1. Viser opp u forberedt

Forberedelse er den viktigste faktoren i en vellykket stemmeprøvespilling, men mange talentfulle skuespillere kommer med lite mer enn en rask lesing av manus. dyp forberedelse betyr mer enn å huske linjer; det betyr å absorbere karakterens bakgrunn, prosjektets tone og de spesifikke vokalkravene til stykket. Når du går inn i boenheten uten å ha gjort grunnarbeidet, ber du effektivt støpeteamet å gjette om du kan levere under press. De vil ikke gjette i din favør.

Start med å lese manuset flere ganger. Det første passet gir deg plottet; det andre avslører emosjonell undertekst; det tredje avslører tegnets skjulte agenda. Merk hvor karakteren endrer retning, der de ligger, hvor de avslører sine sanne følelser. Dette nivået av forståelse lar deg gjøre intensjonelle valg i stedet for å gjette i øyeblikket.

Forskning av regissøren, produksjonsselskapet og alle tidligere arbeid i samme serie eller sjanger. Stemmeover er et lite fellesskap, og direktører har ofte signaturstiler. Hvis du vet at de foretrekker naturalistiske lesere over teatriske, kan du kalibrere ytelsen din i samsvar med det. Dette viser at du ikke bare er en utøver, men en profesjonell som respekterer håndverket.

Øv linjene dine høyt i ulike emosjonelle sammenhenger. Lever dem sinte, triste, spente og monotone. Ta opp deg selv og sammenligne versjonene. Hvilken man føler seg mest sann til karakteren? Hvilken fremhever det skrivelige best? Denne utforskningen hjelper deg å finne den autentiske leveringen før du noen gang går foran mikrofonen.

Alltid varme opp stemmen din med milde summing, leppetriller eller tunge twisters minst 15 minutter før prøvespillingen. En kald stemme høres stiv og mangler resonans. Vokalfoldene dine er muskler - de trenger blodstrøm og fleksibilitet for å utføre på sitt beste. Å hoppe dette trinnet er som en løper som hopper over en oppvarming og lurer på hvorfor de trekker en hamstreng.

Å utføre uten tilstrekkelig forberedelse sender et signal om at du ikke verdsetter muligheten. Casting-direktører legger merke til forskjellen mellom en utøver som har gjort arbeidet og en som vinger det. Invester tid i forberedelse, og din tillit vil følge naturlig.

2. Motstå eller ignorere retning

Når en regissør eller støpemiddel tilbyr en bestemt notat under prøvespillingen din, blir din evne til å inkorporere det raskt evaluert like mye som din opprinnelige ytelse. Overser tilbakemeldinger, argumenterer eller holde seg stiv til din første tolkning kan eliminere deg fra å vurdere raskere enn noen teknisk feil. Styrere støper ikke bare karakteren - de kaster samarbeidspartneren.

Hør uten å avbryte. La regissøren avslutte før du svarer. Mange skuespillere føler trangen til å forklare hvorfor de gjorde et bestemt valg, men den forklaringen spiser opp verdifull tid og foreslår defensivitet. I stedet, nod, absorbere notat, og umiddelbart prøve det. Direktøren ønsker å se om du kan ta en retning og utføre det overbevisende i en eller to tar.

Stille klargjøringsspørsmål om nødvendig. Et spørsmål som \"Vil du at jeg skal prøve den linjen med mer haster, eller med en mykere tone?\" viser du er engasjert og tenker kritisk på materialet. Det er ikke et tegn på svakhet - det er et tegn på profesjonalitet. Styrere setter pris på skuespillere som er spesifikke i sine forespørsler fordi det sparer tid.

Vis vilje til å justere ytelsen umiddelbart. Fleksibilitet er en praktisert trekk i stemme-over arbeid. Prosjekter endre retning, skript blir omskrevet, og direktøren kan trenge å flytte tone på flyet. Hvis du viser at du kan svinge uten ego, blir du en verdifull ressurs.

