Trompets opprinnelse i gamle sivilisasjoner

Trompetens slekt strekker seg tilbake til daggry av registrert historie. De tidligste kjente trompetlignende instrumentene var ikke designet for musikk som vi kjenner det, men for å sende signaler over avstander. De ble laget fra hva som helst materiale kunne produsere en høy, bærende tone: dyrehorn, hule tusker, konch skaller og slått metallrør. Disse primitive enhetene tjente som verktøy for krig, ritual og kongelige pageantry over hele den gamle verden.

I Egypt var trompetene dypt irritert. De berømte trompetene i Tutankhamun, som ble oppdaget i hans grav i 1922, blant de eldste overlevende instrumentene av deres slag. Laget av sølv og bronse, er de rett rør rundt en halv meter lang med oppblåsne klokker. Gamle egyptiske reliefs og malerier viser trompeter som fulgte med faraoer i kamp eller under religiøse prosesjoner, instrumentets piercinglyd ment å skremme fiender og ære gudene. Et lignende instrument, Hazzan, er nevnt i bibelske tekster, som brukes av israelittene til samlesignaler.

Lenger øst utviklet Kina sine egne messingtrompeter så tidlig som Shang-dynastiet (1600-1046 f.Kr.)., en lang, teleskopierende bronsetrompet, ble brukt i hoffmusikk og militære parader. I Zhou-dynastiet dukket det opp større sett av trompeter i ritualorkester, deres dype droner som trodde å forbinde det jordiske riket med himmelen. Over hele verden, i mesoamerikanske kulturer, skalltrompeter (]pututus) ble brukt til kommunikasjon over daler, mens inkas laget keramiske trompeter med flere kammer for varierte plasser.

For mer om de tidligste eksemplene, se Britanicas omfattende oppføring på trompeten.

Trompet i klassisk antikken og middelalderen

Greske og romerske sivilisasjoner raffinerte trompeten til et disiplinert militært verktøy. Grekerne brukte salpinx, et rett bronserør om en meter lang med en klokke i enden, for å koordinere troppbevegelser og kunngjøre kostnader. Romerne adopterte dette designet som ]]tuba, som ble standard i legionene.]buccina, et buet G-formet horn, ble brukt til kavalerisignaler og nattklokker. Romanskrivere som Virgil og Polybius beskriver den psykologiske virkningen av trompeten kaller på slagmarken ⁇ en lyd som kunne samle soldater eller spre panikk blant fiender.

Etter Romas fall overlevde trompeten i bysantinske og islamske domstoler, der den opprettholdt sin seremonielle rolle. Korstogene introduserte europeiske riddere til de lange, rette metalltrompetene i Midtøsten, noe som førte til at ] heralds trompet i middelalderens Europa ble ofte dekorert med bannere og ble brukt til å kunngjøre ankomsten av adelsmenn, i turneringer og under byproklamer.

På 1200-tallet begynte håndverkere i Tyskland og Italia å bygge lengre trompeter foldet til en kompakt form ⁇ forfederen til det moderne instrumentet. Disse var fortsatt \"naturlige\" trompeter, som bare kunne produsere notater i den harmoniske serien. Spillere kunne høres ut som et begrenset sett av plasser basert på instrumentets grunnleggende tone. En trompet i C, for eksempel, kunne bare spille notatene C, G, C, E, G, B ⁇ og C i sine første oktaver. Dette begrenset instrumentet til rytmiske fanfarer og vedvarende droner.

Medieval Trumpet Guilds

I tyskspråklige land organiserte trompetspillere i kraftige guilds, som ]Stadtpfeifer (town pipers). Disse guilds kontrollerte hvem som kunne spille trompeten og hvor den kunne spilles. Trumpets ble betraktet som instrumenter av adelen, og byer måtte ofte betale gebyrer for å kunne bruke dem. Guild systemet bevart og overførte spilleteknikker, spesielt kunsten å \"clarino\" spille som ville blomstre i barokktiden.

