Hva er utvidede teknikker?

Utvidede teknikker er ukonvensjonelle metoder for lydproduksjon som presser utover de tradisjonelle grensene for messingspill. Mens standard instruksjon fokuserer på legato-frasing, ren artikulasjon og en ren tone, inviterer utøveren til å utforske multifonier, mikrotoner, perkusive lyder, timbral endringer og vokalist under spill. Disse metodene har røtter i avantgarde og samtidige klassiske bevegelser i det 20. århundret, men de har siden migrert til jazz, filmscoring og kommersiell musikk. Komponister som Luciano Berio, John Cage og George Lewis skrev poeng som krevde disse lydene, utfordrende messingspillere til å revurdere selve definisjonen av instrumentet. I dag er forståelse og gjennomføring utvidet teknikker en markør for en avansert messingspiller som kan håndtere kravene til moderne litteratur og improvisasjon.

I kjernen krever utvidede teknikker at musikeren manipulerer de fysiske komponentene i instrumentet og deres egen kropp på nye måter. Dette kan innebære å endre utførelsen til det produserer en splittet tone, ved hjelp av halsen til å skape en growl, eller delvis deprimerende ventiler for å filtrere luftkolonnen. Mens noen teknikker høres harde eller fremmede i starten, kan de raffineres til uttrykksfulle enheter som legger dybde og farge til enhver ytelse.

Hvorfor integrere utvidede teknikker?

Legge til disse metodene i arsenal tilbyr konkrete fordeler som går langt enn bare nyhet.

Forbedret kunstnerisk uttrykk

Utvidede teknikker gir deg en bredere palett av emosjonelle og teksturale farger. En flytende-tongued passasje kan fremkalle haster eller kaos, mens en spøkelsesfullt flerfonik kan foreslå en annen verdenlig tilstedeværelse. Når du kontrollerer disse effektene, kan du forme setninger med nyanse som ren tone alene ikke kan gi.

Utvidede repertoarmuligheter

Moderne komponister skriver aktivt verk som krever utvidede teknikker. Hvis du kan mestre dem, låser du opp en stor katalog over solo- og ensemblestykker som ellers ville være avgrensede. For eksempel, arbeider av komponister som David Lang, ]Anna Clyne og Caroline Shaw ofte innlemmer grouls, multifoni og glideglissandi. Festivaler og nye musikkensembler søker ofte spillere som er dyktige i disse områdene, noe som gir deg en konkurransedyktig kant.

Forbedret teknisk stiftelse

Lære å styre luftstrømmen, utførelsesform og tunge for utvidede teknikker bygger muskelminne og utholdenhet som overfører tilbake til tradisjonell spilling. Multifonik, for eksempel, lærer deg å opprettholde en stabil utførelse mens du synger en separat linje - en ferdighet som styrker pustestøtte og vokal fold koordinering. Disiplinen som kreves for å produsere en ren flutter tunge ved myk dynamikk forbedrer din standard enkelttongue hastighet og kontroll.

større allsidighet på tvers av stiler

Fra jazz til avantgarde pop, fra filmscore til elektroniske samarbeid, gjør utvidede teknikker deg til en tilpasningsbar musiker. En sesjon spiller som kan legge til en subtil growl til et rocke riff eller en ventil-tremolo effekt i en horror film cue vil bli kalt tilbake igjen og igjen.

Populære Technologies in Detail

La oss bryte ned de viktigste teknikkene, forklare hvordan de høres ut, hvordan man produserer dem, og hvor du kan bruke dem.

Multifonik

Multifonik produseres ved å summe eller synge en note mens du spiller en annen tonehøyde på instrumentet. Den resulterende lyden inneholder to eller mer tydelige plasser som kan skape rike akkorder eller spre seg i komplekse intervaller. For å begynne, velg en komfortabel tonehøyde for å buzze på munnstykket, deretter synge et synkende eller stigende intervall i instrumentet. Overtoneserien reagerer med din sungne tone, produserer forskjellstoner og sum toner.

