Historisk oversikt over Barok Brass Instruments

Barokkperioden (ca. 1600 ⁇ 750) var vitne til en dramatisk evolusjon i messinginstrumentdesign og bruk, i utgangspunktet formet av æraens estetiske og funksjonelle krav. I motsetning til moderne ventilerte messinginstrumenter var de fleste barokke messinginstrumenter ventilløse og avhengig av den naturlige harmoniske serien for å produsere plasser. Den naturlige trompeten, som typisk lå i D eller C, og det naturlige hornet (ofte spolet og spilt med et avtakbart krukkesett) var de viktigste messingstemmene. Disse instrumentene krevde ekstraordinære ferdigheter fra spillere, som manipulerte banen gjennom utførelseskontroll, håndstoppende (på hornet) og subtile variasjoner i pustestøtte. Resultatet var en lys, direkte timbre som kunne projicere klart over strenger og kontinuerlig i store seremonielle rom.

Barokktrompeten var ofte forbundet med kongelige og militære fanfarer, mens hornet fant sitt hjem i jaktsamtaler og pastorale scener. Tromboner, som fortsatt var bygget med smalere boringer og mindre klokker enn moderne instrumenter, fortsatte å brukes i hellig musikk, spesielt i verk av Heinrich Schütz og senere J.S. Bach i hans kantater og lidenskaper. Sekken, i hovedsak renessansetromben, var i dag, men ga gradvis vei til mer raffinerte design. Instrumentprodusenter som Haas-familien i Nürnberg ble kjent for sine naturlige trompeter, og deres instrumenter er fortsatt prissatt av periodeutøvere. Forstå disse instrumentene ⁇ deres begrensninger og unike timbralmuligheter ⁇ er grunnleggende for enhver messingspiller som søker å tolke barokk musikk med autentisitet. For et dypere blikk på den naturlige trompet, se Wikiped-artikkelen på naturlig trompet[FLT:].

Den sosiale sammenhengen med messingspilling formet også repertoaret. Trumpeters hadde en privilegert status som guild-medlemmer, ofte ansatt av domstoler og byer for seremonielle oppgaver. Hornspillere var i kontrast mer mobile og ofte jobbet som frilansmusikere. Trombones fant konsistent sysselsetting i kirke og kommunal musikk, spesielt i tyskspråklige land. Disse forskjellene påvirket hva komponister skrev for hvert instrument-trumpeter var reservert for de mest strålende og symbolske øyeblikkene, horn fremkalte natur og jakt, og tromboner ga høytidlig liturgisk støtte. Utviklingen av klarinoregisteret, den høyeste delen av trompetens rekkevidde, ble et kjennemerke for barokk virtuositet og definert mye av periodens mest berømte messingskrivning.

Nøkkelkomponister og deres brassarbeid

Barokk messing repertoaret er nært bundet til seremonielt, liturgisk og aristokratisk rettsliv. Komponistene skrev for trompet og horn delvis på grunn av deres symbolske sammenhenger med makt, guddommelighet og feiring. Flere figurer skiller seg ut for sine bidrag til messing kanonen, og deres verker forblir sentralt i det moderne messingrepertoaret.

Johann Sebastian Bach

Bachs med sin berømte forræderiske klarinotrompetdel er Brandenburg Concerto No. 2 i F-dur, med sin berømte forræderiske klarinotrompetdel, er det mest ikoniske barokk messingarbeidet. Trompetens høye tessitura og raske passasje krever en spiller av enorm styrke og kontroll. Bach brukte også trompeter i mange av hans kirkes cantatas (f.eks. ] Wachet auf, ruft uns die Stimme og ] Jauchzet Gott i alle Landen) og i monumentalen Mass i B-minor, der trompeten symboliserer majestetet av Gud. Hans skriving utnytter den mest krevende opprinnelsen mens dens meste arrangement, arbeider i de mest krevende deler av konserten.[FLT:[F][5]

George Frideric Handel

HandelsMusikk for Royal Fireworks er en viktig utendørs barokkscore for trompeter og horn. Trompeten obbligato i ariaen «La den lyse serafim» fra Samson og trompeten delen i Dettingen Te Deum demonstrerer sin gave til både lyrisk og kampfull skriving. Handels horn brukes til både jaktstil-fanfarer og varme, vedvarende akkorder som fremkaller en følelse av storhet. Hans Ode for St. Cecilias dag og [Ftronering av ceremonensialrolle som en ytterligere stemning om ceremonisme.

