Hva er brass instrumenter?

Brass instrumenter er vindinstrumenter laget hovedsakelig fra messing eller andre metalllegeringer. I motsetning til trevinder, der lyden produseres av en rør eller en luftstrøm som slår en kant, messing instrumenter genererer lyd når musikeren buzzer leppene mot et munnstykke. Dette vrider fører til at luftsøylen inne i instrumentet vibrerer, og den spesifikke banen avhenger av lengden på den luftkolonnen, spillerens utførelse og manipulering av ventiler eller en slide. Formen, lengden og boredesignen bestemmer instrumentets generelle tonetrekk og tonale karakter. Brasss instrumenter danner ryggraden av orkester messing seksjoner, marsjering bands, jazz ensembler, militære band, og brukes i økende grad i populær musikk over sjangere.

Historien om messinginstrumenter strekker seg tilbake tusenvis av år. Tidlige eksempler inkluderer shofar (laget av dyrehorn) og den romerske cornu. Men den moderne messingfamilien som vi vet det begynte å ta form i begynnelsen av 1800-tallet med oppfinnelsen av ventiler, som gjorde det mulig for spillerne å få tilgang til alle tolv kromatiske plasser uten å endre krukker. Før ventiler, instrumenter som den naturlige trompet og horn var begrenset til den harmoniske serien i en enkelt nøkkel. Forstå denne evolusjonen bidrar til å klargjøre hvorfor visse instrumenter har spesifikke former, ventilkonfigurasjoner og spilleteknikker i dag.

Nøkkelfunksjoner for å identifisere messinginstrumenter

Mens alle messinginstrumenter deler det samme grunnleggende prinsippet om leppe-buzzing, gjør flere skillefunksjoner identifisering enkel når du vet hva du skal se etter. Følgende attributter danner en pålitelig ramme for å fortelle ett messing instrument fra en annen.

Størrelse og total form

Størrelsen på et messinginstrument er en av de mest umiddelbare visuelle ledetrådene. Små instrumenter som trompeten og maiseten produserer høyere plasser. Større instrumenter som trompeten og eufoniet sitter midt i messingområdet.Større instrumenter som tuben produserer de laveste notatene. På den måten røret er arrangert, har enkelte instrumenter spolet seg i en kompakt form (trumpet, fransk horn), andre er for det meste rett med en glidende seksjon (trombone), og de største instrumentene har omfattende, brede borespoler (tuba).

Munnstykke Design

Munnstykket er grensesnittet mellom spilleren og instrumentet. Kobbformede munnstykker varierer i diameter, dybde og kantkontur. Shallow, smådiameter kopper (trumpete, maiset) støtter høydimensjonell lek med en lys, fokusert lyd. ] Mellomdimensjonale kopper (trombone, eufonium) gir en balanse av rekkevidde og fylde. Deep, brede kopper (Tuba, fransk horn) lette mørke, mellowtoner og letthet i nedre register. Muntstykket kan ofte begrense instrumentfamilien.

Ventiler og lysbilde

De fleste moderne messinginstrumenter bruker ventiler til å omdirigere luft gjennom ytterligere lengder av slanging, og dermed endre banen. Det er to hovedtyper: Piston ventiler, som beveger seg opp og ned (vanlig på trompeter, maisetter, eufonium og noen tubasser), og ] rotary ventiler], som spinner en rotor inne i et foringsrør (vanlig på franske horn og mange tubasser). Trombenet forblir det primære unntaket, ved hjelp av en slide] som strekker rørlengden kontinuerlig. Noen trombonemodeller innbefatter en trigger (en roterende ventil) for å få tilgang til et lavere register, men slide er den definerte funksjonen.

Pitch Range og Transposisjon

Brass instrumenter er ofte transponerende instrumenter, noe som betyr at den skriftlige note lyder på en annen høyde enn det som spilles. For eksempel høres en trompet i Bb et helt steg lavere enn skrevet. Omsetningen er en del av instrumentets identitet og dikterer sin rolle i et ensemble. Det faktiske lydområdet, fra laveste til høyeste toner, varierer dramatisk: en tuba kan nå ned til D1 (D under basspersonalet), mens en piccolo trompet kan såre til D6 eller høyere.

