Origens da Trompete nas Civilizações Antigas

Os primeiros instrumentos conhecidos como trompete não foram projetados para música como a conhecemos, mas para transmitir sinais através de distâncias, eles foram criados de qualquer material que pudesse produzir um tom alto, carregando chifres de animais, presas ocas, conchas de conchas, e tubos de metal batidos, esses dispositivos primitivos serviram como ferramentas de guerra, ritual e desfiladeiro real em todo o mundo antigo.

No Egito, as trombetas tinham profundo significado cerimonial, as famosas trombetas de Tutancâmon, descobertas em seu túmulo em 1922, estão entre os instrumentos mais antigos sobreviventes de sua espécie, feitas de prata e bronze, são tubos retos de cerca de meio metro de comprimento com sinos inflamados, antigos relevos egípcios e pinturas mostram trompetistas acompanhando faraós na batalha ou durante procissões religiosas, o som penetrante do instrumento destinado a intimidar inimigos e honrar os deuses, um instrumento similar, o hazzan , é mencionado em textos bíblicos, usados pelos israelitas para sinais de assembléia.

Mais a leste, a China desenvolveu suas próprias trombetas de bronze já na dinastia Shang (1600-1046 a.C.) e a canção, uma longa e telescópica trombeta de bronze, foi usada na música da corte e nos desfiles militares.

Para mais sobre os primeiros exemplos, veja a entrada abrangente de Britannica no trompete.

A Trombeta na Antiguidade Clássica e na Idade Média

As civilizações gregas e romanas refinaram a trombeta em uma ferramenta militar disciplinada, os gregos usaram o salpino, um tubo de bronze reto com cerca de um metro de comprimento e um sino no final, para coordenar os movimentos das tropas e anunciar as acusações, os romanos adotaram este projeto como a tuba, que se tornou padrão nas legiões, o buccina, um chifre curvado em forma de G, foi usado para sinais de cavalaria e relógios noturnos.

Após a queda de Roma, a trombeta sobreviveu nas cortes bizantina e islâmica, onde manteve seu papel cerimonial.

No século XIII, artesãos na Alemanha e na Itália começaram a construir trombetas mais longas dobradas em uma forma compacta, o ancestral do instrumento moderno. Estes eram ainda trompetes “naturais”, capazes apenas de produzir notas na série harmônica. Os jogadores poderiam soar um conjunto limitado de arremessos baseados no tom fundamental do instrumento. Um trompete em C, por exemplo, só poderia tocar as notas C, G, C, E, G, B, B, e C em suas primeiras oitavas.

Guildes de Trompete Medieval

Em terras de língua alemã, os trompetistas se organizavam em poderosas guildas, como o Stadtpfeifer, que era considerado instrumento da nobreza, e as cidades tinham muitas vezes de pagar altas taxas de permissão para usá-las.

A trombeta de slide surgiu no final da Idade Média, um precursor do trombone, ao adicionar um pedaço de tubulação deslizante, os jogadores poderiam alterar o tom e produzir algumas notas extras fora da série harmônica, esta inovação apontava para as possibilidades cromáticas que depois definiriam o trompete moderno, para uma olhada detalhada nas guildas medievais de trompete, consultar o artigo da Grove Music Online sobre a história do trompete.

O Renascimento e o Barroco

O Renascimento testemunhou uma transformação no design e papel musical do trompete. Os construtores descobriram que o alongamento do tubo - ao enrolá-lo mais firmemente ou adicionar extensões - poderia diminuir o tom fundamental do instrumento e mudar a série harmônica. Isto permitiu que trompetes tocar em diferentes teclas sem exigir um instrumento separado para cada chave. No final dos anos 1500, o trompete natural tinha se tornado uma ferramenta refinada para as fanfaras e linhas melódicas.

Mas o verdadeiro avanço veio com a técnica de clarino, os jogadores experientes aprenderam a produzir os harmônicos altos da gama do instrumento, as notas acima da oitava parte, onde os arremessos se aproximam, abrindo uma escala diatônica completa no registro superior, transformando o trompete em um genuíno instrumento de melodia, o estilo clarino floresceu no período barroco, especialmente nas obras de Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel e Antonio Vivaldi.

Bach escreveu algumas das partes mais exigentes de suas cantatas, sua missa em B Menor, e o Segundo Concerto de Brandemburgo, o trompete no Segundo Brandemburgo, por exemplo, sobe acima da orquestra em uma linha destemida e alta que os trompetistas modernos ainda consideram um pináculo do repertório.

