Trombones opprinnelse

Trompen står som en av de eldste messinginstrumentene som fortsatt er i felles bruk, dens lineage strekker seg tilbake til den sene renessansen. Instrumentets navn kommer fra den italienske Tromba (trumpet) med den augmentative suffiksen -en, bokstavelig talt betyr ⁇ stor trompet ⁇ Denne etymologien reflekterer sin rolle som et bas alternativ til den naturlige trompeten i æra. I motsetning til trompeten, som stolte seg på ulike krukker og senere ventiler for å produsere kromatiske notater, oppnådde trompen tone variasjon gjennom en teleskopisk slide ⁇ a design som viste seg bemerkelsesverdig stabil over fire århundrer.

Den umiddelbare forgjengeren til den moderne trombonen var sakkbut], et begrep som ble brukt på engelsk fra det 15. til det 17. århundre. Sekken viste en mindre bore og en smalere klokke enn dagens instrumenter, og som produserte en mykere, mer blandingstone som var egnet for å doble stemmer i kirkemusikk og konsortspill. Den ble bygd i flere størrelser ⁇ soprano, alto, tenor og bass ⁇ som dannet den tidligste komplette trombonefamilien. Sekkens glide tillot for en sann legato og en glatt ]glissando effekt, kvaliteter som ikke var i stand til å matche med andre messinginstrumenter i tiden. Tidlig bemerkelsesverdige skapere som Neuschel-familien i Nürnberg (aktiv fra slutten av 1400-tallet) etablerte standarder for slidearbeid og flamme som påvirket generasjoner av håndverkere.[FLT:[F][FLT:] Ved hjelp av sekk:[F][

Utvikling gjennom barokk- og klassiske perioder

I den barokke tiden (ca. 1600 ⁇ 750), den trombone ⁇ som fortsatt refereres til som sekkbut i mange kilder ⁇ fant sitt primære hjem i sakrød musikk. Komponister som Heinrich Schütz] brukte tromboner i ]Symphoniae Sacree og ][FLT:]]], ofte paring dem med stemmer for å gi harmonisk støtte og høytidlig farge. I Venezia skrev Giovanni Gabrieli strålende for flere tromboner i hans antifonearbeid for St. Marks Basilica, og utnytte instrumentets evne til å projicere klart i store resonante rom. I trojane brukte han i flere deler av hans kant og i flere deler av hans chambones.[5][5][5][5][5][5][5][5][5][5][5

Den klassiske perioden markerte et vendepunkt. Som orkesterskrift vokste mer standardisert, begynte trombonen å bevege seg fra kirken til konsertsalen og operagraven. skrev for tromboner i ]Don Giovanni (den berømte kommandatorscenen) og i hans Requiem, ved å bruke instrumentets mørke, vektige timbre til å symbolisere det overnaturlige og det høgtide.Ludwig van Beethoven] integrerte tromboner i hans femte, sjette og ninde symfonier, samt operaen i [FLT:]][FLT:][5][5][5] integrerte tromboner i den første delen av den omfattende undersøkelsen som bare var uavhengig av den sterke, men den sterke symfonien i sin egen symfoni som hadde sin

1800-tallet: Den moderne trombone-utviklingen

På 1800-tallet førte kritiske endringer i trombonedesign og konstruksjon. Mens de fleste messinginstrumenter adopterte ventiler for å bli fullt kromatisert, holdt trombone i stor grad sitt lysbilde - et bevis på slides iboende effektivitet for å produsere en fullstendig kromatisk skala. Imidlertid gjorde produsentene betydelige forbedringer på slidemekanismen: lager og håndbrikker ble raffinert, sylindriske rør ble standardisert, og strømper (de fortykkede endene av de indre sliderørene) ble perfektert for å redusere friksjon og sikre lufttetthet. Disse nyskapningene gjorde det mulig for spillere å bevege seg raskere og mer pålitelig mellom posisjoner.

