Historien om messinginstrument tuning er en historie om konstant forhandling mellom den faste fysikken til metallrør og den stadig skiftende forventningene til musikksmak. Fra renessansens naturlige trompeter til de helt kromatiske moderne ventilinstrumenter, har hver epoke formet hvordan messingspillere produserer pitch - og hvordan ensembler er enige om hva som høres «i harmoni». Forståelse av denne evolusjonen avslører ikke bare den tekniske oppfinnsomheten til instrumentprodusenter, men også de kulturelle kreftene som definerer musikalske standarder.

Tidlig messing instrument Pitch og tuning

Langt før det moderne ventilsystemet, var messing instrumenter som naturlige trompeter, sekkene og jakthorn produsert lyd utelukkende ved å variere spillerens utførelse og lengden av instrumentets rør. Disse tidlige designene ⁇ ofte laget av hamret messing eller sølv ⁇ hadde ingen mekaniske midler til å endre tonehøyde, så hvert instrument var i hovedsak låst i en enkelt harmonisk serie. Den naturlige trompeten kunne for eksempel bare spille notater innen sin overtoneserie, noe som gjorde melodisk fleksibilitet ekstremt begrenset.

I disse tidlige århundrene var tonehøyde standarder langt fra jevne. Lokale skikker, tilgjengeligheten av materialer, og selv akustikken til en kirke eller hall kunne diktere referansehøyde. En trompet bygget for en domstol i Venezia kan høres ut som en semiton høyere enn en som brukes i en Wien katedralen. Dette innebar at reisende musikere ofte måtte tilpasse seg - enten ved å transponere deler på flyet eller ved å eie flere instrumenter som ble innstilt til ulike steder.

De tidligste overlevende rekordene av toneplassstandarder kommer fra organbyggere, som trengte faste rørlengder for å produsere bestemte notater. Disse «organplassene» varierte mye: en A i en tysk by kan være lik en B ⁇ flat i en annen. For messingspillere, ble problemet sammensatt når de prøvde å spille med organer som var innstilt til ulike standarder. I mange tilfeller, trompetere ville måtte bruke krukker ⁇ kort utskiftbare lengder av rør ⁇ for å heve eller senke den generelle banen, en praksis som fortsatte godt inn i den klassiske æra.

Selv eldre messinginstrumenter ⁇ som romerske ] coru og middelalderlige ]buisin ⁇ basert på lignende akustiske prinsipper. Mens vi mangler nøyaktige beliggenhetsmålinger fra disse periodene, tyder arkeologiske rekonstruksjoner på at deres innstilling var like ustandardisert.buisin, en lang rett trompet som ble brukt i rettslig og militær sammenheng, ble bygget til en enkelt nøkkel; enhver endring av banen krevde et annet instrument. Denne begrensningen fortsatte til den sene middelalderlige utviklingen av slideprinsippet (forløperen til trombonen), som gjorde det mulig for en spiller å justere rørlengde mens han spilte.

Sekkbukten ⁇ renessanseforfaderen til den moderne trombonen ⁇ var en av de tidligste messinginstrumenter som tilbyr kontinuerlig pitch-justering gjennom en bevegelig slibe. Dette ga sekkent spillere en betydelig fordel i ensemblet tuning, som de kunne korrigere intonasjon i sanntid. Men selv sekkbutens slide hadde grenser: spilleren måtte lære nøyaktige armposisjoner for hver note, og instrumentet trengte fortsatt en sterk utførelse for å sentre banen i den harmoniske serien.

Stigningen av Pitch Standards i barokk- og klassiske perioder

Etter hvert som orkester og kammerensemble vokste mer institusjonelt i løpet av 1600- og 1700-tallet, ble behovet for en felles referansehøyde akutt. Likevel var ekte standardisering fortsatt uselvisk. I stedet kom det to forskjellige banensfærer: ] (choir pitch) og ] (chamber pitch). Chorton ble typisk brukt i hellig musikk og var ofte semiton eller mer høyere enn Kammerton, som dominerte sekulære og rettslige innstillinger.