Praktisk tip: Begynn med en enkel perfekt femte ⁇ spill et midtre G og syng en D over det. Juster munnformen og vokalposisjonen til lyden klargjør. Over tid kan du jobbe mot mer dissonant intervaller som en større syvende eller mindre sekund.

Flerfoniken vises ofte i moderne soloverk, som ]Sequenza VII av Luciano Berio for trompet, eller i i improvisasjonssammenhenger der et horn fungerer som både et blyinstrument og en drone.

Flutter Tonguing

Flatter tonguing skaper en rask, ripping effekt ved å rulle spissen av tunge mot taket på munnen - den samme bevegelsen som brukes til å rulle en \"r\" på italiensk eller spansk. Den resulterende lyden legger aggresjon, hastighet og tekstur. Det fungerer spesielt godt i høye, aksenterte seksjoner, men kan trammes for roligere passasjer ved å bruke mindre luft og en mykere tungerull.

Praktisk spiss: Hvis du ikke kan rulle tungen naturlig, kan du simulere effekten med en halsbasert flutter (uvular rolling). Øv en kontinuerlig \"rrrr\" lyd i fem sekunder om gangen. Når tungen er flytende, prøv å legge til instrumentet mens du vedlikeholder rullen.

Usage: John Williams bruker flower tonguing i åpningsfanfaren til ]Star Wars for å legge til brassy aggresjon. I jazz, spillere som Freddie Hubbard brukte det til dramatiske soloer.

Voksende

Voksende kombinerer spille med en vokal growl produsert i halsen, som skaper en gritty, forvrengt tone. Den brukes vanligvis i blues, rock og funk messing-seksjoner, men er også effektiv i moderne konsertmusikk for sint eller spente passasjerer.

Praktisk tip: Hum en lav tonehøyde mens du spiller en note. Groulden oppstår når du begrenser halsen litt, øker lufttrykket. Eksperimenter med forskjellige vokalformer for å variere grit. Start på medium høyhet og press gradvis inn i fortissimo for å finne det søte stedet.

Usage: Miles Davis brukte tidvis å vokse på trompeten sin for å få en stemningsfull effekt. I lav messing kalles teknikken ofte «growling» eller «buzz» og er en stift av sjel og R&B hornseksjoner.

Halv-Valve effekter

Ved å deprimere en ventil bare delveis - omtrent halvveis mellom fullt åpent og helt lukket - skaper du en krøllet, nasal eller buzzing lyd. Denne effekten brukes til glissandi, “wah” lyder, eller for å etterlikne en dempet ton uten en stum.

Praktisk tip: Bruk øret til å finne det punkt der banen blir ustabil, men ikke helt avskåret. Kombiner med en langsom slide på ventilen for å få en stigende eller fallende siren-lignende effekt. Halvvalv fungerer best på mezzo-forte eller mykere; høy luftvolum kan destabilisere noten helt.

Usage: Komponister som John Adams bruker halvvalve i verk som ]Short Ride i en hurtig maskin for en glimrende, perkusiv effekt. Jazz trompetist Chet Baker brukte halvvalve for glatt portamento.

Pedaltoner

Pedaltoner er plasser som ligger under det normale grunnleggende området til instrumentet. På en trompet, er en pedal C C under midten av C, som er akustisk den første partielle. Produsere en pedaltone krever avslappet utførelsesform, massiv pustestøtte og åpning av munnhulen. Lyden er mørk, luftig og resonant - ofte brukt for dramatisk vekt.

Praktisk spiss: For å finne en pedaltone, slippe kjeven, slapp av leppene og blåse en stor, varm kolonne av luft. Ikke tvinge banen; la instrumentet reagere på luften din. Spill sakte med en tuner - banen har en tendens til å drive skarp på pedaler.

