Den historiske utviklingen av brass ytelse praksis

Det siste århundret har vært vitne til en radikal omforming i messing-ytelse, som beveger seg fra strengt bemerket diatonisk og kromatisk skriving for å omfavne tonesystemer og lydproduksjonsmetoder som ville ha virket uunngåelige for spillere på begynnelsen av 1900-tallet. Dette skiftet skjedde ikke over natten. Det oppsto fra sammenstøtet av flere krefter: nedgangen av tonalitet i klassisk komposisjon, påvirkningen av ikke-vestlige musikalske tradisjoner, stigningen av jazz og dens improvisasjonelle etos, og den økende viljen til utøvere å samarbeide direkte med komponister i å utvikle nye lyder.

Tidlige messinginstrumenter, spesielt naturlige trompeter og horn uten ventiler, var iboende begrenset i de plasser de kunne produsere, avhengig av den harmoniske serien. Oppfinnelsen og utbredt adopsjon av ventiler i det 19. århundre utvidet kromatiske evner av messing instrumenter, men den underliggende antagelsen av like temperament forble i stor grad uutnyttet i vestlig kunst musikk. Det tok banebrytende arbeid av komponister som Charles Ives, Harry Partch, og senere György Ligeti og Luciano Berio, å begynne å ifrågasette hegemonien i 12-tone systemet og å utforske de soiske mulighetene som lå mellom sprekkene av klaverkeyboardet.

I dag er bruken av mikrotoner og utstrakte teknikker ikke bare en nisjeinteresse, men en sentral komponent i moderne messingpedagogikk og ytelse. Konservatorier tilbyr nå rutinemessig kurs i moderne teknikker, og store orkesterkommisjon arbeider som utfordrer spillerne til å nå utover tradisjonelle grenser. Denne artikkelen undersøker de tekniske grunnlag, komposisjonelle applikasjoner og praktiske strategier for å mestre disse avanserte tilnærmingene.

Mikrotonale systemer og brass Instrumenter

Mikrotonal musikk benytter intervaller mindre enn den konvensjonelle semitonen. Mens begrepet - mikroton - kan foreslå en svært spesialisert eller esoterisk praksis, mange musikalske kulturer rundt om i verden - inkludert indisk klassisk musikk, indonesisk gamelan og arabiske maqam-tradisjoner - har brukt mikrotonale intervaller i århundrer. I sammenheng med moderne messingspill, mikrotoner tilbyr en vei til rikere harmonisk språk, mer nuanceret melodisk uttrykk, og en dypere engasjement med global musikkpraksis.

Utfordringen for messingspillere ligger i det faktum at messinginstrumenter er designet rundt den naturlige harmoniske serien og det 12-tone like temperamentsystem. Produserende plasser utenfor dette systemet krever intensjonell manipulering av instrumentets akustikk. Men messinginstrumenter har en tydelig fordel over faste pitch instrumenter som piano: banen kan bøyes, slide og moduleres i sanntid gjennom endringer i utførelsesform, lufthastighet, og, hvor det er aktuelt, slide eller ventil posisjon.

Tekniske metoder for å produsere mikrotoner

Det er flere etablerte metoder for å oppnå mikrotonal pitch nøyaktighet på messing instrumenter. Hver metode krever dedikert praksis og et raffinert øre, men alle er tilgjengelige for spillere som nærmer seg dem systematisk.

Slidbaserte justeringer

Trombenet er nok messinginstrumentet som er mest naturlig egnet til mikrotonalt spill. Fordi slide tillater kontinuerlig tonehøyde variasjon, kan en trombonist plassere lysbildet på ethvert tidspunkt langs lengden, som produserer et uendelig spekter av plasser. Komponister som skriver for trombone ofte notar kvarttoner eller andre mikrotonale infleksjoner ved å indikere en lysbildeposisjon litt skarp eller flat i forhold til standard syv posisjoner. Den viktigste utfordringen er å utvikle muskelminnet og aural følsomheten for å representere disse fraksjonelle posisjoner i ytelse uten visuelle referansepunkter.