Trompetes do Barroco

Os mestres fabricantes de instrumentos como a família Haas de Nuremberg e a família Hainlein de Leipzig produziram trombetas naturais de excepcional artesanato. Estes instrumentos foram feitos de chapas de latão martelada soldadas em um tubo, então finamente polidas e decoradas. O sino foi em forma de mão e o aro do bocal foi girado em um torno. Afinação foi realizada usando "crooks" intercambiáveis (extra comprimentos de tubulação) inseridos no tubo bucal ou no tubo de chumbo.

O trompete barroco era um símbolo de status aristocrático, os tribunais empregavam todo o corpo de trompetistas para fanfarras diárias, jantares de estado e caças, o som do trompete era considerado a “voz do príncipe”, e tocá-lo era um privilégio limitado a alguns profissionais, a demanda por virtuosidade aumentou, e no início do século XVIII, os trompetistas haviam desenvolvido uma técnica para “lambar” notas, ajustando o embouchure a um pouco dobrar os arremessos para uma melhor entonação dentro da série harmônica.

A Invenção das Válvulas e a Trombeta Moderna

O século XIX marca o salto mais dramático na evolução do trompete: a adição de válvulas antes das válvulas, o cromaticismo era quase impossível no trompete natural.

As primeiras válvulas de sucesso foram desenvolvidas na década de 1810 de forma independente por Heinrich Stölzel e Friedrich Blühmel na Prússia, e o projeto delas acrescentou duas válvulas de pistão que, quando deprimidas, desviavam o fluxo de ar através de alças adicionais de tubos, cada válvula baixou o passo por um intervalo específico, tipicamente um passo inteiro para a primeira válvula, um passo e meio para o segundo, e um passo e meio para o terceiro (em modernas combinações de válvulas de trompete).

Mais tarde, a válvula rotativa (desenvolvida na Áustria) e a válvula de pistão Perinet (favorecida na França e nos EUA) refinaram o mecanismo. Em 1850, o moderno trompete B" foi estabelecido como o instrumento orquestral padrão, substituindo o trompete natural e o trompete chaveado anterior (que tinha usado chaves como um instrumento de sopro de madeira, mas estava propenso a vazamento e inconsistência tonal).

A trombeta da válvula imediatamente encontrou uma casa em orquestras. Compositores como Hector Berlioz e Richard Strauss escreveram partes que exploraram as novas capacidades cromáticas. A sinfonia Fantastique de Berlioz apresenta uma famosa chamada de trompete fora do palco, enquanto os poemas de tom de Strauss usam a trombeta para fãs brilhantes e solos líricos. A trombeta também se tornou central para bandas militares em toda a Europa e América, seu tom claro carregando sobre o barulho de canhões e tambores.

Para mais informações sobre desenvolvimento de válvulas, veja a linha do tempo do trompete do Museu Metropolitano de Arte.

A Trompete Chaveada e seus sucessores

Antes da válvula, inventores tentaram fazer o trompete cromático com buracos laterais cobertos por chaves, semelhantes a um clarinete ou flauta. O trompete chaveado, popular em Viena no final dos anos 1700, foi usado por Joseph Haydn e Johann Nepomuk Hummel, que escreveu concertos para ele.

O corneto, um instrumento de latão valvado com um tom mais cônico e mais suave, surgiu na mesma época. O corneto tornou-se imensamente popular no século XIX, especialmente em bandas de latão e jazz primitivo. Muitos trompetistas de jazz primitivos realmente tocavam o corneto (Louis Armstrong começou em corneto).

A trombeta na era do jazz e além

No início do século XX, Nova Orleans, o trompete tornou-se a voz principal da nova música.

Louis Armstrong elevou o trompete a um instrumento solo de poder expressivo incomparável, sua técnica virtuosista, balanço rítmico e profundidade emocional inspiraram gerações, a gravação de Armstrong de 1928 de "West End Blues" abre com um impressionante cadenza solo que permanece como referência para trompetistas, ele provou que o trompete podia cantar, chorar e rir, uma extensão da voz humana.