Antonio Vivaldi

Vivaldi komponerte flere konserter for den naturlige trompeten, spesielt trompetkonserten i D-dur (RV 460 og RV 563 varianten). Disse arbeidere krever smidighet i øvre register og en klar, frigjort artikulasjon. Vivaldis trompetikk er ofte parret med strenger i en dialog, som fremhever instrumentets evne til å både lede og svare. Han skrev også for hornet, men mindre ofte, og hans fiolinkonserter har ofte messing-lignende figenurasjoner som tyder på en intim kjennskap til trompetens karakter. Den venetianske trompetskolen som Vivaldi trakk til, understreket glans og klarhet, noe som gjør hans verk spesielt givende for moderne utøvere.

Georg Philipp Telemann

Telemann bidro til å spille en stor mengde konserter og kammerarbeid for både trompet og horn. Hans konsert for trompet og strenger (TWV 51:D7) balanserer teknisk skjerm med graciøse, danselignende mellombevegelser. Han skrev også levende for hornet, som i hans Koncerto for Two Horns og Overtur for horn og stringer. Telemanns produksjon er enormt og variert, og hans messingverk inneholder ofte franske og italienske stiler, som reflekterer hans kosmopolitiske tilnærming. Hans skriving for messing er idiomatisk og spillbar, noe som gjør det til et utmerket valg for både studenter og fagfolk.

Heinrich Ignaz Franz Biber og andre regionale stemmer

Bibers Sonata à 7] for seks trompeter, timpani og continuo er et spektakulært eksempel på østerriksk barokk messingskriving, utnytter de antifonale mulighetene til flere trompeter. I Frankrike brukte komponister som Jean-Baptiste Lully og Marc-Antoine Charpentier trompeter i ] oldmenn motetter og operaer, selv om fransk messingskrivelse hadde en tendens til å bli mer befestet og rytmisk nøyaktig enn den italienske stilen. engelske komponister som Henry Purcell (som hadde trompetdeler i ] Komme, Ye Sons of Art og Sound the Trumpet er essensielle) og Jeremia Clarke bidro til en rik cemon- og lydsong av messingarbeid.[FLT:[F][FLT:][F][FLT

Ytelsespraksis og tolkning

Å tolke barokk messingmusikk i dag krever mer enn teknisk nøyaktighet ⁇ det krever flyt i periodens stilistiske konvensjoner. Disse praksisene ble ofte ikke bemerket, men ble forstått av moderne musikere. En historisk informert tilnærming forbedrer både autentisitet og musikalsk uttrykksevne.

Ornamentering

Barokke musikere legger rutinemessig til embellishments ⁇ trills, mordents, svinger, appoggiaturas, og enda lengre løp ⁇ til skriftlige linjer. Behandlinger som Johann Joachim Quantz (]On Playing the Flute] og Carl Philipp Emanuel Bach (]Essay on the True Art of Playing Keyboard Instruments]) gir regler for ornamentering. Brass spillere kan anvende lignende prinsipper, ta vare på den harmoniske rammen og den retoriske flyten av frasen. Overordnementation kan skjule linjen, mens under-orment kan gjøre ytelseslyden tørr og uidiotatisk. I trege bevegelser, spesielt forventes ornamentering å fylle ut den harmoniske strukturen og legge til emosjonell dybde. Cadenzas, ofte indikert av en ferata, bør være imovert eller nøye forberedt på stilen.

Artikulasjon og frasing

Barokk messing articulation er typisk sprø og frigjort, som gjenspeiler påvirkningen av danserytmer ⁇ allemander, courantes, sarabandes, gigues ⁇ og de retoriske gestene i barokk tale. Noter inégales (ulik åttende notater i visse meter) kan gjelde i fransk-stil stykke. Phrasing bør være formet av de naturlige stressmønstre i harmonien og teksten (om vokal) eller det underforståede dansetrinnet. Unngå overlegne benato linjer som maskerer strukturelle artikuleringer. Bruk tunge-i-beak articulation med stavelsen «ta» (eller «da» for mykere passasjer) som undervist i perioden behandler. Dobbelttongulering og trippel-tonguling teknikker, som beskrevet av Girolamo Fantini i hans 1638 behandling perodo imparere en sonare diam[F] er nødvendig for angrep og passage-arbeid.