Ventilbaserte teknikker

For trompeter, horn og tubes introduserer ventilsystemet diskret rørlengder, men mikrotonal fleksibilitet er fortsatt oppnåelig gjennom flere midler. Alternative fingeringer utnytter det faktum at noen plasser kan produseres i flere posisjoner på harmonisk serie; ved å velge en fingering som bruker en annen delvis, kan en spiller subtly endre banen sentrum. I tillegg delvis ventil depresjon - trykker en ventil halvveis eller delvis - skaper en turbulent luftstrøm som senker banen ved en uforutsigbar men kontrollerbar mengde. Ferdige spillere kan bruke denne teknikken til å bøye plasser nedover med en kvartalstone eller mer.

Utførelse og oral kaivitetskontroll

Den mest grunnleggende metoden for mikrotonal infleksjon på ethvert messinginstrument er utførelsesformmodulasjon. Ved å justere leppespenning, kjeveposisjon og formen på munnhulen, kan en spiller bøye plasser opp eller ned med små intervaller. Dette er den samme teknikken jazz messingspillere bruker for blå notater og scoops, men brukes med større presisjon for å oppnå spesifikke mikrotonale mål. Regelmessig praksis med en drone og en tuner som viser cents (hundredeler av en semiton) er avgjørende for å utvikle denne ferdigheten.

Notasjonelle konvensjoner for mikrotoner

Det er ikke noe enkelt universelt akseptert system for å bemerke mikrotoner, som kan skape forvirring for utøvere. Men flere konvensjoner har dukket opp. Det vanligste systemet bruker utilsiktet med modifiserte former: en halv-sharp (en skarp tegn med bare én vertikal linje) indikerer imidlertid en kvart-tone skarp; et halv-tone (en flate skilt med en forkortet stamme) indikerer en kvart-tone flat. Tre-kvart-tone skarpe og flater vises også, vanligvis indikert av en kombinasjon av symboler. Noen komponister, spesielt de som arbeider innenfor nettopp innover rammer, bruker sentermerkinger over personalet for å indikere nøyaktige pitch-avvik. Bekvemmelighet med minst to notasjonssystemer er tilrådelig for enhver messingspiller som arbeider i moderne repertoar.

Utvidede teknikker: Utvide Brass Sound Palett

Utvidede teknikker omfatter enhver metode for lydproduksjon som faller utenfor de konvensjonelle forventningene til toneproduksjon, artikulasjon og frasing. Selv om begrepet ⁇ utvidet ⁇ kan innebære en avgang fra tradisjon, har mange av disse teknikkene dype røtter i folkemusikk, jazz og eksperimentell praksis. Deres kodifisering i moderne klassisk repertoare har formalisert og raffinert dem, men den utfordrende ånden forblir intakt.

Multifonikk og Vokal-responsiv integrasjon

Multifonik - produsere to eller flere plasser samtidig - er en av de mest slående utvidede teknikkene som er tilgjengelige for messingspillere. Det oppnås ved å synge ett kast mens du spiller en annen gjennom instrumentet. Interaksjonen mellom den sungne banen og den spillede banen skaper sum og forskjellstoner, som produserer en kompleks, akkorsjonslignende tekstur som kan variere fra eter til dissonant.

Mastering multifonics krever uavhengighet mellom vokalapparatet og utførelsesapparatet. Spillere begynner typisk med å summe en vedvarende tonehøyde mens de spiller en unison, deretter gradvis introdusere et lite intervall (som et stort sekund) før de utvides til større intervaller. Komponister som Luciano Berio (i hans Sequenza X for trompet) har skrevet mye for denne teknikken, og krever nøyaktig pitch control i både stemmen og instrumentet.

Artikulasjon og Tungeteknikker

Fluttertonguing, hvor tungen ruller en R-lyd mens du blåser, skaper en perkussiv, ripping effekt. Det er notert med ⁇ flt ⁇ eller en tremolo merking over noten. Voksende kombinerer flytende tonguing med en vokalist growl, produsere en guttural, aggressiv timbre. Denne teknikken er tett forbundet med jazz messing spillere som Louis Armstrong og senere gratis jazzinnovatører, men har funnet et hjem i moderne klassiske verk også.

Slap tonguing, lånt fra trevindsteknikk, innebærer å bruke tungen til å skape et perkussivt angrep som etterlikner en pizzicatostreng lyd. Selv om mer vanlig på messinginstrumenter enn tidligere, er det sjelden kalt til, men dets innkludering i en score signaler en komponists interesse i å presse instrumentets perkussive potensial.