  • Chorton (Choir-høydepunkt) ⁇ Vanligvis rundt A=460 ⁇ 480 Hz, denne høyere standarden hjalp organprosjekt på tvers av store katedraler og støttet vokaltonasjon.
  • Kammerton (Champer tone)] ⁇ Ofte satt nær A=415 Hz (et helt steg under moderne tonehøyde), denne lavere standarden passer til den mykere, mer intim lyd av kammermusikk og tillot lettere blanding med strenger og trevinder.

For trompetister og hornspillere i barokktiden, dette innebar å bære ulike instrumenter eller bruke tuning biter til å justere mellom de to verdener. Det berømte \"transposisjonsproblemet\" i Johann Sebastian Bachs verker - der trompet deler er skrevet i C men lyd i D eller E ⁇ flat - er en direkte konsekvens av disse konkurrerende banen standarder. Mange moderne periode - instrument ensembler nå utfører Bachs kantater og orkesterarbeider med trompeter som er innstilt til Chorton (ca. A=466 Hz) for å matche den opprinnelige orgelplassen, mens andre stykker kan realiseres på Kammerton.

I Frankrike oppstod det en noe annen standard: ton de la chambre du roi, eller «pitch of the king's kammer», som svever rundt A=393 ⁇ 400 Hz. Dette svært lavt kast ga fransk barokk musikk sin karakteristiske åpenhet. I mellomtiden brukte italienske og østerrikske domstoler ofte plasser nærmere moderne A=430 ⁇ 435 Hz. Mangelen på en universell referanse betydde at instrumentprodusenter måtte være ekspert i regionale variasjoner, lage trompeter og horn for å matche den spesifikke pitchkulturen til sine kunder.

En spesielt levende illustrasjon av toneformsvariasjon kommer fra retten til Elector of Sachsen. I Dresden, ble hoffkirkeorganet stemmt til Chorton, mens operahuset orkesteret brukte Kammerton. Trumpetere som ble ansatt av retten måtte eie instrumenter for begge standarder. Ved minst én anledning fant et besøkende ensemble fra en annen tysk stat at deres messingspilleres instrumenter var en full mindre tredjedel skarp av Dresden operaplass, noe som krevde en nødorden av nye krukker og tuning bits.

Utvikling av ventiler og dens påvirkning på tuning

Tidlig på 1800-tallet førte et seismisk skift til messinginstrumentdesign: oppfinnelsen av ventiler. Før ventiler, messingspillere stolte på krukker, håndstopp (horn), og slidejusteringer (tromboner) til å endre banen. De første praktiske ventilene ⁇ utviklet uavhengig av Heinrich Stölzel og Friedrich Blühmel i Preussen rundt 1814 ⁇ gjorde det mulig for utøvere å umiddelbart bytte mellom lengder av slange og dermed få tilgang til et fullt kromattisk område.

Ventiler dramatisk forbedret tuning fleksibilitet. En trompet med to eller tre stempelventiler kan justere lengden i små trinn, noe som gir spilleren muligheten til å korrigere intonasjon på fluen. Dette var et stort sprang fremover for ensemblespilling, som messingseksjoner kan nå stemme mer nøyaktig til strenger og trevinder. Men tidlige ventilmekanismer var ofte rå, med ujevn luftstrøm og dårlig forsegling. Instrumentprodusenter som Adolphe Sax, Jean-Baptiste Arban, og senere Vincent Bach jobbet utilfredsstillende for å perfekte ventilhandlinger, roterende design og boregeometri.

Rotære ventiler ble populære i Sentral- og Øst-Europa, spesielt for horn og trompeter, fordi de tilbød en jevnere luftstrøm og roligere handling enn tidlige stempel. Piston ventiler, på den annen side dominert i Frankrike, England og USA, verdsatt for deres raske respons og lett reparasjon. På midten av 1800-tallet var de fleste profesjonelle messing instrumenter utstyrt med en form for ventilsystem, noe som ga spillere enestående kontroll over banen.

Dette tekniske fremskritt sammenfallet med innsatsen for å standardisere orkesterhøyde. Etter hvert som orkesterene vokste og turnerte oftere, ble kaoset i flere lokale plasser uholdbar. Ventilen gjorde det lettere for messingspillere å justere seg til hvilken standard de møtte, men det hevde også et nytt spørsmål: hva skulle den standarden være?