Usage: Pedaltoner vises i orkesterutdrag som åpningen av Mahlers ]Femth Symfoni for horn, eller i jazzsoloer av Maynard Ferguson og Arturo Sandoval for å vise små notater.

Glissando

En glissando er en glatt glide mellom to noter. På messinginstrumenter kan det oppnås ved å bevege en slide (trombone) eller ved å bruke ventiler og utførelsesjusteringer. På et ventilinstrument er en ekte rulleglide er mest effektiv når du bruker halvvalve eller gradvis ruller fingeren over ventilkombinasjonene.

Praktisk spiss: For en langsom glissando på trompet, start på en høy note, så frigjør sakte en ventil, deretter en annen, mens du justerer utførelsen for å holde lyden kontinuerlig. For en rask gliss, bare slep fingeren av ventilen raskt. Alltid praktisere med en drone for å opprettholde tonesenteret ved endepunktene.

Usage: Glissandi er allierte i filmscorer for spenning og utgivelse, og i jazz for uttrykkelige melodiske linjer.

Valve Tremolo

Valve tremolo involverer raskt vekselvirkning mellom to ventilkombinasjoner en semiton eller hele trinn fra hverandre, noe som gir en skjelvende eller slående effekt. Resultatet er en rytmisk glimmer i stedet for en klar toneendring.

Praktisk tip: Velg to tilstøtende fingering, for eksempel åpne og andre ventil (C og B). Alternative så raskt som du kan mens du opprettholder en jevn luftstrøm. Start med åttendenote vekselverk, akselererer deretter til sekstendedeler. Kontroller hastigheten for å matche den ønskede effekten ⁇ raskt for en trill-lignende skjelv, langsommere for en warbling lyd.

Usage: Moderne komponister spesifiserer ofte «valve tremolo» i poeng. Det fungerer også som en perkussiv effekt i ensemblepassasjer.

Hvordan øve utvidede teknikker effektivt

Integrering av disse teknikkene i rutinen krever bevisst, strukturert praksis. Her er skritt for å gjøre din praksis effektiv og trygg.

Begynn med én teknikk om gangen

Å prøve å lære flutter tonguing, multifonikk og voksende samtidig fører ofte til frustrasjon. Velg en ⁇ for eksempel flittig tonguing ⁇ og dediker to uker til å mestre det før du flytter til neste. Bruk en dagbok for å registrere din daglige fremgang: hvilke dynamiske nivåer følte seg behagelige, hvor lenge du kunne opprettholde teknikken, og enhver fysisk belastning.

Bruk visuell og lydfeedback

Et speil er uvurderlig for å observere utførelsesendringer. For multifonik, konfigurere et videokamera eller bruk telefonen din for å se om halsen din er spænding. Ta opp deg selv og sammenligne lyden din med profesjonelle eksempler. Mange spillere legger ut utvidede teknikkmonstrasjoner på YouTube; bruk dem som referansepunkter.

Inkorporere i varm-ups

I stedet for å isolere utvidede teknikker som en separat bore, bland dem i din daglige oppvarming. For eksempel, begynne med lange toner, og legg deretter til en flutter tunge på ett notat i fem sekunder. Deretter spille en skala ved hjelp av halvvalve glissandi mellom hver notat. Dette trener hjernen din til å behandle disse lydene som naturlige utvidelser av instrumentet ditt.

Arbeid med dynamikk

Utvidede teknikker kan høres drastisk annerledes ut ved varierende volumnivå. En growl på ] piano kan være subtil og pustende; på ] forte] det blir hardt. Øv hver teknikk på fire dynamiske nivåer ⁇ pp, ]mf]], ], ]]]] og merk endringene i farge og kontroll. Bruk en decibelmålerapp eller en partner for å sjekke konsistensens.

