Waarom samenwerken met componisten Zaken voor Brass Spelers

Voor messingspelers is de canon van standaardrepertoire relatief klein in vergelijking met strijkers of piano. Terwijl werken van Hindemith, de Orkestuittreksels van Wagner en Strauss, en solostukken van Eugène Bozza en Paul Hindemith deel uitmaken van de koperen ruggengraat, wordt het hedendaagse repertoire nog steeds geschreven. Elke samenwerking met een levende componist heeft de potentie om een stuk te produceren dat een nietje wordt voor toekomstige generaties. Bovendien, direct werken met een componist dwingt je om verder te gaan dan interpretatie en creatie. Je bent niet langer alleen het reproduceren van een score aan het helpen om het vorm te geven.

Deze verschuiving in mindset kan je benadering van het oefenen en uitvoeren transformeren. Wanneer je in een kamer met een componist hebt gezeten, bespreken waarom een bepaalde articulatie werkt of waarom een passage ongemakkelijk voelt, ontwikkel je een dieper begrip van hoe messing schrijffuncties. Die kennis gaat direct over naar hoe je standaardwerk interpreteert. Je begint notatie te betwijfelen, de intentie achter dynamische markeringen te overwegen en een flexibeler muzikale verbeelding te ontwikkelen.

Het gesprek starten: Componisten vinden om mee te werken

Voordat je kunt samenwerken, heb je een componist nodig. Veel brassers gaan ervan uit dat het in gebruik nemen van een nieuw stuk alleen maar voor hooggeplaatste solisten met financiering is. In werkelijkheid bestaan er kansen op elk niveau. Studentencomponisten bij conservatories en universiteiten zijn vaak enthousiast om te schrijven voor messing instrumenten, vooral als ze niet eerder met een hebben gewerkt. Lokale componisten . collectieven, organisaties zoals het Nieuwe Muziek USA] netwerk, en zelfs sociale mediagroepen die zich bezighouden met hedendaagse klassieke muziek kunnen je in contact brengen met gewillige partners.

Wanneer u een componist nadert, wees dan duidelijk over wat u aanbiedt. Bent u op zoek naar een korte etude om uw eigen vaardigheden te verbeteren, een stuk voor een recital, of een volledig concert voor uitvoering met een ensemble? Componisten waarderen specificiteit omdat het hen helpt de reikwijdte van het project te begrijpen. Vermeld uw instrument, uw approximate vaardigheidsniveau, en eventuele stilistische voorkeuren die u hebt. Als u een gevorderde speler die houdt van technische uitdagingen, zeg het zo. Als u liever lyrisch, tonaal schrijven, communiceren dat ook. Hoe meer de componist begrijpt over uw spel, hoe succesvoller de samenwerking zal zijn.

Vroege stadia: Een creatieve samenvatting bouwen

Als je eenmaal een componist hebt gevonden en ermee hebt ingestemd om samen te werken, is de volgende stap het creëren van een creatief overzicht. Dit document hoeft niet formeel of lang te zijn, maar het moet de parameters van het stuk schetsen.

  • Instrumentatie: Geef aan of het stuk solo, duet of een koperen ensemble is. Als het met piano is, moet je nagaan of het pianodeel moet worden verkleind voor repetitiedoeleinden.
  • Duur: Een duidelijke doellengte helpt de componist het stuk te structureren. Als je een vijf minuten durende stuk nodig hebt voor een wedstrijd, zeg het dan. Als je een volledig recitalprogramma bouwt, wil je misschien iets binnen de 10-15 minuten.
  • Stijl en invloeden: Geef voorbeelden van stukken die je bewondert. Deel opnames van messing werken waar je van houdt, of beschrijf de emotionele kwaliteit die je na een lyrische, dramatische, speelse, meditatieve.
  • Technische overwegingen: Wees eerlijk over uw grenzen. Als u zich ongemakkelijk voelt met altissimo-register, zeg het dan van tevoren. Als u nooit multifonische werken hebt uitgevoerd, vermeld dan dat u bereid bent om te leren maar tijd nodig hebt.
  • Deadlines en budget: Voor professionele samenwerkingen, overeenkomen met een tijdlijn die concept-inzendingen, herzieningsperioden en de uiteindelijke uitvoeringsdatum omvat. Als de componist een commissievergoeding in rekening brengt, verreken dat voordat er notities worden geschreven.

Het creëren van een korte brief doet niet afbreuk aan creativiteit .it biedt een container waarin de componist vrij kan werken. Het hebben van vangrails betekent minder verspilde inspanningen en een stuk dat past bij uw behoeften.

