Entendendo o papel do Corno Francês em um grupo de peças

O chifre francês ocupa uma posição única na orquestra, agindo como uma ponte de tons entre as seções de latão, madeira e cordas.

Compositores de Mozart para Mahler usaram o chifre para criar efeitos dramáticos – pense nas chamadas de caça fora do palco em Beethoven Sinfonia No 3] ou as melodias em voz alta em poemas de tom Strauss. Em cada caso, o tocador de trompa deve estar constantemente ciente de quem tem a melodia, qual instrumento está fornecendo a linha de baixo, e como o maestro quer a frase em forma. Isto exige mais do que a competência técnica; requer uma mentalidade colaborativa que prioriza o som do conjunto sobre a glória individual. Em configurações profissionais, um tocador de trompa que se mistura bem e segue a liderança do maestro será recontratado muito mais frequentemente do que um jogador tecnicamente perfeito que não pode integrar.

Construindo uma relação produtiva com seu condutor

O maestro não é apenas um cronometro, é o intérprete da partitura e a principal fonte de direção artística, para um trompetista, desenvolvendo uma relação respeitosa e comunicativa com o maestro, pode transformar os ensaios de sessões tensas de anotações em experiências de produção de música colaborativa, aqui estão as áreas-chave para focar.

Prepare sua parte completamente

Antes do primeiro ensaio, aprenda sua parte por dentro e por fora, notas, ritmos, articulações e dinâmicas, marque intervalos complicados, entradas expostas ou passagens onde a entonação é crítica, um maestro que vê que você já resolveu os problemas técnicos básicos confiará em você para lidar com desafios musicais mais complexos, traga um lápis e apague quaisquer marcas existentes que não sejam mais relevantes, partes limpas mostram profissionalismo, também ouça gravações da peça enquanto segue sua parte, então você entende como o chifre se encaixa na textura do conjunto, este investimento inicial permite que você se concentre em misturar e seguir durante o ensaio, em vez de lutar com dedos ou arremessos.

Leiam "Cues Não-Verbal"

Os condutores se comunicam constantemente através do gesto. Um leve levantamento da mão esquerda pode indicar uma mudança dinâmica; um olhar estreito pode significar “ouvir os clarinetes”. Os tocadores de chifre, que muitas vezes se sentam na parte de trás da orquestra, devem treinar-se para assistir a cada momento de ensaio, não apenas quando estão tocando. Se você perder o fôlego preparatório do condutor, sua entrada será tardia, independentemente de quão bem você saiba o papel. Pratique a varredura entre sua música e o pódio sem perder seu lugar. Se você lutar, considere sentar na primeira fila durante as seções para desenvolver essa habilidade. Além disso, preste atenção à respiração do condutor – muitas vezes dita o ritmo e fraseamento de uma passagem muito antes do batimento.

Dar e receber comentários tato.

Se não tem certeza sobre uma marcação ou se uma passagem em particular não está funcionando, peça esclarecimento ao condutor. Mas diga sua pergunta construtivamente: “Maestro, na medida 45, você prefere uma abordagem mais legato ou uma articulação levemente desapegada?” Evite fazer perguntas que soem como desafios (“Por que estamos jogando desta forma?”). Igualmente importante é receber feedback graciosamente. Se um maestro pedir para tocar mais suave, mais alto ou com uma cor diferente, resista ao desejo de defender sua escolha original. Em vez disso, diga “Obrigado, vou ajustar isso” e faça a mudança. Depois do ensaio, anote a direção em sua parte para que você se lembre disso para sessões subsequentes.

Promovendo a Unidade dentro da Seção de Corno

A seção de chifres é uma pequena comunidade dentro da orquestra maior, uma seção unificada pode produzir um som maior que a soma de suas partes, enquanto uma seção desorganizada é perceptível e distraidora.

O papel do Chifre Principal

O chifre principal define o estilo da seção: articulação, vibração, fraseamento e níveis dinâmicos. Se você não é o diretor, você deve ouvir atentamente a liderança do diretor e combiná-lo. Isto não significa imitação, significa alinhar sua qualidade de tom, ingestão de ar, e intenção musical.

