Innledning: Bygge tilhørighet i brassrommet

Inkluderende messing klasserom gjør mer enn å lære studentene å buzz inn i et munnstykke eller navigere ventil kombinasjoner. De skaper rom der hver elev ⁇ uten hensyn til rase, kjønnsidentitet, fysisk evne, sosioøkonomisk bakgrunn eller tidligere musikalsk erfaring ⁇ føler trygt, respektert og i stand til vekst. Når elevene ser seg representert i musikken de spiller, i de undervisningsmetoder som brukes, og i samfunnet rundt dem, engasjementet utvider, retensjon forbedrer og musikalsk prestasjon stiger. Denne artikkelen gir messingpedagoger med betong, handlingsdyktige strategier for å bygge inklusivitet i alle aspekter av sin undervisningspraksis.

Inklusivitet er ikke en engangs checkliste. Det krever kontinuerlig refleksjon, ærlig tilbakemelding fra studenter og en vilje til å tilpasse metoder som nye behov oppstår. Ved med vilje å designe både pensum- og klasseromskultur rundt rettferdig tilgang og respekt, kan messinglærere gjøre sine ensembler og leksjoner i miljøer der mangfold ikke bare tolereres, men feires.

Hvorfor inklusivitetsstoffer Spesielt for brassinstrumenter

Brass-instrumenter kommer med unike utfordringer som utilsiktet kan utelukke visse studenter. De fysiske kravene til å holde et tungt instrument eller utvikle utførelsesstyrke kan være skremmende for yngre eller mindre studenter. Tradisjonelle messingrepertoire sentre ofte på vestlige klassiske og militære tradisjoner, som kan føle seg fremmedgjort til studenter hvis kulturelle bakgrunn ligger andre steder. I tillegg, kostnadene for instrumenter - spesielt høy kvalitet trompeter, tromboner eller franske horn - skaper en økonomisk barriere for mange familier. En inkluderende tilnærming direkte adresserer disse hindringene, sikrer at ingen student etterlates på grunn av faktorer utenfor deres kontroll.

Ved å anerkjenne og fjerne disse barrierene, modellerer lærere også problemløsning og empati. Studentene lærer at musikk ikke bare handler om å perfeksjonere teknikken, men om å støtte hverandre og vurdere ulike perspektiver. Denne typen klasseromskultur har krusende effekter: det forbedrer ensembleblanding, oppfordrer kreativ risikotaking og bygger livslange fortalere for kunsten.

Strategi 1: Etabler klasserom Normer for respekt og sikkerhet

Før musikkinnholdet blir introdusert, må grunnlaget for et inkluderende messingrom være et klart sett av fellesskapsstandarder. Disse bør skapes sammen med studenter ved starten av begrepet. Norms kan omfatte:

  • Bruke bekreftende språk: Ingen nedsettelser, spott eller avvisende kommentarer. Oppmuntre fraser som \"Jeg hører hva du sier\" eller \"Kan du vise meg den fingering igjen?\" i stedet for negativ dom.
  • Respekter for feil som læringstrinn: Normaliser ufullkomne notater, knuste toner og timing feil. Gjør det trygt for elevene å prøve uten frykt for flaum.
  • Aktive lytte under forestillinger: Enten en student spiller en skala eller en solo, resten av klassen bør gi sin fulle oppmerksomhet.
  • Respektive spørsmål om identitet: Hvis studentene har spørsmål om en peers bakgrunn, bør de stille på en måte som ærer nysgjerrigheten i stedet for å gjøre antagelser.

Lærere bør modellere disse normer konsekvent. Når en student ved et uhell produserer en ubehagelig lyd, svare med et smil og et konstruktivt tips i stedet for en grimace. Over tid, bygger dette en kultur av psykologisk sikkerhet som er viktig for inkluderende læring.

Strategi 2: Diversify Repertoare og rollemodeller

Repertoire utvalg er en av de mest synlige måtene å signalere inklusivitet. Studentene må se seg selv ⁇ og deres kulturelle tradisjoner ⁇ reflektert i musikken de spiller. Dette betyr ikke å kaste standard klassiske verker, men heller med vilje supplere dem med stykker fra underrepresenterte komponister og tradisjoner.

