Por que colaborar com compositores é importante para jogadores de bronze

Enquanto os músicos de latão, o cânone do repertório padrão é relativamente pequeno em comparação com cordas ou piano, enquanto que os trabalhos de Hindemith, os Excertos Orquestrais de Wagner e Strauss, e as peças solo de Eugène Bozza e Paul Hindemith fazem parte da espinha dorsal de latão, o repertório contemporâneo ainda está sendo escrito, cada colaboração com um compositor vivo tem o potencial de produzir uma peça que se torna um grampo para as gerações futuras, além disso, trabalhar diretamente com um compositor força você a ir além da interpretação e da criação, você não está mais apenas reproduzindo uma partitura, você está ajudando a moldá-la.

Esta mudança de mentalidade pode transformar sua abordagem para praticar e atuar, quando você se senta em uma sala com um compositor, discutindo por que uma certa articulação funciona ou por que uma passagem se sente estranha, você desenvolve uma compreensão mais profunda de como a escrita em latão funciona, que o conhecimento se transfere diretamente para como você interpreta o trabalho padrão, você começa a questionar a notação, considerar a intenção por trás das marcas dinâmicas e desenvolver uma imaginação musical mais flexível.

Começando a conversa: Encontrar Compositores para Trabalhar

Muitos músicos de latão assumem que comissionar uma nova peça é apenas para solistas de alto nível com financiamento.

Quando se aproxima de um compositor, seja claro sobre o que está oferecendo.

Estágios iniciais: construindo um resumo criativo

Quando encontrarem um compositor e concordarem em trabalhar juntos, o próximo passo é criar um resumo criativo, este documento não precisa ser formal ou longo, mas deve delinear os parâmetros da peça.

  • Se for com piano, considere se a peça de piano precisa ser reduzida para fins de ensaio.
  • Se você precisa de uma peça de cinco minutos para uma competição, diga-o, se você está construindo um programa completo de recital, você pode querer algo na faixa de 10-15 minutos.
  • Estilo e influências, dê exemplos de peças que admira, compartilhe gravações de obras de latão que ama, ou descreva a qualidade emocional que procura, lírica, dramática, lúdica, meditativa.
  • Se não se sente à vontade com o registro do Altissimo, diga-o de antemão, se nunca fez multifonia, diga que está disposto a aprender, mas precisa de tempo.
  • Para colaboração profissional, concorde em uma linha temporal que inclui rascunhos de submissão, períodos de revisão e a data final de apresentação.

Criar um resumo não sufoca a criatividade, fornece um recipiente dentro do qual o compositor pode trabalhar livremente, ter guarnições significa menos esforços desperdiçados e uma peça que se encaixa em suas necessidades.

Mergulhe profundamente em notação e estudo de pontuação

Quando o compositor começar a escrever, peça uma rascunha o mais cedo possível, não espere por uma versão final polida, ver a peça em andamento permite que você ofereça feedback quando for mais fácil de incorporar, quando você olhar para um rascunho, concentre-se no quadro geral em vez de pequenos detalhes, pergunte a si mesmo, a forma geral faz sentido, as seções são equilibradas, a peça tem um arco emocional claro?

Os compositores contemporâneos às vezes usam símbolos não convencionais que não fazem parte da literatura de latão padrão. Por exemplo, você pode ver uma notação para "rip" (um slide rápido, não-pitched), "smear" (uma meia-valva glissando), ou "doit" (uma nota que se curva para cima no final). Se você não tem certeza do que um símbolo significa, pergunte. O banco de dados Oxford Music Online ] oferece orientação sobre notação moderna, mas nada substitui a comunicação direta com o compositor.

O compositor usa marcas de tenuto para significar um leve sotaque ou uma duração completa?

Trabalhando em Desafios Técnicos Juntos

Uma armadilha comum nas colaborações compositor-jogador de bronze é que o compositor escreve algo que parece bem na página, mas é impraticável de tocar.

Registre-se e aguente-se.

