သမိုင်းဝင် ကြေးနီလက်ရာများကို ခေတ်သစ်အမူအရာဖြင့် အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုခြင်း

သမိုင်းဆိုင်ရာ အခြေအနေကို နားလည်ခြင်း

အဆိုတော်၏ သီချင်းကို ရေးသားရာတွင် အသုံးပြုသော တူရိယာများ၏ နည်းပညာဆိုင်ရာ ကန့်သတ်ချက်များ၊ ဂီတအလှတရားများ၊ ဂီတအလှတရားများနှင့် ပတ်သက်၍ ၎င်း၏ ရည်ရွယ်ချက်များကို လေ့လာရန် အရေးကြီးသည်။ ဥပမာ၊ ဘရာ့ခ် ကြေးနီအခွေများတွင် ကွပ်ကဲမှုမရှိသော သဘာဝအခွေများအား အားကိုး၍ သံစဉ်တန်းများနှင့် အသံအရောင်များကို သက်ရောက်စေခဲ့သည်။ သဘာဝအခွေသည် ဟော်မုန်းသီချင်းများ၏ အသံများကိုသာ အသံသွင်းနိုင်ခဲ့ရာ၊ သီချင်းဆိုသူ၏ ရည်ရွယ်ချက်များ၊ ခရိုမတီကစ္စမရှောင်ရှားသည့် စကားလုံးအသံများကို ရေးသားရန် ကော်မရှင်များအား တွန်းအားပေးခဲ့သော ထူးခြားသော ခုန်ချပ်များနှင့် ကွာဟပ်သော မှတ်ချက်များ ဖြစ်ပေါ်လာခဲ့သည်။ အလားတူပဲ၊ ဂန္ဓဝင်ခေတ်က ကြေးနီအစိတ်အပိုင်းများသည် သဘာဝကြိုးနှင့် ၎င်း၏ ကောက်များ၏ ကန့်သတ်ထားသော ကန့်သတ်ချက်များဖြင့် ပုံသွင်းခံခဲ့ရသည်။ သံစဉ်များကို ပြောင်းလဲရန်အတွက် သံစဉ်အခွေများ၏ အလျားအလျားများကို ထည့်သွင်းရန် လိုအပ်ခဲ့ရာ၊ မြန်မြန်လှုပ်မှုများကို လိုအပ်ခဲ့သည်။

မူရင်းလက်ရေးမူများ၊ စာတမ်းများနှင့် ခေတ်စဉ် အသံသွင်းမှုများအား သုတေသနပြုခြင်းသည် စကားစု၊ ဝါကျ၊ အလှဆင်ခြင်းနှင့် စည်းချက်ဆိုင်ရာ အနက်ကောက်မှုအပေါ် တန်ဖိုးမရှိသော အသိအမြင်များကိုပေးသည်။ ဤအချက်များကို နားလည်ခြင်းသည် ဂီတပညာရှင်များအား နာရေးဆန်သော အနက်ကောက်ချက်များကို ရှောင်ရှားရန်နှင့်လက်ရာ၏ မူလစိတ်ကို လေးစားရန် ကူညီပေးသည်။ Johann Joachim Quantz ၏ FLT:0 (အစုလိုက် ဘရာကပုံစံအတွက်) သို့မဟုတ် Leopold Mozart ၏ FLT: 2 (FLT: 2) လက်ရာဂီတပညာရှင်များ၏ အခြေခံမူများအား လက်ရာဂီတနည်းပညာသို့ လိုက်ဖက်အောင် ပြုပြင်နိုင်သည်။ ဥပမာ၊ Quantz ၏ ရှင်းလင်းသော ဘာသာစကားနှင့် တိုင်းတာသော တုန်ခါမှုအပေါ်အာရုံစိုက်မှုသည် ခေတ်သစ်လက်ရာဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတ

ခေတ်သစ် ကြေးနီကိရိယာများနှင့် ရှေးခေတ်နည်းပညာများကို ပေါင်းစပ်ခြင်း

ယနေ့ခေတ် ကြေးနီစက်မှုလက်မှုသည် နည်းပညာဆိုင်ရာ ပျော့ပြောင်းမှု ပိုမိုများပြားလာပြီး ဒိုင်နမ်နစ်အကွာအဝေးနှင့် အသံအမျိုးအစားများကို ပိုမိုပေးပို့ထားသည်။ ဤတိုးတက်မှုများက စွမ်းဆောင်ရည်ကို မြှင့်တင်သော်လည်း ၎င်းတို့သည်မူလဇာတ်ကောင်၏ သဘာ၀ကို လွှမ်းမိုးရန်အန္တရာယ်လည်းရှိသည်။ စိန်ခေါ်မှုက ခေတ်ပြိုင်ပရိတ်သတ်များနှင့် စကားပြောနေစဉ် အတိတ်ကို လေးစားသည့် အသက်ရှင်စွာ အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုမှုတစ်ခု ဖန်တီးရန် ရည်ရွယ်ချက်ဖြစ်သည်။

အပိုင်းနှင့် စကားလုံးများကို လိုက်ဖက်အောင် ပြုပြင်ခြင်း

သမိုင်းဝင် စကားလုံးပေါင်းစပ်မှုပုံစံများက ကျယ်ပြန့်စွာကွဲပြားခဲ့သည်။ ဘရာကုတ်အပိုင်းများသည် မကြာခဏတော့ စကားလုံးပေါင်းစပ်မှုအလင်း၊ ကင်းကွာသော စကားလုံးပေါင်းစပ်မှုများကို တောင်းဆိုခဲ့သည်။ စကားလုံးပေါင်းစပ်မှုအလင်း၊ စကားပြောလိုသော စီးဆင်းမှုတစ်ခု ဖန်တီးရန် စာလုံးပေါင်းကို FLT:0 ta-ra-ta-ra (သို့မဟုတ် FLT:2) နှင့် FLT:3 ကိုအသုံးပြုပြီး ရှင်းလင်း၊ ကင်းကွာသော စကားလုံးပေါင်းစပ်မှုများကို တောင်းဆိုခဲ့သည်။ ဥပမာ၊ ခေတ်သစ် C လက်ရှိ C လက်ရှိအပိုင်းတွင် ဘတ်ချ်အပိုင်းကိုတီးစဉ်၊ နှေးကွေးသော နှုန်းနှင့်ပိုမိုလက်ထပ်သော စကားလုံးပေါင်းစပ်ခြင်းမှ ရှောင်ရှားခြင်းဖြင့် ဤသို့လုပ်နိုင်သည်။ အပြန်အလှန်အားဖြင့်၊ စိတ်ကူးယဉ် ကြေးနီရေးသားခြင်းသည် မကြာခဏဆိုသလို ပိုမိုတည်ငြိမ်၊ သီချင်းဆိုနိုင်သော လိုင်းများကို တောင်းဆိုသည်။ စကားလုံးပေါင်းစပ်မှုများကို နားထောင်ရန်နှင့် သင့်ကိုယ်ပိုင်အသံကို ထိန်းသိမ်းထားခြင်းဖြင့် သင့်ကိုယ်ပိုင်အသံကို ဂုဏ်ပြုသည့် ဟန်ချက်တစ်ခုရှာဖွေရန် သင့်ခေတ်မီစက်ရိယာနှင့် စမ်းသပ်ရန် လိုအပ်သည်။ ဥပမာ၊ ခေတ်