  • Inkluderer verk av svart, indigenous og komponister av farge: For eksempel, programstykker av James Lee III, Valerie Coleman eller Anthony Plog, sammen med tradisjonelle etuder. Utforsk messingmusikk fra afrikansk, latinamerikansk og asiatiske tradisjoner.
  • Highlight kvinnelige og kjønnsdiverse messingspillere:][Feature-innspillinger av kunstnere som Tine Thing Heseth, Alison Balsom eller messingdelen av jorden, Wind & Fire horn-seksjonen. Del historier om sporblazere som Margaret Thomas (første kvinne i Wien Philharmonic messing-seksjonen) eller det all-female messing-bandet Brass Queens.
  • Inkorporere populære og moderne stiler: Ikke alle elever vil koble til orkestertranskripsjoner. Tillat plass til jazz, funk, pop eller til og med messing arrangementer av videospillmusikk. Når elevene velger repertoar som eksiterer dem, engasjement naturlig stiger.
  • Representasjon gjennom visuelle hjelpemidler: Bruk plakater, bulletinbrett og lysbilde som viser messingmusikere av ulike etnisiteter, kjønn og evner. Unngå det felles grotefallet av bare å vise hvite menn i tuxedos.

Et enkelt praktisk skritt: tildele studentene å undersøke en messingmusiker fra en kultur eller identitet som er forskjellig fra deres egen og dele en kort presentasjon. Dette gjør representasjon til en aktiv læringsprosessen.

Strategi 3: Fjerne finansielle og logistikkmessige barrierer

Instrumenttilgang er fortsatt en toppbarriere for messingdeltakelse. Uten rimelig tilgang er mange studenter utelukket fra starten. Lærere kan ta proaktive skritt:

  • Hent et robust låneinstrumentbasseng: Skoleinstrumenter bør repareres regelmessig og holdes i spillbar stand. Partner med lokale musikkbutikker eller samfunnsorganisasjoner for diskonterte reparasjoner.
  • Sørg støtte: Organisasjoner som National Association for Music Education (NAfME), lokale kunstråd, og Mr. Hollands Opus Foundation tilbyr tilskudd spesielt for instrumentkjøp.
  • Tilbyr “prøv før du kjøper” hendelser: La studentene teste forskjellige messinginstrumenter før du forplikter seg til en. Noen ganger er en liten-bor tenor trombone eller en cornet mer håndterlig for yngre hender.
  • For studenter som ikke kan få tilgang til messinginstrument i det hele tatt, vurdere å tilby munnstykke som er oppsummerende øvelser, rytmisk mønster fungerer med et metronom eller musikkteoriaktiviteter som bygger grunnleggende ferdigheter mens de venter.
  • Finansiell åpenhet: Det er klart at alle kostnader i forkant ⁇ rental avgifter, musikkkjøp, eventbilletter ⁇ og tilbyr stipend eller betalingsplan alternativer stille og uten stigmatisering.

I tillegg kan digitale verktøy hjelpe. Gratis eller billige apper som SmartMusic, MusicTheory.net eller grunnleggende tuner apper tillater studentene å øve uten kostbar programvare. Gi trykte materialer til studenter uten pålitelig internetttilgang.

Strategi 4: Forskjellig instruksjon for diverse læringsbehov

Studentene går inn i klasserommet i messing med vill forskjellige fysiske, kognitive og sensoriske evner. En inkluderende lærer skiller instruksjoner uten å synge noen ut.

Støtter den fysiske mangfolden

  • Instrument modifikasjoner: Bruk justerbare står for trompet eller trombone, lettere vekt instrumenter (for eksempel plastpBone), eller ergonomiske munnstykke plasseringer for studenter med begrenset mobilitet eller kronisk smerte.
  • Breaking ned utførelsesinstruksjon: Noen studenter sliter med tradisjonelle \"buzz and place\" metoder. Tilbyr alternativer som gratis buzzing, munnstykke alene på et kast, eller bruker en visuel cue (som et speil) for å sjekke leppeposisjon.
  • Passende pusteøvelser: Studenter med astma eller angst kan trenge kortere, hyppigere pustebrudd. Lær membranatisk puste sakte og unngå å tvinge et bestemt antall tall.

Støtter nevrodiversitet og læringsforskjell

  • Visualt, kinetisk og auditive cues: Bruk fargekodede fingering, gulv markører for lysbildeposisjoner og rytmenotasjon med kroppsperkusjon. Kombiner disse til en flermodal tilnærming som hjelper alle elever.
  • Sannferdige og muntlige instruksjoner sammen: Gi utleveringer som oppsummerer viktige poeng etter verbal forklaring. La studentene registrere instruksjoner på telefonene sine.
  • Fleksielt sete og gruppering: La studentene velge sitt sete i ensemblet basert på komfort og hørselsbehov. For studenter med ADHD eller autisme kan en posisjon nær kanten av seksjonen redusere sensorisk overbelastning.
  • Breaks og bevegelse: Intersperse lange øvelser med \"flytmomenter\" der studentene står, strekker seg eller går et rytmisk mønster. Dette bidrar til å opprettholde fokus for alle.

Bruk uformelle innsjekkinger: «Hvordan føler du deg om dagens fingermønster ⁇ kan vi prøve en annen tilnærming?» Dette normaliserer tilpasning og viser studentene at deres behov er viktige.