Vanlige typer brassinstrumenter

Denne delen dekker de fem mest anerkjente messinginstrumenter, med detaljerte beskrivelser av deres identifiseringsfunksjoner, historisk kontekst og typisk bruk.

1. Trumpet

Trompeten er det høyeste spaltede standard messinginstrumentet og det mest umiddelbart gjenkjennelige. Dens brått, penetrerende lyd kutter gjennom ethvert ensemble, noe som gjør den til en featured stemme i klassisk musikk, jazz, pop og seremonielle innstillinger. Trompeten har tre stempelventiler på toppen av røret, med tommelfingerringen på midtventilen som hjelper til med stabilitet. Klokken bluser utover og vender framover, og projiserer lyden direkte til publikum.

  • Størrelse og form: Omtrent 19 tommer lang, med røret foldet til en avlang, kompakt form. Boringen er relativt smal, noe som bidrar til den lyse tonen.
  • Valvekonfigurasjon: Tre stempelventiler, standard Bb trompet. Noen modeller (C trompet, pikkolo trompet) bruker forskjellige nøkler og kan ha fire ventiler for utvidet rekkevidde.
  • Mouthpiece: Liten, grunn kopp med en smal kant. Forskjellige koppdybder tillater variasjoner i tone - en grunnere kopp lyser lyden; en dypere kopp formørker den.
  • Range: Typisk fra F#3 til omtrent D6, men dyktige spillere kan forlenge høyere. Standard skriftlige rekkevidde er omtrent to og en halv oktav.
  • Visual Cues: Tre stempelventiler på toppen, oppadvinkelet leadpipe og en middels stor blosset klokke.

Trompeten har en stor historie. Den naturlige trompeten (uten ventiler) ble brukt i barokktida, og komponister som Bach og Handel skrev ekstraordinært krevende deler for det. Ventiltrompeten ble standard i det 19. århundre, og på 1900-tallet var det et sentralt instrument i jazz - tenk på Louis Armstrong, Dizzy Gillespie og Miles Davis. I dag er Bb trompet den vanligste, mens C trompeten er favorisert i orkesterinnstillinger for sin litt klarere, mer direkte lyd.

2. Trombone

Trombenet skiller seg fra hverandres messinginstrument på grunn av sin ]-slidingsmekanisme. I stedet for ventiler bruker trombone et teleskopingslys til å endre lengden på luftsøylen, noe som tillater kontinuerlige pitchendringer ⁇ en teknikk som kalles portamento eller glissando som er umulig på ventilerte messinginstrumenter. Tenortrombone og basstrombone er de to primære familiemedlemmene, men sopranotrombone (rare) og altotrombone eksisterer også.

  • Størrelse og form: lang, rett sylindrisk rør i en langstrakt S-form. Lysbildet strekker seg fremover fra spilleren. Klokken er moderat blosset og vender framover.
  • Valvekonfigurasjon: Ingen på standard tenortrombone. Basstrombone har en eller to roterende ventiler (triggere) for å få tilgang til lavere notater. Noen tenormodeller har en F-attachment (en roterende ventil) for å forlenge det lave spekteret.
  • Mouthpiece: Mellomstor kopp, dypere enn et trompet munnstykke, med en bredere kant. Basstrombone munnstykke er betydelig større.
  • Range: Tenortrombone fra E2 til F5 (med F-atachment som strekker seg nedre); basstrombone fra Bb1 til omtrent D5.
  • Visual Cues: Lysbildet er den umiskjennelige identifikatoren. Spilleren beveger lysbildet med høyre hånd mens den støtter instrumentet med venstre. Klokken har en ⁇ slidlås ⁇ for å sikre lysbildet når den ikke er i bruk.

Trombones opprinnelse dateres tilbake til sekken, et renessanseinstrument som direkte utviklet seg til den moderne trombonen. Det har vært en stift av orkester, militære band, jazz ensembler og messing band. I jazz, er trombonen kjent for sin uttrykkelige glissandi og vokal-lignende frasing - spillere som J.J. Johnson og Tommy Dorsey hevet instrumentet til solostatus. Dens kraftige lyd kan være både majestetiske i en symfoni og sjelefull i en liten kombinasjon.