တုန်ခါမှုနှင့် အရောင်ကို ထိန်းချုပ်ခြင်း

Vibrato ကို Romantic ခေတ်မတိုင်မီ ဂီတများစွာတွင် သေးငယ်စွာ အသုံးပြုခဲ့ပြီး Romantic ခေတ်အတွင်းအထိလည်း ကြေးနီတီးသူများသည် အမြဲတမ်းသော အပိုင်းအစား အလှဆင်အဖြစ် အသုံးပြုခဲ့သည်။ အဓိကအသံများ သို့မဟုတ် အရှိန်မြင့်သော ကာလများကို အလေးထားရန် vibrato ကို ရွေးချယ်စွာ အသုံးချပါ။ တူညီစွာ အရေးကြီးသော အသံအရောင်သည်: တိတ်ဆိတ်မှုနှင့် စမ်းသပ်ခြင်း (အထူးသဖြင့် Baroque flt:0con sordino နှင့်အတူ သမိုင်းဝင်သက်ရောက်မှုများအတွက်) နှင့် ရှေးဟောင်း တူရိယာများ၏ ပိုမိုတောက်ပ၊ ပိုမိုအာရုံစိုက်သည့် အသံကို နီးကပ်စွာပြုလုပ်ရန် ဘက်ဖေ့စ်ပြင်ဆင်ခြင်းများ။ ဥပမာ၊ အလွန်အေးမညောင်ခြင်းမရှိဘဲ ကြည်လင်၊ တိုက်ရိုက်အသံကို အသုံးပြုခြင်းသည် သဘာဝအသံလွင်လက်ကို လှုံ့ဆော်နိုင်သည်။ Romantic repertoire အတွက်သင်သည် ပိုမိုကျယ်ပြန့်၊ ပိုမိုအဓိပ္ပါယ်ပြသသည့် vibrato ကိုအသုံးပြုနိုင်သည်၊ ဒါပေမဲ့ အမြဲတမ်းရည်ရွယ်ချက်ရှိသည်။

အသက်ရှူခြင်းနှင့် ထောက်ပံ့ခြင်း

ရှေးဟောင်းစာတမ်းများတွင် အသက်ရှူမှုအား ထောက်ပံ့ရန်အတွက် ခေတ်သစ်ပညာရေးထက် မတူညီသော ချဉ်းကပ်မှုများကို ဖော်ပြလေ့ရှိသည်။ Baroque နှင့် Classical အဆိုတော်များသည် ပိုမိုပျော့ပျောင်းသော၊ ပိုးဖောက်မှုအား ဦးတည်သည့် နည်းစနစ်ကို အသုံးပြုခဲ့ပြီး ပိုမိုသိမ်မွေ့သော ဒိုင်နမ်ကစ်ပုံစံနှင့် လေကို ပိုမိုမြန်ဆန်စွာ သွင်းယူနိုင်ခဲ့သည်။ အမြဲတမ်း၊ ဖိအားမြင့် ထောက်ပံ့မှုအားကို ကျင့်သုံးသော ခေတ်သစ် ကြေးနီတီးသည်များသည် လေ၏မြန်နှုန်းအမျိုးမျိုးနှင့်အတူ ရှည်လျားသော အသံများကို လေ့ကျင့်ခြင်းဖြင့် အကျိုးရှိနိုင်သည်။ ရှေးဟောင်းလေကစားခြင်း၏ သဘာဝရေလျှံခြင်းနှင့် စီးဆင်းမှုကို တုပခြင်း။ အဆိုတော်သည် အသက်ရှူမှုအားဖြန်းစေရန် မျှော်လင့်ခဲ့သည်မှာကို အာရုံစိုက်ပါ။ ဥပမာ Bach ၏ဂီတအပိုင်းများတွင်၊ စာသား သို့မဟုတ် ကကွက် စည်းချက်၏ အနက်ကို ထင်ဟပ်ရန် အသက်ရှူမှုအမှတ်များ မကြာခဏဖြစ်ပေါ်သည်။

အရှိန်နှင့် စည်းချက်ကို လေးစားခြင်း

ရူဘာတိုလို ခေတ်သစ် စည်းချက်ဆိုင်ရာ လွတ်လပ်မှုများကို သတိရှိရှိ အသုံးပြုသင့်သည်။ ဘရာကတ်နှင့် ဂန္ထဝင်ဂီတတွင် စည်းချက်ဆိုင်ရာ တည်ငြိမ်မှုဟာ လှုပ်ရှားမှုတွေရဲ့ အကအထွက်ကို မကြာခဏ ထောက်ခံသည်။ လေ့လာမှုကာလစာတမ်းများက စင်ချိန်ကို (ဥပမာ Quantz’s tempo ညွှန်ပြချက်များ) လေ့လာပြီး တေးသွားရဲ့ လုပ်ဆောင်မှုကို (ဥပမာ ပြင်သစ်အော်ဗာတိုနှင့် ဂါလန်ဆန်ဆန်ဆန်ဆန်တဲ့ တေးသွားတစ်ခု) စဉ်းစားကြည့်ပါ။ သရုပ်ဖော်လို အပိုင်းများ သို့မဟုတ် ကဒါဇစ်များကဲ့သို့ စတိုင်အရ တရားဝင်ဆိုင်းထားသည့်နေရာများတွင်သာ ပျော့ပျောင်းမှုကို အသုံးပြုပါ။ ဥပမာ၊ Mozart ခရမ်းဂီတဂီတရဲ့ နှေးကွေးလှုပ်မှုတစ်ခုတွင် သိမ်မွေ့သော ]tempo rubato သည် သီချင်းကို မြှင့်တင်နိုင်သော်လည်း အခြေခံအားလျှော့ချမှု ဆက်လက်ရှိရှိရမည်ဖြစ်သည်။ အခြေခံထိပ်များကို ရှင်းလင်းစွာ သတ်မှတ်ထားသော မီထရွန်းမတစ်ခုနှင့်အတူ ကျင့်သုံးပြီး နောက်မှ ရိုက်ချက်များကို ထပ်မံဆွဲထည့်ပါ။