Deep Duik in Notatie en Score Studie

Zodra de componist begint te schrijven, vraag dan zo vroeg mogelijk om een conceptscore. Wacht niet op een gepolijste definitieve versie. Het stuk in uitvoering kunt u feedback te bieden wanneer het is gemakkelijk om in te nemen. Wanneer u eerst kijkt naar een ontwerp, focus op het grote plaatje in plaats van kleine details. Vraag jezelf: Is de algemene vorm zinvol? Zijn de secties in balans? Heeft het stuk een duidelijke emotionele boog?

Let op notatie. Hedendaagse componisten gebruiken soms onconventionele symbolen die geen deel uitmaken van standaard messing literatuur. Bijvoorbeeld, je zou een notatie voor "rip" (een snelle, ongepitste dia), "smear" (een halve klep glissando), of "doit" (een opmerking die buigt omhoog aan het einde). Als je niet zeker bent wat een symbool betekent, vraag. De Oxford Music Online ] database biedt begeleiding over moderne notatie, maar niets vervangt directe communicatie met de componist. Verduidelijking van notatie voorkomt verwarring tijdens repetities en zorgt ervoor dat het beoogde effect wordt gerealiseerd.

Controleer ook of de componist een consistentie heeft. Gebruikt de componist tenutotekens om een licht accent of een volledige duur te betekenen? Zijn trills gemarkeerd met toevalligheden? Deze subtiliteiten zijn belangrijk in uitvoering en moeten gestandaardiseerd worden voor de laatste gravure.

Samen werken aan technische uitdagingen

Een veel voorkomende valkuil in componist-brass speler samenwerkingen is dat de componist schrijft iets dat er goed uitziet op de pagina maar is onpraktisch om te spelen. Messing instrumenten hebben unieke fysieke eisen: lip vermoeidheid, luchtstroom beheer, en de mechanische realiteit van kleppen en dia's. Een lijn die beweegt in stapsgewijze beweging kan eenvoudig zijn, maar een reeks van brede sprongen in het bovenste register kan vermoeiend zijn. Neem niet aan dat de componist kent deze beperkingen.

Register en duurzaamheid

Als het stuk uitgebreide passages plaatst in het hoge register, vooral voor trompet of hoorn, bespreken hoe om vermoeidheid te beheren. Stel voor dat het breken van de lijn met rust, of het verplaatsen van een aantal passages naar beneden een octaaf met een instructie om "col 8va" te spelen wanneer energie het toelaat. Omgekeerd, het extreem lage register op tuba of bas trombone ook vereist aanzienlijke luchtsteun; lange aanhoudende noten in het pedaal register moeten worden afgewogen met mogelijkheden om adem te halen.

Snelle regels en klepwerk

Messing instrumenten zijn geen piano's . herhaaldelijk herhaalde noten vereisen articulatie die kan worden belast op de tong . Voor passages gemarkeerd staccato op een zeer snel tempo , overwegen de componist te vragen om te schrijven slushed groepen of om het aantal herhaalde noten te verminderen . Op dezelfde manier , passages die constante klep veranderingen , met name op de Franse hoorn (waar gedeeltelijken dichter bij elkaar op hoge worpen), kan leiden tot kraken of gemiste noten . Werk samen om alternatieve vingerzettingen te vinden of om de lijn te vereenvoudigen met behoud van de muzikale intentie .

Diatechniek op trombone

Voor trombonisten zijn positieveranderingen een belangrijke factor. Een lijn die van de eerste naar de zevende positie springt en weer terug op een snel tempo is zelden betrouwbaar. De componist kan dit niet realiseren. Toon ze de diaposities en stel wijzigingen voor.Misschien verplaatst u een noot naar een alternatieve positie of herschrijft u de lijn om binnen een kleiner diabereik te blijven. Tijdens het spelen is het demonstreren van deze problemen fysiek veel effectiever dan ze beschrijven.

Uitbreiding van het messing palet: Uitgebreide technieken

Moderne messing schrijven bevat vaak uitgebreide technieken. Hoewel sommige spelers deze methoden te vermijden, ze kunnen ongelooflijk expressief zijn wanneer goed gebruikt. Gemeenschappelijke uitgebreide technieken omvatten multiphonics (zingen tijdens het spelen om akkoorden te produceren), flutter tonguing, grommen, half-klep effecten, key clicks, lucht geluiden, en pitch bochten. Als de componist wil deze, uw taak is om hen te begeleiden naar wat praktisch en effectief is.