Se a peça coloca passagens estendidas no registro alto, especialmente para trompete ou trompete, discutir como controlar a fadiga, sugerir quebrar a linha com descansos ou mover algumas passagens para baixo uma oitava com uma instrução para tocar "col 8va" quando a energia permite, ao contrário, o registro extremamente baixo em tuba ou trombone baixo também requer suporte aéreo significativo, notas longas no registro do pedal precisam ser equilibradas com oportunidades de respirar.

Articulações rápidas e trabalho de válvula

Instrumentos de bronze não são pianos, notas rapidamente repetidas requerem articulação que pode ser difícil na língua, para passagens marcadas staccato em um ritmo muito rápido, considere pedir ao compositor para escrever grupos desleixados ou para reduzir o número de notas repetidas, de forma similar, passagens que exigem constantes mudanças valvares, particularmente no chifre francês (onde parciais estão mais próximos em alturas), podem causar rachaduras ou notas perdidas, trabalhar juntos para encontrar dedos alternativos ou simplificar a linha enquanto preservam a intenção musical.

Técnica de escorregamento em Trombone

Uma linha que salta da primeira para a sétima posição e volta novamente em um ritmo rápido é raramente confiável.

Estendo a Paleta de Latão, Técnicas Estendadas.

As técnicas comuns incluem multifônicas (cantando enquanto tocam para produzir acordes), tintura de ruído, efeitos de meia-válvula, cliques de chaves, sons de ar e curvas de arremesso.

Técnicas de demonstração

Não espere que um compositor saiba como a multifonia funciona em um trompete contra um trombone, grave exemplos curtos das técnicas que você pode produzir e compartilhar, explique o nível de dificuldade: a tintura de oscilação é relativamente fácil em dinâmica moderada, mas torna-se desafiador em extremos muito suaves ou muito altos, os quartos de tons são possíveis na maioria dos instrumentos de latão, mas requerem treinamento auditivo cuidadoso e podem não ser perfeitamente consistentes em todos os registros, seja claro sobre o que você pode executar em um ambiente ao vivo.

Padrões de notação

Por exemplo, multifônicos podem ser anotados com uma cabeça de nota em forma de diamante para o campo cantado, ou com uma equipe separada.

Ensaios que constroem a peça

Os ensaios durante o processo de composição são fundamentalmente diferentes dos ensaios de uma peça existente, não há uma versão "correta" que você esteja co-criando o produto final, aproxime-se dessas sessões com abertura e espírito de exploração.

A primeira leitura

Quando você lê um rascunho, não se preocupe com a perfeição, o objetivo é ouvir como a peça soa em tempo real, gravar a sessão e marcar a partitura com comentários depois, observar onde você lutou, onde o fluxo musical foi interrompido, e onde você sentiu que a peça tinha sobrevivido, compartilhar essas observações com o compositor, mas evitar ser excessivamente crítico, enquadrar seu feedback em termos de sua experiência, "Quando cheguei à medida 34, eu senti que precisava de mais tempo para respirar antes da próxima frase."

Refinamento Iterativo

O compositor pode mudar notas, ritmos, dinâmicas, ou até mesmo seções inteiras baseadas em seu feedback.

Gravando a Evolução

Documentar sua colaboração mantendo gravações de cada rascunho, essas gravações são valiosas para o portfólio do compositor, mas também servem como um registro da evolução da peça.

Preparando-se para o Premiere e além

A estreia é o ponto culminante público de sua colaboração, mas não deve ser o fim. Use a estréia como uma oportunidade para construir impulso para a peça. Escreva notas de programa que contam a história da colaboração - as audiências adoram ouvir sobre o processo criativo. Mencione a inspiração do compositor e os desafios que vocês trabalharam juntos.

Gravação e Promoção

Uma gravação de alta qualidade é essencial para a longevidade da peça, que permite ao compositor submeter o trabalho a competições, festivais e editores, e também permite que outros músicos de latão ouçam a peça e considerem para seus próprios repertórios, se você puder, fazer uma gravação de estúdio profissional, se isso não for possível, uma gravação ao vivo bem produzida da estréia ainda pode ser útil, compartilhar a gravação nas redes sociais, marcar o compositor e encorajar sua rede a ouvir.