ခေတ်သစ်အမြင်ကို ပေါင်းစပ်ခြင်း

သမိုင်းဆိုင်ရာ တိကျမှုသည် အရေးကြီးသော်လည်း ခေတ်သစ်အဆိုတော်များသည် ဤပုဒ်များတွင် မိမိတို့ကိုယ်ပိုင် စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ အသိအမြင်များနှင့် နည်းပညာဆိုင်ရာ ကျွမ်းကျင်မှုများကို ဆောင်ကြဉ်းပေးကြသည်။ ရည်မှန်းချက်သည် ယခင်က ယခင်က ယဉ်ကျေးမှုများကို စက်ပိုင်းအရ ပြန်လည်ဖန်တီးခြင်းမဟုတ်ဘဲ ယနေ့ခေတ် ပရိတ်သတ်များနှင့် တုံ့ပြန်မှုရှိသည့် နည်းလမ်းဖြင့် ဂီတ၏ ခေတ်မဲ့ခံစားချက်များကို ဆက်သွယ်ခြင်းဖြစ်သည်။ ဤညီမျှမှုသည် အသိပညာဆိုင်ရာ တင်းမာမှုနှင့် ဖန်တီးမှု ရဲရင့်မှု နှစ်ရပ်စလုံးလိုအပ်သည်။ သင်၏အနက်ကောက်မှုကို ရာစုနှစ်များအကြား စကားပြောဆိုမှုအဖြစ် တွေးကြည့်ပါ။ သင်သည် တေးရေးဆရာ၏အသံကို ခေတ်ပြိုင်နားထောင်သို့ ရောက်ရှိစေသော လမ်းကြောင်းဖြစ်သည်။

လူ့ဘဝကို ပြောင်းလဲစေခြင်း

သမိုင်းဝင်ဂဏန်းများတွင် ဒိနမ်ကီမှတ်သားချက်နည်းပါးသော အခါတွင် ပါဝင်တတ်ပြီး အဆိုတော်သည် ပုံသဏ္ဌာန်ကို ဖန်တီးနိုင်ရန် နေရာချထားသည်။ ကဒါင်စီတစ်ခုသို့မဟုတ် သော့အသစ်သို့ ပြောင်းလဲမှုတစ်ခုသို့ ရောက်ရှိခြင်းကဲ့သို့ တည်ဆောက်မှုအမှတ်များကို အသားတင်ရန် ဒိနမ်ကီအရိပ်ကို အသုံးပြုပါ။ စာသား၏ ဇာတ်ကြောင်း သို့မဟုတ် စိတ်ဓာတ်ကို (လက်ရာသည် အသံထွက်ပါက) သို့မဟုတ် ထင်ဟပ်သော သက်ရောက်မှုများကို ထင်ဟပ်စေသော သဘာဝမြင့်တက်မှုနှင့် ကျဆင်းမှုရှိသည့် သက်ရှိအရာများအဖြစ် ဝါကျများကို ကုသပါ။ ဥပမာ၊ sarabande သည်အလှပ၊ တိုင်းတာသော ဒိနမ်ကီကီအပြင်ဆင်တစ်ခုလိုအပ်နိုင်ပြီး fugue အကြောင်းအရာတစ်ခုသည်ရှင်းလင်း၊ အာမခံချက်ရှိသော ဝင်ပေါက်တစ်ခုလိုအပ်နိုင်သည်။

အစီအစဉ်ဆိုင်ရာ အကြောင်းအရာများနှင့် ပတ်သက်ခြင်း

သမိုင်းဝင် ကြေးနီလက်ရာများစွာသည် ပရိုဂရမ်မစ်ဆန်သော (ဥပမာ၊ Gottfried Reiche's Ablasen (FLT:0)) သို့မဟုတ် စစ်ပွဲအခန်းများကို သရုပ်ဖော်သည့် ဆိုနာတာများ) ဖြစ်ပါသည်။ ရယူမှုလက်ရာများတောင်မှ မကြာခဏ FLT: 3 (FLT: 2) သက်ရောက်မှုနှင့်အတူ ရေးဆွဲထားသည်။ အနက်ကောက်မှု အလွှာများကို ဖွင့်ရန်လက်ရာခေါင်းစဉ်၊ ရည်စူးမှု သို့မဟုတ် သမိုင်းဆိုင်ရာ အခြေအနေကို လေ့လာပါ။ ကဗျာ၊ သမိုင်း၊ သို့မဟုတ် သဘာဝမှ ရုပ်ပုံများကို သင့်ရဲ့ ဝါကျ၊ ဝါကျ၊ ဒိုင်နမ်မစ်ရွေးချယ်မှုကို အသိပေးစေပါ။ ဥပမာ၊ La Battaglia (FLT: 4) လို့ခေါ်သော ဘားရိုက ဆိုနာတာတစ်ခု ဖျော်ဖြေရာတွင် စစ်တပ်များ၏ တိုက်ပွဲကို စိတ်ကူးကြည့်ပါ။ စစ်ပွဲဆိုင်ရာ ကြော်ငြာချက်များနှင့် ဝမ်းနည်းချက်များကို တုပရန် ဝါကျ၊ အော်ဟစ်များကို ပုံသွင်းပါ။ ဂန္ဓါတ်စာပေအတွက်တော့ သင့်အတိတ်ကို လှည့်သွင်းရန် အေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေး

