemplo: “Vou começar na medida 9, após a introdução, e vou cortar para os 16 final na medida 42.” Ensaie como dar essas instruções rapidamente e confiantemente. Para um guia detalhado sobre etiqueta de pianista, ver este recurso sobre trabalhar com pianistas de audição .

Pistácios comuns para evitar

Até artistas experientes podem cometer erros.

  • Uma peça desafiadora que te empurra para além da sua técnica vocal atual vai destacar fraquezas, não pontos fortes.
  • O painel pode ter fortes associações com o som do personagem, e você pode não corresponder ao preconceito deles.
  • Ignorar a atuação, ficar em branco enquanto você se concentra em tocar, faz de você um cantor, não um ator, e os diretores querem artistas que habitam o personagem.
  • Cantar no estilo errado. Uma ária clássica vibrato-pesada não funcionará para um musical pop-rock, e uma faixa crua pode se sentir deslocada em uma opereta da Idade Dourada.
  • Um corte ruim que termina abruptamente ou deixa uma frase pendurada no meio do pensamento parece amadora, faz um corte que tem um começo, meio e fim.
  • Excesso de canto ou excesso de atuação.
  • Não ter uma chave reserva.

Estratégias avançadas para uma audição memorável

Uma vez que você tem o básico para baixo, considere essas abordagens mais sofisticadas para elevar sua performance:

  • Use a música para contar uma história completa, mesmo que tenha apenas 60 segundos, garanta que haja um arco emocional claro, comece em algum lugar específico, feliz, zangado, esperançoso e termine em um lugar emocional diferente, a jornada é o que capta atenção.
  • Ligue a música à sua própria experiência, encontre um paralelo pessoal com a situação do personagem, que a memória emocional autêntica irá fundamentar sua performance em verdade, em vez de imitação.
  • Muitas vezes, o personagem está dizendo uma coisa, mas sentindo outra, trazendo esse conflito para sua entrega, por exemplo, em uma música sobre sair, o personagem pode estar tentando se convencer de que estão animados, enquanto estão realmente aterrorizados, a tensão entre texto e subtexto cria um teatro atraente.
  • Pense na vida física, enquanto não deve coreografar um número completo de dança, pense em como o personagem se move, encontre uma postura natural ou de base ou alguns gestos específicos que se sintam orgânicos, não fique como uma estátua.
  • Simule o ambiente de audição, fique na frente de um espelho ou grave-se, verifique seu contato visual, sua energia e sua capacidade de ficar sob pressão.

O Dia da Audição

O dia da audição pode ser estressante, mas a preparação vai levá-lo adiante, chegar cedo, aquecer sua voz em um espaço tranquilo, e vestir-se apropriadamente, algo que sugere o personagem sem ser um traje, quando você entrar na sala, ser educado e profissional, apresentar-se, entregar sua música para o pianista, e tomar um fôlego antes de começar, se você cometer um erro, não pare ou se desculpe, continue como se fosse intencional, o painel se preocupa mais com recuperação do que perfeição.

Depois de sua música, agradeça ao pianista e ao painel, pegue sua música, e saia da sala calmamente, evite ficar no corredor para analisar sua performance, cada audição é uma chance de aprender, à medida que você ganha experiência, você refinará suas escolhas e sua confiança.

Considerações finais

Selecionando a música certa, é uma mistura de estratégia, autoconsciência e arte, requer leitura rigorosa do aviso de audição, uma compreensão honesta de sua voz e força de atuação, e uma disposição para fazer escolhas ousadas e específicas, as melhores audições parecem menos um teste e mais uma conversa, um breve mas poderoso momento em que você se apresenta como um artista com algo a dizer, continua refinando seu livro de músicas, buscando feedback, e continua confiando em seus instintos, cada teste é um passo em frente na sua carreira, entra nessa sala preparado, presente e pronto para compartilhar seu dom, quebre uma perna, quebre a perna, quebre a cabeça, que eu não seja um teste, que não seja um teste, que não seja um teste, que seja um teste, que seja um teste, que seja um teste, que seja um teste, que seja um teste, que seja um teste, que seja um teste, que seja um teste, que seja um teste, que seja um teste, que seja feito, que seja feito, que seja feito, que ele seja feito, que seja feito, que ele seja feito, que seja feito, que seja feito, que seja feito, que seja feito, que seja feito