Tidlige opprinnelser til brassinstrumenter i klassisk musikk

De tidlige forfedrene til moderne messinginstrumenter var laget av naturlige materialer ⁇ dyrehorn, tusk, konk-skal og senere hamret metall ⁇ og fungerte først og fremst som signalutstyr for militære, religiøse og borgerlige seremonier. Egypterne ]]] var alle predatore som etablerte det grunnleggende prinsippet om å vibrere spillerens lepper mot et munnstykke som var satt inn i et langt rør. Disse instrumentene kunne bare produsere et begrenset antall plasser som var avledet fra skadeserien, en eiendom som skulle definere de som hadde blitt skrevet for messing.

I perioden mellom komponisten ble naturlig trompet og medival horn innrettinger i retten og militært liv. Budsin, en lang, rett trompet og ]]olifant, et elfenbenjakthorn, ble brukt til å vifte og signaler. I kirkemusikken var messing i stor grad fraværende på grunn av liturgiske restriksjoner og dominansen av den gregorianske sangen. Det var bare i sent middelalderen at instrumentene begynte å opptre i sekulær polyfonisk musikk, ofte dobbel vokallinjer eller å gi drone akkompagnementer.[FLT] Den første virkelige integrasjonen av messing kom med [FLT] som den [[FLT] som var i stand til å lage en raffinere tre- og gjødselsjende, og å utvikle en raffinere en slik enhet i [FLT][FLT][F

Renaissance Cornett og Sackbut Ensemble

Cornettet var til tross for sitt navn faktisk laget av tre eller elfenben med fingerhull og ble blåst som et messinginstrument. Det produserte en tone som kunne imitere den menneskelige stemmen, noe som gjorde det ideelt for å fordoble sopranlinjen i koralmusikk. Sekken, med sin glidemekanisme, tilbød en sømløs kromatikk og en mer raffinert lyd enn senere tromboner. Sammen, disse instrumentene dannet kjernen i renessansen \"høyde band\" (alta capella) sammen med squams. I slutten av 1500-tallet, den venetianske polykolske stilen av komponister som Giovanni Gabrieli hevde rollen som messing til nye høyder, skriver uavhengige deler for cornetter, sekkenter og naturlige trompeter i verk som [FLT:]]Sonata potet og Sacrae Symphoniae[3][5][5][5][5][5][5][5][5]

Barokken era: Trompeter og horn som majestetiske stemmer (ca. 1600 ⁇ 1750)

Barokken var vitne til den bevisste utnyttelsen av den lyse, klarion lyden av den naturlige trompeten og melowen, jakthornkarakteren til det naturlige horn. Begge instrumentene forble i stand til å spille kromatiske skalaer; i stedet, de stolte på den harmoniske serien, som begrenset praktiske notater til de øvre partialene. Denne begrensningen viste seg å være en kilde til kreativ inspirasjon: komponister skrev dristige, arpeggierte fanfarer og strålende høyregistrerte passasjer som fremkalte kongelige, triumf og guddommelig. Trompet ble sterkt assosiert med \"stile concitato\" (agitert stil) av Claudio Monteverdi i tidlig barokkopera, og med den seremonielle storheten av kongelige domstoler og kirker.

I den høye barokken skrev Johann Sebastian Bach mye for trompet, spesielt den «klarino»-stilen ⁇ en krevende virtuosisk teknikk som krevde at spilleren skulle oppnå ren artikulasjon og intonasjon i det ekstreme øvre registeret. Bachs ]Brandenburg Concerto nr. 2 i F major, BWV 1047] har en dazlande solotrompetdel som er en av de mest utfordrende i repertoaret. På samme måte brukte George Frideric Handel trompeter i hans Musikken for Royal Fireworks og det «hellige» koret av å projicere makt og spalting. Det naturlige hornet var ofte, ment som komponisten kaller «ventores» og «sjikt»-soner i disse potensielle montagene.[5][5][5]

Clarino Trumpet og dets nedgang

Klarinoteknikken nådde sin apogee i begynnelsen av 1700-tallet, med spillere som Gottfried Reiche (Bachs hovedtrompetist i Leipzig) som oppnådde fenomenal mestring. Men etter hvert som orkesterene vokste i størrelse og krav til kromatikkskrivning økte, ble den naturlige trompetens begrensninger mer tydelig. På midten av det 18. århundret falt klarinostilen ut av favør, og komponister begynte å behandle trompet hovedsakelig som et rytmisk og harmonisk støtteinstrument. Denne overgangen satte scenen for neste generasjon av tekniske innovasjoner.