Selv om du er uenig med notatet, viser det at du kan ta retning profesjonelt. Det vil være tid til å diskutere alternative tolkninger etter at du bestiller jobben. Under prøvespillingen er din jobb å vise deg er lett å jobbe med. Directors ønsker en samarbeidspartner som kan ta tilbakemeldinger og levere nøyaktig hva prosjektet trenger - bevise at du er den personen.

3. Overvirkende eller undervirkende - Goldilocks problem

Å finne den eksakte emosjonelle banen for en karakter er en kunst. Overvirkende gjør leveringen lyd teatralsk, unaturlig eller manipulativ. Undervirkende gjør det virker flatt, misinteressert eller usikkerhet. Begge fallgruber kan synke en ellers sterk prøvespilling fordi de trekker lytteren ut av historien. Lytteren bør glemme at de hører en ytelse og i stedet tro at de er overhørende et ekte øyeblikk.

For å finne den søte plassen, praktisere disse teknikkene:

  1. Identifiser karakterens sanne mål i scenen. Hva vil de? Det informerer den emosjonelle enheten uten å presse for hardt. En karakter som ønsker tilgivelse vil høres annerledes ut fra en karakter som ønsker hevn. Målet former intensiteten naturlig.
  2. Record flere tar og lytter kritisk tilbake. Det kan være ubehagelig å høre din egen stemme, men det er den raskeste måten å fange overvirkende eller undervirkende. Sammenlign dine tar til profesjonelle eksempler i samme sjanger. Legg merke til hvordan fordelene bruker subtilitet og tilbakeholdenhet selv i emosjonelle scener.
  3. Bruk subtile skift i timing og puste i stedet for volum eller kast for å formidle følelser. En pause før et nøkkelord signaler nøler eller betydning. En myk sukk før en linje kan indikere utmattelse eller avgang. Disse mikrovalgene sier ofte mer enn et rop noensinne kan.
  4. Få tilbakemelding fra en trener eller pålitelig peer. De kan se overdriving eller dødsfall levering du kan gå glipp av fordi du er for nær materialet. Et andre sett med ører er uvurderlig for kalibrering av ytelsen din.

Autentiskhet forbindes med lyttere. Når forestillingen føles ekte og levende, snekker publikum seg inn. Når det føles utført, lener de seg tilbake. ] For å oppnå ytelse som føles ekte og levende, ikke utført hos publikum.

4. Neiglecting Vokal Teknikk og helse

Stemmen din er instrumentet ditt. Uten riktig teknikk risikerer du belastning, vokal tretthet og en prøvespilling som høres svak eller stresset ut. Mange skuespillere forsømmer de fysiske disiplinene som støtter en sterk, pålitelig stemme, forutsatt at talentet alene vil bære dem. Men talent uten teknikk er som en racerbil uten dekk - det kan ikke gå avstanden.

Hydrate konsekvent gjennom hele dagen, ikke rett før mike. Vann ved romtemperatur er best; unngå meieri eller koffein før opptak. Dairy skaper phlegm, og koffein dehydraterer vokalfoldene. Mål for minst åtte glass vann daglig, og øke det på prøvespilling dager. Stemmen vil takke deg med klarhet og letthet.

Varm opp med milde vedvarende notater, sirener og resonant som kommer. Dette øker blodstrømmen til vokalfoldene og løsner de omkringliggende musklene. En god oppvarming bør ta 10 til 15 minutter og la stemmen føle seg fleksibel og fri. Ikke hopp over dette trinnet - det er ikke valgfritt.

Bruk proper åndestøtte: engasjere membranen din, unngå grunn brystpust og styre utåndingen under lange fraser. Legg en hånd på magen din og en på brystet. Når du inhalerer, bør buken hånd bevege seg utover mens brystet hånd forblir stille. Dette er membranatisk puste, og det gir deg den kraft og kontroll som trengs for vedvarende stemmearbeid.

