Het kiezen van het juiste auditielied voor muzikaal theater is een van de meest afgeleide beslissingen die een performer maakt. In een kamer vol getalenteerde zangers, het lied dat u selecteert kan u helpen of mengen in de achtergrond. Het ideale stuk doet meer dan het weergeven van uw vocale bereik . Het onthult uw emotionele intelligentie, uw begrip van karakter, en uw vermogen om verbinding te maken met een publiek in minder dan twee minuten. Casting regisseurs zijn niet alleen luisteren naar toonhoogte en toon; ze zijn op zoek naar de performer die een verhaal kan leveren, belichamen een rol, en laat ze vergeten dat ze hebben veertig andere audities te zien. Deze gids zal u door elke stap van het selecteren en voorbereiden van een auditie lied dat zet je beste voet naar voren en laat een blijvende indruk.

De auditievereisten begrijpen

De eerste en belangrijkste stap is om de auditie aankondiging zorgvuldig te lezen. Elk detail . Of het verschijnt in een enkele regel of een langdurig document .exists for a reason. Negeren van deze instructies signalen een gebrek aan professionaliteit en kan leiden tot onmiddellijke diskwalificatie , ongeacht uw talent . Hier zijn de kritische elementen om te zoeken naar en hoe ze te interpreteren:

  • Song stijl of genre. Sommige audities vragen om een specifieke categorie zoals . .contemporary muzikale theater, . .Golden Age klassieker, . .ballad, . . .up-tempo. .Als de mededeling zegt .pop/rock, . breng geen Rodgers & Hammerstein wals. Als het zegt .legit sopraan, . . Vermijd een gruizige riem.
  • Lengtevereisten. De meeste oproepen specificeren 16 of 32 bars (ongeveer 60
  • Accompaniment formaat. Zal een pianist worden verstrekt, of moet u een backing track bieden? Als een pianist beschikbaar is, breng dan duidelijk gemarkeerde bladmuziek in de juiste toets. Als u een track nodig hebt, zorg ervoor dat het geen afleidende intro's of lege ruimte heeft. Zing nooit a cappella tenzij uitdrukkelijk gevraagd.
  • Song source. Sommige auditie aankondigingen vereisen een lied van de show die wordt uitgebracht. Anderen zeggen expliciet ..niet van de show.
  • Key and transplementation. Veel mededelingen staan u toe om het lied om te zetten naar uw stem. Als je dat doet, herschrijf de muziek schoon. Geef een pianist geen fotokopie met gekrabbelde wijzigingen.

Het grondig bekijken van de aankondiging toont ook aan dat je de auditietijd van de casting director respecteert. Voor een diepere blik op hoe je auditie-uitval kunt lezen, kijk in deze backstage-gids voor auditie-notities.

Beoordeel je stemsterkte en type

Het kiezen van een lied dat past bij uw stem is niet onderhandelbaar. Het zingen van een stuk dat buiten uw comfortabele bereik of tessitira leidt tot spanning, pitch problemen, en een niet-vertrouwde presentatie. Voordat u begint te bladeren muziek, ken je stem type: sopraan, mezzo-sopraan, tenor, bariton, of bas. Als u onzeker bent, werk met een stemleraar om uw fach (het Duitse systeem dat stemmen classificeert op bereik, gewicht, en kleur). Songbooks en databases vaak label stukken per stemtype, waardoor het gemakkelijker om materiaal dat past te vinden.

Buiten bereik, overweeg je natuurlijke zangkwaliteit. Ben je een heldere, lyrische stem die uitblinkt in vloeiende legato zinnen? Of heb je een donkerder, zwaarder geluid dat goed werkt voor dramatische nummers en band passages? Heb je een solide mix of een sterke falsetto? Selecteer een nummer dat je beste kwaliteiten benadrukt terwijl je net genoeg uitdagend om groei te tonen. Vermijd stukken die een constante hoge tessitura nodig hebben als je bovenste register zwak is, of nummers die te laag zitten als je geen resonantie op de borst in de kelder.

Als je een snelle referentie nodig hebt voor gewone stemtypes en hun typische bereik, dit vocale bereik grafiek biedt een handige basis. Onthoud: comfortabel en indrukwekkend is veel beter dan ambitieus en gebrekkig.

Het nummer koppelen aan het teken en tonen

Uw auditie lied moet dienen als een mini-auditie voor de rol die u wilt. Zelfs als het lied niet uit de show, het moet dezelfde emotionele toon, karakter type, en stijl weerspiegelen. Bijvoorbeeld, als je auditie doet voor de rol van een komische sidekick . Zeg, een snel-pratende, manipulatieve vriend een eenvoudige, oprechte ballade zal niet helpen de casting director envision u in dat deel. In plaats daarvan, kies een karakter-gedreven up-tempo dat uw strip timing, diction, en energie toont.