Respirando e falando juntos

Uma das ferramentas mais poderosas para a unidade de seção é a respiração sincronizada, quando toda a seção respira ao mesmo tempo, o som resultante é coeso e confiante, marque a respiração em sua parte como um grupo, especialmente em entradas expostas ou depois de descansar, e pratique a respiração em seleções, mesmo que todos estejam tocando notas diferentes, outra abordagem é usar um gesto de mão compartilhada antes de um descanso para indicar a próxima respiração, esta pista não verbal pode ser um simples aceno ou um leve aceno do sino.

Entonação dentro da Seção

Os jogadores de trompa enfrentam desafios constantes de entonação devido à série de overtone. Dentro da seção, ouça as batidas e ajuste as posições de slide ou a técnica da mão colaborativamente. Se você for plana ou afiada, seus colegas de seção sentirão a instabilidade. Use um drone durante as seções para sintonizar acordes comuns. Quando afinar acordes no ensaio, não afinam apenas o piano; afinam uns com os outros. Se alguém estiver afiado em uma nota particular, mencione-a gentilmente: “Podemos tentar o C em medida de 37? Acho que podemos trancá-lo melhor.”

Colaborando através de famílias de instrumentos

A versatilidade do chifre francês significa que você interage constantemente com outros instrumentistas, e conseguir uma mistura com clarinetes, fagotes, trompetes e cordas requer escuta e ajuste ativos.

Misturando com Woodwinds

Em muitos trabalhos orquestrais, o trompete dobra clarinete ou linhas fagotes. Esta é muitas vezes uma escolha de composição deliberada para adicionar riqueza sem aumentar o volume. Ao tocar em dobro, ouça a dinâmica e articulação do jogador de sopro. Se você for mais alto do que eles, você destruirá a mistura. Use um tom menor e mais redondo – imagine que você está cantando através de seu chifre em vez de projetar. Se o tocador de sopro usa um tipo particular de vibrato (ou nenhum), combine-o. Em uma passagem com fagote, o som do chifre deve ser ligeiramente mais escuro para fundir perfeitamente.

Trabalhando com colegas de Brass

Quando o chifre se junta ao trompete, trombone e tuba em um tutti de bronze, você deve equilibrar o poder com a mistura. Os chifres frequentemente fornecem as vozes do meio em acordes de bronze; se você ficar para fora, o acorde soa alto-pesado ou oco. Use seu ouvido para combinar o timbre do latão inferior (tuba e trombone) para arredondar, e evitar overtones brilhantes, enervantes, em chamadas de latão expostas, como as de Wagner ou Bruckner, coordenar a articulação com o líder da seção.

Interagindo com cordas

Os jogadores de cordas usam diferentes traços de arco e velocidades vibrato. Ao tocar uma linha que as cordas também tocam, ouça sua frase. Se eles estão usando um vibrato lento e largo, seu tom deve ser igualmente quente e sustentado. Se eles usam um traço de detaché nítido, sua articulação deve combinar. O condutor pode pedir para você “blend nas cordas” em uma determinada passagem. Nesse caso, suavizar sua dinâmica por alguns entalhes e focar em produzir um som escuro, não-reedy. Gravar o ensaio e ouvir de volta com fones de ouvido é uma excelente maneira de verificar sua mistura.

O tempo de ensaio é precioso, e todo músico deve tentar maximizá-lo.

Foco em passagens críticas primeiro.

Antes do ensaio, identifique os bares mais desafiadores para a seção de buzinas, aqueles com solos expostos, transposições estranhas, ou mudanças rápidas de chave, pratique-os lentamente até que estejam seguros, se o condutor parar para trabalhar em uma passagem que você conhece bem, não se desfaleça, em vez disso, ouça a seção que está lutando, você pode aprender algo sobre equilíbrio ou fraseamento que se aplica em outro lugar, quando o maestro pedir uma mudança, incorpore-a imediatamente em sua parte.

Use a tecnologia para sua vantagem.

Muitos músicos profissionais usam leitores de tablets (como o ForScore) para armazenar e anotar música. Se você usar um tablet, crie um sistema para marcar pistas de condutores - cores-codificação de marcas dinâmicas, adicionar lembretes de notas pegajosas, ou vincular-se a gravações.