3. Fransk Horn

Det franske hornet (ofte kalt rett og slett ⁇ horn ⁇ er preget av sin ] cirkulære, spolede form og dens varm, mellow tone. hornets slange er ekstremt lang i forhold til størrelsen - et dobbelthorn har rundt 12 til 13 fot rørsprøyte til en kompakt spiral. Spilleren holder hornet med høyre hånd inne i klokken, som tillater håndstopping - en teknikk som endrer banen og tonen ved delvis å blokkere klokkeåpningen. hornets klokke vender tilbake, bort fra publikum, som bidrar til sin karakteristiske mørke, blandingslyd som er ideell for å støtte harmonier i et orkester.

  • Størrelse og form: Bred sirkulær spole med en stor, blending klokke som peker bakover. Munnstykket går inn i leadpipe øverst på spolen.
  • Valvekonfigurasjon: Typisk tre eller fire roterende ventiler, kontrollert av venstre hånd. Det dobbelte horn (F/Bb) er standarden, slik at spilleren kan bytte mellom F og Bb-sidene for forbedret inntoning og rekkevidde.
  • Mouthpiece: Liten, dyp, traktformet kopp ⁇ betydelig dypere enn et trompet munnstykke, men med en mindre åpning.
  • Range: Veldig bred - fra F#2 til C6, som dekker nesten fire oktav. hornet kan spille både høye og lave deler med lik anlegg.
  • Visuell ku: Den sirkulære spolen, bakovervendende klokke og roterende ventiler er unik. Spilleren bærer hornet med klokken på høyre side, og hånden inne i klokken er tydelig synlig.

Det franske hornet utviklet seg fra jakthornet og det naturlige hornet som brukes i barokk og klassisk musikk. Dens moderne form ble utviklet på 1800-tallet med tilsetning av ventiler. Hornet er en viktig del av orkester messing-seksjonen, ofte brukt til lyriske soloer, fanfarer og rike harmoniske teksturer. Komponister som Mozart, Brahms og Strauss skrev mye for instrumentet. Utenfor orkesteret, hornet vises i konsert band, kammermusikk og noen jazz-sammenhenger.

4. Euphonium

Euphoniumet er et tenorrange messinginstrument] med en konisk boring (som gradvis utvides fra munnstykket til klokken), som gir det en rik, varm, lyrisk lyd som ofte er beskrevet som ⁇ baritonlignende ⁇ men mer fullverdig. Det brukes primært i messing band, konsert band og militære band, selv om det har en voksende tilstedeværelse i orkester og sololitteratur. Euphoniumet er noen ganger forvekslet med baritonhornet, men euphonium har en større boring og en mørkere, mer ekspansiv tone.

  • Størrelse og form: Mellomstor, med bjellet vendt oppover eller litt fremover. Røret er bredt og konisk. Mange modeller har en ⁇ bell-front ⁇ alternativ eller en konvertibel design.
  • Valvekonfigurasjon: Tre eller fire stempelventiler, typisk i en ⁇ topphandling ⁇ arrangement (depressert vertikalt) på høyre side. Noen eufonier har en fjerde ventil som strekker seg lavt område og forbedrer intonasjon.
  • Mouthpiece: Stor, dyp kopp, som ligner på et trombone munnstykke, men noen ganger litt dypere og bredere.
  • Range: Fra E2 til ca. Bb4, med det lave registeret som strekker seg ned til Bb1 med den fjerde ventilen.
  • Visual Cues: Den oppreiste klokken, fire stempelventiler (ofte i en rett linje), og den relativt store boringen skiller eufoniet fra trompeten eller trombonen. Den holdes typisk med ventilene på høyre side, støttet av venstre hånd.

Euphonium ble oppfunnet i midten av 1800-tallet som en utvikling av tenorhornet og sakshornet. Navnet kommer fra det greske ordet eufhonos, som betyr ⁇ vellydende ⁇ Det er tenorstemmen i messingfamilien og er verdsatt for evnen til å synge melodiske linjer med vokal-lignende kvalitet. I britiske messingband er euphonium den viktigste solostemmen. Spillere som Steven Mead og David Thornton har utvidet instrumentets repertoar og synlighet internasjonalt.

5. Tuba

Tubaen er den største og laveste messinginstrumentet som gir grunnlaget for praktisk talt alle ensemblene den forbinder. Dens lyd er dyp, resonant og kraftig, i stand til å opprettholde basslinjer som forankre harmonien. Tuba kommer i flere taster (C, Bb, F, Eb) og størrelser (fra den mindre Eb tuba til den store BBb kontrabass tuba). Den vanligste orkester tubaen er C tuba, mens BBb tuba er standard i band.