Beschouw het showtijdperk en de muzikale taal. Een Rodgers & Hammerstein-nummer voelt heel anders aan dan een Kander & Ebb-nummer of een stuk uit een hedendaagse pop-rock musical zoals Waitress[]. Als de show waarvoor je auditie doet in de jaren veertig werd geschreven, kan Jonathan Larson-stijl in 2010 een liedje zingen. Omgekeerd, als de show modern is, kan het selecteren van een klassiek operetta-stuk je los van het materiaal doen lijken te staan.

Ga dieper: kies een nummer waarvan het karakter de rol weerspiegelt die je wilt spelen. Als het personage gaat van wanhoop naar hoop in de loop van het nummer, dat laat zien dat je dramatische vorm begrijpt. Als het karakter geestig en zelfbewust is, kies dan een nummer dat je toelaat om te knipogen naar het publiek. Voor advies over het selecteren van nummers die aansluiten bij specifieke rollen, dit artikel van Theater Trip biedt praktische inzichten.

Balans Populariteit en originaliteit

Het is gemakkelijk om te graven naar beroemde nummers die je goed kent. Maar populaire auditie nummers vaak clichés worden dezelfde "Don't Rain on My Parade" of "On My Own" verschijnen tientallen keren per seizoen. Hoor hetzelfde lied herhaaldelijk kan vermoeidheid van het paneel en maken het moeilijker voor hen om u als uniek te zien. Dat gezegd, het kiezen van een volledig obscure stuk draagt risico's: de casting team misschien niet het lied kennen, en zonder context, uw prestaties kan de impact verliezen.

Een slimmere strategie is om een gelukkig medium te vinden. Selecteer een nummer dat goed bekend genoeg is voor het panel om te herkennen, maar niet zo overspannen dat ze zuchten wanneer ze de eerste noten horen. Beter nog, neem een bekend lied en voer het uit met een frisse interpretatie te veranderen het tempo, voeg een moment van stilte, pas de emotionele subtekst aan. Bijvoorbeeld, "I Dreamed a Dream" wordt bijna altijd gezongen in een trage, verslagen ballad stijl. Probeer het uitvoeren met sudderen woede nauwelijks ingesloten, of met een kwetsbare hoop die scherven op de brug. Die uniciteit zal het paneel zitten.

Wees je bewust van welke nummers worden beschouwd als "overdone." BroadwayWorld... lijst van overdone auditie songs is een goed uitgangspunt om te zien of uw keuze verschijnt. Als het gebeurt, don don don don shift het automatisch ..zorg ervoor dat je een overtuigend andere take.

Praktische bereidingstips

Het selecteren van het nummer is slechts de helft van de strijd. Hoe u het voorbereiden bepaalt of uw auditie zal memorabel zijn om de juiste redenen. Hier zijn uitgebreide richtlijnen voor elk belangrijk gebied van voorbereiding:

  • Prakteer met de juiste begeleiding.[ Als je een live pianist hebt, repeteer dan zo vaak mogelijk met een pianist. Markeer je bladmuziek duidelijk: cirkeltempo verandert, schrijf in cures voor fermatas en ademsporen, en zorg ervoor dat de pagina draaien haalbaar is. Voor backing tracks, repeteer met de exacte track die je zult gebruiken.
  • Heel erg om te doen. Zingen uit een bindmiddel maakt je onvoorbereid. Onthoud niet alleen de teksten en melodie, maar ook de dynamiek, frasering en emotionele reis. Oefen met afleidingen zodat je je kunt concentreren, zelfs als de zenuwen raken.
  • Werk het acteren. Zingen is niet genoeg. Elke tekst is een regel uit een toneelstuk. Vraag jezelf af: wat is het karaktergevoel op elk moment? Wat willen ze? Hoe veranderen ze aan het einde? Beloof dat door je ogen, je lichaamstaal en je stem. Laten we het verhaal zien gebeuren.
  • Houd het simpel. Voeg geen onnodige riffs of vocale acrobatiek toe. Schone, gecontroleerde zang die de tekst en emotie voorrang geeft is krachtiger dan een gymnastisch weergave van techniek. Minder is vaak meer.
  • Zoek feedback. Zing voor een leraar, een muzikale directeur of vertrouwde collega's. Vraag hen: Past het lied bij mijn stem? Zie ik er comfortabel uit? Staat het acteerland? Sta open voor hun observaties.
  • Maak een tweede nummer klaar. Veel audities vereisen een contraststuk dat vaak een ballade en een up-tempo bevat. Hou beide klaar en zorg ervoor dat ze verschillende kanten van je vermogen tonen. Als de eerste een hartverscheurende ballade is, maak dan de tweede een hoog-energetisch karakternummer.

Werken met de accompanist

Bij de auditie heb je een kort moment met de pianist. Geef ze je bladmuziek (netjes, geen pagina's met hondenoren) en geef duidelijk het tempo, het aantal bars die je gaat zingen, en eventuele bezuinigingen die je hebt gemaakt. Bijvoorbeeld: . .Ik begin bij maat 9, na de introductie, en ik zal snijden naar de laatste 16 op maat 42. . . Reheren hoe deze richtingen snel en zeker te geven. Voor een gedetailleerde gids over auditie pianist etiquette, zie deze bron over het werken met auditie pianisten[].