Unngå å rope eller snakke høyt i timer før prøvespillingen. Gi stemmen din hvile. Hvis du har en morgenprøvespilling, ikke gå til en høy restaurant natten før. Beskytt instrumentet som en fiolinist beskytter deres fiolin.

Hvis du føler deg smerte eller hovmod, stopper og hvile. Ikke skyv gjennom vokal ubehag. Pushing gjennom belastning kan forårsake noduler eller annen skade som tar uker å helbrede. Hør på kroppen din - det er smartere enn din ambisjon.

Casting-direktører hører kvaliteten på stemmeproduksjonen umiddelbart. En belastning, pustende eller ukontrollert stemme undergraver troverdigheten din. Invester i vokaltrening eller regelmessig arbeid med en stemmetrener for å bygge bærekraftig teknikk. For mer om vokal helse, Nasjonal Center for Voice and Speech tilbyr utmerket ressurser på vokalpleie og vitenskap.

5. Manglende å vise din Vocal Range

Mange stemmeauditeringer involverer lesesider som bare antyder dine evner. Hvis du ikke bevisst demonstrerer rekkevidde, kan regissøren duehull deg i en smal kategori eller savne evnen til å håndtere ulike roller. Du blir skuespilleren som bare kan gjøre \"varm og vennlig\" eller \"gruff og tøff\", og som begrenser karrieren din.

Forbered alternative leveranser for de samme linjene: en varm og vennlig, en autoritativ eller kaldere, en med en høyere tonehøyde eller lavere register. Øv disse variasjonene til de føler seg naturlig. Når regissøren spør, \"Kan du prøve det med mer kant?\" kan du levere umiddelbart uten nøling.

Hvis det er tillatt, inkluderer en kort \"vilde linje\" på slutten som viser en annen aksent, emosjonell tilstand eller karaktertype. Wild linjer er ikke alltid bedt, men når de er tillatt, gir de deg en sjanse til å utvide regissørens oppfatning av dine evner. Bruk dem klokt.

For animasjon eller karakterauditions, øve distinkte vokal plasseringer: hode stemme, bryst stemme, faketto, growls, og så videre. Hver plassering har en annen resonans og karakter kvalitet. Å være i stand til å skifte mellom dem på kommando er en ferdighet som skiller allsidige skuespillere fra en-note utøvere.

Dokumenter rekkevidden i en demohjul, men også være klar til å improvisere på stedet når spurt. Prøverommet er ikke stedet å oppdage at du ikke kan få tilgang til en bestemt lyd. Kjenn instrumentet ditt inne og ut. Verability er en viktig ressurs i stemmeoverbransjen. Demonstratere det under auditions holder deg foran-of-mind for en bredere rekke prosjekter.

6. Undervurdere tekniske krav

Med fjern- og selv-tape-auditions nå normen, er tekniske problemer blant de mest hyppige avtalebrytere. Selv en strålende ytelse kan ødelegges av lyd som er for stille, støyende eller dårlig formatert. Casting regissører har hundrevis av innlegg å gennemgå - hvis din høres dårlig, vil de bare gå videre til neste.

Bruk en god kvalitet USB eller XLR mikrofon og et lydgrensesnitt. Unngå innebygde bærbare mikrofoner. De plukker opp romtone, tastaturklikk og hver omgivelseslyd. En anstendig start mikrofon koster mindre enn en natt ute, og det vil betale for seg selv i den første bestillingen hjelper det deg å lande.

Opptak i et behandlede rom: et skap fullt av klær, et lite rom med myke møbler eller et bærbar isolasjonsskjold. Eliminer eko og hum. Hang tepper på veggene om nødvendig. Opptaksmiljøet ditt bør være så dødt som mulig - ingen reverb, ingen ekstern støy. Hør på opptaket ditt med hodetelefoner for å fange eventuelle problemer før du sender inn.

Sjekk opptaksnivåene dine: sikt for topper rundt -3dB til -6dB, uten klipping. Klipping høres ut som forvrengning og umiddelbart markerer deg som amatør. Bruk et popfilter til å fange polsiv og holde munnen rundt seks tommer fra mikrofonen. Konsistens i opptakskjeden din betyr så mye som konsistens i ytelsen.