En av de viktigste utviklingene var innføringen av ]F-attachment i midten av 1800-tallet. Dette er en roterende ventil som avleder luft gjennom en ekstra loop av slange når de er engasjert, senker instrumentets grunnleggende tonehøyde med en perfekt fjerde. F-attachment, ofte montert på baksiden av klokken seksjonen, ga spillere tilgang til lavere notater (ned til pedal B ⁇ og nedenfor) og tilbyr alternative slideposisjoner for glattere teknikk i skarpe nøkler. Tidlige designer av instrumentprodusenter som ]Adolphe Sax (berømt for saksofonen) og C.Conn i USA banet veien for moderne orkester tiorkestertromponer. Ved slutten av 1800-tallet ble F-delene som bra, og ofte med høy standard for ventiler (FLT:4) og to tromboner (FLT:5] i slutten av den amerikanske sentrum.

I dag økte borestørrelsene fra de smale dimensjonene i sekken (ca. 10 ⁇ 11 mm) til mellomstore og store boringer i dag (12,2 mm til 14,5 mm). En bredere bore produserer en mørkere, mer projeksjonstone som passer til de større orkesterene i den romantiske tiden. Komponistene som Richard Wagner, Gustav Mahler og Richard Strauss skrev omfattende for tromboner, som krevde både kraft og subtilitet. Instrumentets rolle ekspanderte fra å støtte harmoni til solopassasjer, som i den berømte trombone solo i Berlioz' Hungarian March eller i Mahlers symfonier.

Design og teknologi av den moderne trombone

Slidemekanismen

Den definerende egenskapen i trombonen er dens lysbilde - et nøyaktig montert dobbeltrør som beveger seg frem og tilbake for å variere lengden av luftsøylen. Slideet består av en indre slide (to parallelle rør) som er festet til munnstykket og klokkedelen, og en ytre slide (to større rør) som beveger seg. Moderne glidebilder bruker en kombinasjon av nikkel-sølv og messingdeler, ofte med en hard krom som er platisert på indre rør for å redusere friksjon. Slideetet må være perfekt rett og parallelt for å unngå binding, en standard oppnådd gjennom avansert lag og honing. De syv slideposisjonene (fra først, helt lukket, til syvende, fullt utvidet) tilsvarer en serie naturlige harmoniske, slik at spilleren kan produsere et fullt kromatisk område av over tre oktaver.

Bore, Bell og Materialer

Børestørrelse dramatisk påvirker trombone timbre og motstand. Små boretromboner (0,485 ⁇ 0.500 inches, eller ca. 12,3 ⁇ 2,7 mm) er favorisert i jazz og kommersiell musikk for deres lyse, fokuserte lyd og enkel artikulasjon. Storbore instrumenter (0,547 inches, ca. 13,9 mm) er standard i orkesterinnstillinger, som produserer en fett, sonorøs tone. Medium-bore (0,525 inches, ca 13,3 mm) tilbyr et kompromiss, felles i mange konsertbånd.

Belldiameter og materiale former også lyden. En klokke på 8 til 9 tommer (20 ⁇ 23 cm) er typisk for tenortromboner; større klokker produserer større projeksjon. Gul messing (70% kobber, 30% sink) gir en lys timbre; rose messing (85% kobber, 15% sink) gir en varmere, mørkere tone; rød messing (90% kobber) brukes noen ganger for enda mørkere lyder. Gull messing (85% kobber, 15% sink, ofte med en liten mengde tinn) er populær i høy-end instrumenter for balansen av varme og klarhet. Lacquer finish påvirker resonans; uferdig messing (raw) eller sølvplatering er også vanlig for ulike akustiske egenskaper.

Ventiler og vedlegg

Mens slide forblir primær, mange moderne tromboner innlemmer ventiler for ytterligere rekkevidde og fleksibilitet. F-attachment] er den vanligste, men noen tenortromboner har en andre ventil (E ⁇ eller D) for å lette lave passasjer og gi mer alternative posisjoner. Basstromboner har vanligvis to uavhengige ventiler (F og D eller F og G ⁇ ) som kan brukes alene eller sammen for å skape forskjellige kombinasjoner av rørlengder. Selv kontrabasstrombone (pittert i F eller B ⁇ ) kan bruke ytterligere ventiler for å styre sin ekstreme lengde. En mindre vanlig variasjon er valvetrombone, som erstatter slideet med stempel eller roterende ventiler, populær i østeuropeiske folkebrassssbånd og visse sammenhenger for enkel artikulasjon. For mer trombone produksjon og ressurser [FLT] [FLT:][FLT]

Variasjoner av Trombone

Trombonefamilien er bemerkelsesverdig mangfoldig, som omfatter instrumenter som spenner fra den høyeste sopran til den dypeste kontrabassen. Hver variasjon har sin egen historiske nisje og moderne relevans.

