Stiftelsene av messing komposisjon: barokk og klassisk era

Brass instrumenter har vært en del av vestlig kunstmusikk siden middelalderen, men deres rolle som omtalt solo- og ensemble stemmer virkelig begynte å blomstre i barokk- og klassisk tid. Komponister i disse periodene oppdaget den lyse, selvsikker timbre av naturlige trompeter og horn, å integrere dem i seremoniell musikk, operatiske fanfarer og tidlig orkesterarbeid. De tekniske begrensningene av ventilløs messing-spillere kunne bare produsere notater i den harmoniske serien - betyr at komponister måtte lage deler som utnyttet disse naturlige overtoner mens de jobbet rundt hull i skalaen. Til tross for disse begrensningene skrev tidlige mestere musikk som forblir sentralt i messing repertoaret.

Johann Sebastian Bach (1685 ⁇ 1750)

Bachs geni utvidet seg langt utover tastaturet og orgel. I sine kantater, lidenskaper og orkestersuiter skrev han krevende deler til ] clarino trompet ⁇ en høy registerstil som krevde eksepsjonell dyktighet. Brandenburg Concerto No. 2 har en fiendtlig vanskelig trompetdel som soar over ensemblet, som viser instrumentets heltestemme. Bach brukte også horn i hans sekulære kantater, ofte i jaktsamtaler eller pastoralteksturer. Hans skriving etablerte trompet som et virtuosisk soloinstrument, en tradisjon som fortsetter i moderne konserter.

George Frideric Håndell (1685 ⁇ 1759)

Handels operaer og oratorier er fylt med messingvifter som kunngjør kongelige, seier og guddommelig majestæt.]]] bruker trompeter og timpani til å skape en følelse av triumf. I hans ] vannmusikk] suiter, par horn og trompeter blandet med strenger og vedvinder, og produserer en åpenluftsbrillianse. Handel skrev også en Trumpeto i D (slikt av en assistent, men lenge tilskrevet ham) som forblir en stift for trompetere. Hans evne til å balansere messingsonoritet med vokal-komponistene senere.

Joseph Haydn (1732 ⁇ 809)

Haydn er en sentral figur i messinghistorien fordi han utvidet orkesterets messingseksjon fra to horn til et komplett komplement inkludert trompeter og timpani. Hans Trumpetkonserto i E-flat (1796), skrevet for den nyoppfunnne nøkkelde trompet, tillatte kromatiske passasjer som var umulige på naturlige instrumenter. Denne konserten er en hjørnestein i trompetrepertoaret, demonstrert lyrisk frasing og teknisk smidighet. Haydns symfonier, spesielt \"London\" Symphonies], har fremtredende horn og trompetdeler som legger til drama og majestet. Han skrev også ofte for hornet, ved hjelp av sin mellow timbre for jakt og lyriske soloer.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 ⁇ 1791)

Selv om Mozart sjelden skrev solo messingkonserter, hans orkesterintegrasjon av horn og trompeter satt standarder av eleganse og farge. Hans fire hornkonserter, skrevet for hans venn Joseph Leutgeb, utforsker hornets fulle uttrykksevne ⁇ fra lekfull jaktmotiv til sjelefulle adagios. I hans operaer Don Giovanni og ], støtter messing dramatiske øyeblikk med fanfarer og harmonisk støtte. Mozarts bruk av dempete horn og trompeter i Idomeneo forskygget senere Romantisk orkester.

Romantisk era: Ventiler, uttrykk og utvidede roller

Oppfinnelsen av ventiler i tidlige 1800-tall revolusjonerte messinginstrumenter. Horn, trompeter og til slutt tromboner fikk full kromatikk evne, slik at komponister kan skrive mer komplekse melodier og harmonier. Romantisk æra vekt på emosjonell dybde og levende historiefortelling fant et perfekt kjøretøy i den kraftige, sangkvaliteten av messing. Komponistene begynte å bruke messing ikke bare for akkompagnement, men som fortellere av dramatiske temaer.

Richard Wagner (1813 ⁇ 133)

Wagners konsept om Gesamtkunstwerk (totalt kunstverk) krevde et orkester av usedvanlig størrelse og farge. Han er kreditert for å popularisere Wagner tuba, et hybridinstrument utviklet på hans anmodning for Ringsyklusen. Disse instrumentene ⁇ faktisk tenor og bass tubes med et horn-lignende munnstykke ⁇ skaper mørket, majestetiske sonoritet som hører i «Ride of the Valkyries» og «Funeral Music» fra Göterorkesteret i en ny standard messing-høyde.. Wagners messing-seksjoner inneholder ofte flere horn, trompaner, tromboner og tubes, som spiller i tette, overlappende linjer. Hans messing er kjent for å skrive og pitching i en kjegle.

Giuseppe Verdi (1813 ⁇ 01)

Verdis operaer er kjent for sine feiende melodier og dramatiske klimaks, ofte drevet av messingseksjonen. I og ][FALF] bruker han messing til å understreke psykologisk spenning.]]]Aida har ikoniske trompetfanfarer som har blitt synonymt med opera grandeur. Verdi skrev også en Requiem som inkluderer eksuberante messingpassasjer, spesielt Dies Irae. Hans tilnærming til messing var mer rettferdig enn Wagners, men like effektivt i effekten.