Strategi 5: forsterke studentstemme og valg

Inkluderende klasserom er ikke lærerkontrollerte monolitter. Studentene trenger ekte byrå over sin læring. Mulige tilnærminger:

  • Repertoire utvalg komites: Hvert semester inviterer studentene til å nominere stykker for ensemblet å lese. Bruk en blind stemme eller rangering system til å velge ett eller to stykker som kanskje ikke er programmert.
  • Student-ledet oppvarming: Roter ansvaret for å lede en kort pusteøvelse, leppeslur mønster eller skala. Dette bygger ledertillit og tillater elevene å undervise i sin egen stil.
  • Målsetting og selvrefleksjon: Har studentene satt ukentlig eller månedlig personlige mål (f.eks. forbedre høyregistreringsintervall med ett trinn, lære en ny skala, mestre en utfordrende rytme). La dem spore fremskritt på egen måte - journaling, klistremerkediagrammer eller videoopptak.
  • Studentskapte arrangementer: For små grupper eller seksjonelt arbeid, oppfordrer studentene til å arrangere en enkel melodi for sin del. Dette taper inn i kreativitet og gir eierskap over det endelige produktet.
  • Gi studentene en måte å dele bekymringer eller ideer uten frykt for peer eller lærerdom. Adresseforslag i klassen når det er mulig.

Strategi 6: Bygg kulturell bevissthet gjennom brass historie og tradisjoner

Brass instrumenter har en rik og mangfoldig global historie. Bruk dette som et undervisningsverktøy for å inkludere, ikke som en ettertanke.

  • Utforsk ikke-vestlige messing-tradisjoner: For eksempel diskutere rollen som trompeter i det gamle Egypt, messingbandene i New Orleans, de «fanfare» tradisjonene i India, eller bruken av messing i mariachi musikk. La studentene lytte til og forsøke å spille stiliserte utdrag.
  • Forbind tilbake til studentidentiteter: Hvis en students familiebakgrunn inneholder en kultur med en tydelig messing-tradisjon, invitere dem til å dele (hvis komfortabelt). Dette kan være så enkelt som å bringe inn en innspilling eller beskrive en festival.
  • [Challenge stereotyper: Mange studenter antar at messingspillere utelukkende er mannlige, høye eller ekstroverte. Diskuter disse ved å vise introverter som fant stemmen sin på messing, og ved å diskutere historiske figurer som fransk hornist Dennis Brain eller trompet virtuoso Wadada Leo Smith.
  • Lær sammenhengen mellom lånt musikk: Når du utfører et stykke fra en annen kultur, ta deg tid til å forklare opprinnelsen og betydningen. Unngå overfladisk «eksotiskisme» og i stedet behandle musikken med samme dybde som en Beethoven-sonata.

Strategi 7: Foster fellesskap gjennom samarbeid

Et inkluderende klasserom i messing føles som et lag, ikke en samling av individer. Fellesskapsbygging aktiviteter styrke tillit og hjelpe studenter å støtte hverandre.

  • Peer mentor par: Par en mer erfaren student med en nybegynner for enkelte \"innsjekking\" sesjoner. Dette kan struktureres (utførelse av en bestemt passasje sammen) eller åpen-ended (chat om utfordringer). vektlegg at mentoring handler om å lytte og oppmuntre, ikke undervisning fra oven.
  • Delvis jam sesjon: En gang i måneden tillater medlemmer av ensemblet å improvisere en enkel akkorde progresjon eller spille øretrening spill sammen ⁇ ingen ark musikk nødvendig. Dette nivået spiller feltet og oppmuntrer kreativitet.
  • Felebrate individuelle fremskritt offentlig: Bruk en “musiker av uken” styre som fremhever innsats, forbedring eller samarbeid - ikke bare topp ytelse. Roter slik hver elev blir anerkjent minst én gang per term.
  • Sosial aktivitet: Planlegger en enkel post-rehearsal sosiale hendelse, som en pizza natt eller en lyttepart der studentene deler et favorittstykke musikk (ikke nødvendigvis messing). Uformell binding reduserer sosiale hierarkier.

Strategi 8: Adresse Mikroaggresjon og Bias umiddelbart

Til tross for beste intensjon kan bias overflate i klasserommet. Lærere må være forberedt på å adressere det raskt og konstruktivt.