Den klassiske revolusjonen: Keyed and Valved Brass (ca. 1750 ⁇ 20)

Den klassiske perioden førte til transformative mekaniske forbedringer som for alltid endret messingseksjonen. Den første store oppfinnelsen var ] som var den som ble utviklet i slutten av 1700-tallet, som tilførte hull som var dekket av taster langs røret for å tillate spilleren å produsere kromatiske toner. Selv om lyden ble kompromittert av lekking av hull, gjorde det det at komponister som Joseph Haydn og Johann Nepomuk Hummel kunne skrive fullt kromattiske solokonserter. Haydn's Trumpet Concerto i E-flat major (1796) og Hummels Trumpetkonsert i E-dur (1803) fortsatt er hjørnesteiner i solorepertoiret, som viste for første gang lyriske og agile muligheter for instrumentet.

Den sanne revolusjonen kom imidlertid med oppfinnelsen av ] valvesystemet i begynnelsen av 1800-tallet. Patentert i 1814 av Heinrich Stölzel og Friedrich Blühmel, gjorde ventilen det mulig for spilleren å umiddelbart omdirigere luftstrøm gjennom ytterligere lengder av slange, og produserte en hvilken som helst note kromatologisk. Denne utviklingen ble brukt på trompeter og horn, og senere på tuber og andre medlemmer av messingfamilien. I løpet av et par tiår overser ventiltrompeten og ventilhorn sine naturlige forgjengere, noe som ga messinginstrumenter den samme kromatiske fleksibiliteten som trevind og strenger.

Impact on Orchestral Writing: Haydn, Mozart, Beethoven

Overgangen fra naturlig til ventilert messing sammenfallte med økningen av det moderne orkesteret. Wolfgang Amadeus Mozart, som jobbet før ventilen æra, skrev for parrete naturlige trompeter og horn med begrensede krav ⁇ ofte dobbel timpani deler eller spiller fanfare-lignende motiver. Men hans mesteri er tydelig i verk som Simfoni nr. 41 «Jupiter» og operaen Die Zauberflote, hvor messing legger til edel vekt. Ludwig van Beethoven, slamming av den klassiske og romantiske æra, utvidet rollen som messing i hans symfonier. I Simfoni nr. 5 i C-minor, streifter trombonene for første gang i en symfoni, og trompanene og trompanene i både de dramatiske overgangseksjonene[FLT][FLT][F][FLT:][F][F]

Den romantiske eksplosjonen av messing (ca. 1820 ⁇ 00)

Romantisk era var den gylne alderen til orkesteret, og messing instrumenter okkuperte en stadig større del av spotlight. Takket være pålitelige ventiler, komponister kunne nå skrive vedvarende melodiske linjer, intrikate kromatiske passasjer og massive tutti sonoriteter. messing delen vokste fra tre eller fire spillere til åtte eller mer, inkludert en dedikert tuba (oppfinnet i 1835 av Wilhelm Wieprecht og Johann Gottfried Moritz) å forankre bass registeret. Denne utvidelsen gjorde det mulig å ha et uset emosjonelt spekter, fra den ømmelige lyricismen til en horn solo til knusende vekten av en Wagnerian messing chorale.

Hector Berlioz var en pioner for messingorkester. Hans Symphonie Fantastique (1830) inkluderer en solo cornet for ideen fikse, offstage trompeter og en stor messingvifte i den siste «Dream of a Witches’ sabbat». I hans [Grande Messe des Morts] (Requiem) distribuerer Berlioz fire separate messingkor for å skape en romlig og sonisk aw. Richard Wagner, som bygget på Berliozs ideer, både instrumenter ⁇ [5][5][5][5][5][5][5][5][5][5][5][5][5][5][5][5][5][5][5][5][5][5][5]]][5][5

Brass Instrument Familier Ta Form

På slutten av 1800-tallet var standard orkester messing-seksjonen fast etablert: trompeter (vanligvis i B-flate eller C), horn (i F), tromboner (tenor og bass), og en tuba (i B-flat eller C). Ytterligere instrumenter som maiset, fluorhorn og eufonium fant roller i militære og konsert band, men noen ganger dukket opp i orkesterarbeider (f.eks. Tchaikovskys ]Capriccio Italien bruker en cornet. Ventilsystemet ga også opphav til den moderne trompeten, med tre stempelventiler, og det dobbelhorn, som kombinerte det tradisjonelle F-hornet med kortere B-flat horn for å forbedre nøyaktigheten i høye og lave register.