Soprano Trombone

Pitched i B ⁇ en oktav over tenoren, soprano trombone er det minste medlemmet av familien. Det vises sjelden i moderne orkester men er noen ganger bygget for messing ensembler, historisk ytelse eller som et nytt instrument. Dens korte slide krever svært tett posisjonsavstand, noe som gjør det utfordrende å spille i harmoni. Noen modeller er innstilt i E ⁇ en fjerde over alto. Til tross for sin begrensede bruk kan soprano trombone høres i period-instrument forestillinger av verk av Monteverdi og Schütz.

Alto Trombone

Alto trombone var vanlig i den klassiske og tidlige romantiske æra. Det var det foretrukne instrumentet for den første trombonedelen i mange kirker og orkesterarbeider, inkludert Mozarts Requiem og Beethovens symfonier. Altos lysere, mer smidige stemme viste seg ideell for sopran-range passasjer. På 1900-tallet falt altotrombone ut av mote, men det har opplevd en gjenoppliving i perioden-instrument forestillinger og blant moderne spillere som søkte autentisk lyd for repertoire fra 1700- og 1800-tallet.

Tenor Trombone

Den tenortrompe, som er plassert i B ⁇ , er standard. Den kommer i to hovedkonfigurasjoner: ]straight tenor (ingen ventil) og ]]tenoren med F-attachment. Den rette tenoren er favorisert i jazz, messing band og tidlig musikk, mens F-attachment tenoren er orkesterarbeidsheste. Dens spenner fra om lag E2 til C5 (koncert pitch), med profesjonelle spillere som er i stand til å høyere altissamonoter. Legendariske tenortrombonister inkluderer J. Johnson (JJJ.J.) Christian Lindberg (class solist og [FLT:][FLT:][F][5][5][5]

Bass Trombone

Større og lavere pitched enn tenoren, bastromben er plassert i B ⁇ (noen ganger med en F eller G grunnleggende) og har en bredere boring (vanligvis 0,562 tommer eller større) og en større klokke (opptil 10,5 tommer). En moderne basstrombone har nesten alltid minst én ventil (vanligvis i F) og ofte et sekund (D eller G ⁇ ). Kombinasjonen av ventiler og slide gjør det mulig for spillere å produsere notater ned til pedal B ⁇ og til og med lavere (contra B ⁇ ). Bastromben gir det lave fundamentet i orkester, vindensembler og store band. Dens solo repertoar vokser, med fremtredende spillere som Douglas Yeo og Stefan Schulz mestring av nye verk.

Kontrabass Trombone

Pitched a oktav under tenoren (i B ⁇ eller F), er kontrabass trombone kjempen i familien. Dens slide er ekstremt lang, og mange instrumenter bruker doble lysbilder eller ventiler for å redusere den fysiske forlengelsen som trengs. kontrabass trombone er sjeldne, som vises i noen få orkesterarbeider av Wagner, Strauss og samtidige komponister. Det brukes også i noen tuba-eufonium ensembler for ekstreme lav-register effekter.

Andre variasjoner

]valvetrombone, som bruker tre eller fire ventiler i stedet for en slide, hadde popularitet i det 19. århundres militære band og fortsetter i noen folketradisjoner, spesielt i Øst-Europa og Sør-Amerika.cimbasso, skjønt teknisk sett en hybrid mellom en ventiltrombone og en tuba, spilles ofte av trombonister i italienske operaorkester for sin dype, mørke lyd.superbone er en moderne hybrid som kombinerer slide og ventiler, som brukes av eventyrlige jazz- og moderne spillere.

Trombone i forskjellige musikalske sjanger

Trombenets allsidighet har sikret sin plass i et feiende utvalg av musikalske stiler, som hver bruker sin unike lyd og teknikk.

