Velge riktig prøvespilling sang for musikalsk teater er en av de mest følgende avgjørelser en utøver gjør. I et rom full av talentfulle sangere, kan sangen du velger enten hjelpe deg å skinne eller blande inn i bakgrunnen. Det ideelle stykket gjør mer enn å vise din vokal rekkevidde - det avslører din emosjonelle intelligens, din forståelse av karakter, og din evne til å koble til et publikum på under to minutter. Casting regissører lytter ikke bare etter pitch og tone; de er ute etter utøveren som kan levere en historie, embody en rolle, og få dem til å glemme at de har førti andre prøvespillinger å se. Denne guiden vil gå gjennom hvert trinn i å velge og forberede en prøveversjon sang som setter din beste fot frem og etterlater et varig inntrykk.

Forstå revisjonskravene

Det første og viktigste steget er å lese prøvespillingserklæringen nøye. Hver detalj ⁇ enten det vises i én linje eller i et langvarig dokument ⁇ eksisterer av en grunn. Overse disse instruksjonene signalerer mangel på profesjonalitet og kan føre til umiddelbar diskvalifikasjon, uansett talent. Her er de kritiske elementene å se etter og hvordan du tolker dem:

  • Songstil eller sjanger. Noen auditions ber om en bestemt kategori som «moderne musikalske teater», «Golden Age-klassiker», «ballad», eller «up-tempo». Hvis varselet sier «pop/rock», ikke tar med seg en Rodgers & Hammerstein-vals. Hvis det står «legit sopran», unngår du et gritty belte.
  • Length krav. De fleste samtaler spesifiserer 16 eller 32 barer (i alt 60 ⁇ 90 sekunder). Respekter dette religiøse. Å gå over kan irritere akkompagnen og panelet. Hvis ingen lengde er gitt, hold det under 90 sekunder - ingen har mistet en rolle for å være for kort.
  • Accompaniment format. Vil en pianist bli gitt, eller må du gi en backing spor? Hvis en pianist er tilgjengelig, bringe klart merket ark musikk i riktig nøkkel. Hvis du trenger et spor, forsikre det har ingen distraherende intros eller tom plass. Aldri synge en cappella med mindre eksplisitt spurt.
  • Songkilde. Noen auditionsnotiser krever en sang fra showet som blir kastet. Andre sier eksplisitt \"ikke fra showet\". Andre vil fortsatt ha en sang av en bestemt komponist eller epoke. Følg disse retningslinjene til brevet. Hvis du er usikker, feil på siden av å velge et stykke fra samme æra eller stil som showet.
  • Key and transplication. Mange varsler lar deg omsette sangen til å passe stemmen din. Hvis du gjør det, skriv musikken rent. Ikke gi en pianist en kopi med scribbled endringer.

Gjennomgang av varselet viser også grundig at du respekterer støpelederens tid. For et dypere titt på hvordan du leser prøveutdelinger, Sjekk ut denne Backstage guiden til audition varsler.

Vurdering av dine stemmestyrke og type

Valg av en sang som passer stemmen din er ikke-forenlig. Syng et stykke som er utenfor ditt komfortable utvalg eller tessitura fører til belastnings-, tone- og en upålitelig presentasjon. Før du begynner å surfe på musikk, kjenner du til din vokaltype: sopran, mezzo-sopran, tenor, bariton eller bass. Hvis du er usikker, jobber du med en stemmelærer for å identifisere din fach (det tyske systemet som klassifiserer stemmer etter rekkevidde, vekt og farge). Songbøker og databaser merker ofte biter etter stemmetype, noe som gjør det lettere å finne materiale som passer.

Over rekkevidde, vurdere din naturlige vokalkvalitet. Er du en lys, lyrisk stemme som utmerker seg ved flytende legato fraser? Eller har du en mørkere, tyngre lyd som fungerer godt for dramatiske tall og beltepassasjer? Har du en solid blanding eller en sterk fitto? Velg en sang som fremhever dine beste kvaliteter mens du utfordrer deg akkurat nok til å vise vekst. Unngå stykker som krever en konstant høy tessitura hvis det øvre registeret ditt er svakt, eller sanger som sitter for lavt hvis du mangler brystresonans i kjelleren.

Hvis du trenger en rask referanse for felles stemmetyper og deres typiske rekkevidde, Dette vokalområdet diagram gir en nyttig baseline. Husk: komfortable og imponerende er langt bedre enn ambisiøse og feil.

Match sangen til figuren og Vis

Songen din bør fungere som en mini-administrasjon for den rollen du ønsker. Selv om sangen ikke er fra showet, bør den gjenspeile den samme emosjonelle tone, karaktertype og stil. For eksempel, hvis du prøver for rollen som en komisk sidekick -say, en rask-talking, manipulativ venn - en enkel, oppriktig ballad vil ikke hjelpe støpedirektøren å forestille seg deg i den delen. I stedet, velg en tegndrevet up-tempo som viser din tegneserie timing, diktasjon og energi.