Demonstreren van technieken

Verwacht niet dat een componist weet hoe multifonie werkt op een trompet versus een trombone. Neem korte voorbeelden van de technieken die je kunt produceren en delen. Leg uit hoe moeilijk het is: flutter tonguing is relatief gemakkelijk bij matige dynamiek, maar wordt uitdagend bij zeer zachte of zeer luide extremen. Kwarttonen zijn mogelijk op de meeste messing instrumenten, maar vereisen zorgvuldige oortraining en misschien niet perfect consistent in alle registers. Wees duidelijk over wat je kunt uitvoeren in een live setting.

Notatienormen

Uitgebreide technieken hebben duidelijke notatie nodig. Bijvoorbeeld, multifonie kan worden genoteerd met een diamantvormige nootkop voor de gezongen toonhoogte, of met een aparte notenbalk. Flutter tonguing wordt meestal aangeduid met drie slashes door de steel of een "flt z" markering. Werk met de componist om standaard symbolen aan te nemen zodat toekomstige artiesten het stuk zonder een woordenlijst kunnen lezen. De JW Pepper blog over messing uitgebreide technieken[]] biedt een uitstekend uitgangspunt voor standaard notatie.

Repetities die het stuk bouwen

Repetities tijdens het compositieproces verschillen fundamenteel van repetities voor een bestaand stuk. Er is geen "correcte" versie.Je maakt het eindproduct mee. Bekijk deze sessies met openheid en een geest van verkenning.

De eerste lezing

Als je een ontwerp leest, maak je dan geen zorgen over perfectie. Het doel is om te horen hoe het stuk in real time klinkt. Neem de sessie op en markeer de score met commentaar daarna. Let op waar je worstelde, waar de muzikale stroom werd onderbroken, en waar je voelde dat het stuk tot leven kwam. Deel deze observaties met de componist, maar vermijd te kritisch te zijn. Stel je feedback in termen van je ervaring samen: "Toen ik maat 34 bereikte, voelde ik me alsof ik meer tijd nodig had om te ademen voor de volgende zin." Dit nodigt de componist uit om het probleem samen op te lossen.

Iteratieve verfijning

Verwacht meerdere revisierondes. De componist kan noten, ritmes, dynamiek of zelfs hele secties op basis van uw feedback wijzigen. Wees geduldig. Sommige van de beste stukken gaan door vijf of zes ontwerpen voordat ze goed voelen. Tijdens dit proces, houd de stemming samenwerken en positief. Complimenteren wat werkt. Als een passage voelt vooral idiomatisch of mooi, zeg het. Dat aanmoediging de motivatie van de componist.

De evolutie opnemen

Documenteer uw samenwerking door opnames van elk ontwerp bij te houden. Deze opnames zijn waardevol voor het portfolio van de componist, maar dienen ook als een record van de evolutie van het stuk. Als je ooit masterclasses geeft of het stuk leert, kun je het proces delen met studenten, en laten zien hoe een compositie groeit door samenwerking.

Voorbereiding op de Premiere en Beyond

De première is het publieke hoogtepunt van uw samenwerking, maar het mag niet het einde zijn. Gebruik de première als een kans om momentum voor het stuk op te bouwen. Schrijf programma notities die het verhaal van de samenwerking vertellen ... publieken horen graag over het creatieve proces. Vermeld de inspiratie van de componist en de uitdagingen die u samen hebt doorgemaakt.

Opname en promotie

Een hoge kwaliteit opname is essentieel voor de levensduur van het stuk. Het laat de componist toe om het werk in te dienen aan wedstrijden, festivals en uitgevers. Het laat ook andere koperen spelers horen en beschouwen het voor hun eigen repertoires. Als je kunt, maak een professionele studio opname. Als dat niet haalbaar is, kan een goed geproduceerde live opname van de première nog steeds nuttig zijn. Deel de opname op social media, label de componist, en moedig je netwerk aan om te luisteren.

Onderwijzen en presteren

Als het stuk eenmaal gepubliceerd is, leer het dan aan je studenten. Neem het op in recitals, auditieprogramma's en masterclasses. Hoe meer een stuk wordt uitgevoerd, hoe waarschijnlijker het is om deel uit te maken van het standaard repertoire. Je zou zelfs een editie kunnen schrijven met voorgestelde vingerzettingen, diaposities en ademende vlekken, waardoor het makkelijker wordt voor toekomstige performers. Die bijdrage wordt onderdeel van je nalatenschap als medewerker.