Ensinando e Realizando

Quando a peça for publicada, ensine aos seus alunos, inclua-a em recitais, programas de testes e masterclasses, quanto mais uma peça for executada, mais provável será que ela se torne parte do repertório padrão, e você pode até escrever uma edição com dedilhados sugeridos, posições de slides e pontos respiratórios, facilitando para futuros artistas, essa contribuição se torna parte do seu legado como colaborador.

Se a primeira peça foi bem sucedida, discutir escrever um seguimento, construir uma relação de longo prazo com um compositor, permite que você desenvolva um corpo de trabalho que seja especialmente adequado à sua voz, pense em compositores como colegas, não apenas prestadores de serviços, as melhores relações musicais são amizades, construídas sobre respeito mútuo e um amor compartilhado pela forma de arte.

Conselhos práticos para diferentes instrumentos de bronze

Embora muitos dos princípios acima se apliquem amplamente, cada instrumento de bronze tem considerações únicas que merecem atenção.

Trompete

O som brilhante e penetrante da trombeta torna-a ideal para linhas melódicas e fanfarras, mas também expõe questões de entonação e articulação. Compositores muitas vezes escrevem para trompete no registro alto, não percebendo que tocar mais que o alto C pode causar fadiga labial e risco de lesão. Incentive o compositor a escrever com variedade – alternando passagens altas com material mais baixo, mais sustentado.

Corno Francês

O chifre é notório por sua entonação imprevisível e pela dificuldade de tocar notas paradas, os compositores podem escrever passagens paradas sem entender que elas reduzem drasticamente o tom e requerem diferentes dedos, se a peça usar o trompete parado, certifique-se de que o compositor escreva os arremessos de som ou forneça um gráfico de dedos, a colocação da mão do chifre também afeta a cor do tom, peça ao compositor para anotar quando a mão deve ser colocada mais no sino para um som mais escuro.

Trombone

A escrita de trombones envolve posições de slides, que são menos intuitivas que as válvulas. Saltos largos que requerem mudanças rápidas de posição podem não ser confiáveis, especialmente no registro inferior. Compositores às vezes escrevem glissandi sem perceber que um verdadeiro glissando só é possível entre posições adjacentes. Esclareça a diferença entre um glissando (que se move entre posições) e um portamento (que dobra pitch dentro de uma posição). Além disso, o F fixação no tenor e trombone baixo permite posições alternativas; trabalhe com o compositor para escrever passagens de slides que se aproveitam dessas opções.

Tuba.

O alcance da tuba se estende no registro do pedal, que exige suporte aéreo maciço. pedais longos e sustentados são exaustivos e devem ser intercalados com pausas respiratórias.

Para todos os instrumentos de latão, lembre-se que a acústica é importante, uma peça que soa perfeita em uma sala de treino pode ser completamente diferente em uma sala de concertos, se possível, marque um ensaio no local de apresentação antes da estréia para verificar o equilíbrio e projeção.

Considerações finais: as recompensas da co-criação

Colaborando com compositores é uma das experiências mais gratificantes que um jogador de latão pode seguir, que o força a crescer tecnicamente, musicalmente e interpretativamente, você desenvolve uma apreciação mais profunda pela arte da composição e os desafios que os compositores enfrentam, e você acaba com uma música que é únicamente sua, uma música que ninguém mais tocou exatamente da mesma forma.

Trate cada colaboração como uma oportunidade de aprendizagem, mesmo que a peça nunca se torne um padrão, o processo fará de você um músico melhor, aprenderá a se comunicar mais eficazmente, a ouvir com mais atenção e a confiar em seus instintos, as relações que você constrói com compositores enriquecerão sua carreira por anos.

Então pegue seu instrumento, encontre um compositor que o excite e comece uma conversa, o próximo grande trabalho de bronze pode estar esperando para ser escrito, com você como seu primeiro intérprete.