Mekaniske endringer

Halvvalveteknikk, hvor en ventil er deprimert bare delvis, produserer en dempet, påkjennet eller ⁇ wah-wah ⁇ kvalitet. Denne effekten kan brukes til uttrykksbøyninger eller for å skape en tydelig ustabil timbre. Valve tremolo ⁇ raskt vekselvis mellom to ventilkombinasjoner ⁇ skaper en glitrende, vibrato-lignende effekt som er spesielt effektiv i vedvarende passasjer.

Nøkkelklikk og ventilklikk, der spilleren driver tastene eller ventilene uten å blåse, produserer perkussive lyder som har blitt brukt til å virke bra i moderne solo og ensemble fungerer. Selv om disse lydene ikke er plassert i tradisjonell forstand, bidrar de til det rytmiske og teksturale stoffet i en sammensetning.

Mut innovasjon og forberedelser

Tradisjonelle messingdemper (straight, kop, Harmon, stempel) har lenge vært en del av spillerens toolkit, spesielt i jazz- og orkesterinnstillinger. Moderne praksis har utvidet dette repertoaret gjennom bruk av ukonvensjonelle materialer og gjenstander. Plasticflasker, aluminiumsfolie, gummi gallerier og til og med elektroniske kontaktmikrofoner har blitt brukt til å endre timbreen til messinginstrumenter på radikale måter.

Komponistene spesifiserer noen ganger et spesielt stumt materiale eller ber spilleren om å improvisere med funnet objekter. Denne åpenheten for å eksperimentere plasserer utøveren i en samarbeidsrolle, noe som krever både teknisk ferdighet og kreativ oppfinnsomhet. For studenter og fagfolk både, å bygge en samling eksperimentelle dempeter og forberede flere alternativer for et enkelt stykke er blitt en praktisk nødvendighet.

Komponist-Performer Dynamic i moderne brassarbeid

Stigningen av mikrotonale og utvidede teknikker har i utgangspunktet endret forholdet mellom komponist og utøver. I 1800-tallet modellen ga komponisten en fullt spesifisert score, og utøverens oppgave var å utføre det trofast. Moderne messing repertoire krever stadig mer utøvere å fungere som medskapere, gjøre tolkende beslutninger om hvordan å produsere bestemte lyder, hvilket utstyr å bruke, og selv om å improvisere innenfor gitte parametre.

Dette skiftet legger en premie på kommunikasjon. Komponister som jobber mye med messing utvikler ofte nære relasjoner med spesifikke spillere, lærer idiomiske styrker og begrensninger i instrumentet gjennom praktisk samarbeid. Når notasjonen er tvetydig ⁇ som det ofte er for mikrotonale infleksjoner eller komplekse utvidede teknikker ⁇ utøverens kompetanse blir komponistens mest verdifulle ressurs.

Bemerkelsesverdige arbeider og repertoar

Flere landemerker har definert feltet moderne messing musikk. Luciano Berios ][[4] for trompet forblir et referansepunkt for integrasjonen av flerfonikk, fluttertonal tonguing og mikrotonal inflection innen en sammenhengende musikalsk struktur.[5][5]Atlas Eclipticalis[5] (1961)[5]) brukte stjernediagrammer for å bestemme kast innhold, ofte resulterende i mikrotonale konfigurasjoner som utfordret messingspillere til å forlate konvensjonelle pitch hierarkier.

Georg Friedrich Haas har utforsket mikrotonalt messing som skriver mye med kvarttons tuningssystemer for å skape glitrende, hallucinatoriske teksturer i verk som Limited Casimations (2010). Den amerikanske komponisten John Zorn har også innlemmet utvidede teknikker i sine verk for Cobra-ensemblet og Dreamers-serien, som tegner på klezmer, fri jazz og klassiske tradisjoner samtidig.

Praktisk pedagogikk for moderne brassteknikker

Integrering av mikrotoner og utvidede teknikker i en messing spillers rutine krever ikke å forlate tradisjonelle grunnleggende. Tvert imot er et solid fundament i konvensjonell toneproduksjon, pustestøtte og intonasjon forutsetningen for vellykket utforskning av avanserte teknikker. Følgende pedagogiske prinsipper kan hjelpe spillere til å overgang fra standard repertoar til moderne arbeider.