Tenk på showets æra og musikalsk språk. En Rodgers & Hammerstein sang føles veldig forskjellig fra et Kander & Ebb-nummer eller et stykke fra en moderne poprockmusikal som Waitress. Hvis showet du prøver på, ble skrevet i 1940-årene, kan det hende at sangen Jonathan Larson-stil i 2010 føler seg krøllende. Om ikke, hvis showet er moderne, kan det være at du velger en klassisk operetta-stykke som virker frakoblet fra materialet.

Gå dypere: Velg en sang som tegnbue speiler rollen du vil spille. Hvis karakteren går fra fortvilelse til håp i løpet av sangen, som viser at du forstår dramatisk form. Hvis karakteren er vittig og selvbevisst, velg en sang som lar deg vinke på publikum. For råd om å velge sanger som tilpasser seg spesifikke roller, Denne artikkelen fra Theatre Trip gir praktisk innsikt.

Balanse Popularitet og Opprinnlighet

Det er lett å gravittere mot berømte sanger som du kjenner godt. Men populære prøvespillingtall blir ofte klisjéer ⁇ det samme ⁇ Ikke regn på min parade ⁇ eller ⁇ på egen hånd ⁇ dusinvis av ganger per sesong. Å høre den samme sangen kan gjentatte ganger utmatte panelet og gjøre det vanskeligere for dem å se deg som unik. Det sa, å velge en helt uklar stykke bærer risiko: Casting laget kan ikke vite sangen, og uten kontekst, kan ytelsen miste påvirkning.

En smartere strategi er å finne et lykkelig medium. Velg en sang som er velkjent nok til å gjenkjenne, men ikke så overbrukt at de sukker når de hører de første notatene. Bedre ennå, ta en kjent sang og utføre den med en frisk tolkning - endre tempoet, legge til et øyeblikk av stillhet, justere den emosjonelle underteksten. For eksempel, ⁇ Jeg drømte en drøm ⁇ er nesten alltid sunget i en langsom, beseiret ballad stil. Prøv å utføre det med svimlende sinne knapt inneholdt, eller med et skjøre håp som knuser ved broen. Denne unikheten vil gjøre panelet sitte opp.

Vær oppmerksom på hvilke sanger som anses som ⁇ overdone ⁇ BroadwayWorlds liste over overdone audition sanger er et godt utgangspunkt for å se om valget ditt vises. Hvis det gjør det, ikke kast det automatisk - bare sørg for at du har en overbevisende annerledes take.

Praktiske forberedelsestips

Velger du sangen er bare halvparten av kampen. Hvordan du forbereder den bestemmer om prøvespillingen din vil være minneverdig av riktige grunner. Her er utvidede retningslinjer for hvert nøkkelområde for forberedelse:

  • Praktiske med riktig akkompagnement. Hvis du vil ha en levende pianist, øver du med en pianist så ofte som mulig. Merk din arkmusikk tydelig: sirkel tempo endringer, skrive i cues for fermatas og pustemerker, og sørg for at siden dreier er mulig. For backing spor, øve med nøyaktig spor du vil bruke.
  • Memorize helt. Syng fra et bindemiddel får deg til å se uforberedt ut. Memorize ikke bare tekster og melodi, men også dynamikken, frasing og emosjonell reise. Øv med forstyrrelser slik at du kan holde fokus selv om nerver treffer.
  • Arbeide skuespilleren. Synge notatene er ikke nok. Hver lyric er en linje fra et stykke. Spør deg selv: hva er tegnfølelsen i hvert øyeblikk? Hva vil de? Hvordan endrer de seg ved slutten? Begrip det gjennom øynene, kroppsspråket ditt og stemmen din. La oss se historien skje.
  • Behold det enkelt. Legg ikke til unødvendige riff eller vokalakrobatikk. Ren, kontrollert sang som prioriterer teksten og følelsene er kraftigere enn en gymnastisk show av teknikk. Mindre er ofte mer.
  • Seek reback. Syng for en lærer, en musikalsk regissør eller troverdige kolleger. Spør dem: Passer sangen min? Ser jeg komfortabel ut? Synger det skuespillerland? Vær åpen for sine observasjoner.
  • Forbered en andre sang. Mange prøvespillinger krever en kontrastbit - ofte en ballad og en opp-tempo. Ha begge klar, og sikre at de viser ulike sider av din evne. Hvis den første er en hjerteskjærende ballad, gjør den andre til et høyenergi-karakter nummer.