စဉ်းစားစွာ ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်ခြင်း

တွဲစုများနှင့်အတူ ဖျော်ဖြေရာတွင် Continuo အဖွဲ့များ၊ ခေတ်သစ်အော်ကစ္စတာများ သို့မဟုတ် ခေတ်သစ်အခန်းအဖွဲ့များနှင့်အတူ သင့်၏အနက်ဖွင့်စိတ်ကူးများကို ရှင်းလင်းစွာ ဆက်သွယ်ပါ။ သဒ္ဒါဆိုင်ရာ စည်းမျဉ်းများ၊ စည်းချက်ချက်ရွေးချယ်မှုများနှင့် အလှဆင်မှု အစီအစဉ်များအကြောင်း ဆွေးနွေးပါ။ သမိုင်းဆိုင်ရာ အသိပညာနှင့် ခေတ်သစ်အသိစိတ်ကို ရောစပ်သည့် ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်မှုတစ်ခုသည် အချိန်ကိုကျော်လွှားသော ဆွဲဆောင်မှုရှိစေသည်။ Continuo setting တွင် အလှဆင်မှုပုံစံများကို ညှိနှိုင်းရန် ကီးဘုတ်တီးသည်နှင့်အတူ အလုပ်လုပ်ပါ။ သင်က FlT:0 ကိုလက်ချောင်း inégales ကိုလက်ချောင်းယူပါက FlT:1 ကိုလက်ချောင်းအညာက လိုက်နာစေပါ။ ခေတ်သစ်အော်ကစ္စတာများတွင်သင်က ဘာကြောင့် အထူး staccato ပုံစံတစ်ခု (သို့မဟုတ်) ဒိုင်နမ်က အဆင့်တစ်ခုလိုသည်ကို ရှင်းပြပါ

သမိုင်းဝင် စွမ်းဆောင်မှုအကျင့်များ

ဘရာော့ကခေတ် (၁၆၀၀၁၇၅၀)

Baroque ကြေးဝါဂီတအစီအစဉ်သည် သဘာဝအခရာ၊ sackbut (trombone) နှင့် cornetto (သစ်တောလေလေလို ကြေးဝါဂီတအယောင်) ကိုဗဟိုပြုသည်။ ဖျော်ဖြေသူများသည် overtone series ကန့်သတ်ချက်များကိုနားလည်ရမည်ဖြစ်သည်။ သဘာဝအခရာများသည်အသံစဉ်မှသာအသံများကိုထုတ်လုပ်နိုင်ပြီးသဘာဝအရခုန်များနှင့်အပေါက်များ ဖန်တီးနိုင်သည်။ ခေတ်သစ် valve trumpets သည်ဤအသံများကို chromatically တီးနိုင်သော်လည်းဟန်ကိုဖမ်းမိရန်၊အပေါက်များကိုဖြည့်ခြင်း သို့မဟုတ်မဖြစ်နိုင်သောအသံများထည့်ခြင်းမှ ရှောင်ရှားပါ။ သံစဉ်အချောင်းများကိုအသုံးပြုပါ (ဥပမာ: FLT:0) tu-ku-ku-ku-ku (FLT: 1) နှင့် တုန်ခါမှုန့်သတ်ပါ။ Heinrich Ignaz Franzmann, Georg Philipp Bach နှင့်အတူအသံပိုင်းများကိုနားလည်ပါသည်. ခေတ်သစ်အခရာအတွက်အသံစဉ်အသံစဉ်များအတွက်အသံစဉ်အသံစဉ်များကိုနားထောင်ရန်၊ တူရိယာ၏အသံစဉ်အရည်အသွေးကိုနားထောင်ရန်၊ ၎င်း၏အသံစဉ်အရည်အသွေးကို

ဂန္ထဝင်ခေတ် (၁၇၅၀ ၁၈၂၀)

ဂန္ထဝင် ကြေးနီစာပေမှာ အထူးသဖြင့် Mozart နှင့် Haydn တို့မှာ သဘာဝဂီတသံနှင့် တရောလုံးများ ပါဝင်သည်။ တရောလုံးအစိတ်အပိုင်းများတွင် သဘာဝသီချင်းအပြင်မှာ တရောလုံးအသံများ ထုတ်လုပ်ရန် FLT:0 လက်ရပ်ခြင်း [1] ကို မကြာခဏအသုံးပြုပြီး အသံအရောင်နှင့် အသံအသံကို ပြောင်းလဲစေသည်။ ခေတ်သစ်တရောသမားများသည် လက်နည်းပညာဖြင့် သို့မဟုတ် ရပ်တန့်မှု Valve ဖြင့် တရော်လုံးကို အသုံးပြုခြင်းဖြင့် ဤသက်ရောက်မှုကို တုပနိုင်သော်လည်း ရပ်တန့်သော တရော်လုံးများအတွက် သာမန်သော တရော်လုံးအသံများကို ထိန်းသိမ်းထားသင့်သည်။ တရော်လုံးအစိတ်အပိုင်းများသည် ပိုမိုအလျော့လျော့လျော့ဖြစ်ကာ ရှစ်ပါးသံများနှင့် ရှစ်ပါးသံများရှိသည်။ စကားလုံးဖွဲ့ခြင်းသည် ခေတ်၏ Schematic Structures ကိုလိုက်နာရန်၊ ခေတ်စဉ်အတုပုံစံများနှင့် တရော်လုံးအလှကို အလေးထားရန် လိုအပ်သည်။ ခေတ်သစ်အလှူအလှူအလှူအလှူအလှူအလှူအလှူအလှူအလှူအလှူအလှူအလှူအလှူအလှူ

စိတ်ကူးယဉ်ခေတ်နှင့် ခေတ်သစ်ခေတ် အစောပိုင်း (၁၈၂၀ ၁၉၁၀)