  • Størrelse og form: Veldig stor, med bred, bred borerør og en massiv, oppadvendt klokke. Røret er konfigurert i en stor oval eller rektangulær form, med munnstykket hviler på spillerens svelg eller holdes opp av en sele.
  • Valvekonfigurasjon: Tre til seks ventiler, som kan være enten stempel eller roterende. Større tubes har ofte flere ventiler som hjelper med lavregistrering og fingering.
  • Mouthpiece: Stor og dyp, med en bred kant. Munnet er betydelig større enn noe annet messinginstrument, som støtter den massive luftkolonnen spilleren må administrere.
  • Range: Fra D1 (under bass klift) til F4 eller høyere, avhengig av størrelsen og spilleren. kontrabass tuba kan nå Bb0 eller lavere.
  • Visuell Cues: Den renere størrelsen er den mest åpenbare cue. Den oppreiste bellen, stor boring og flere ventilspaker er tydelige. Spilleren støtter ofte tuba på lap eller på stativ.

Tubaen ble oppfunnet av Wilhelm Friedrich Wieprecht og Johann Gottfried Moritz i 1835 i Preussen. Den var designet for å erstatte filosofien og slangen som et mer effektivt bass messinginstrument. Tubaen ble stiftet av orkester, vindband og senere jazz og populær musikk. I jazz ble tuba brukt i tidlige New Orleans-band til å gi gangende basslinjer, lenge før den dobbelte bassen ble dominerende. I dag har tubaspillere som Roger Bobo, Øystein Baadsvik og Carol Jantsch hevet instrumentet til solokonsertstatus.

Andre brass instrumenter verdt å vite

Utenom de fem kjerneinstrumenter, legger flere slektninger farge og variasjon til messing familien. Å vite disse hjelper til å fullføre identifikasjonsverktøykit.

Cornet

Kornet ligner tett på trompeten, men har en mer konisk boring, noe som gir den en mørkere, rundere, mer mellowlyd. Den er litt mer kompakt enn en trompet og ble historisk brukt i messing band før den blir det dominerende messinginstrumentet i tidlig jazz. Kornet har tre stempelventiler og et munnstykke som ligner på en trompets, men ofte litt dypere. Kornet har en mer buet, ⁇ tucked-in ⁇ form med en kortere klokkehale sammenlignet med trompetens lengre, mer angular profil. Cornet er fortsatt mye brukt i britiske messing band og av noen jazzspillere som foretrekker dets mykere timbre.

Flugelhorn

Flugelhornet ser ut som en stor trompet men har en bredere, konisk boring og en større klokke, som produserer en veldig varm, mørk og mellowlyd ⁇ lett mest ⁇ hornlignende ⁇ tone blant ventilerte messinginstrumenter. Den har vanligvis tre stempelventiler og et munnstykke som ligner på en trompet eller litt dypere. Flugelhornet brukes mye i jazz (spesielt i balladspill) og i messingbånd, og har fått popularitet i populær musikk for sin romantiske, vokalkvalitet. Visually er Flugelhorns klokke mye større og mer bløde enn en trompet, og den generelle formen er mer pæreaktig. Det spilles ofte av trompetere som et sekundært instrument.

Baritone Horn

Barytonhornet er ofte forvekslet med eufoniet, men det har en ]narrower bore og en lysere tone. Baritonen er mindre og lettere, med en mer framovervendt klokke i noen modeller. Den har tre eller fire stempelventiler og brukes i konsertbånd, messingbånd og marsjere band. Baritonen har generelt et høyere spekter enn eufoniet og brukes ofte som en tenorstemme i horn. Den mest pålitelige visuelle forskjellen er at et baritonhorn har en sylindrisk bore (som en trombone), mens eufoniet har en konisk bore som utvider seg mer dramatisk mot klokken.