Eksporter filen i det forespurte formatet (vanligvis WAV eller MP3, 44,1 kHz, 16-bit). Merk den tydelig med navnet ditt og rollen. En fil som heter \"audition.mp3\" forteller regissøren ingenting. En fil som heter \"Smith John CharacterName.wav\" forteller dem nøyaktig hva de trenger. Følg hver instruksjon til brevet.

Dobbeltsjekk alle opplastingslenker, e-postadresser eller innsendingsplattformer før fristen. Tekniske glitcher foreslår mangel på profesjonalitet. Behandle hjemmestudioet ditt med samme alvor som en profesjonell bod] - det signalerer at du kan levere konsekvent, selv under fjerntliggende forhold.

7. La nerver underminere tillit

Selv erfarne stemmeskuespillere føler sommerfugler før en prøveversjon. Feilen er å la angst vise i vokalkvalitet, pacing eller levering. Hesitasjon, shaky pust, haste frasing - alle kan vises som mangel på tillit. Regissøren kan tolke disse som tegn på at du ikke er klar for rollen, selv om talentet ditt er tydelig.

Bruk visualisering: forestille deg at du allerede har booket rollen og leverer linjer med letthet. Bilde regissøren nikker og smiler. Visualisering reprogrammerer hjernen din til å knytte prøvespillingen med suksess i stedet for trussel. Det tar bare et minutt og kan flytte hele mindet ditt.

Øv positive bekreftelser. Erstatt “Jeg håper jeg gjør det bra” med “Jeg er forberedt og klar til å gjøre mitt beste.” Ordene du sier til deg selv. Hjernen din tror det du forteller det, så fortell det noe nyttig. Bekreftelser er ikke dumme ⁇ de er et verktøy som brukes av topputøvere på alle felt.

Kontroller pusten med et enkelt mønster: Inhalasjon for fire tall, hold for fire, uthale for seks. Dette aktiverer parasympatisk nervesystem og beroliger kroppen din. Gjør dette tre ganger før du starter skifer, og du vil føle forskjellen. Stemmen vil høres standiere og mer jordet.

Husk at panelet ønsker at du skal lykkes - de leter etter en grunn til å ansette deg, ikke å avvise deg. De har en rolle å fylle og de ønsker å finne den riktige personen. Hvis du nærmer deg prøvespillingen som et samarbeid i stedet for en test, oppløser spenningen.

Behandle prøvespillingen som en samtale med karakteren, ikke en test. Fokus på å betjene historien, ikke på din egen ytelse. Når du skifter oppmerksomhet fra deg selv og til materialet, vil nervene falme. Konfidens er hørbar. Det gjør at du høres mer pålitelig og lettere å styre. Legg deg til fulle til hver take, og ikke second-gues deg selv midt-sentence.

8. Å glemme at en revisjon er et jobbintervju

Mange skuespillere tenker bare på deres lesing, men prøvespillingsopplevelsen inkluderer hele interaksjonen din med støpeteamet. Å komme seg sent, kle seg upassende eller snakke uprofessjonelt kan avlede sjansene dine før du sier et ord. Prøvespillingen begynner det øyeblikket du går i døren - eller logger på videosamtalen.

Ankomst - eller logg på - minst 10 minutter tidlig. For selvtap, sende godt før fristen. Forsinke innlegg tyder på disorganisering eller manglende respekt for regissørens tid. Hvis du er tidlig, har du tid til å puste, sette opp og senter deg selv. Hvis du er sen, starter du med en ulempe.

Kjole riktig: rene, nøytrale klær som ikke distraherer. Unngå støyende stoffer eller travle mønstre som kan vises på kameraet. Solid farger fungerer best. Du vil at regissøren skal fokusere på stemmen din, ikke antrekket. For personlig auditions, er business casual vanligvis et trygt valg med mindre det er fortalt noe annet.