ဗို့ဝဲများ တီထွင်ခြင်းဖြင့် ကြေးနီတီးဝိုင်းများသည် ခရမ်မတစ်လွတ်လပ်မှုနှင့် ကျယ်ပြန့်သော ကမ်းလှမ်းမှုကို ရရှိခဲ့သည်။ Wagner, Mahler, နှင့် Richard Strauss ကဲ့သို့သော တေးရေးဆရာများသည်ဤစွမ်းရည်သစ်များကို အသုံးချခဲ့သည်။ ဤအနက်ကောက်ချက်တွင် Romantic orchestral နှင့် chamber works များကတောင်းဆိုသော monumental သီချင်းအရည်အသွေးကို တိကျမှုနှင့်ထိန်းချုပ်မှုလိုအပ်ချက်နှင့်ညီမျှစေရန်လိုအပ်သည်။ Vibrato သည်လက်ခံနိုင်သည်ဆိုသော်လည်း အမြဲတမ်းထက် အရသာရှိသင့်သည်။ ဒိုင်နမ်နစ် ကမ်းလှမ်းသည် အလွန်ကျယ်ပြန့်လာသည်။ ဇာတ်လမ်းတစ်ပုဒ်ကိုပြောဆိုရန်ဤအလွန်လွန်ကိုအသုံးပြုပါ။ အစောပိုင်းခေတ်လက်ရာများ (ဥပမာ Debussy, Hindemith) အတွက် ပိုမိုအာဏာရှိသော စကားပြောဆိုခြင်း၊ စိတ်ကူးယဉ်စကားလုံးဖော်ခြင်းနှင့် အသံအသံကိုမပြောခြင်းနှင့်တိုးချဲ့နည်းပညာများဖြင့်ရှာဖွေခြင်းတို့ကို လက်ခံပါ။ Mahler တွင် ကြေးနီတီးဝိုင်းပုံစံသည် အသံချီးသည်အဖြစ်ရှိသည်၊ အဆိုတော်တစ်ဦးအဖြစ်တစ်ကြောင်းစီသည် စကားလုံးတစ်ကြောင်းစီကိုစဉ်းစား

အလှဆင်ခြင်းနှင့် improvisation ၏ အခန်းကဏ္ဍ

အလှဆင်ခြင်းသည် Baroque နှင့် Classical ခေတ်များအတွင်းတွင် ဖျော်ဖြေပွဲလေ့ကျင့်မှု၏ ဗဟိုအချက်တစ်ခုဖြစ်သည်။ ခေတ်သစ် ကြေးနီတီးသည်များသည်ဟန်ကို ဂုဏ်ပြုသော improvised အလှဆင်မှုများ ထည့်သွင်းခြင်းဖြင့်သမိုင်းဝင်လက်ရာများကို ချမ်းသာစေနိုင်သည်။ ဤလေ့ကျင့်မှုက အမျိုးအစားကိုသာမက ဂီတစာလုံးပေါင်းကို နက်ရှိုင်းစွာ နားလည်မှုလည်း ပြသသည်။

သမိုင်းဝင် အလှဆင်မှု သင်ယူခြင်း

Quantz ၏ Flute Playing ကို လေ့လာရန်အတွက် Quantz ၏ Flute Playing ကို လေ့လာရန်အတွက် Quantz ၏ Flute Playing ကို လေ့လာရန်အတွက် Quantz ၏ Flute Playing ကို လေ့လာရန်အတွက် Quantz ၏ Flute Playing ကို လေ့လာရန်အတွက် Quantz ၏ Flute Playing ကို လေ့လာရန်အတွက် Quantz ၏ Flute Playing ကို လေ့လာရန်အတွက် Quantz ၏ Flute Playing ကို လေ့လာရန်အတွက် Quantz ၏ Flute Playing ကို လေ့လာရန်အတွက် Quantz ၏ Flute Playing ကို လေ့လာရန်အတွက် Quantz ၏ Flute Playing ကို လေ့လာရန်အတွက် Quantz ၏ Flute Playing ကို လေ့လာရန်အတွက် Quantz ၏ Flute Playing ကို လေ့လာရန်အတွက် Quantz ၏ Flute Playing ကို လေ့လာရန်အတွက် Quantz ၏ Flute Playing ကို လေ့လာရန်အတွက် Quantz ၏ Flute Playing ကို လေ့လာရန်အတွက် Quantz ၏ Flute Playing ကို လေ့လာရန်အတွက် Quantz ၏ Flute Playing ကို လေ့လာရန်အတွက် Quantz ၏ Flute Playing ကို လေ့လာရန်အတွက် Quantz ၏ Flute Playing ကို လေ့လာရန်အတွက် Quantz ၏ Flute Playing ကို လေ့လာရန်အတွက် Quantz ၏ Flute Playing ကို လေ့လာရန်အတွက် Quantz ၏ Flute Playing ကို လေ့လာရန်အတွက် Quantz

Cadenzas နှင့် Interludes တို့တွင် အ improvisation လုပ်ခြင်း

ရှေးဟောင်း Sonatas များနှင့် Concertos များတွင် အဆိုတော်က improvises ပြုလုပ်သည့် cadenza point များပါဝင်သည်။ အဆိုတော်က cadenza ကိုရေးထားသော်လည်းလည်း မိမိ၏အယူအဆနှင့်အလိုက် လိုက်ဖက်အောင် ပြုပြင်ပြင်ရန် သို့မဟုတ် တိုတိုချဲ့ရန် လွတ်လပ်စွာခံစားပါ။ ခေတ်၏ သံစဉ်နှင့် စည်းချက်စာလုံးစုကို အသုံးပြု၍ improvise လုပ်ပါ။ ဥပမာ၊ Classical cadenza သည် Romantic chromatism ကို ရှောင်ရှားသင့်သည်။ မိမိကိုယ်ကို မှတ်တမ်းတင်ပြီး စတိုင်ဆိုင်ရာညီညွတ်မှုကို အကဲဖြတ်ပါ။ ယုံကြည်မှု တည်ဆောက်ရန် I-IV-V-I ကဲ့သို့ ရိုးရှင်းသော ဟော်မုန်းဆက်နွယ်မှုများကို improvising လုပ်ရန်၊ ဟော်မုန်းဆက်နွယ် (Baroc) သို့မဟုတ် ပြဌာန်းသော key မှသာ မှတ်ချက်များကို အသုံးပြုပါ။ စာတမ်းများမှ အလှဆင်များကို တဖြည်းဖြည်း ထည့်သွင်းပါ။