Utover selve ventilen var det andre innovasjoner som bidro til å raffinere intonasjon. Oppfinnelsen av tuningskliden (et bevegelig U-formet rør) til å justere den totale lengden av instrumentet i små trinn, uten å endre krukker. Utviklingen av kompensasjonssystemer for ventilert messing, som Blühmel-Stölzel kompensasjonsmekanismen, forbedret nøyaktigheten av notater fremstilt ved kombinasjoner av ventiler. Disse tekniske oppløsninger gjorde messingseksjonen til et mer pålitelig grunnlag for orkester-pitch-yet selv forble referansehøy i flux.

En fascinerende sidenote er fremkomsten av \"høye tonehøyde\" (A=452 ⁇ 455 Hz) i mange tyske operahus i 1850- og 1860-årene. Denne banen ble ofte oppnådd ved å forkorte hovedrørene i instrumentet, noen ganger med så mye som en tomme. Spillere som plutselig flyttet fra en by med lav tonehøyde (A=435) til en med høy tonehøyde måtte enten kjøpe nye instrumenter eller ha sine eksisterende rekonstruert - en dyr og tid - krevende prosess. Valve teknologi gjorde slike justeringer enklere enn før, men det kunne ikke løse det grunnleggende problemet med en manglende universell standard.

Standardisering av Pitch i 19. og 20. år

Gjennom det 19. århundre fortsatte banen standarder å stige i mange deler av Europa, drevet av ønsket om en lysere, mer strålende orkesterlyd. I Frankrike ble diapason normal satt på A=435 Hz i 1859 av en regjeringskommisjon - et av de første nasjonale forsøkene på standardisering. Denne franske banen, som noen ganger kalles «lavt kast», ble vedtatt av mange kontinentale orkester, men den var fortsatt høyere enn den lave banen som ble brukt i noen italienske og engelske sirkler (A=428 ⁇ 430 Hz).

Tyskland og Østerrike, som manglet en samlet stat, så enda større variasjon. I Wien, Filharmonic tuned til ca. A=440 Hz så tidlig som 1860-tallet, mens Berlinorkester holdt seg nærmere A=435. Noen tiår senere var den \"høye banen\" (A=452-455 Hz) fortsatt vanlig i noen tyske operahus. Resultatet var et forvirrende landskap der messingspillere turnerte med operaselskaper måtte bære flere sett med instrumenter eller bruke spesielle tuning slides for å matche hvert sted.

Turnpunktet kom tidlig på 1900-tallet med økningen i internasjonal innspilling og kringkasting. Record selskaper, orkester og instrumentprodusenter - spesielt i USA og Storbritannia - ga lobbying for en enkelt, universelt akseptert konsertplass. I 1939, International Standards Association (ISA) anbefalte A=440 Hz, som raskt ble godkjent av BBC, den amerikanske føderasjonen av musikere, og til slutt International Organization for Standardization (ISO) i 1955.

I dag definerer ISO 16:1975 A=440 Hz som standard tuning tonehøyde, og nesten alle moderne messing instrumenter er designet til å spille optimalt på denne referansen. Men noen historiske - ytelse ensembler bevisst å vedta lavere eller høyere plasser for å gjenskape perioden lyder. For eksempel, mange tidlig - musikk trompet og horn spillere nå bruker instrumenter bygget til A=415 Hz (barokkhøyde) eller A=430 Hz (klassisk vienneshøyde).

I tillegg klarte standarden 1939 ikke å eliminere variasjonen fullt ut. Mange europeiske orkester i dag melodi til A=442 eller til og med A=443, spesielt i Sentral-Europa, for en litt lysere timbre. Noen amerikanske orkester har drevet oppover til A=441 eller A=442. Selv om disse forskjellene er små (om lag 8-12 cent over A=440), krever de at messingspillere justerer sine tuningslider og utførelse. Den moderne løsningen er ofte et «kompromittert» instrument med en fleksibel tuning glide som kan dekke en rekke 438-445 Hz uten å kompromittere instrumentets harmoniske design.