Opptak og analyse

Opptak selv er den mest ærlige kritikeren. Etter en praksis sesjon, lytte tilbake for intonasjon, klarhet og rytmisk presisjon. Mange spillere finner at flower tonguing er renere enn de trodde, eller at deres multifoniske intervaller ikke er så rene som ønsket. Bruk telefonen eller en enkel USB mikrofon til en DAW - ingen komplekse utstyr som kreves.

Søk på ekte repertoar

Når du er komfortabel, finn en kort stykke som bruker den teknikken. For eksempel, arbeid på Fanfare for den mindre vanlige kvinne av Joan Tower (som krever flittigere tonguing) eller ]Trumpet Concerto av Thomas Adès (fleirfemfonier). Start med delen som inneholder teknikken, loop det sakte, deretter gradvis integrere det i den fulle frasen. Ikke rush; målet er sømløst inkorporasjon.

Søk etter ekspertfeedback

Utvidede teknikker kan forårsake dårlige vaner hvis det praktiseres feil. Arbeid med en lærer som har erfaring i moderne messingspill. Mange universiteter tilbyr sommerverksteder eller online coaching. For eksempel Internasjonale brass Symposium eller ]Kurt Masur Institute ofte vertsøkter på utvidede teknikker. Hvis personell ikke er et alternativ, bør du vurdere en virtuell leksjon med en spiller som Sarah Willis (horn) eller Rex Richardson (trumpet) som har publisert metoder.

Hvordan å veve utvidede teknikker i repertoaret ditt

Å vite teknikkene er én ting; å bruke dem musikalsk er en annen. Her er strategier for integrasjon.

Velg Repertoire som kaller for dem

Se etter moderne stykke av komponister som John Cage], Peter Maxwell Davies], ].]] eller ]].]]] American Brass Quintet og ] har omfattende kataloger. For trompet, stykker som Sekvensa VII,] har omfattende kataloger.[FLT:[FLT:] oftestrer og inkluderer Henry BLT:18] utmerket lyder fra verk.[F

Opprett moderne tolkninger av standardarbeid

Du kan legge til subtile utvidede effekter til tradisjonelle stykker for å puste nytt liv i dem. For eksempel i en Bach cello suite arrangement for trombone, bruk en mild halvvalve glissando på den endelige tonen av hver frase for å etterlikne en vibrato effekt. I en Mozart hornkonsert, legge til en myk frodig tunge til utviklingsseksjonen for å foreslå spenning. Alltid respektere stilen ⁇ bruk disse teknikkene sparsomt og med klar hensikt.

Komponere opprinnelige etuder eller Cadenzas

Mange spillere skriver sitt eget materiale for å vise styrkene sine. Opprette en firemålsfrase som bruker voksende, deretter en multifonisk akkord, så en ventil tremolo. Ta opp det og justere. Dette ikke bare bygger teknikken din, men gir deg også et unikt stykke for grunner eller auditions.

Bland med Tradisjonell spill

Den mest effektive bruken av utvidede teknikker er ofte den mest subtile. Ikke overbelaste en passasje - én teknikk per frase er vanligvis nok. Tenk på dem som krydding snarere enn hovedrett. Et enkelt multifonisk angrep ved klimakset til en lang melodi kan være langt kraftigere enn en kaskade av spesielle effekter.

Samarbeid med levende komponatorer

Hvis du har tilgang til moderne musikkprogrammer, kan du kontakte komponister i bolig ved skolen eller det lokale universitetet. Tilby å lese gjennom utkast som inkluderer utvidede teknikker. Direkte samarbeid gjør det mulig å forme stykket til styrkene dine og gi komponisten reell tid tilbakemelding på hva som fungerer fysisk.

Vanlige utfordringer og løsninger

Utvidede teknikker krever, men de fleste problemene kan håndteres med målrettet praksis.