ပြင်ဆင်ခြင်းနှင့် လုပ်ဆောင်ခြင်းအတွက် လက်တွေ့ အကြံပေးချက်များ

အနီးကပ်နားထောင်

အထူးပညာရှင်များမှ အသံသွင်းချက်များကို ရှာဖွေပါ- ရှေးဟောင်းဂီတအကယ်ဒမီ (FLT:0) ၊ (FLT: 2) Les Arts Florissants (FLT: 3) သို့မဟုတ် Alison Balsom နှင့် Reinhold Friedrich တို့ကဲ့သို့သော တေးသွားပညာရှင်များမှ ခေတ်သစ်ဂီတသမိုင်းအတွက် အသံသွင်းချက်များကို ရှာဖွေပါ။ အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုနိုင်စွမ်းများကို နားလည်ရန် တူညီသောလက်ရာ၏ အသံသွင်းချက်များစွာကို နှိုင်းယှဉ်ပါ။ ဥပမာ၊ Handel ၏ ခေတ်သစ်ဂီတ (FLT: 4) Water Music (FLT: 5) ကို ခေတ်သစ် ကြေးနီတီးဝိုင်းစီစဉ်မှုနှင့် နှိုင်းယှဉ်ပါ။ သွယ်ဝိုက်မှု၊ စည်းချက်နှင့် အလှဆင်မှုဆိုင်ရာ ကွာခြားချက်များကို မှတ်ချက်ပါ။

အလှဆင်မှု စမ်းသပ်မှု

(၁) အလှဆင်မှုများကို ပြုလုပ်ရန် လိုအပ်သည့် အစိတ်အပိုင်းများနှင့် ပတ်သက်၍ သင်၏ အလှဆင်မှုများကို ပြုလုပ်ရန် လိုအပ်ပါက (၂) အလှဆင်မှုများကို ထပ်မံပြုလုပ်ပါ။

ကျွမ်းကျင်သူများကို တိုင်ပင်

ရှေးခေတ်ဂီတပညာရှင်များ၊ ဆရာများ၊ ဂီတပညာရှင်များနှင့် ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်ပါ။ သမိုင်းဝင် ကြေးနီဂီတအဖွဲ့အစည်း (FLT:0) ၏ ဆွေးနွေးပွဲများ သို့မဟုတ် ရှေးခေတ်ဂီတအမေရိကန် (FLT:2) ညီလာခံများကဲ့သို့ သမိုင်းဝင် ကြေးနီဂီတဂီတဂီတအစီအစဉ်များနှင့် ပတ်သက်သော အလုပ်ရုံဆွေးနွေးပွဲများသို့ တက်ရောက်ပါ။ ရှေးခေတ်ဂီတအရင်းအမြစ်များ (FLT:5) ကဲ့သို့သော အွန်လိုင်းအရင်းအမြစ်များသည် အလှဆင်နှင့်ဟန်အတွက် ဗီဒီယို လမ်းညွှန်ချက်များကိုပေးသည်။ သင့်ရဲ့ စကားလုံးပေါင်းစပ်ခြင်းနှင့် စကားလုံးပေါင်းစပ်ခြင်းအပေါ် အပြန်အလှန်တုံ့ပြန်မှုရရှိရန် ကျွမ်းကျင်သူတစ်ဦးနှင့် သီးသန့်သင်ခန်းစာတစ်ခန်းယူခြင်းကိုစဉ်းစားပါ။

သင်လေ့ကျင့်ခန်းများကို မှတ်တမ်းတင်ပါ

အသံသွင်းခြင်းသည် သင့်ရဲ့ တုန်ခါမှု၊ ဒိုင်နမ်နစ် အရိပ်အယောင်၊ ဆောင်းပါးခြင်းနှင့် စည်းချက်ချနိုင်မှုများကို ဝေဖန်သုံးသပ်နိုင်စေသည်။ သင့်ရဲ့အနက်ကောက်မှုကို ကာလအ Instrument အသံသွင်းခြင်းများနှင့် ယှဉ်ကြည့်ပါ။ အငြင်းပွားမှုများကို ရှာဖွေရာနေရာကို ပြင်ပါ။ သင့်အသက်ရှူမှုကို အာရုံစိုက်ပါ။ တစ်ခါတစ်လေမှာ ဖော်ပြမှုရှိတယ်လို့ ခံစားရတာက ချက်ချင်း အသံသွင်းမှုမှာ ပြင်းထန်စွာ အသံသွင်းနေတာပါ။

ကျန်းမာစွာ နေပါ

(၁) အခန်းတစ်ခန်းမှာ အခန်းတစ်ခန်းကို အခန်းတစ်ခန်းမှာ အခန်းတစ်ခန်းမှာ အခန်းတစ်ခန်းမှာ အခန်းတစ်ခန်းမှာ အခန်းတစ်ခန်းမှာ အခန်းတစ်ခန်းမှာ အခန်းတစ်ခန်းမှာ အခန်းတစ်ခန်းမှာ အခန်းတစ်ခန်းရှိရင် အခန်းတစ်ခန်းမှာ အခန်းတစ်ခန်းမှာ အခန်းတစ်ခန်းရှိရင် အခန်းတစ်ခန်းမှာ အခန်းတစ်ခန်းမှာ အခန်းတစ်ခန်းရှိရင် အခန်းတစ်ခန်းမှာ အခန်းတစ်ခန်းရှိရင် အခန်းတစ်ခန်းမှာ အခန်းတစ်ခန်းရှိရင် အခန်းတစ်ခန်းမှာ အခန်းတစ်ခန်းရှိရင် အခန်းတစ်ခန်းမှာ အခန်းတစ်ခန်းရှိရင် အခန်းတစ်ခန်းမှာ အခန်းတစ်ခန်းရှိရင် အခန်းတစ်ခန်းမှာ အခန်းတစ်ခန်းရှိရင် အခန်းတစ်ခန်းရှိရင် အခန်းတစ်ခန်းမှာ အခန်းတစ်ခန်းရှိရင် အခန်းတစ်ခန်းရှိရင် အခန်းတစ်ခန်းရှိရင် အခန်းတစ်ခန်းမှာ အခန်းတစ်ခန်းရှိရင် အခန်းတစ်ခန်းရှိရင် အခန်းမှာ အခန်းတစ်ခန်းရှိရင် အခန်းတစ်ခန်းရှိရင် အခန်းမှာ အခန်းတစ်ခန်းရှိရင် အခန်းတစ်ခန်းရှိရင် အခန်းက အခန်းတစ်ခန်းရှိရင် အခန်းတစ်ခန်းရှိရင် အခန်းတစ်ခန်းမှာ အခန်း