Introdusere deg selv tydelig og profesjonelt. Smile - det varmer stemmen din og gjør deg lyd tilnærmelig. En vennlig demeanor setter en positiv tone for hele prøvespillingen. Vær høflig mot alle, inkludert assistenter og ingeniører. Du vet aldri hvem som har innflytelse. Mange en karriere har blitt hjulpet eller hindret av et ord fra en mottaker.

Følg opp med en kort takk-du e-post innen 24 timer, nevne din takknemlighet for muligheten. Hold det kortfattet og ekte. Ikke be om tilbakemelding eller omlyd. En enkel takk-du styrker din profesjonalitet og holder ditt navn i tankene. Profesjonell oppførsel bygger ditt rykte og holder deg i betraktning for fremtidige roller, selv om du ikke bestiller dette.

9. Overse skriftens sammenheng og målpublikasjon

En vanlig feil er å lese ordene uten å forstå hvem karakteren snakker til, og hvorfor. Tonen som kreves for en barns lydbok er svært forskjellig fra en bedrifts trening video eller et gritty videospill. Å behandle hvert manus på samme måte er et tegn på at du ikke tenker dypt på materialet.

Spør: Hvem er publikum? Hva er mediet? Animasjon, kommersiell, fortelling, ADR - hver krever en annen vokal tilnærming. En kommersiell for en luksusbil krever sofistikasjon og ro. Et videospill for tenåringer trenger energi og kant. En meditasjon app trenger varme og langsomhet. Kjenn sammenhengen før du åpner munnen.

Forsker prosjektets sjanger og stil. Lytt til lignende vellykkede arbeider for å kalibrere tilnærmingen. Hvis du prøver for en lydbok i en sjanger du ikke vet godt, lytte til en prøve fra en bestselgende tittel i den sjangeren. Legg merke til pacing, energi, nivået av karakter differensiering. Bruk det som referansepunkt.

Identifiser de emosjonelle innsatsene i scenen: hva skjer hvis karakteren ikke lykkes? Stakes drive ytelse. En karakter som vil dø hvis de ikke høres annerledes ut fra en figur som bare vil bli flau. Koble til innsatsene personlig, selv om situasjonen er fiktiv. Den emosjonelle sannheten vil komme gjennom i stemmen din.

Tenk på karakterens forhold til personen de snakker til, selv om den personen ikke er tilstede i manuset. Snakker de med en venn, sjef, et barn, et fremmed? Relasjon informerer tone, ordforråd og emosjonell nærhet. En samtale med en forelder høres forskjellig fra en samtale med en kollega. Kontextuell intelligens skiller amatører fra fagfolk. Det informerer hver beslutning du tar om pacing, pitch og intensitet.

10. Dårlige fysiske vaner under opptak

Stemmevirkende handling er ikke bare lyd; det innebærer hele kroppen din. Sluksing, strekking kjeve, eller holde pusten under levering alle påvirker vokaltonen og utholdenheten. Kroppen din er motoren som driver stemmen din, og hvis motoren er feiljustert, utgangen lider.

Sitt oppreist med føtter flatt på gulvet. Hold skuldrene avslappet og halsen lang. Tenk deg en streng som trekker toppen av hodet mot taket. Denne justeringen åpner brystet og lar membranen bevege seg fritt. Sluking komprimerer lungene og begrenser pusten støtte.

Unngå å gripe mikrofonen stativ eller skrivebordskant. Tension reiser fra hendene til skuldrene til halsen. Hold hendene avslappet i sløyfen eller hvile lett på bordet. Hvis du merker kjeve clenching, pause og gjøre noen milde kjeve sirkler. Tensjon i kjeve skaper en stram, klemt vokal kvalitet.

Bruk åpenhendt bevegelser når du snakker ⁇ selv om det ikke er mulig ⁇ for å frigjøre energi i lyden. Fysisk bevegelse skaper vokal variasjon. Hvis du er fast i en flat levering, prøv å vifte hendene eller nikke som du snakker. Kroppen leder stemmen. Flytt kroppen din, og stemmen vil følge.