Basketjen kom frem i slutten av middelalderen, en forløper til trombonen. Ved å legge til et glidende stykke rør, kunne spillerne endre banen og produsere noen ekstra notater utenfor harmoniske serier. Denne innovasjonen peker mot de kromatiske mulighetene som senere skulle definere den moderne trompet. For et detaljert blikk på middelalderlige trompetgulder, refererer til Grove Music Online artikkel om trompethistorie.

Renaissance og barokkutvikling

Renaissancen var vitne til en transformasjon i trompetens design og musikalske rolle. Byggerne oppdaget at forlenge røret - ved å spole det tettere eller legge til utvidelser - kan senke instrumentets grunnleggende tonehøyde og flytte harmoniske serier. Dette gjorde det mulig trompeter å spille i forskjellige nøkler uten å kreve et separat instrument for hver nøkkel. Ved slutten av 1500-tallet var den naturlige trompeten blitt et raffinert verktøy for både fanfarer og melodiske linjer.

Men det virkelige gjennombruddet kom med clarino teknikken. Ferdige spillere lærte å produsere de høye harmoniene i instrumentets rekkevidde ⁇ notatene over den åttende del ⁇ der plassene kommer nærmere sammen. Dette åpnet en full diatonisk skala i det øvre registeret, som gjorde trompet til et ekte melodiinstrument. Clarino-stilen blomstret i barokkperioden, spesielt i verk av Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel og Antonio Vivaldi.

Bach skrev noen av de mest krevende trompetdelene i hans kantater, hans messe i B Minor og den andre Brandenburgkonserten. Trompeten i den andre Brandenburg, for eksempel soars over orkesteret i en fryktløs høyspytt linje som moderne trompetere fortsatt vurderer en pinke av repertoaret. Handel lignende preget trompet i hans Water Music og Royal Fireworks Music, hvor instrumentets lyse timbre symboliserte majestlighet og feiring.

Trompet Makere av barokken

Mesterinstrumentprodusenter som Haas-familien i Nürnberg og Hainlein-familien i Leipzig produserte naturlige trompeter av eksepsjonell håndverk. Disse instrumentene var laget av hamrede messingplater loddet til et rør, så fint forbrent og dekorert. Klokken var håndformet og munnstykket kant ble slått på en dreie. Tuning ble oppnådd ved å bruke utskiftbare \"kroner\" (ekstra lengder av slange) satt inn i munnpipen eller blypipen. En god spiller kunne bytte krusninger mellom ytelse for å bytte nøkler.

Barokktrompeten var et aristokratisk statussymbol. Rettene benyttet hele trompetistkorpset til daglige fanfarer, statlige middager og jakt. Trompetens lyd ble betraktet som «prinsens stemme», og spilte det var et privilegium begrenset til noen få fagfolk. Etterspørselen etter virtuositet økte, og på begynnelsen av 1700-tallet hadde trompetistene utviklet en teknikk for å «slippe» notater ⁇ justere utførelsen til å litt bøye plasser for bedre inntonasjon i den harmoniske serien.

Oppfinnelsen av ventiler og den moderne Trumpet

Det 19. århundre markerer det mest dramatiske sprang i trompet evolusjon: tilsetning av ventiler. Før ventiler var kromatikk nesten umulig på den naturlige trompet. Spillere kunne bare spille i én nøkkel (eller noen få med krukker), og modulasjoner var begrenset. Oppfinnelsen av ventilen endret alt.

De første vellykkede ventilene ble utviklet i 1810-tallet uavhengig av Heinrich Stölzel og Friedrich Blühmel i Preussen. Deres design tilsatte to stempelventiler som, når deprimert, avledet luftstrømmen gjennom ytterligere sluser av rør. Hver ventil senket banen med et bestemt intervall ⁇ typisk et helt steg for den første ventilen, et halvt trinn for den andre, og ett og et halvt trinn for den tredje (i moderne trompetventilkombinasjoner). Ved å kombinere ventiler kunne spilleren nå produsere alle notater av den kromatiske skalaen på tvers av to og en halv oktav.

Senere raffinerte rotasjonsventilen (utviklet i Østerrike) og Perinet stempelventilen (fordelt i Frankrike og USA) mekanismen. I 1850 ble den moderne B-trompet etablert som standard orkesterinstrument, erstattet den naturlige trompet og den tidligere nøkkelde trompet (som hadde brukt nøkler som et trevindinstrument, men var utsatt for lekking og tonal uoverensstemmelse).