20th Century og Beyond: Brass som soloister og eksperimentelle stemmer

Det 20. århundre knuste konvensjonene om tonal harmoni og orkesterformalitet, og messinginstrumenter var i forkant av nye musikalske språk. Komponister som Igor Stravinsky, Arnold Schoenberg og Béla Bartók utvidet de tekniske og uttrykksfulle grensene til messing. Stravinskys har brutal, rytmisk messingskriving ⁇ spesielt den berømte bassoonåpningen ⁇ som krevde nye nivåer av utholdenhet og presisjon. Hans ]Symfonier av vindinstrumenter behandlet messing og trevind som et integrert ensemble, utforske teksturer uten strenger.

I USA ble Aaron Copland innlemmet i sin tydelig amerikanske lyd, ved hjelp av åpne, viftelignende intervaller i verk som . Dmitri Shostakovitsj skrev sardoniske og kraftige messingdeler, som gravferdsmarchtrompetsolo i .Simfoni nr. 5 og den groteske hornglissendos i hans ] Waltz No. 2 fra Jazz Suite. I mellomtiden brukte de europeiske artistene som Gygy Ligeti og Olivier Messien messing for mikrotonale effekter, akkorder og nye timbre.[FLT:][5][5][5][5] og de glødende ][5][5][5][5][5][5][5][5][5][5][5][5][5][5][5][5]][5][5][5]

Utvidede teknikker og Solo Repertoire

Den siste halvdelen av 1900-tallet så en auke i solo- og kammerarbeid for messing. Komponister som Luciano Berio (]] for trompet, Henri Tomasi (Trumpet Concerto), og John Williams (Trumpet Concerto) skrev krevende stykke som ble standard repertoire.] Moderne trompet ble også fremtredende, med verk av Luciano Berio (]], Vinko Globar og Christian Lindberg. Brass-kvintetter ble et populært kammerensemble, med originale verk av komponister som Jan Bach, Eric Ewazen og Ewald. Ewald Brassssss Quintet, skrevet i Romantisk tradisjon, er en hjørnestein i messinglitteraturen.

I tillegg ble utviklingen av nye materialer (lysvektslegeringer, syntetiske munnstykker) og produksjonspresisjon forbedret itonasjon og respons. trompeten, favorisert i tyske og østerrikske orkester, og ] av selskaper som Yamaha og Bach ga spillere flere muligheter til å tilpasse sine instrumenter.

Brass i 21st Century Klassisk musikk

Moderne klassisk musikk fortsetter å utforske det fulle potensialet av messinginstrumenter. Komponister som John Adams, Ellen Reid og Caroline Shaw skriver for messing på måter som blander lyriske med perkussive. Adams Når verden som jeg kjente det krumblet bruker messing til å skape glimrende, skjøre teksturer. Elektroniske effekter og forsterkede messingensembler er også blitt mer vanlig, som sett i arbeidet til grupper som Ensemble Moderne]. I tillegg har messing pedagogiske og profesjonelle muligheter ekspandert globalt, med ungdomsorkester og messing band i Kina, Amerika, Midtøsten og det nye perspektivet.

Brassens utholdende rolle i klassisk musikk

Gjennom tusenvis av år har messinginstrumenter utviklet seg fra enkle signal horn til allsidige, kraftige stemmer i den klassiske tradisjonen. Deres evne til å projisere både de mest delikate pianissimo og den mest spennende fortissimo gjør dem uunnværlige for å formidle den emosjonelle buen i en komposisjon. Enten du dobler strenger i en stille krone, sprenge en triumferende fanfare eller utføre komplekse rytmiske passasjer, må messing spillere mestre et bredt spekter av stiler og teknikker. I dag er klassiske messingmusikere like sannsynlig å utføre en barokk sonata på naturlig trompet som de skal spille et moderne arbeid som krever utvidede teknikker på et moderne instrument.

I kammerinnstillingene trives messingkvintetter og messingkor, og solister fortsetter å presse på tekniske grenser. Undervisningsprogrammer verden over - fra Curtis Music Institute til Royal Academy of Music - trener neste generasjon av messingspesialister, som sikrer at denne rike tradisjonen varer. Når vi ser på fremtiden, vil messinginstrumenter uten tvil fortsette å utvikle seg, med nye design, repertoar og ytelsespraksis som holder dem i hjertet av klassisk musikks pågående historie.

For å lese videre om messinginstrumenters historie, se den omfattende artikkelen i Grove Music Online og ]]