Piccolo Trumpet

Piccolo trompet er det minste messinginstrumentet i trompetfamilien, plassert en oktav over standard Bb trompet. Den er vanligvis plassert i Bb eller A og har fire stempelventiler for å hjelpe inntonasjon og rekkevidde. Lyden er lys, klar og piercing, designet for å kutte gjennom orkester og å håndtere de høye, florid delene av barokk og klassisk repertoar. Spillere som Maurice André og Wynton Marsalis har mestret pikkolotrompeten. Den er umiddelbart identifiserbar av sin lille størrelse, høy pitch og multivalvehop på toppen.

Bass Trombone

Basstrombone er en større versjon av tenortrombone, med en bredere bore, større klokke, og en eller to roterende ventiler (triggere) som tillater spilleren å få tilgang til notater under standard E2. Basstrombones lyd er mørkere, tyngre og kraftigere enn tenortrombone. Den brukes i orkester, messing band, jazzensembler og moderne klassiske og filmscore. Synligvis er basstrombone litt lengre og har en merkbar ⁇ wrap ⁇ av ekstra slange nær bell-delen som huser utløseren. Munnstykket er betydelig større enn et tenortrombone munnstykke.

Hvordan identifisere brassinstrumenter av lyd

Visuell identifikasjon er bare halvparten av ferdigheten. Opplæring øret ditt til å gjenkjenne tonale kvaliteter av hvert instrument er like viktig og ofte mer nyttig når du lytter til opptak eller ensemble forestillinger. Her er en guide til de sone signaturer av de store messing instrumenter:

  • Trumpet: Lys, strålende og kutte. Lyden er fokusert, med et raskt angrep og sterke øvre harmonikker. I et høyt ensemble stiger trompeten lett over teksturen. I en myk passasje kan det være varmt og lyrisk, men beholder fortsatt en viss klarhet.
  • Kraftig, full og ⁇ åpen ⁇ Tenortrombone har en karakteristisk ⁇ rippe ⁇ lyd som er mindre lys enn en trompet men mer direkte enn et horn. Basstrombone legger til en mørk, nesten voksende kvalitet i det lave registeret. Glissandi er en død gavaway ⁇ ingen andre messinginstrument kan gli mellom notater med samme fluiditet.
  • Fransk horn: Varmt, mellow og blanding. hornet aldri ⁇ kuter ⁇ måten en trompet gjør; i stedet smelter lyden i ensemblet. hornets timbre er ofte beskrevet som ⁇ velvet ⁇ eller ⁇ creamy ⁇ Det er det vanskeligste messinginstrumentet å identifisere i en tett orkesterstruktur nøyaktig fordi det blander seg så godt. Håndstopp gir en tydelig ⁇ wah-wah ⁇ effekt.
  • Eufonium: Lyrisk, sang og rik. Eufonium har en dyp, vokal kvalitet som ofte er sammenlignet med en bariton stemme. Det kan høres ganske mørkt i det lave registeret og lys i det øvre registeret. I messing band er eufonium det primære soloinstrumentet og bærer melodien med en sangtone.
  • Tuba: Deep, resonant og grunnleggende. Tuba gir grunnlaget og er ofte følt mer enn hørt. Dens lyd er rund og full, med svært sterke grunnleggende frekvenser. I en lav passasje kan tuba drone, og i en høy passasje (for en tuba), kan det høres overraskende lyrisk ut, nesten som et stort eufonium.

Lytter til opptak av standard orkesterverk, messingkvintets og messing bandets forestillinger er en utmerket måte å bygge øret på. Vær oppmerksom på hvordan instrumentene samhandler: messingkvintets har to trompeter, ett horn, ett trombone og ett tuba, noe som gjør dem til et perfekt laboratorium for lydidentifikasjon.

Praktiske tips for å identifisere brassinstrumenter i naturen

Enten du er på en orkesterkonsert, et marsjerende bandshow eller en jazzklubb, vil følgende strategier skjerpe identifikasjonsferdigheter.