စာရင်းအင်း ရွေးချယ်မှု

သင့်တော်တဲ့လက်ရာကို ရွေးချယ်ခြင်းဟာ အရေးပါပါတယ်။ သင်ဟာ သမိုင်းအရ အသိအမှတ်ပြုထားတဲ့ ဖျော်ဖြေပွဲကို အသစ်တွေ့ရင် Baroque Sonata တိုတို (သို့) Classical Horn Concert ကိုစတင်ပါ။ ရှုပ်ထွေးတဲ့ improvisation (သို့) ရှုပ်ထွေးတဲ့ အလှဆင်မှုလိုအပ်တဲ့လက်ရာတွေမှာ တိုက်ရိုက်ဝင်ရောက်ခြင်းကို ရှောင်ရှားပါ။ ဒီအစား ရိုးရှင်းတဲ့ repertoire မှာ စကားလုံးပေါင်းခြင်းနဲ့ စကားလုံးဖွဲ့ခြင်း အခြေခံတွေကို ကျွမ်းကျင်ပါ။ သင်ကြီးလာတာနဲ့အမျှ Bach ရဲ့ ဒုတိယ Brandenburg Concert (သို့မဟုတ်) Mozart ရဲ့ Horn Concert No. 3 ကိုကိုင်တွယ်ပါ။ အဆင့်မြင့်ကစားသမားအတွက် Franz Strauss ရဲ့ Horn Concertos လို ရှေးရိုးရာနှင့် စိတ်ကူးယဉ်ဆန်တဲ့ အလှဆင်မှုအကြားက အတန်းကိုဖြတ်သန်းတဲ့ ရှေးရိုးရာ စိတ်ကူးယဉ်လက်ရာတွေကို စူးစမ်းပါ။ BachsFLT:0 လို အသံအတုလက်ရာတွေကိုလည်း ကူးယူဖို့စဉ်းစားပါ။

ဆရာများနှင့် ကျောင်းသားများအတွက် သင်ကြားရေး နည်းလမ်းများ

ဆရာများသည် ဂီတပညာရှင်များအား ကောင်းမွန်စွာ ကျွမ်းကျင်လာစေရန်အတွက် သမိုင်းဝင် ဖျော်ဖြေမှုလေ့ကျင့်ခန်းများကို သူတို့ရဲ့ ကြေးနီသင်ရိုးညွှန်းတမ်းထဲ ထည့်သွင်းနိုင်သည်။ ဤနည်းလမ်းသည် နည်းပညာ ကျွမ်းကျင်မှုများကို အားဖြည့်ရုံသာမက ဂီတအသိပညာကိုလည်း နက်နက်ရှိုင်းစေသည်။

အခြေအနေကို အစောပိုင်းတွင် ဖော်ထုတ်ပါ

စာရေးဆရာသည် Baroque သို့မဟုတ် Classical လက်ရာတစ်ခုသင်ယူသောအခါ စာရေးဆရာ၏ ဇီဝကမ္မ၊ တူရိယာသမိုင်းနှင့် သရုပ်ဆောင်မှုလေ့ကျင့်မှုဆိုင်ရာ စည်းမျဉ်းများအတွက် သုတေသန ပရောဂျက်တိုတစ်ရပ်ကိုခန့်အပ်ပါ။ ဤသည်မှာ မှတ်ချက်များအလွန် နားလည်မှု တည်ဆောက်သည်။ ဥပမာ၊ စာရေးဆရာက မည်သည့် တူရိယာအမျိုးအစားကို ရည်ရွယ်ထားသည်ကိုနှင့် ခေတ်သစ် တူရိယာတစ်ခုနှင့် မည်သို့ကွဲပြားသည်ကို လေ့လာရန် ကျောင်းသားကိုမေးမြန်းပါ။ မူလလက်ရေးသားချက်များကိုကြည့်ရှုရန်နှင့် အမှတ်တံဆိပ်များကို မှတ်သားရန် IMSLP ကိုအသုံးပြုပါ။

လေ့ကျင့်ခန်းများကို သုံးပါ

ရှေးဟောင်းအဓိပ္ပာယ်ကောက်ယူမှုပုံစံများ (ဥပမာ Longshortlongshort စည်းချက်များ၊ မညီမျှသော အသံစုစည်းခြင်း) ကို အခြေခံ၍ လေ့ကျင့်ခန်းများ ဖန်တီးပါ။ ဥပမာ C အဓိကကျတဲ့ စကေးကိုယူပြီး တစ်ဆင့်စီကို တီးခတ်ခြင်း သို့မဟုတ် ဘရာော့က တံပိုးမှုတ်တီးမှုန်ဟန်ဖြင့် နှစ်ဘာသာစကားပုံစံများကို လေ့ကျင့်ပါ။

နားထောင်ခြင်းနှင့် တုပခြင်းတို့ကို တိုက်တွန်း

အထက်ပါစာရင်းကို ဖတ်ရှုရန် သင်တန်းသားများအား တောင်းဆိုပါ

စစ်မှန်မှုကို ဖန်တီးမှုနှင့် ဟန်ချက်ညီစေ

အတိတ်နှင့် လက်ရှိအကြားက စကားပြန်ဆိုခြင်းသည် စကားပြန်ဆိုခြင်းဖြစ်ကြောင်း ကျောင်းသားများကို သတိပေးပါ။ အခြားအလှဆင်ခြင်းနှင့် ဒိုင်နမ်နစ်များကို စမ်းသပ်ရန် သူတို့ကို တိုက်တွန်းပြီးနောက် ဘာအလုပ်လုပ်လဲ၊ ဘာကြောင့်လဲဆိုတာကို ဝေဖန်သုံးသပ် ဆွေးနွေးပါ။ ဤဖြစ်စဉ်သည် ပိုင်ဆိုင်မှုနှင့် အနုပညာကို မြှင့်တင်သည်။ ဥပမာအားဖြင့် စကားစုတစ်ခု၏ မတူညီသော အနက်ကောက်ချက်နှစ်ခုကို စမ်းကြည့်ပါ- တစ်ခုက တင်းကျပ်စွာ စစ်မှန်ပြီးတစ်ခုက ပိုမိုခေတ်မီသည်။ သက်ရောက်မှုကို ခေတ်ပြိုင်ပရိတ်သတ်ကို ပိုထိရောက်စွာ ဆက်သွယ်စေသည့် ဆွေးနွေးပါ။