Ventiltrompeten fant umiddelbart et hjem i orkester. Komponister som Hector Berlioz og Richard Strauss skrev deler som utnyttet den nye kromatiske evnen. Berliozs Symphonie Fantastique har et kjent offstage trompetsamtale, mens Strauss tonedikt bruker trompeten for strålende fanfarer og lyriske soloer. Trompeten ble også sentralt i militære band over hele Europa og Amerika, dens klare tonen som bærer over støyen av kanoner og trommer.

For mer om ventilutvikling, se Metropolitan Museum of Arts tidslinje av trompet.

Den sentrale Trumpet og dens suksessorer

Før ventilen prøvde oppfinnerne å gjøre trompetkromatikken til sidehull dekket av tangenter, som ligner på en klarinett eller fløyte. Den nøkkelde trompeten, som var populær i Wien på slutten av 1700-tallet, ble brukt av Joseph Haydn og Johann Nepomuk Hummel, som skrev konserter for det. Men den sentrale trompeten hadde en ujevn tone ⁇ de åpne hullene svak lyden ⁇ og kunne ikke spilles høyt. Valves løste disse problemene ved å holde boringen forseglet til det var nødvendig.

Cornet, et ventilert messinginstrument med en mer konisk boring og mellower tone, dukket opp rundt samme tid. Cornet ble enormt populær i det 19. århundre, spesielt i messing band og tidlig jazz. Mange tidlige jazz trompetere faktisk spilte cornet (Louis Armstrong startet på cornet). Cornetens kompakte form og fleksibel lyd gjorde det til en stegstein til den moderne trompetens dominans.

Trumpet i jazzalderen og videre

Ingen diskusjon om trompethistorie er komplett uten jazz. I begynnelsen av det 20. århundre New Orleans ble trompeten den første stemmen til den nye musikken. Buddy Bolden, ofte kalt den første jazzmusikeren, var en cornetist som høy, blues-infiserte spille kunne høres over hele byen. Hans stil satte scenen for instrumentets definerende rolle i jazzen.

Louis Armstrong hevet trompeten til et soloinstrument av uovertruffen uttrykkskraft. Hans virtuosiske teknikk, rytmisk sving og emosjonell dybde inspirert generasjoner. Armstrongs 1928-innspilling av \"West End Blues\" åpner med en fantastisk solo cadenza som forblir et referansepunkt for trompetere. Han beviste at trompeten kunne synge, gråte og le ⁇ en forlengelse av den menneskelige stemmen.

I 1940-årene, Dizzy Gillespie pionered bebop med sin bøyde bell trompet (skapt ved et uhell når noen steg på klokken, og Gillespie likte den endret projeksjonen). Gillespies hastighet, harmoniske oppfinnsomhet og bred rekkevidde presset trompet videre. Han hjalp også med å introdusere Afro-Cuban musikk til jazz, blanding latin rytmer med sving. Miles Davis tok trompet i en helt annen retning ⁇ kul, introspektiv, minimalistisk. Hans arbeid på Kind of Blue og senere fusion album viste trompetens evne til å være subtile, atmosfærisk og dypt melodisk.

Moderne trompetister fortsetter å utvide instrumentets ordforråd. Wynton Marsalis broer klassisk og jazz med teknisk kommando. Arturo Sandoval presser det øvre registeret inn i stratosfæren. Spillere som Ibrahim Maalouf bruker kvarttone trompeter med en ekstra ventil for Midtøsten mikrotonalitet.

For mer om jazztrompet legender, se NPR tidslinje for jazz trompet.

Trumpet i moderne musikk og utdanning

I dag er trompeten overalt. Det er det høyeste og mest penetrerende instrumentet i orkesteret, ofte tildelt heroiske eller triumferende temaer. I filmscorer, trompeten lyder fanfarer, kaller til eventyr og emosjonelle klimaks. John Williams ] Score gjør ikonisk bruk av trompeten for \"Rebellion\" temaene. I pop og rock legger trompetene til en lys punch - tenk på hits av Chicago, Earth, Wind & Fire, eller ska bands på 1990-tallet (f.eks. The Specials, Reel Big Fish).