Tretthet og muskelstrem

Mange teknikker, spesielt voksende og multifonik, krever ekstra innsats fra halsen og utførelse. Bygg utholdenhet sakte - ikke mer enn fem minutter per teknikk per sesjon i utgangspunktet. Ta tretti sekunder pauser mellom gjentakelser. Hvis du føler skarp smerte, stopp og hvile en dag. Drikk vann ofte for å holde vokal folder smørt.

Dårlig lydkvalitet eller tap av kjernetone

Hvis din flytende tunge høres pustende eller multifoniske er ustabil, sjekk luftstøtten. De fleste problemer skyldes utilstrekkelig pustetrykk eller en kollapset utførelse. Øv teknikken på bare munnstykket først. For fløytetonguing, buzz munnstykket alene med en tungerull til buzz er ren, deretter legge til instrumentet. For multifonikk, sang og buzz separat i en uke før du kombinerer.

Intonasjon unøyaktighet

Halvvalve effekter og pedaltoner driver ofte tonehøyde. Bruk en tuner sett til tolv-tone like temperament. Spill den tiltenkte tonen uten teknikken, introdusere det ekstra elementet og justere luft og kjeve. For eksempel, når du spiller en pedaltone, senk kjeve og slapp av hjørnene på leppene; hvis banen går flat, løft sentrum av tungen litt.

Koordinasjon mellom flere teknikker på én gang

Kombinere groningen med en glissando, eller flitter tongueing med multifonikk, er avansert. Bryt kombinasjonen i trinn: først lære hver teknikk individuelt til automatikk, deretter øve overgangene sakte. For eksempel, spille en voksende notat, deretter sakte gli opp en femte mens du opprettholder growl. Bruk et metronom ved 60 bpm og steg med fem slag i minuttet som det størker.

Ytelsesangst rundt nye lyder

Det er normalt å føle seg sårbar når du lager ukonvensjonelle lyder på scenen. For å bygge selvtillit, utføre den utvidede teknikken foran en opptaksenhet først. Deretter spille for en pålitelig kollega. Endelig, planlegg en spott audition med venner. Jo mer du normaliserer lydene i et lavt trykk miljø, jo mindre påtrengende de vil føle på konsert.

Ressurser til videre studier

For å utdype kunnskapen din, utforsk disse bøker, videoer og samfunn.

  • Boks:]Brass Beyond the Notes av Richard Lesser (fokusert på trompet og hornforlengede teknikker med øvelser). Utvidede teknikker for messing av Rex Richardson (inkluderer DVD-demonstrasjoner og etuder).] av John Wallace (del av Cambridge Handbook-serien).
  • Online Tutorials: ]Trumpet Studio] YouTube-kanalen (]link] og Horn Matters] nettside tilbyr gratis videoundervisning på flerfonik og flutter. Robert Schulz har en serie på halvvalve og pedaltoner.
  • Arbeidsbutikker og masterklasser: Internasjonale Trumpet Guild] (ITG) konferanse og Internasjonal Trombone Festival vertsøkter av spesialister. Mange er nå tilgjengelige online. Sjekk ITG nettside]] for kommende hendelser.
  • Sjetmusikksamlinger: Traveller Music Press] publiserer samtidige verk.Library of Congress digital samling inkluderer mange poeng av avantgarde komponister. For gratis offentlige domenescorer, besøk IMSLP og søk etter \"utvidet teknikk messing\".
  • Festivalsforum:]Trumpet Herald forumlenke]) har en «Modtids- og forsterknings- og forsterkningsseksjon. Reddits ]r/brass] subreddit er aktivt med råd.Facebook-gruppen «Brasss-utvidede teknikere» er et støttende sted å dele opptak og stille spørsmål.

Mastering utvidede teknikker er en reise som i utgangspunktet kan reformisere din identitet som messing spiller. Med konsekvent, tankefull praksis, vil du ikke bare utvide din tekniske verktøykit, men også oppdage nye avenues for kreative uttrykk som skiller deg fra hverandre i en stadig mer konkurransedyktig musikalsk verden.