Ta små pauser mellom tar å riste ut armene dine, slappe av kjeven og rehydratisere. Fem sekunders risting kan tilbakestille din fysiske tilstand. Ikke slip gjennom take etter pause. Stemmen trenger mikro-rester for å opprettholde kvaliteten.

For animert eller høy energileser, stå opp - det gir deg full pustestøtte og fysisk frihet. Stående lar membranen din synke helt ned og gir deg tilgang til din fulle lungekapasitet. Hvis scenen krever fysisk anstrengelse, la kroppen din reflektere det. Kroppen produserer din stemme. Behandle din fysiske oppsett som en del av instrumentet ditt, og du vil levere en rikere, mer kontrollert ytelse.

11. Oversikt over betydningen av en god tavle

Slate - den raske introduksjonen før leseren din - setter det første inntrykket. En mumler, kjedelig eller nervøs skifer kan sette panelet i et negativt tankesett før du til og med utfører. Slate er det første de hører, og første inntrykk er klebrige. Hvis skifer høres uprofesjonelt, kan de ikke gi lesningen din full oppmerksomhet den fortjener.

Øv skifer så nøye som dine linjer. Bruk en klar, vennlig, profesjonell tone. Ta opp deg selv og lytte tilbake. Er skifer lyden sikker? Høres det ut som du er glad for å være der? Hvis det høres flat eller hastet, praktisere det til det høres naturlig og varmt ut.

Oppgi navnet ditt rent, og inkludere alle nødvendige detaljer - rolle, agent, plassering - akkurat som det er spurt. Ikke legg til ekstra. Hvis instruksjonene sier \"navn og rolle bare\", ikke legg til agentens navn eller et morsomt faktum. Følg format gitt. Oppmerksomhet til detaljer signaler profesjonalitet.

Hold skiferen kort. Ikke legg til vitser, forklaringer eller flatteri med mindre det er instruert. Slate er ikke stedet å være smart. Det er en funksjonell introduksjon. Lagre personligheten din for lesningen. Hvis regissøren ønsker humor, vil de be om det i ytelsen.

For selvutformede, registrere skifer i samme akustiske innstilling som leseren din. Pass nivåene slik at du ikke trenger å justere volumet mellom skiferen og ytelsen. Inkonsekvente nivåer distraherer lytteren. En sømløs overgang fra skifer til å lese viser at du forstår den tekniske siden av håndverket. Slatet er håndtaket ditt. Gjør det trygt, klart og varmt.

Siste tanke

Stemmeauditions handler like mye om å unngå fallgruber som de handler om å vise talent. Ved å styre fjerne fra disse vanlige feilene - fra mangel på forberedelse og dårlig vokalteknikk til tekniske feil og uprofesjonell oppførsel - gir du deg selv den beste sjansen til å bli husket av de rette grunnene. Industrien er konkurransedyktig, men det er også rettferdig: de som respekterer håndverket, forbereder seg grundig og behandler hver mulighet med profesjonellisme vil stige over tid.

Hver prøvespilling er en læringsmulighet. Selv de du ikke bestiller lærer deg noe om prosessen din, instrumentet ditt eller tilnærmingen din. Bruk tilbakemeldingen du mottar - enten eksplisitt eller implisitt - å finjustere prosessen din. Nærm hver ny mulighet med samme dedikasjon og profesjonalitet som den siste. Stemme-over industrien belønner dem som kontinuerlig forbedrer, holder seg tilpasset og behandler hver prøveversjon som et håndverk å bli honed.

For mer grundig rådgivning, utforsk ressurser fra bransje fagfolk: ]Voices.coms Audition Tips og Backstages Guide to Voice-Over Audition]. For ytterligere støtte på vokalteknikk, Vocalist guide til vokal helse] gir praktisk råd for å opprettholde instrumentet ditt over en lang karriere.