Camel Saint-Saëns (1835 ⁇ 21)

Saint-Saëns var mester i hvert instrument, og hans bidrag til messing er signifikante. Hans Konsertstykke for Horn og Orchestra, Op. 94, er en stift av hornrepertoaret, som krever både lyrisk skjønnhet og teknisk presisjon. Han skrev også Septet for trompet, to fioliner, viola, cello, dobbel bas og klaver, et herlig kammerarbeid som fremhever trompetens smidighet. Hans organsymfoni (Symphony No. 3) bruker messing i stor grad, inkludert fremtredende deler for horn og trompeter i finalen. Saint-Saëns messingskrivning er preget av klarhet, balanse og en fransk eleganse som unngår overdreven tunghet.

Anton Bruckner (1824 ⁇ 96)

Bruckners symfonier er katedralerlignende i skala, med messingseksjoner som ofte utbrudd i kroner og klimaks. Hans bruk av Wagner tubas (i hans syvende, åttende og niende symfonier) gir messinglyden en tydelig, festlig farge. Bruckners messingskriving krever spillere å opprettholde lange fraser og bygge massive crescendos, noe som gjør hans symfonier til en utholdenhetstest for messingseksjoner over hele verden.Adagio i Symfoni nr. 7, med sin soaring Wagner tuba melodi, er et høydepunkt for Romantisk messingrepertoar.

20. århundre og utover: Modernisme, Jazz og globale påvirkninger

Det 20. århundre knuste tradisjonell tonalitet og former, og messingkomponister omfavnet ivrig nye muligheter. Jazz, minimalisme, serieisme og filmmusikk fant alle et hjem i messingkomposisjoner. Utviklingen av forbedrede instrumenter og utvidede teknikker ⁇ som flitter-tongueing, glissandi, multifoni og halvvalve effekter ⁇ gjorde det mulig for komponister å skape friske lyder. Brass kammermusikk blomstret med etableringen av profesjonelle messingkintetter og messing band.

Igor Stravinsky (1882 ⁇ 71)

Stravinskys rytmiske nyskapelser og dristige orkester som ble forvandlet til messing. I ], er messingdelen innviklet, synkopert mønstre som driver ballettens primale energi. har pounding messing akkorder, mens den endelige krever ekstrem agility fra trompeter og tromboner. Stravinskys Symphonies of Wind Instruments[FLT:]] er et landemerkearbeid for vindensemble, som viser messing i en gjennomsiktig, nyklassisk tekstur.[FLT][11][5][5]

Leonard Bernstein (1918 ⁇ 1990)

Bernstein blandet klassisk, jazz og Broadway idioms, og hans messingskriving er blant de mest levende i repertoaret.] orkesterasjonen inkluderer dempete, fall og rytmiske hits som imiterer jazzsetninger.]] fra den musikalske funksjonen utvidede soloer for trompet og trombone. Bernsteins ] bruker messingedagoen til å ramme salmene, mens hans ] krever en stor messingseksjon med et forsterket instrument. Han bidro også til å messingedagogy med sine ledende og undervise i generasjoner, inspirerende.

Philip Glass (f. 1937)

Som en ledende minimalist legger Glass’ komposisjoner for messing vekt på repeterende mønstre, harmoniske stasier og gradvis endring. Hans Konsert for trompet og orkester (2001) er et dramatisk arbeid som bruker trompeten som en solistaktig stemme midt i å svinge arpeggios. Glass Simfoni nr. 4 «Heroes» (basert på David Bowie) inkluderer fremtredende messingdeler som legger til episk kvalitet. Hans Violinkonsert og operaen har også messing i seremonielle roller. Glass viser at minimalismen kan skape kraftig, følelsesmessig resonant messingmusikk uten tradisjonell den matematiske utviklingen.

John Adams (f. 1947)

Adams kombinerer minimalisme med post-romansk drama. Hans opera Nixon i Kina åpner med en hypnotisk messingvifte som bygger på et klimaks. Harmonielehre orkesterstykket har en fantastisk messingkoral i den tredje bevegelsen. Adams ]Trumpetkonsert (1996) er virtuosisk og lyrisk, med jazzpåvirkning og utvidede teknikker. Hans messingskrivning er preget av rytmisk kompleksitet og frush harmonies.