Utfordringer med historiske brassinstrumenter og moderne Pitch

Når musikere prøver å spille originale historiske messinginstrumenter ⁇ eller trofaste reproduksjoner ⁇ langs moderne orkester, står de overfor flere hindringer. Det grunnleggende problemet er at de fleste av messinginstrumenter fra før til 20-tallet ble konstruert for andre plasser enn A=440 Hz. En naturlig trompet bygget for D på Chorton-høyde vil være omtrent en semiton skarp når det blåses i moderne A=440, og produserer et instrument som høres strålende ut, men kan sammenstøte med ensembleets intonasjon.

  • ⁇ Uten ventiler eller brukbare tuningsklieer kan mange historiske messinginstrumenter ikke senkes eller heves mer enn noen få cent. En barokk trompet kan låses inn i et kastområde langt fra det moderne bandet.
  • ⁇ Boringen, bjellen og munnstykket påvirker alle instrumentets harmoniske serie. Å endre tonehøyden krever ofte gjenoppbygging av deler av instrumentet, som kan endre den karakteristiske timbre.
  • Bruk av kopier ⁇ Moderne skapere som Günther Hett, Richard Serafinoff og John Foster produserer kopier av historiske instrumenter bygget til spesifikke historiske plasser (f.eks. A=415, A=430, A=466). Disse tillater autentiske ytelser uten å ofre intonasjon innen periodens sammenheng.

Periode-instrument ensembler - som Academy of Ancient Music, de engelske barokke Soloists og Orchestra of the Age of Enlightenment -rutinelt bruke disse kopiene til å gjenskape lydverdenene Bach, Handel, Mozart og Beethoven. I disse innstillingene er messingspillerne trent til å melde etter øre, ved hjelp av subtile utførelsesjusteringer og harmoniske \"bending\" for å tilpasse seg strengene og vindene, som også er rettet til samme historiske banen. Denne tilnærmingen ofrer moderne bekvemmelighet for den historiske autentisitetens og tonale blandingen.

For moderne orkester som utfører tidlig musikk, er løsningen ofte å transponere messing deler. En barokk trompetdel opprinnelig skrevet for \"D\" (lyder på Chorton) kan spilles på en moderne trompet i B ⁇ flat eller C, lese delen et helt steg lavere. Mens dette bevarer de tiltenkte plasser, kan det endre instrumentets timbre og smidighet. Noen ledere foretrekker å ha hele ensemblet melodi til en senket pitch (f.eks. A=430) for å romme period messing, men dette er sjelden utenfor spesialistgrupper.

En tredje utfordring oppstår fra det faktum at mange historiske messinginstrumenter har ikke-standard tuning tendenser i harmonisk serie. For eksempel er den syvende partielle (den naturlige syvende) på en naturlig trompet tydelig flat i forhold til like temperament. Barokke spillere ble trent til å leppe denne noten opp, men når spiller i en moderne sammenheng med herdet instrumenter, kan justering trekke ensemblet ut av tune. Derfor er det grunnen til alvorlige historiske messing spillere praktisere dedikerte \"lipping\" øvelser og hvorfor noen kopiprodusenter har begynt å inkorporere små ventilasjonshull eller tuning porter for å justere de vanskeligste partialene.

Teknologiske fremskritt og moderne tuning praksis

Dagens messingspiller har et arsenal av verktøy som var ufattelig selv for hundre år siden. Elektroniske tunere med høy presisjonssensorer tillater øyeblikkelig visning av pitchavvik, slik at spillerne kan justere sin utførelsesform, lysbildeposisjon eller til og med munnstykkeplassering i sanntid. Digitale pitchprosessorer kan korrigere mindre intonasjonsproblemer i opptak studioer, og noen avanserte instrumenter nå innlemme justerbare leadpipes eller modulære tuning lysbilder designet for raske endringer mellom A=440, A=442, og A=443 (vanlig i europeiske orkester).