  • Navngivelse av oppførselen, ikke personen: I stedet for «Du er ufølsom», sier «Denne kommentaren om [identitetstrekk] kan være sårende. La oss snakke om hvorfor.» Dette inviterer læring i stedet for defensivitet.
  • Opprett en prosess for rapporteringshendelser: Gi studentene en privat måte å rapportere mikroaggresjon på (f.eks. en Google Form eller en pålitelig voksen). Følg opp innen en dag eller to.
  • Modelbegrensning og reparasjon: Hvis du som lærer gjør en feil (f.eks. feilsøkende student, ved hjelp av et utdatert uttrykk), ber om unnskyldning og gå videre. Studentene lærer at ansvarsfrihet er en del av inklusjon.
  • Bruk lærelige øyeblikk: Når en stereotype oppstår i diskusjon (f.eks. «kun gutter kan spille tuba godt»), pause leksjonen for en kort samtale. Gi bevis for å motvirke stereotypen og invitere studentrefleksjoner.

Overvinne felles utfordringer (utvidet)

Inkluderingsarbeidet kommer med praktiske hindringer. Nedenfor er utvidede løsninger til de vanligste hindringene.

Begrensede ressurser

Start lite. Søk om et enkelt bidrag fra en organisasjon som VIVO Foundation] eller Mr. Hollands Opus Foundation. Partner med en lokal musikkbutikk for å være vert for et \"rent-to-own\" program. Opprett en crowdfunding kampanje på DonorsVelg spesielt for messinginstrumenter. Selv noen få nye munnstykker eller en slide fettforsyning kan gjøre en forskjell.

brede ferdigheter

Bruk fleksibel gruppering: nybegynnere praktisere grunnleggende skalaer mens avanserte studenter jobber på en utfordrende etude i samme rom. Tildel seksjon ledere å jobbe med nye spillere. Bruk \"tittet\" repertoar i ensembler - noen spillere tar melodien, andre spiller en forenklet rolle. Feir alle nivåer av fremgang like.

Motstand fra administrasjon eller foreldre

Forbered en kort ensides rasjonal kobling inkluderende praksis til utdanningsstandarder (for eksempel NAfMEs kjernemusikkstandarder). Del suksesshistorier: \"Når vi la til en mariachi messing sang til vårt program, tre nye studenter sluttet seg til og til stede økt.\" Spør resistente personer om å observere en klasse og se den positive atmosfæren førstehånds.

Tidsbegrensede

Weave inkluderer i eksisterende strukturer. For eksempel, i stedet for en egen \"mangfaldsdag\", innbefatter ett mangfoldig repertoar stykke per konsert syklus. I stedet for en separat diskusjon om bias, adresser det naturlig når en relevant kommentar oppstår. Bruk de første fem minuttene av øvingen for en rask inkluderende oppvarmingsaktivitet, som en runde av en-breath buzzing eller et student-ledet rytmespill.

Måle fremskritt i inkluderende brass klassrom

Inklusivitet er ikke et reisemål; det er en utviklingspraksis. Lærere kan spore vekst ved å:

  • Anonyme studentundersøkelser: Still spørsmål som «Feel du trygg å gjøre feil i denne klassen?» og «Ser du din kultur eller bakgrunn representert i musikken vi spiller?» Administrer i begynnelsen og slutten av året.
  • Retensnummer: Sammenlign prosentandelen av studenter som fortsetter fra høst til vår, spesielt blant historisk underrepresenterte grupper. En økning i oppbevaring tyder på et mer innbydende miljø.
  • Kvalittativ tilbakemelding: Periodisk ber studentene om å skrive ett ord eller uttrykk som beskriver klassekulturen. Se etter skift fra ord som \"okay\" eller \"hard\" til \"støttende\", \"fun\", eller \"som en familie\".
  • Peer observasjon: Inviter en pålitelig kollega til å se på en øving og noter forekomster av inkluderende språk, studentbyrå og rettferdig deltagelse.

Konklusjon: En kontinuerlig vekstreise

Inkluderende messing klasserom skjer ikke ved et uhell. De er bygget gjennom intensjonelle valg: repertoaret vi programmerer, språket vi bruker, endringene vi tilbyr, og måten vi lytter til våre studenter. Når lærere forplikter seg til dette arbeidet, skaper de miljøer der messingspilling ikke bare blir en ferdighet, men en kilde til stolthet, tilkobling og glede for alle involverte.

Strategiene som er beskrevet her er utgangspunktene, ikke endelige svar. Alle klasserom vil se annerledes ut, og hver lærer må tilpasse seg basert på sin unike sammenheng. Det som er konstant, er målet: å sikre at hver student som henter opp et messinginstrument vet at de tilhører. Ved å ta et lite skritt i dag - uansett om det forsker en ny komponist, justere et sitteplan eller inviterer studentinnspill - begynner du transformasjonsprosessen. Resultatet er ikke bare en bedre messingklasse, men en mer rettferdig og medfølende musikalsk verden.

For videre lesing på inkluderende musikkutdanning, utforsk ressurser fra Nasjonal Association for Music Education og Inklusive klasseromsprosjekt]. For spesifikke messingpedagogiske tilpasninger, se Det internasjonale hornselskapet]s mangfoldsinitiativer.