Latin musikk er sterkt avhengig av trompeter. Salsa, merengue og ranchera har trompetseksjoner som spiller tette, synkoperte linjer. I Brasil er trompeten en stift av samba og chorinho ensembler. I New Orleans messing band, trompet leder den andre linjeparade, den gledelige lyden inviterer publikum til dans.

Moderne trompetere bruker også et bredt spekter av dempete til å endre tone: den rette dempa, koppen stumpe, Harmon stumpe (laget kjent av Miles Davis), stumpe og wah-wah stumpe. Elektroniske effekter som forsinkelse, reverb og looping har utvidet trompetens sonepalett enda lenger. Kunstnere som Jon Hassell brukte elektronisk prosessering for å skape \"Firde verden\" omgivelsestrumpetlyder.

Trumpet Variationer

Foruten standard B ⁇ trompet, finnes det flere andre typer. Den (vanligvis i A eller B ⁇ ) spiller en oktav høyere og brukes til barokk musikk og høyregistrer soloer. ] C trompet er vanlig i amerikanske orkester; den er litt mindre og har en lysere tone. E ⁇ trompet] brukes i noen militære band og for bestemte repertoire (som Stravinskijs ]Rite of Spring). Flugelhorn, en fetter av trompet med en bredere boring og mørkere tone, er populær i jazz og soloarbeid.[FLT][FLT:] vises en oktatisk trompetsyklus i Wagner Rings .[5][5][5]

Trompetutdanning er robust. De fleste unge musikere starter på B-trompet i skoleband programmer. Instrumentets relativt enkle mekanikk (tre ventiler) og kompakt størrelse gjør det tilgjengelig. Alvorlige studenter studerer på konservatorier, læring klassisk og jazz tradisjoner. Den internasjonale Trumpet Guild og organisasjoner som National Trumpet Competition støtte forskning, ytelse og undervisning.

Trumpets utholdenhetsrett

Fra Faraos sølvtrompeter til den hybride jazz-klassiske utforskningen i dag har trompeten reist en ekstraordinær bue. Det begynte som et verktøy for overlevelse og makt ⁇ en stemme for krig, ritual og autoritet. Gjennom århundrer med raffinering ble det et instrument for kunstnerisk uttrykk, i stand til den mest delikate pianissimo til den mest triumferende fortisssimo.

Trompetens evolusjon speiler menneskelig oppfinnsomhet: jakten på en høyere, klarere og mer allsidig stemme. Ventilen var en teknologisk triumf, men ånden i instrumentet forblir gammel - en vibrerende kolonne av luft formet av lepper og puste, forsterket av en metallflaume. Den primale energien rører oss fortsatt, enten i en symfonisal, en jazzklubb eller en parade på Bourbon Street.

Trompeten er ikke bare et instrument; det er et testamente for det menneskelige ønske om å lage en lyd som betyr noe. Så lenge det er musikere som er villige til å blåse, vil den lyse, brasserende stemmen fortsette å ringe ut over hele verden.

  1. Ancient Origins (ca. 3000 f.Kr. ⁇ 500 e.Kr.): Shells, horn og metallrør som brukes til signalisering og seremoni i Egypt, Kina og Roma.
  2. Medieval og renessanse (500 ⁇ 600): Naturlige trompeter i goilds; slideeksperiment; bruk i retten og militæret.
  3. Baroque Peak (1600 ⁇ 1750): Clarino-teknikken; Bach, Handel; naturlig trompetkunstneri når sin senit.
  4. Valve revolusjon (1810-850): Stølzel og Blühmels stempler; nøkkeltrompet feiler; moderne B ⁇ trompet oppstår.
  5. Jazz og Popular Music (1900 ⁇ nú): Armstrong, Gillespie, Davis; trompet i pop, latin, film og klassisk.
  6. Moderne innovasjoner: Piccolo trompet, flugelhorn, elektroniske effekter; global pedagogisk infrastruktur.

For videre lesing gir Trumpet Museums kuraterte historie ytterligere innsikt i bestemte instrumenter og spillere.