  1. Start med størrelse. Det største instrumentet i messingseksjonen er nesten sikkert tuba. De minste er trompetene og maissettene. Størrelse-til-pitch forholdet er ekstremt pålitelig.
  2. Se etter lysbilde. Trombenet er det eneste standard messinginstrumentet med en håndslip. Hvis du ser en spiller som beveger seg en lang metall glide frem og tilbake, er det en trombone. Ingen lysbilde? Flytt for å sjekke ventiltypen eller den generelle formen.
  3. Kontroller klokkeretningen. Fransk hornklokker peker bakover. Tuba-klokker peker oppover (i de fleste konsertinnstillinger). Trumpet, trombone, eufonium og maisklokker peker framover. Dette er en av de raskeste visuelle snarveiene.
  4. Observer ventilkonfigurasjonen. Pistonventiler (depressing vertikalt) er standard på trompeter, maissetter, eufonium og noen tuber. Rotære ventiler (spinning horisontalt) er standard på franske horn og mange tuber. Cornet har sine tre stempelventiler gruppert tett sammen; trompeten har dem i en linje på toppen av slangen.
  5. Hør på angrep og forfall. Trompetter har et raskt, perkussivt angrep. Franske horn har et mykere, mer gradvis angrep. Tromboner har et medium angrep med en sterk, projiserende lyd. Eufonier har et avrundet, glatt angrep. Tubas har det sakte angrepet og det lengste forfallet.
  6. Legg merke til rollen i ensemblet. I et orkester er messingdelen typisk lagt ut: trompeter i ryggen (høyre side), horn i ryggen (venstre side), tromboner bak trompetene, og tuba enten bak tromboner eller av til siden. I et messingbånd er sete annerledes, men soprano maisetter (småst) er foran og tubassene bak.
  7. Bruk tuning lysbildeposisjon. Tuning lysbilde på en trompet er på hoved tuning lysbilde ved leadpipe; på en trombone, hoved tuning lysbilde er selve hånd lysbilde; på et fransk horn, det er flere tuning lysbilder for hver ventil krets. Dette er en mer avansert cue men nyttig hvis du undersøker et instrument opp nær.

Vanlige feilsidentifikasjoner og hvordan å unngå dem

Selv erfarne musikere forvirrer noen ganger visse messinginstrumenter, spesielt i lavlysinnstillinger eller fra avstand. Her er de vanligste blandingene:

  • Eufhonium vs. Baritone Horn: Disse er de mest forvirrede par. Eufhoniumet har en større, bredere boring og en rikere, mørkere lyd. Baritonen har en smalere boring, en lysere tone og ofte en mer sylindrisk form. Visualtip: eufoniumets klokke er større i forhold til instrumentkroppen; baritonens klokke er mindre.
  • Kornet mot Trumpet: Korneter har en mer konisk boring, en kortere klokkehale og en mørkere lyd. Trumpets har en mer sylindrisk boring, en lengre klokkehale og en lysere lyd. Visuelt er maiset mer kompakt og buet; trompeten har en lengre, rettere klokkeseksjon.
  • Fransk horn mot Melofon: Melofonen (brukt i marsjerende band) ser ut som en stor trompet med en horn-lignende klokke som vender frem. Det er ikke et fransk horn, men det kalles ofte ⁇ marsjerende horn ⁇ Fransk horn har en bakovervendende klokke og roterende ventiler; melofonen har stempelventiler og en framovervendende klokke.
  • Piccolo Trumpet mot Trumpet: Piccolo Trumpet er mye mindre og har fire ventiler i stedet for tre. Lyden er høyere og lysere. Hvis du ser en trompet som ser ut som den tilhører en dukke, er det sannsynligvis en pikkolo trompet.

Hvorfor lære å identifisere brassinstrumenter

Å være i stand til å identifisere messinginstrumenter ved syn og lyd er mer enn et partitrick. Det utdyper din forståelse av orkester, forbedrer lytteferdigheter, og gjør deg til en mer informert musiker eller musikkentusiaster. Når du kan nevne instrumentene du hører, engasjerer du deg med musikk på et rikere nivå. For studenter som vurderer et messinginstrument, hjelper denne kunnskapen til å gjøre et informert valg. For lærere og ensembledirektører, hjelper det i å undervise instrumentfamilier og arrangere musikk for bestemte ensembler. Og for alle som bare elsker musikk, anerkjenner stemmer av messing familien til å legge til et nytt lag av takknemlighet til alle prestasjoner.

Hvis du ønsker å skjerpe ferdighetene dine ytterligere, vurdere å delta i en levende messing quintet konsert eller lytte til opptak av standard messing repertoar. Vær oppmerksom på måten hvert instrument kommer inn og hvordan det interagerer med de andre. Med praksis vil du utvikle et ivrig øre og et øye for detaljer som gjør verden av messing instrumenter fantastisk tydelig.