အသံသွင်းခြင်းနှင့် တိုက်ရိုက် ဖျော်ဖြေခြင်း

ယနေ့ခေတ် ပရိတ်သတ်အတွက် သမိုင်းဝင်ဂီတသံစဉ်ကို အသံသွင်းခြင်းသည် ထူးခြားသော စိန်ခေါ်မှုများကို ပြသပေးသည်။ စတူဒီယိုတွင် မိုက်ခရိုဖုန်းကို ထားရှိခြင်းသည် အသံအရောင်ကို ပြောင်းလဲနိုင်သည်။ သင့်အသံကို ပြင်းထန်သော်လည်း ရိုးသားစွာ ဖော်ပြနိုင်သော မိုက်ခရိုဖုန်းများ အသုံးပြုခြင်းကို စဉ်းစားပါ။ စကားပြောဆိုခြင်းကို ဖုံးကွယ်စေသော အလွန်အကျွံ ဒစ်ဂျစ်တယ် အသံပြန်ဟောင်းခြင်းကို ရှောင်ရှားပါ။ တိုက်ရိုက် ဖျော်ဖြေမှုတွင် သဲရုံများ၏ အသံကို လိုက်ဖက်အောင် ပြုပြင်ပါ။ တုံ့ပြန်မှုရှိန်မာသော ဘုရားကျောင်းတွင်၊ tempi နှေးစေပြီး ပိုရှင်းလင်းသော စကားပြောဆိုခြင်းများကို အသုံးပြုပါ။ ခြောက်သွေ့သော သဲရုံတွင် စိတ်ဝင်စားမှုကို ထိန်းသိမ်းရန် ပိုမိုဒိုင်နမ်ဆန်သော နျူးယမ်များ ထည့်သွင်းပါ။ သင့်အကျိုးအတွက် ရုပ်ပိုင်းနေရာကို အသုံးပြုပါ။ တူရိယာ၏ခလံကို မှန်ကန်စွာ ပရိုဂျက်ရန် နေရာချထားပြီး ဂီတအပိုင်းအမျိုးမျိုးအတွက် အသံကို ညှိနှိုင်းရန် နည်းနည်းလေး ရွေ့ရှားပါ။

အသံသွင်းခြင်းမှာ သင့်ရဲ့အမြင်ကို ဆက်သွယ်ဖို့ အခွင့်အလမ်းတွေပေးတယ်။ အသံသွင်းခြင်းမှာ တိကျမှုအတွက် သင်ဟာ အတန်းစုံကို အလွှာလိုက်နိုင်ပြီး တိုက်ရိုက် settings မှာ ပရိတ်သတ်နဲ့ Ensemble တို့နဲ့ တုံ့ပြန်ဆက်သွယ်မှုရဲ့ အလိုလိုမှုက အနက်ကောက်မှုဆီ အသက်ဝင်စေပါတယ်။ အသံသွင်းခြင်းအတွက် စကားလုံးပေါင်းစပ်မှုအတွက် ခြောက်သွေ့တဲ့ ယူနစ်နဲ့ တစ်ဝိုက်လုံးဆိုင်ရာ ပတ်ဝန်းကျင်အတွက် နည်းနည်း စိုတဲ့ ရောစပ်မှုကို သုံးဖို့ စဉ်းစားပါ။ တင်ဆက်မှုမှာ Ensemble ကို ပေါင်းစည်းမှု သေချာစေဖို့ သင့်လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်တွေနဲ့ မျက်လုံးဆက်သွယ်မှုလုပ်ပါ။ အထူးသဖြင့် အ improvisative အစိတ်အပိုင်းတွေနဲ့ အပိုင်းတွေမှာပါ။

အဆုံးသတ်ချက်

ရှေးဟောင်းဂီတလက်ရာများကို ခေတ်သစ်အမြင်ဖြင့် အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုခြင်းသည် အစဉ်အလာနှင့် ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ တစ်ဦးချင်းကို လေးစားခြင်းနှင့် ဟန်ချက်ညီစေသော ဆုလာဘ်ပေးသော ခရီးတစ်ခုဖြစ်သည်။ သမိုင်းဆိုင်ရာ အသိပညာနှင့် သင့်အမြင်ကို အခြေချခြင်းအားဖြင့်၊ ခေတ်ပြိုင်ဂီတကို လက်ခံခြင်းဖြင့်၊ လေ့လာမှုနှင့် လေ့ကျင့်မှုမှတစ်ဆင့် သင့်နည်းပညာကို ဆက်လက်ဖွံ့ဖြိုးခြင်းဖြင့်၊ သင်သည် ဤတန်ဖိုးထားသောလက်ရာများသို့ အသက်သစ်ကို အသက်သွင်းနိုင်သည်။ ရလဒ်သည် ပြတိုက်လက်ရာမဟုတ်ဘဲ ရာစုနှစ်များကြာ တံတားတစ်ခုဖြစ်သည်၊ ယနေ့ခေတ်ဂီတရဲ့ ရေရှည်တည်သော အလှကို နားထောင်သူများနှင့် မျှဝေသည်။ သင်တီးသည့်ဂီတသံစဉ်တိုင်းသည် တေးရေးဆရာ၏ကမ္ဘာနှင့်သင်၏ကိုယ်ပိုင်ကမ္ဘာကြားတွင် စကားဝိုင်းတစ်ခုဖြစ်လာပြီး ပရိတ်သတ်များကို အတိတ်တေး၊ သက်တောင့်သက်သာသော မှန်ဘီလူးမှတစ်ဆင့် အတိတ်တေးကို တွေ့ကြုံခံစားရန် ဖိတ်ကြားပေးသည်။

ဆက်လက်ဖတ်ရှုရန်: ပိုမိုနက်ရှိုင်းသော စူးစမ်းလေ့လာမှုအတွက် John Wallace နှင့် FLT:4 တို့၏ Brass in the Early Music Revival ကိုကြည့်ရှုပါ။