Nos anos 40, Dizzy Gillespie foi pioneiro em beber com seu trompete de sino dobrado (criado acidentalmente quando alguém pisou no sino, e Gillespie gostou da projeção alterada). A velocidade de Gillespie, engenho harmônico e de grande alcance empurrou o trompete. Ele também ajudou a introduzir música afro-curban para jazz, misturando ritmos latinos com balanço. Miles Davis tomou o trompete em uma direção completamente diferente - legal, introspectiva, minimalista. Seu trabalho em ]Kind of Blue e álbuns de fusão mais tarde mostraram a habilidade do trompete de ser sutil, atmosférico, e profundamente melódico.

Os trompetistas contemporâneos continuam a expandir o vocabulário do instrumento, Wynton Marsalis faz o clássico e o jazz com o comando técnico, Arturo Sandoval empurra o registro superior para a estratosfera, jogadores como Ibrahim Maalouf usam trompetes de quatro tons com uma válvula extra para microtonalidade do Oriente Médio.

Para mais sobre lendas de trompete de jazz, consulte a linha do tempo do trompete de jazz.

A Trombeta na Música e Educação Contemporânea

Hoje, o trompete está em toda parte, é o instrumento mais alto e penetrante da orquestra, muitas vezes atribuído a temas heróicos ou triunfantes, em cenas de cinema, o trompete soa fanfarra, chama para aventura e culmina emotivo, John Williams, faz uso icônico da trombeta para os temas de Rebelião, em pop e rock, trompetes acrescentam um soco brilhante, pense nos sucessos de Chicago, Terra, Vento e Fogo, ou as bandas ska dos anos 90 (por exemplo, The Specials, Reel Big Fish).

A música latina depende fortemente de trompetes, salsa, merengue e ranchera apresentam trompetes tocando linhas bem apertadas e sincopadas, no Brasil, a trombeta é um elemento dos conjuntos de samba e chorinho, em bandas de bronze de Nova Orleans, a trombeta lidera o desfile de segunda linha, seu som alegre convidando a multidão a dançar.

Os trompetistas modernos também usam uma grande variedade de mutos para alterar o tom: o mudo reto, mudo copo, Harmon mudo (famoso por Miles Davis), mudo êmbolo, e wah-wah mudo efeitos eletrônicos como atraso, reverb, e looping expandiram ainda mais a paleta sônica do trompete. Artistas como Jon Hassell usaram processamento eletrônico para criar sons de trompete ambiente "Quatro Mundo".

Variações de Trompete

Além do padrão B, existem vários outros tipos. O piccolo trompete (geralmente em A ou B , é usado para música barroca e solos de alto registro. O C trompete é comum em orquestras americanas; é ligeiramente menor e tem um tom mais brilhante. E , é usado em algumas bandas militares e para repertório específico (como o ] Rito da Primavera]). O flugelhorn[, um primo do trompete com um tom mais largo, é popular no jazz e no trabalho solo. O ]baixo do trompete toca um oitava mais baixo e aparece no ciclo dos Rings de Wagner.

A educação de trompetes é robusta, a maioria dos jovens músicos começam com o trompete B, em programas de banda escolar, a mecânica relativamente simples do instrumento, três válvulas e tamanho compacto, tornam-no acessível, estudantes sérios estudam em conservatórios, aprendem tradições clássicas e de jazz, a Associação Internacional de Trompetes e organizações como a competição nacional de Trompetes apoiam pesquisa, performance e ensino.

Conclusão: Legado Perduring da Trombeta

Das trombetas de prata do Faraó Tutankhamon às explorações híbridas do jazz clássico de hoje, a trombeta viajou um arco extraordinário, começou como uma ferramenta de sobrevivência e poder, uma voz para a guerra, ritual e autoridade, através de séculos de refinamento, tornou-se um instrumento de expressão artística, capaz do mais delicado pianissimo para o mais triunfante fortíssimo.

A evolução da trombeta reflete a engenhosidade humana: a busca por uma voz mais alta, mais clara e versátil. A válvula foi um triunfo tecnológico, mas o espírito do instrumento permanece antigo - uma coluna vibradora de ar moldado por lábios e respiração, amplificada por um lampejo de metal.

A trombeta não é apenas um instrumento, é um testemunho do desejo humano de fazer um som que importa, enquanto houver músicos dispostos a soprar, essa voz brilhante e brassada continuará a soar por todo o mundo.

  1. ]Origens antigas (c. 3000 a.C. – 500 a.C.]: ] Shells, chifres, e tubos de metal usados para sinalização e cerimônia no Egito, China, e Roma.
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Para leituras adicionais, o Museu de Trumpets fornece informações adicionais sobre instrumentos e jogadores específicos.