Tuning og Temperament

Mest barokk musikk ble spilt i mentone eller vel-temperament systemer, som gir ulike i nasjonale verdier til tredjedeler og femtedeler enn moderne lik temperament. Dette påvirker hvordan messing instrumenter blander seg med strenger og kontinuerlig. For eksempel kan den naturlige trompetens rene harmoniske intervaller (særlig 5. og 3.) sammenstøt med like-timerte tastaturinstrumenter. Moderne spillere som utfører på moderne instrumenter, måtte justere den tredje av akkorden, spesielt i store nøkkelverk. Mange period-instrument ensembler melodi til A=415 Hz (omtrent et halvt steg lavere enn moderne A=440 Hz), som kan lette den høye tessitura og forbedre instrumentets resonans. Historiske tonestandarder varierer mye, så forskning i den spesifikke komponistens kontekst er uvurderlig. Noen konnoisseurer eksperimenterer også med A=392 Hz tidligere for å legge til lyden og dybden.

Dynamikk og rollen som Continuo

Barokk musikk er avhengig av terrassert dynamikk ⁇ utslitt skift mellom høy og myk ⁇ mer enn gradvis crescendos og decrescendos. Basso continuo (vanligvis cembalo eller organ med cello eller bassoon) gir harmonisk og rytmisk grunnleggelse. Brass spillere må lytte nøye til continuo å holde seg i lag og koordinere rytmisk tegnsetting. I mange arbeider, trompet eller horn delen er den høyeste stemmen; dynamisk balanse med strenger kan være utfordrende, spesielt i kammermusikk. Ekko effekter, der en frase gjentas mykt, er en vanlig barokk enhet og bør utnyttes for dramatisk kontrast. Den naturlige trompetens evne til å variere dynamikken gjennom utsmykking er begrenset, så spillerne er avhengige av artikulasjon, notatlengde og støtte instrumenter for å skape dynamisk nuance.

Rhythm og Tempo

Barok rytme styres av konseptet ], en jevn puls som undervurderer alle tidssignaturer. Tempo bør velges i henhold til karakteren til dans eller bevegelse, ikke bare notatverdier. Forbindelsesmålere betyr ofte en gigue-lignende lilt, mens enkle duple meter kan indikere en marsj eller prosesjon. Franske ] stil luté stil, som tillater arpeggiering og rytmisk fleksibilitet i visse sammenhenger, er mindre relevant for messing, men kan informere frasing i ledsagede recitativer. Moderne metronomiske markeringer bør behandles som guider, ikke absolutter ⁇ periodebehandlinger ofte tyder på tempoer basert på de raskeste noteverdiene, oppmuntrer en moderat hastighet som tillater klarhet og utsmykring.

Utfordringer for moderne brassspillere og praktiske strategier

Moderne messingspillere står overfor flere hindringer når de utfører barokk musikk på moderne instrumenter. Den viktigste forskjellen i instrumentdesign: moderne trompeter og horn har ventiler som tillater fullt kromatikk å spille enkelt, men de produserer også en tyngre, mer homogen tone enn naturlige instrumenter. Følgende strategier kan hjelpe til å slå bro bro over gapet og produsere en stilistisk informert ytelse.

  • Studietidinstrumenter eller replikaer - Selv en kort opplevelse som spiller en naturlig trompet eller barokkhorn - med sin begrensede harmoniske serie og tillit til spillerens øre - bygger en dyp forståelse av hvorfor komponister skrev visse passasjer. Mange verksteder og festivaler tilbyr leieinstrumenter og coaching. En helgen workshop kan forvandle din tilnærming til articulation og intonasjon.
  • Embrace fleksibel utførelse og pustekontroll - Naturlige instrumenter krever at spilleren til å lippen (bend) noterer å oppnå plasser som ikke i harmonisk serie (f.eks. 7. og 11. parti). Å praktisere sakte skalaer på de naturlige harmonisene utvikler den nødvendige muskelminnet og forbedrer pitch nøyaktighet på moderne instrumenter samt.
  • Hør på historisk informerte innspillinger] ⁇ Ensembler som Den engelske konserten, ]Freiburger Barockorchester og ]Les Arts Florissanter produserer utmerket innspilling av barokke messingarbeider. Vær oppmerksom på artikulasjon, ornamentering, tempo og ensembleblanding.Early Music America tilbyr ressurser for å finne slike innspillinger.
  • ⁇ Quantz, Leopold Mozart (]]Verslike einer gründlichen Violinschule) og Johann Ernst Altenburg (]Verslike eier Anleitung zur heroisch-musikalisch Trompeter- und Pauker-Kunt) gir direkte innsikt i barokk messingteknikk. Altenburgs behandling, spesielt på trompet og timpani, er viktig lesing for å forstå historisk teknikk og pedagogikk.
  • Arbeid med en continuo spiller ⁇ En god cembalo eller cellist kan lære deg hvordan du uttrykker med basslinjen og når du skal følge harmonisk rytme. Rehearse med continuo så ofte som mulig, og øve å spille av basso continuo’s rytmiske cues i stedet for å stole på en leder. Dette utvikler ensemble følsomhet og stilistisk bevissthet.
  • Adapt artikulasjon for moderne instrumenter ⁇ På en moderne trompet eller horn, bruk lettere tonguing ⁇ tenk “doo” i stedet for “for” ⁇ og unngå vibrato unntatt uttrykksfull appoggiaturas. En rett, fokusert lyd er mer tidsmessig og gjør det mulig for harmoniske serien å snakke tydelig. Øv sakte skala med varierende artikulasjons stavelser for å internere rekkevidden av muligheter.