Varm opp og rutine integrasjon

Utvidede teknikker bør introduseres gradvis innenfor oppvarmingsrutinen. Begynn med fem minutter med utførelsesbøyninger - sakte bøye en vedvarende tone ned med en kvart-tone og tilbake opp - ved å bruke en drone for referanse. Deretter øve halv-valve øvelser på en enkelt note, lytte nøye for endringen i timbre og tone. Til slutt, legge til en enkel multifonisk mosjon: synge en tone, matche det med instrumentet, og så synge en tonehøyde en mindre tredjedel over mens du holder den spilte noten stabil.

Dedikere selv ti minutter om dagen til disse øvelsene vil bygge den muskelkontroll og aural bevissthet som er nødvendig for mer krevende repertoar. Over tid vil spilleren utvikle muligheten til å bytte mellom konvensjonelle og utvidede teknikker sømløst i en enkelt frase.

Øretrening for mikrotonal presisjon

Å utvikle et pålitelig mikrotonalt øre er kanskje den største utfordringen for messingspillere. Kvart-toner kan høres ut ⁇ ut av stemmen ⁇ til ører som er trent utelukkende på like temperament, og fristelsen til å trekke plasser tilbake mot det herdet rutenettet er sterk. Ved å bruke en drone i en mikrotonal tuning (for eksempel en rett perfekt femte eller en nøytral tredjedel) kan bidra til å reorientere øret mot intervaller som ikke matcher pianoet.

Programvareverktøy som Intonia eller Teoria tillater spillere å visualisere sin tonehøyde i sentrum, og gir umiddelbar tilbakemelding. Praktikkmål i kvartalstoner ⁇ stigende og nedadgående sakte mens du sjekker banen mot en visuell skjerm ⁇ er en svært effektiv metode for å bygge nøyaktighet. Mange moderne musikkprogrammer tilbyr nå øretreningskurser som er spesielt fokusert på mikrotonale intervaller, og spillere oppfordres til å søke ut disse ressursene.

Utstyrsoverveielser

Mens de fleste utvidede teknikker kan utføres på standard messinginstrumenter, kan visse modifikasjoner lette enklere utføres. Kvarttone munnstykker, som har en litt justerbar skaft eller blypipe, tillate spilleren å flytte instrumentets samlede tonesenter, noe som gjør mikrotonale fingering mer konsekvent. Noen tromboner er utstyrt med en ⁇ trigger ⁇ eller F-attachment som gir ekstra tubing, utvide rekkevidde av instrumentet og tilbyr flere lysbildeposisjonsalternativer for mikrotonalt arbeid.

For trompetspillere kan en cornet med en hyrdes craw eller en roterende trompet tilby et mer fleksibelt intonasjonssystem enn en standard stempelvalve trompet. Men disse er nisjeinstrumenter, og flertallet av moderne repertoar er skrevet for standard konfigurasjoner. Spillerens ferdighet i å manipulere instrumentet forblir langt viktigere enn selve instrumentet.

Konklusjon

Omfavnet av mikrotoner og utvidede teknikker i moderne messing musikk er ikke en forbigående trend, men en permanent utvidelse av instrumental vokabular. Disse praksisene gjør det mulig for komponister og utøvere å uttrykke følelsesmessige og soneområder som tidligere var utilgjengelige, fra den hjemsøkende ustabiliteten i en kvarttone bøy til den viscerale kraften i en voksende multifonisk akkorde. For messing spilleren, engasjement med dette repertoaret krever tålmodighet, nysgjerrighet og en vilje til å reimaginere instrumentets muligheter.

Samtidig er grunnleggerne i messingspilling - åndestøtte, utførelsesformskonstituering, lytte og musikalitet - forblir den berggrunnen som alle avanserte teknikker er bygget på. Den spiller som mestrer både den tradisjonelle og den utvidede er ikke bare en utøver av to separate disipliner, men en mer fullstendig musiker, i stand til å tjene det bredeste mulige spekteret av kunstneriske uttrykk.

Etter hvert som moderne musikk fortsetter å utvikle seg, vil messingspillere forbli i forkant av innovasjon, oversette komponistens mest ambisiøse visjoner til levende lyd. Mikrotonen og flutter tungen, halvvalven bøying og den sungne multifonikken - disse er ikke gimmicks eller akademiske øvelser. De er språket til en musikk som nekter å bli begrenset av konvensjon, og de tilhører alle spillere som har mot til å utforske dem.