Arbeide med akkompagnanten

På prøvespillingen vil du ha et øyeblikk med pianisten. Gi dem din platemusikk (nød, ingen hundeørte sider) og klart oppgi tempoet, antall barer du vil synge, og eventuelle kutt du har gjort. For eksempel: \"Jeg starter på mål 9, etter introduksjonen, og jeg vil kutte til finalen 16 på mål 42.\" Hør hvordan du gir disse retningene raskt og trygt. For en detaljert guide om audition pianist etiquette, se denne ressursen på å jobbe med audition pianister.

Vanlige brudd å unngå

Selv erfarne utøvere kan gjøre feil. Styre klart for disse hyppige feilene:

  • Picking a song som er for avansert. Et utfordrende stykke som presser deg utover din nåværende vokalteknikk vil markere svakheter, ikke styrker.
  • Kjøper en sang fra showet. Med mindre det eksplisitt er bedt om det, unngår du materiale fra produksjonen som blir kastet. Panelet kan ha sterke sammenhenger med hvordan tegnet skal høres ut, og du kan ikke samsvare med deres prekonception.
  • Ignoring the action. Å gå tom mens du fokuserer på å treffe notatene gjør deg til sanger, ikke en sang skuespiller. Casting regissører ønsker utøvere som bor i karakteren.
  • Singing i feil stil. En klassisk vibrato-heavy aria vil ikke fungere for en poprock-musikal, og et råbelte kan føle seg ute av plass i en Golden Age operetta.
  • Failing å kutte sangen riktig. En dårlig kutt som slutter brått eller etterlater en frase hengende midt-tought føles amatøristisk. Craft a cut som har en begynnelse, midt og slutt.
  • Oversing eller overvirkende. Store bevegelser, tvangstårer eller overselling av en punchline kan komme av som desperat eller uutdannet. La materialet arbeide; din jobb er å tjene det.
  • Ikke ha en sikkerhetskopinøkkel. Du kan måtte justere nøkkelen din på stedet hvis pianisten har problemer med å transponere fra arket. Har en versjon i en annen nøkkel klar om mulig.

Avanserte strategier for en minnelig revisjon

Når du har grunnleggende ned, vurdere disse mer sofistikerte tilnærminger for å heve ytelsen din:

  • Bruk sangen til å fortelle en komplett historie. Selv om du bare har 60 sekunder, forsikre deg om det er en klar emosjonell bue. Start et sted bestemt - lykkelig, sint, håpefullt - og slutt på et annet emosjonelt sted. Reisen er det som fanger oppmerksomhet.
  • Koble sangen til din egen opplevelse. Finn en personlig parallell til karakterens situasjon. At autentisk emosjonelt minne vil grunnlegge din prestasjon i sannhet i stedet for imitasjon.
  • Spill med undertekst. Ofte sier karakteren én ting, men føler en annen. Ta med den konflikten i leveringen. For eksempel, i en sang om å forlate, kan karakteren prøve å overbevise seg selv om at de er spente mens de virkelig er redd. Stresset mellom tekst og undertekst skaper overbevisende teater.
  • Forene det fysiske livet. Selv om du ikke bør koreografere et fullt dansenummer, tenk på hvordan karakteren beveger seg. Finn en naturlig, jordet holdning eller noen få spesifikke bevegelser som føler seg organisk. Ikke stå som en statue.
  • Praktikk for rommet. Simulerer prøvespillingsmiljøet: stå foran et speil eller registrere deg selv. Sjekk øyekontakten, energien din og din evne til å holde seg til stede under press.

Dagen for revisjonen

Auditasjonsdagen kan være stressende, men forberedelsen vil bære deg gjennom. Ankommer tidlig, varme opp stemmen din i et stille rom, og kle seg riktig - noe som antyder karakteren uten å være en kostyme. Når du går inn i rommet, være høflig og profesjonell. Introdusere deg selv, gi musikken til pianisten, og ta et pust før du begynner. Hvis du gjør en feil, ikke stopp eller be om unnskyldning. Fortsett som om det var med vilje; panelet bryr seg mer om gjenoppretting enn perfeksjon.

Etter sangen din, takk pianisten og panelet, samle musikken din, og la rommet stille. Unngå å holde seg i gangen for å analysere ytelsen din. Hver prøvespilling er en sjanse til å lære. Når du får erfaring, vil du forfine dine valg og din tillit.

Siste tanke

Å velge riktig prøvespilling sang er en blanding av strategi, selvbevissthet og artisteri. Det krever streng lesing av prøvespillingsvarsel, en ærlig forståelse av stemme- og skuespillerstyrkene dine, og en vilje til å gjøre modige, spesifikke valg. De beste prøvespillingene føles mindre som en test og mer som en samtale ⁇ et kort, men kraftig øyeblikk der du introduserer deg selv som en utøver med noe å si. Hold raffinere din sangbok, fortsett å søke tilbakemeldinger, og fortsett å stole på instinktene dine. Hver prøvelse er et skritt fremover i karrieren din. Gå inn i det rommet forberedt, nå og klar til å dele gaven din. Bryt et bein.