Tot slot, blijf in contact met de componist. Veel samenwerkingen leiden tot meerdere opdrachten. Als het eerste stuk succesvol was, bespreken het schrijven van een follow-up. Het opbouwen van een langdurige relatie met een componist kunt u een body van werk dat is uniek geschikt voor uw stem te ontwikkelen. Denk aan componisten als collega's, niet alleen dienstverleners. De beste muzikale relaties zijn vriendschappen, gebouwd op wederzijds respect en een gedeelde liefde voor de kunstvorm.

Praktisch advies voor verschillende messing-instrumenten

Hoewel veel van de bovenstaande principes breed van toepassing zijn, heeft elk messing-instrument unieke overwegingen die aandacht verdienen.

Trompet

De trompet is helder, piercing geluid maakt het ideaal voor melodieuze lijnen en fanfares, maar het stelt ook intonatie en articulatie problemen. Componisten vaak schrijven voor trompet in de hoge register, niet beseffen dat langdurig spelen boven hoge C kan leiden tot lip vermoeidheid en risico op letsel. Moedig de componist om te schrijven met verscheidenheid .veranderende hoge passages met lagere, meer aanhoudende materiaal. Ook de trompet klep combinaties zijn over het algemeen betrouwbaar, maar snelle passages in toetsen met veel scherpte of flats kunnen lastig zijn. Werk met de componist om vriendelijke toetsen te kiezen waar mogelijk.

Franse Hoorn

De hoorn is berucht om zijn onvoorspelbare intonatie en de moeilijkheid om te spelen gestopte noten. Componisten kunnen schrijven gestopte hoorn passages zonder te begrijpen dat ze dramatisch lager de toonhoogte en vereisen verschillende vingerzettingen. Als het stuk gebruikt gestopt hoorn, zorg ervoor dat de componist schrijft de werkelijke klinkende pek of een vingerzetting grafiek. De hoorn's plaatsing beïnvloedt ook toonkleur; vraag de componist om te notateren wanneer de hand moet worden geplaatst verder in de bel voor een donkerder geluid.

Trombone

Trombone schrijven omvat diaposities, die minder intuïtief zijn dan kleppen. Brede sprongen die snelle positie veranderingen vereisen kunnen onbetrouwbaar zijn, vooral in het lagere register. Componisten soms schrijven glissandi zonder zich te realiseren dat een echte glissando is alleen mogelijk tussen aangrenzende posities. Verduidelijk het verschil tussen een glissando (die beweegt tussen posities) en een portamento (die buigt toonhoogte binnen een positie). Bovendien, de F-bijlage op tenor en bas trombone maakt alternatieve posities; werk met de componist om dia passages die profiteren van deze opties te schrijven.

Tuba

Het bereik van de tuba strekt zich uit tot het pedaalregister, dat massaal luchtsteun vereist. Lange, aanhoudende pedalen zijn vermoeiend en moeten worden afgewisseld met adempauzes. Componisten schrijven vaak tuba-onderdelen die ritmisch eenvoudig zijn, maar het instrument is in staat tot wendbare, virtuoze lijnen. Als u een gevorderde speler bent, duwt u de componist om technisch veeleisend materiaal te schrijven. Het geluid van de tuba past goed bij andere instrumenten, zodat het ook kan functioneren als harmonische fundering in ensemble werkt.

Voor alle messing instrumenten, vergeet niet dat akoestiek belangrijk is. Een stuk dat perfect klinkt in een oefenruimte kan heel anders zijn in een concertzaal. Indien mogelijk, plan een repetitie in de performancezaal voor de première om balans en projectie te controleren.

Laatste gedachten: De beloningen van de co-creatie

Samenwerken met componisten is een van de meest bevredigende ervaringen die een koperen speler kan nastreven. Het duwt je om technisch, muzikaal en interpreterend te groeien. Je ontwikkelt een diepere waardering voor het vakwerk van compositie en de uitdagingen die componisten onder ogen zien. En je eindigt met een muziekstuk dat uniek is voor jou dat niemand anders op precies dezelfde manier heeft gespeeld.

Behandel elke samenwerking als een leermogelijkheid. Zelfs als het stuk nooit een standaard wordt, zal het proces je een betere muzikant maken. Je zult leren om effectiever te communiceren, om beter te luisteren, en om je instinct te vertrouwen. De relaties die je met componisten opbouwt zullen je carrière nog jaren verrijken.

Dus pak je instrument, vind een componist die je opwindt, en begin een gesprek. Het volgende grote koperen werk kan wachten om geschreven te worden met u als de eerste tolk.