Fique no meio das sessões de Tacet.

O chifre tem muitas barras de descanso, use esse tempo com sabedoria, conte com cuidado, observe o condutor e analise como os outros instrumentos constroem a frase que você eventualmente irá juntar, se você ficar distraído, você corre o risco de entrar tarde ou com o tom errado, muitos tocadores de chifres profissionais usam um lápis para marcar cada incremento de quatro ou oito barras de descanso, assim, quando o condutor olhar para o seu caminho, você está pronto para jogar.

Lidando com Desafios Colaborativos Comuns

Mesmo nos grupos mais profissionais, conflitos e dificuldades surgem, como você lida com eles pode definir sua reputação como um colaborador.

Quando as interpretações divergem

Você pode ter estudado a partitura e formado uma ideia clara de como uma passagem deve ser fraseada, apenas para ter o regente pedindo algo completamente diferente.

Lidar com os conflitos de personalidade

Se você tiver um desentendimento com um colega, mantenha-o profissional, não fofoque, mas procure mediação do diretor ou maestro, se necessário, se o conflito for sobre uma questão musical, como quem lidera uma determinada passagem, esclareça os papéis cedo, em uma seção devidamente organizada, o chifre principal decide, equacioná-los é seu trabalho, se o estilo do diretor é muito diferente do seu, se adaptar, flexibilidade é um sinal de maturidade.

Gerenciando Ansiedade de Desempenho em Colaboração

O nervosismo pode fazer com que os jogadores de chifres se apressem, toquem afiados ou soprem muito forte, e todos eles afetam o conjunto.

Desenvolvendo sensibilidade musical para uma melhor colaboração

Para colaborar efetivamente, você precisa cultivar um profundo senso de consciência musical que vai além de sua própria parte.

Estudo e Análise de Escore

Veja o que os ventos de madeira tocam quando você tem uma nota sustentada, marque suas entradas em sua parte para que você saiba quando ouvir, entender a estrutura harmônica ajuda você a antecipar que notas precisam de atenção extra para a entonação, se você vê que sua nota é a terceira ou sétima de um acorde, você sabe que precisa de um ajuste cuidadoso.

Treinamento de Orelha e Habilidades Aurales

O treinamento auditivo regular, especialmente a habilidade de ouvir intervalos e progressões de acordes comuns, faz ajustes de entonação instintivos, usa aplicativos como Teoria (teoria.com) ou sites de treinamento de orelha funcionais, além de praticar intervalos de reprodução com um drone, segura uma nota enquanto o drone muda para uma nota diferente da escala, então você sente como o campo deve mudar, outro exercício poderoso é jogar com um oboé ou clarinete durante o aquecimento, e então tentar manter essa nota em sintonia enquanto tocam outras notas ao seu redor.

Gravando-se para auto-avaliar

A colaboração é difícil de avaliar no momento, gravar sua parte durante um ensaio ou seccional, e ouvir criticamente, pergunte a si mesmo, minha entrada foi fechada com o vento de madeira, meu nível dinâmico foi apropriado, eu corri o resto, a auto-avaliação honesta acelera o crescimento, você também pode comparar sua performance com gravações profissionais da mesma peça para ouvir como a seção de buzinas deve soar.

Conclusão

A colaboração efetiva como um toca-chifres requer muito mais do que apenas habilidade técnica, que exige preparação profunda, escuta atenta, comunicação respeitosa e uma constante disposição para se adaptar, entendendo o papel do seu instrumento, construindo fortes relações com maestros e colegas músicos, e desenvolvendo sua sensibilidade musical, você se torna um valioso trunfo para qualquer conjunto, quer esteja tocando em uma orquestra comunitária, uma banda universitária ou uma sinfonia profissional, esses princípios vão ajudá-lo a criar música que é maior do que qualquer parte individual, continue aprendendo, continue humilde e nunca pare de ouvir as pessoas ao seu redor.

Para mais leituras sobre colaboração orquestral e técnicas de chifre, explore recursos da Sociedade Internacional de Corno e da Biblioteca de Orquestra . Blogs profissionais como ]]A Loja de Conversas de Banda também oferecem conselhos práticos para os músicos de vento e bronze trabalhando em configurações de conjunto.