  • ] Fra sekken til Gabrielis dramatiske trombones soloer i Mahlers Symfoni nr. 3 er instrumentet integrert i symfoniske og operatiske repertoar. Nøkkelverkene inkluderer Berliozs Hungariske mars, Saint-Saëns's Simfoni nr. 3]] “Organisisk,\" og Coplands ][Fanfare for Common Man.
  • Jazz: Trombones glide tillater uttrykksfulle glidespill og smøyer som er sentrale i jazzspråket. Fra tidlige pionerer som ]Jack Teagarden og Kid Ory å bebop innovator JJ.J. Johnson og moderne mestere Robin Eubanks] og Steve Turre, trombone har formet sving, stort band og avantgarde jazz. Instrumentets rolle i messingdelene i Count Basie, Ellington og Jones Thadington, og Thals er legendariske.
  • Brass and Concert Bands: I britiske messingband, trombone seksjonen (vanligvis to tenorer og én bass) gir harmonisk fyllstoff og melodiske soloer. I amerikanske konsert band, tromboner bærer viktige motmelodier og bass linjer.
  • Marsing og militære band: Trombones-prosjektet er kraftig utendørs og er standard i marsjerende bandfronten-ensembler eller som en del av messinglinjen, ofte ved hjelp av lysbilde visuelle effekter.
  • (Ørth, Vind & Branns hornseksjon), (The Specials, Reel Big Fish), ] (Chicago, Tower of Power) og Latinsk musikk (tromboneledede ensembler som det spanske Harlem Orchestra). Dens lyd er også usedvanlig i filmresultater, der den kan fremkalle helteisme, menace eller sorg.
  • Utvidede teknikker som multifonikk, voksende, flutter-tongueing og mikrotonal glissandi utforskes av moderne trombonister som ]Ab Conant og Willem van der Malen.

Bemerkelsesverdige spillere og pedagoger

Mange trombonister har presset de tekniske grensene til instrumentet og hevet sin profil som en solostemme. Christian Lindberg (f. 1958) er den første heltids klassiske trombonesolist, idriftsettelse og premiere over 200 verk. Joseph Alessi (New York Philharmonic) er kjent for sin sømløse teknikk og tonale skjønnhet. I jazz, J.J. Johnson] forvandlet trombone fra et avsnittsinstrument til en levedyktig bebop solostemme. Bill Watrous og ] forvandlet trombone fra en seksjons- og flensidentitetsbesøks- og utviklings-metoden.[FLT:[FLT][FLT:][L][L][L][L][L] Internasjonale][L][L]

Trombone i dag: Innovasjon og utdanning

Moderne trombonefremstilling er en global industri, med ledende produsenter inkludert Conn-Selmer Bach] (USA), Yamaha] (Japan), ]B&S] (Tyskland), ] ]M&W Custom Trombones (Tyskland) og ]Rath Trombones (FLT:11] (B) (BGD). Innovasjoner i metallurgi, slidetoleranser og ventildesign (som aksialventilen eller [FLT:][FLT:] har forbedret fibre i vekt og i noen ganger brukt til å redusere lydstyrke.

Trombone utdanning er veletablert over hele verden, med dedikerte programmer på konservatorier, universiteter og sommerfestivaler. Eksplosjonen av online ressurser ⁇ YouTube masterclasses, akademiske tidsskrifter som Internasjonale Trombone Association Journal, og sosiale medier samfunn ⁇ har bidratt til å spre teknikk og repertoire globalt. Nye arbeider fortsetter å bli skrevet for instrumentet, alt fra konserter med orkester til stykker med elektronikk. Trombone unik evne til å gli mellom posisjoner, opprettholde en kraftig fortissimo, og blande seg inn i et ensemble sikrer fortsatt relevans i sjanger gamle og nye.

Konklusjon: Trombones utholdende arveliv

Fra renessansesekken til den moderne F-attachment tenoren, har trombonen utviklet seg i design mens den bevarer sin kjerneidentitet: et instrument for vokal-lignende uttrykk og kommando tilstedeværelse. Dens lysbildemekanisme, i stor grad uendret i prinsippet i over 500 år, tilbyr en direkte forbindelse mellom spiller og banen som ventiler ikke kan rereplikere. Trombonefamilien - soprano, alto, tenor, bass og kontrabass - gir en palett fra høyeste messing til dypeste rumble. Enten i hendene på en klassisk virtuoso, en jazzimprovissør, en messingband stalwart, eller en funk-sidemann, trombone forblir en dynamisk, uerstattelig stemme i musikkverden. Siden tekniske nyvinninger fortsetter å raffinere sine mekanikker og nye generasjoner av spillere skyve grenser, vil den store trompetten sikkert synge i århundrer kommer.