Oorsprong van de trompet in oude beschavingen

De trompetlijn strekt zich uit tot het begin van de geschiedenis. De vroegste bekende trompet-achtige instrumenten waren niet ontworpen voor muziek zoals we het kennen, maar voor het verzenden van signalen over afstanden. Ze werden vervaardigd uit welke materialen een luide, dragende toon: dierlijke hoorns, holle slagtanden, schelphoorns, en geslagen metalen buizen. Deze primitieve apparaten dienden als instrumenten van oorlog, ritueel, en koninklijke plundering over de oude wereld.

In Egypte, trompetten hield diepe ceremoniële betekenis. De beroemde trompetten van Toetanchamon, ontdekt in zijn graf in 1922, behoren tot de oudste overlevende instrumenten van hun soort. Gemaakt van zilver en brons, ze zijn rechte buizen ongeveer een halve meter lang met vlammende klokken. Oude Egyptische reliëfs en schilderijen tonen trompetten die farao's begeleiden in de strijd of tijdens religieuze processies, het instrument plukkende geluid bedoeld om vijanden te intimideren en eer de goden. Een soortgelijk instrument, de hazzan, wordt genoemd in bijbelse teksten, gebruikt door de Israëlieten voor het verzamelen van signalen.

Verder naar het oosten ontwikkelde China zijn eigen messing trompetten al in de tijd van de Shang-dynastie (1600

Voor meer over de vroegste voorbeelden, zie Britannica heeft een uitgebreide toegang op de trompet .

De trompet in de klassieke oudheid en de middeleeuwen

De Griekse en Romeinse beschavingen verfijnen de trompet tot een gedisciplineerd militair instrument. De Grieken gebruikten de salpinx, een rechte bronzen buis ongeveer een meter lang met een klok aan het eind, om troepenbewegingen te coördineren en aan te kondigen. De Romeinen adopteerden dit ontwerp als de tuba[], die standaard werd in de legioenen. De buccina[], een gebogen G-vormige hoorn, werd gebruikt voor cavaleriesignalen en nachtwakers. Romeinse schrijvers zoals Virgil en Polybius beschrijven de psychologische impact van trompetroepoproepen op het slagveld dat soldaten zou kunnen razlen of paniek onder vijanden.

Na de val van Rome overleefde de trompet in Byzantijnse en islamitische rechtbanken, waar hij zijn ceremoniële rol in stand hield. De kruistochten introduceerden Europese ridders in het middeleeuwse Europa. Deze instrumenten werden vaak versierd met spandoeken en werden gebruikt om de komst van edelen, in toernooien en tijdens stadsproclamaties aan te kondigen.

Tegen de 13e eeuw begonnen ambachtslieden in Duitsland en Italië met het bouwen van langere trompetten gevouwen in een compacte vorm . De voorvader van het moderne instrument . Dit waren nog steeds natuurlijke .. trompetten , die alleen in staat om noten in de harmonische serie . Spelers konden een beperkte set van toonhoogtes gebaseerd op het instrument . Een trompet in C , bijvoorbeeld , kon alleen spelen de noten C , G , C , E , G , B . en C in de eerste paar octaven . Dit beperkt het instrument tot ritmische fanfares en duurzame drones .

Middeleeuwse trompetgildes

In Duitstalige landen organiseerden trompetspelers zich tot machtige gilden, zoals de Stadtpfeifer (stadsleiders). Deze gilden controleerden wie er trompet kon spelen en waar het gespeeld kon worden. Trompetten werden beschouwd als instrumenten van de adel, en steden moesten vaak hoge vergoedingen betalen voor toestemming om ze te gebruiken. Het gildesysteem bewaarde en overdroeg speeltechnieken, met name de kunst van clarino spellen die in de baroktijd zouden bloeien.

De diatrompet kwam in de late Middeleeuwen, een voorloper van de trombone. Door het toevoegen van een glijdend stuk van slang, spelers kon veranderen de toonhoogte en produceren een paar extra noten buiten de harmonische serie. Deze innovatie wees op de chromatische mogelijkheden die later zou de moderne trompet definiëren. Voor een gedetailleerde blik op middeleeuwse trompet gilden, verwijzen naar Grove Music Online

Renaissance en Barokontwikkeling

De Renaissance getuige van een transformatie in de trompet het ontwerp en de muzikale rol. Bouwers ontdekten dat het verlengen van de buis door het meer strak of het toevoegen van uitbreidingen .. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ...

Maar de echte doorbraak kwam met de clarino[] techniek. Geschoolde spelers leerden de hoge harmonischen van het instrument te produceren.De noten boven de achtste gedeeltelijke ..waar de pek dichter bij elkaar komen. Dit opende een volledige diatonische schaal in het bovenste register, waardoor de trompet een echte melodie instrument. De clarino stijl bloeide in de barokke periode, vooral in de werken van Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel, en Antonio Vivaldi.