Den utholdende arveretten til barokk messing musikk

Barokk messing repertoire er fortsatt en hjørnestein i den moderne kanonen. Dens tekniske krav, retorisk uttrykksevne og seremoniell grandeur fortsetter å fange utøvere og publikum. Den historisk informerte ytelse (HIP) bevegelsen, som fikk momentum i slutten av 1900-tallet, har gjenopplivet interessen i autentisk messingspilling, noe som fører til produksjon av høy kvalitet replikaer og en voks i vitenskapelige utgaver. Mange moderne messing spillere nå spesialiserer seg på både moderne og periode ytelse, beriger deres kunstneri og utvider karrieremuligheter.

Utover konsertsalen har barokk messingmusikken påvirket filmresultater, militære fanfarer og til og med jazzimprovisasjon (tenkt på klarino-lignende linjer av tidlig jazztrompetister). Prinsippene om ornamentering og melodisk fleksibilitet er fortsatt undervist i konservatorier som grunnleggende å uttrykke spill. Ved å forstå den historiske konteksten - instrumentene, ytelsespraksisen, musikkens sosiale funksjon - forbinder musikere med en levende tradisjon som formet vestlig musikk i århundrer. Denne kunnskapen forbedrer ikke bare ytelsen, men også dypere lytterens erfaring, slik at musikken kan snakke med sin opprinnelige makt og klarhet.

Revensjon av barokk messing har også fremmet et levende samfunn av forskere, instrumentprodusenter og utøvere. Konferanser og symposier regelmessig utforske ny forskning om emner som rekonstruksjon av tapte instrumenter, analyse av perioden avhandlinger og redigering av forsømte repertoar. Studenten ensembler dedikert til historisk ytelse blomstrer på store musikkskoler, slik at tradisjonen fortsetter å utvikle seg. For messing spillere betyr dette tilgang til høy kvalitet instrumenter, en mengde ressurser og et engasjert publikum ivrig etter å høre disse verkene i deres opprinnelige glans.

Opplev repertoaret: essensielle verk og opptak

Bygge et personlig bibliotek av barokk messingarbeider er en givende innsats. Utenom de berømte konsertene tilbyr mange mindre kjente stykker rike forestillinger og lytteopplevelser.

  • Heinrich Schützs Symphoniae Sacree]] ⁇ Med konsertato messing i hellige innstillinger, disse verkene demonstrerer tidlig barokk fusjon av stemmer og instrumenter.
  • Michael Haydns trompetkonsert i C-dur - Selv om sent barokk, brokker dette arbeidet den klassiske stilen og tilbyr lyriske muligheter for den moderne trompeten.
  • Jan Dismas Zelenkas Fanfare for 4 Trumpets og Timpani]] ⁇ Et spektakulært eksempel på tsjekkisk barokk messingskriving, full av innviklede kontrapunkt og rytmisk kjøring.
  • Giuseppe Torellis trompetkonserter - Mindre velkjente enn Vivaldis, men like engasjert, med fokus på dialog mellom trompet og strenger.
  • [[] ⁇ Mange manuskripter fra Tsjekkia inneholder strålende trompetdeler fra den sene barokken, bevart i arkiver og i stadig større grad tilgjengelig i moderne utgaver.

For de som ønsker å utforske videre, tilbyr Historical Brass Society konferanser, tidsskrifter og ressurser dedikert til alle aspekter av historisk messingytelse. I tillegg gir IMSLP fri adgang til mange barokkscorer, noe som gjør det mulig for utøvere og lærde å konsultere originalutgaver. Omfavn reisen ⁇ Baroque messingmusikk er et rikt felt der historien møter den levende lyden av trompet og horn. Ved å kombinere vitenskapelig forskning med praktisk eksperimentering kan enhver messingspiller låse opp det uttrykkelige potensialet til dette tidløse repertoaret.