James Barnes (f. 1949)

Barnes er en av de mest utførte komponistene for vindbånd og messingensemble. Hans ] og [] er stifter for konsertband, med utfordrende messingdeler som utforsker både lyriske og aggressive stiler. Han skrev omfattende for og ] mediet, inkludert verk som ] og ]. Barnes musikk er tilgjengelig ennå krevende, ofte etter tradisjonelle tonale former mens han bruker moderne harmonier. Hans pedagogiske verdi er enorm, ettersom mange av hans stykke er brukt i utdanningsinnstillinger for å utvikle messingteknikk.[5][5][5][5][5][5][5][5][5][5][5][5][5

Jennifer Higdon (f. 1962)

Higdons musikk er kjent for sine levende farger, propulsive rytmer og emosjonell direktehet. Hennes Trumpet Concerto] (2005) vant en Grammy og har blitt en moderne klassiker, som krever at solistene navigerer raske passasjer, lyriske linjer, og en rungy tessitura. Higdon skrev også ] for orkester, som inkluderer en strålende messingseksjon. Her Lullaby for Wind Ensemble] har en vakker hornmelodi. Higdons messingskrivelse er tilfredsstillende for utøvere og tilgjengelig for publikum, balansert med originaliteten.

Eric Ewazen (f. 1954)

Ewazen er spesielt kjent for hans bidrag til messingkammermusikk.]Sonata for Trumpet og Piano og Konsertene for Trombone, Horn og Tuba blir mye utført.] og er en del av standardrepertoaret. Ewazens stil er nyromansk, med lyriske melodier og rike harmoniske teksturer som flatere messinginstrument.[5][5] er en del av standardrepertoaret.

Den gylne tiden av brass bands og Cornet Solos

Mens orkesterlig messingskriving blomstret, så de 19. og 20. århundrene også økningen av messingbandbevegelsen, spesielt i Storbritannia og USA. De all-brass instrumentering ⁇ korner, flugelhorn, tenorhorn, baritoner, eufonier, tromboner og tubaer ⁇ skapte et tydelig repertoire. Komponister som ], ]], [William Rimmer], og ] er jonatan Willocks skrev teststykker for nasjonale konkurranser. Cornet virtos som [FLT:]][Fbert L.[5][5][5][5][5][5][5][5][5][5][5

Bemerkelsesverdige bidrag og deres siste effekt

Utover individuelle komponister har flere bredere bidrag formet messingmusikk:

Utvidelse av Solo Repertoire

Komponistene har skrevet konserter og sonater for hvert messinginstrument, presset tekniske og uttrykksfulle grenser. Trompetrepertoaret inkluderer nå verk av komponister som Henri Tomasi, Alexander Arutiunian og Kent Kennan. Hornrepertoaret skylder mye til Paul Hindemith, Gordon Jacob og Oliver Knussen. Trombone-spillere nyter konserter av Derek Bourgeois, Johan de Meij og Christopher Rouse. Tuba, som en gang er relegert til oom-pah deler, har nå virtuosiske konserter av John Williams, James Barnes og John Harbison.

Utvikling av brass Ensembles

Brass-kvintetten (to trompeter, horn, trombone, tuba) ble et standardkammerensemble på 1900-tallet, takket være komponister som Eugene Bozza, Malcolm Arnold og Jan Bach. Brass-band har en rik historie, med årlige konkurranser og kommisjoner som holder repertoaret friskt. Brass-kor og store messingensembler har også dedikert litteratur, fra Giovanni Gabrielis antifonale messingstykker til moderne verk av David Maslanka og Frank Ticheli.

Innovative teknikker

Utvidede teknikker har blitt integrert i moderne messing musikk. Komponister som Luciano Berio (]]] for trompet) og John Zorn] (]Cobra]) bruker multifoni (singing mens du spiller), flutter-tongueing, ventilglissandi, mikrotoner og perkussive effekter. Disse teknikkene utvider messingpaletten og utfordrer utøvere til å revurdere lydproduksjonen.

Integrasjon med andre genrer

Brass musikk har krysset inn i jazz (Dizzy Gillespie, Miles Davis og Gil Evans), pop (Earth, Wind & Fire, the Beatles) og filmscoring (John Williams, Hans Zimmer og Ennio Morricone). Disse sjangerne har brakt messing til et bredere publikum og inspirert orkesterkomponister til å adoptere rytmiske og improvisatoriske elementer.

Utdanning impact

]]]]]]]s vokaler (tilpasset til trombone) er grunnlag for messingpedagogikk. Moderne komponister som og har skrevet hundrevis av soloer og ensembler for studenter, og den neste generasjonen av spillere vokser opp med litteratur.

Konklusjon: Den fortsatte utviklingen av brass musikk

Fra Bachs clarino-trompet til John Williamss majestetiske filmresultat har messingkomposisjon utviklet seg i tandem med instrumentteknologi, musikalsk estetik og kulturell kontekst. Komponistene som diskuteres her ⁇ både gigantene til fortiden og levende skapere ⁇ har formet en arv som er rik, variert og fortsatt voksende. Aspirerende messingspillere og entusiaster bør utforske alle disse figurenes verk, som hver tilbyr et annet perspektiv på hva messinginstrumenter kan uttrykke. For å dykke dypere, vurdere å lytte til innspillinger av Stravins , vårens Rite, Saint-Sans's Koncertpiece for Horn, eller Higdons , Saint-Sans's’s Tradition , For de som er interessert i podical musikk og opptak, er det mesteritusiale musikk,[FLT] og forlag:[F