Bach schreef enkele van de meest veeleisende trompetstukken in zijn cantates, zijn Mis in B Minor, en het Tweede Brandenburg Concerto. De trompet in de Tweede Brandenburg bijvoorbeeld, zweeft boven het orkest in een onverschrokken hoge lijn die moderne trompettists nog steeds beschouwen als een toppunt van het repertoire. Händel op dezelfde manier de trompet in zijn Water Muziek en Royal Fireworks Music[], waar het instrument helder timbre symboliseerde majesteit en viering.

Trompetmakers van de barok

Meester instrumentmakers zoals de Haas familie van Neurenberg en de Hainlein familie van Leipzig produceerden natuurlijke trompetten van uitzonderlijk vakmanschap. Deze instrumenten werden gemaakt van gehamerd messing platen gesoldeerd in een buis, vervolgens fijn gebruind en gedecoreerd. De klok was handvormig en de mondstuk rand werd gedraaid op een draaibank. Tuning werd bereikt door het gebruik van verwisselbare ..crooks (extra lengtes van de slang) ingevoegd in de mondpijp of de loodpijp. Een goede speler kon schakelen op krassen mid-performance om sleutels te veranderen.

De barokke trompet was een aristocratisch status symbool. Hofs gebruikten hele korps van trompetten voor dagelijkse fanfares, staatsdiners, en jaagt. De trompet geluid werd beschouwd als de .. klank van de prins, ..en spelen was een privilege beperkt tot een paar professionals. De vraag naar virtuositeit nam toe, en in het begin van de 18e eeuw, trompetten had ontwikkeld een techniek voor het ..lippen ..notities aanpassen van de embouchure om licht gebogen pitches voor betere intonatie binnen de harmonische serie.

De uitvinding van de kleppen en de moderne trompet

De 19e eeuw markeert de meest dramatische sprong in de trompet evolutie: de toevoeging van kleppen. Voor kleppen, was chromatisme bijna onmogelijk op de natuurlijke trompet. Spelers konden alleen spelen in een toets (of een paar met boeven), en modulaties waren beperkt. De uitvinding van de klep veranderde alles.

De eerste succesvolle kleppen werden in de jaren 1810 onafhankelijk ontwikkeld door Heinrich Stölzel en Friedrich Blühmel in Pruisen. Hun ontwerp voegden twee zuigerkleppen toe die, wanneer ze ingedrukt waren, de luchtstroom door extra lussen van slangen heen leidde. Elke klep verlaagde de toonhoogte met een specifiek interval.In het algemeen een hele stap voor de eerste klep, een halve stap voor de tweede, en anderhalve stap voor de derde (in moderne trompetklepcombinaties). Door kleppen te combineren, kon de speler nu elke noot van de chromatische schaal over twee en een halve octaven produceren.

Later verfijnen de draaiklep (ontwikkeld in Oostenrijk) en de Perinet zuigerklep (voorkeurig in Frankrijk en de VS) het mechanisme. Tegen 1850 werd de moderne B

De kleptrompet vond meteen een thuis in orkesten. Componisten als Hector Berlioz en Richard Strauss schreven delen die de nieuwe chromatische mogelijkheden uitbuitten. Berlioz

Voor meer over de ontwikkeling van de klep, zie Het Metropolitan Museum of Art.

De Keyed Trompet en de Successors ervan

Voor de klep probeerden uitvinders de trompet chromatisch te maken met zijgaten bedekt met toetsen, vergelijkbaar met een klarinet of fluit. De gekeeped trompet, populair in Wenen eind 1700s, werd gebruikt door Joseph Haydn en Johann Nepomuk Hummel, die concerto's voor het schreef. Maar de gekeeped trompet had een oneffen toon de open gaten zwak het geluid en kon niet luid worden gespeeld. Valven loste deze problemen op door de boring verzegeld te houden totdat een verandering nodig was.

De cornet, een geklepte messing instrument met een meer conische boring en zachtere toon, ontstond rond dezelfde tijd. De cornet werd immens populair in de 19e eeuw, vooral in messing bands en vroege jazz. Veel vroege jazz trompetten speelden eigenlijk de cornet (Louis Armstrong begon op cornet). De cornet compacte vorm en flexibele geluid maakte het een stap steen naar de moderne trompet dominantie.

De trompet in de jazztijd en verder

Geen discussie over de geschiedenis van de trompet is compleet zonder jazz. In het begin van de 20e eeuw New Orleans, werd de trompet de hoofdstem van de nieuwe muziek. Buddy Bolden, vaak de eerste jazz muzikant, was een cornetist wiens luide, blues-infused spelen kon worden gehoord in de stad. Zijn stijl zette het podium voor het instrument .