Vaak voorkomende Pitfalls te vermijden

Zelfs ervaren performers kunnen fouten maken. Laat deze frequente fouten niet in de weg staan:

  • Een te geavanceerd nummer kiezen. Een uitdagend stuk dat je verder duwt dan je huidige vocale techniek zal zwakke punten benadrukken, niet sterke punten.
  • Een nummer uit de show kiezen. Tenzij uitdrukkelijk gevraagd, vermijd dat er materiaal van de productie wordt gegoten. Het paneel kan sterke associaties hebben met hoe het karakter moet klinken, en je zou niet overeenkomen met hun voorconceptie.
  • Het negeren van het acteren. Het leeg gaan terwijl je je richt op het raken van de noten maakt je een zanger, geen zingende acteur. Casting regisseurs willen performers die het karakter bewonen.
  • Zingen in de verkeerde stijl. Een klassieke vibrato-zware aria zal niet werken voor een pop-rock musical, en een rauwe riem zou zich niet op zijn plaats kunnen voelen in een Golden Age operetta.
  • Niet correct knippen van het lied. Een slechte snee die abrupt eindigt of een zin laat hangen midden-gedachte voelt amateuristisch. Knip een snee die een begin, midden en einde heeft.
  • Over-zingen of over-werkend.[ Grote gebaren, geforceerde tranen, of het overdrijven van een punchline kan komen als wanhopig of ongetraind. Laat het materieel werken; uw taak is om het te dienen.
  • Geen back-upsleutel hebben. Je moet je sleutel misschien ter plaatse aanpassen als de pianist problemen heeft met het omzetten van je vel. Heb een versie in een andere sleutel indien mogelijk klaar.

Geavanceerde strategieën voor een Memorable Auditie

Als je eenmaal de basis hebt, overweeg dan deze meer verfijnde benaderingen om je prestaties te verhogen:

  • Gebruik het lied om een compleet verhaal te vertellen. Zelfs als je maar 60 seconden hebt, zorg ervoor dat er een duidelijke emotionele boog is. Begin ergens specifiek een blije, boze, hoopvolle en eindigende op een andere emotionele plaats. De reis is wat de aandacht trekt.
  • Verbind het lied met je eigen ervaring.[ Vind een persoonlijke parallel aan de situatie van het personage. Dat authentieke emotionele geheugen zal je prestaties in waarheid in plaats van imitatie geworteld.
  • Speel met subtekst. Vaak zegt het personage het ene ding maar het andere. Breng dat conflict in je levering. Bijvoorbeeld, in een lied over vertrekken, kan het personage proberen zichzelf te overtuigen dat ze opgewonden zijn terwijl ze echt doodsbang zijn. De spanning tussen tekst en subtekst creëert een overtuigend theater.
  • Bekijk het fysieke leven. Hoewel je geen volledig dansnummer moet choreograveren, denk dan aan hoe het karakter beweegt. Vind een natuurlijke, geaarde houding of een paar specifieke gebaren die organisch aanvoelen. Sta niet als een standbeeld.
  • Oefening voor de kamer. Simuleer de auditieomgeving: sta voor een spiegel of neem zelf op. Controleer je oogcontact, je energie en je vermogen om onder druk aanwezig te blijven.

De dag van de auditie

Auditiedag kan stressvol zijn, maar voorbereiding zal u door te voeren. Kom vroeg, warm je stem in een rustige ruimte, en jurk op passende wijze iets dat het karakter suggereert zonder een kostuum. Wanneer u de kamer binnenkomt, beleefd en professioneel. Stel jezelf voor, geef je muziek aan de pianist, en neem adem voordat je begint. Als je een fout maakt, stop of verontschuldig je niet. Blijf gaan alsof het opzettelijk; het panel geeft meer om herstel dan perfectie.

Na uw lied, bedank de pianist en het paneel, verzamel uw muziek, en verlaat de kamer rustig. Vermijd blijven in de gang om uw prestaties te analyseren. Elke auditie is een kans om te leren. Als u ervaring opdoet, zult u verfijnen uw keuzes en uw vertrouwen.

Laatste gedachten

Het selecteren van de juiste auditie lied is een mix van strategie, zelfbewustzijn, en artiestenkunst. Het vereist rigoureuze lezing van de auditie kennisgeving, een eerlijk begrip van uw stem en acteerkracht, en een bereidheid om vet, specifieke keuzes te maken. De beste audities voelen minder als een test en meer als een gesprek een korte maar krachtige moment waar je jezelf in te voeren als een performer met iets te zeggen. Blijf verfijnen uw boek van nummers, blijven zoeken feedback, en blijven vertrouwen op uw instincten. Elke auditie is een stap vooruit in uw carrière. Loop in die kamer voorbereid, aanwezig, en klaar om uw cadeau te delen. Breek een been.