Instrumentprodusenter fortsetter å raffinere den harmoniske responsen av messinginstrumenter. Utviklingen av lette legeringer, datamaskiner - tegnet klokke tapers og laser -styrt produksjon har gjort det mulig å produsere instrumenter som spiller i harmoni på tvers av hele området med svært lite innsats. Men den historiske variasjonen i banen er fortsatt en verdifull leksjon: ideen om en \"rett\" banen er en moderne oppfinnelse, ikke en universell lov.

Forskning i historiske tonestandarder har også akselerert, takket være digitaliserte arkiver og akustisk analyse av tidsinstrumenter. Organologer og musikkologer kan nå måle nøyaktig tonehøyde historiske organer, overlevende messinginstrumenter og tuning gafler fra fortiden. Disse dataene informerer både ytelsespraksis og bygging av replikaer, slik at moderne publikum kan høre musikk som det kan ha lødt i sin opprinnelige sammenheng.

Dessuten strekker den moderne messingspillerens forståelse av tuning seg utover tone referanse til å inkludere \"bare intonasjon\" justeringer i reell ytelse. Mange profesjonelle orkester bruker \"uttrykksfull\" tuning, hvor messingseksjonen bevisst endrer tonehøyden på visse akkorder (f.eks. store tredjedeler spilt litt flat, mindre sjuendedel litt skarp) for å forbedre harmonisk resonans. Denne praksisen, dypt rotet i den pre-timerte æra, har gjenoppstått takket være pedagogikk som understreker lytte og fleksibilitet over stiv overholdelse av en tunerskjerm.

Bruken av moderne teknologi strekker seg også til instrumentdesign. Datamaskin ⁇ støttet design (CAD) tillater skapere å simulere den akustiske effekten av hver millimeter rør, klokkeflaum og munnstykkeform. Noen produsenter tilbyr nå \"neo ⁇ historiske\" instrumenter - moderne trompeter og horn bygget med bore og taper av barokkinstrumenter, men med nøyaktig beregnet ventil lysbilder og tuning mekanismer som gjør det mulig for spilleren å bytte mellom historisk og moderne banen med en enkel lysbildejustering. Disse hybridene er spesielt populære i konservatori trening, der studentene må mestre både periode og moderne orkesterpraksis.

For ytterligere historisk kontekst gir Britansk innføring på messinginstrumenter en utmerket oversikt over instrumentutviklingen. Musikkartikkelen om historiske banestandarder tilbyr en dyp dykking i de mange nasjonale og regionale referansene som tidligere eksisterte. Og for moderne ytelsespraksis, San Francisco Symphonys messingressurs illustrerer hvordan moderne orkester håndterer tuningsutfordringer i dag.

Nøkkeltakeaways: Utviklingen av messinginstrument

  1. Forvalt messinginstrumenter var begrenset til harmoniske serienotater, og tonestandarder varierte vilt etter region og epoke.
  2. Barokk- og klassiskperiodene så fremveksten av konkurrerende tonekuler: Chorton (høy) og Kammerton (lav).
  3. Oppfinnelsen av ventiler i begynnelsen av 1800-tallet ga messingspillere uten likevekts beleggsfleksibilitet, men standardisering av en referansebelegg som var lagt bak.
  4. Nasjonale banestandarder (f.eks. fransk A=435, tysk høy bane) varte til midten av 1900-tallet, da A=440 Hz ble den internasjonale normen.
  5. Historiske instrumenter krever ofte spesialisert teknikk og tuning for å integrere med moderne ensembler eller for å oppnå autentiske periodelyd.
  6. Moderne teknologi ⁇ fra elektroniske tunere til akustisk optimaliserte design ⁇ har forenklet pitch management samtidig som vi også utvider vår forståelse av historiske praksiser.

Historien om messinginstrument tuning er en konstant justering - både bokstavelig og figurativ. Fra festningen av den naturlige trompet til den uendelige fine - tuning mulig med moderne ventiler og elektronikk, messing spillere har alltid måttet forhandle gapet mellom instrumentet som bygget og musikken som ønsket. Takket være at historien ikke bare gjør oss bedre musikere; det minner oss om at hver note vi spiller er en del av et århundre - lang samtale om hva det betyr å være i harmoni.