Louis Armstrong verhoogde de trompet tot een solo-instrument van ongeëvenaarde expressieve kracht. Zijn virtuoze techniek, ritmische schommel en emotionele diepte geïnspireerd generaties. Armstrong . 1928 opname van West End Blues opent met een prachtige solo cadenza die een benchmark voor trompetten blijft. Hij bewees dat de trompet kon zingen, huilen en lach een uitbreiding van de menselijke stem.

In de jaren veertig van de vorige eeuw was Dizzy Gillespie pionier met zijn gebogen trompet (door een ongeluk op de bel te zetten, en Gillespie vond de gewijzigde projectie leuk). Gillespie won snelheid, harmonische vindingrijkheid en breed bereik duwde de trompet verder. Hij hielp ook om Afro-Cubaanse muziek te introduceren in jazz, waarbij Latijnse ritmes met swing werden gemengd. Miles Davis nam de trompet in een totaal andere richting, intro-overvloed, minimalistisch. Zijn werk op ]Kind van Blue] en later fusion albums toonden de trompetvaardigheid om subtiel, atmosferisch en diep melodieus te zijn.

De hedendaagse trompettists blijven het instrument vocabulaire uitbreiden. Wynton Marsalis slaat klassieke en jazz over met technisch commando. Arturo Sandoval duwt het bovenste register in de stratosfeer. Spelers als Ibrahim Maalouf gebruiken kwarttoon trompetten met een extra klep voor het Midden-Oosten microtonaliteit.

Voor meer over jazz trompetlegendes, raadpleeg de NPR tijdlijn van jazz trompet[.

De trompet in hedendaagse muziek en onderwijs

Vandaag de dag is de trompet overal. Het is het luidste en meest doordringende instrument in het orkest, vaak toegewezen aan heldhaftige of triomfantelijke thema's. In filmpartituur, de trompet klinkt fanfare, roept tot avontuur, en emotionele climaxen. John Williams Star Wars[ score maakt iconische gebruik van de trompet voor de . .Rebellon thema's. In pop en rock, trompetten een heldere punch toevoegen aan de hits van Chicago, Earth, Wind & Fire, of de ska bands van de jaren negentig (bijv., The Specials, Reel Big Fish).

Latijnse muziek is sterk afhankelijk van trompetten. Salsa, merengue en ranchera hebben trompetsecties die strak, syncopated lijnen spelen. In Brazilië is de trompet een nietje van samba en chorinho ensembles. In New Orleans leidt de trompet de tweede regel parade, zijn vreugdevolle geluid nodigt de menigte uit om te dansen.

Moderne trompettisten gebruiken ook een breed scala van moten om de toon te veranderen: de rechte stomme, beker mute, Harmon mute (bekend gemaakt door Miles Davis), zuiger mute, en wah-wah mute. Elektronische effecten zoals vertraging, reverb, en looping hebben de trompet songale palet nog verder uitgebreid. Artiesten zoals Jon Hassell gebruikt elektronische verwerking om . . Vierde wereld ambient trompet geluiden te creëren.

Trompetvariaties

Naast de standaard B

Trompet onderwijs is robuust. De meeste jonge muzikanten beginnen op de B

Conclusie: De trompet die de legacy volhoudt

Van de zilveren trompetten van Farao Toetanchamon tot de hybride jazz-klassieke verkenningen van vandaag, de trompet heeft een buitengewone boog gereisd. Het begon als een instrument van overleving en macht een stem voor oorlog, ritueel en gezag. Door eeuwen van verfijning, werd het een instrument van artistieke expressie, in staat van de meest delicate pianissimo tot de meest triomfantelijke fortissimo.

De trompet duizelingwekkendheid weerspiegelt de menselijke vindingrijkheid: de zoektocht naar een luider, duidelijker, veelzijdiger stem. De klep was een technologische triomf, maar de geest van het instrument blijft een oude zuil van lucht gevormd door lippen en adem, versterkt door een metalen flare. Die primaire energie nog steeds roer ons, of in een symfoniehal, een jazzclub, of een parade op Bourbon Street.

De trompet is niet alleen een instrument; het is een bewijs van het menselijke verlangen om een geluid te maken dat belangrijk is. Zolang er muzikanten zijn die bereid zijn te blazen, zal die heldere, bruisende stem over de hele wereld blijven klinken.

  1. Oude oorsprong (c. 3000 BCE
  2. Medische en Renaissance (500
  3. Baroque Peak (1600
  4. Valve Revolutie (1810
  5. Jazz en populaire muziek (1900
  6. Huidige innovaties: Piccolo trompet, flugelhoorn, elektronische effecten; wereldwijde pedagogische infrastructuur.

Voor verdere lezing geeft het Trumpet Museum een gecureerde geschiedenis extra inzicht in specifieke instrumenten en spelers.