သမိုင်းမှာ အကျော်ကြားဆုံး ကြေးနီဂီတသမား ၁၀ ဦး

သံပုရာတီးဝိုင်းသည် သံပုရာတီးဝိုင်း၏ အဓိကအခန်းများတွင် ပါဝင်သည်။ သံပုရာတီးဝိုင်းသည် သံပုရာတီးဝိုင်း၏ အဓိကအခန်းများတွင် ပါဝင်သည်။ သံပုရာတီးဝိုင်းသည် သံပုရာတီးဝိုင်း၏ အဓိကအခန်းများတွင် ပါဝင်သည်။ သံပုရာတီးဝိုင်းသည် သံပုရာတီးဝိုင်း၏ အဓိကအခန်းများတွင် ပါဝင်သည်။ သံပုရာတီးဝိုင်းသည် သံပုရာတီးဝိုင်း၏ အဓိကအခန်းများတွင် ပါဝင်သည်။ သံပုရာတီးဝိုင်းသည် သံပုရာတီးဝိုင်း၏ အဓိကအခန်းများတွင် ပါဝင်သည်။ သံပုရာတီးဝိုင်းသည် သံပုရာတီးဝိုင်း၏ အဓိကအခန်းများတွင် ပါဝင်သည်။ သံပုရာတီးဝိုင်းသည် သံပုရာတီးဝိုင်း၏ အဓိကအခန်းများတွင် ပါဝင်သည်။ သံပုရာတီးဝိုင်း၏အခန်းများတွင် သံပုရာတီးဝိုင်း၏အခန်းများတွင် ပါဝင်သည်။ သံပုရာတီးဝိုင်း၏အခန်းများတွင် ပါဝင်သော သံပုရာတီးဝိုင်းများတွင် ပါဝင်သည်။ သံပုရာတီးဝိုင်းသည် သံပုရာတီးဝိုင်း၏အခန်းများတွင် ပါဝင်သည်။ သံပုရာတီးဝိုင်းသည် သံပုရာတီးဝိုင်း၏အခန်းများတွင် ပါဝင်သည်။

၁. Louis Armstrong (ဂီတသံ)

၁၉၀၁ ခုနှစ်တွင် New Orleans တွင် မွေးဖွားခဲ့ပြီး ဂီတသမိုင်းတွင် အချစ်ဆုံးနှင့် အသိအမှတ်ပြုဆုံး ပုဂ္ဂိုလ်တစ်ဦးအဖြစ် ဆင်းရဲနွမ်းပါးမှုမှ ထွန်းတက်ခဲ့သည်။ သူ့ရဲ့ ဗီရိုယိုစတစ်နည်းပညာ၊ အပူပြင်းပြီး အမြင်အာရုံစိုက်တဲ့ အသံသံနှင့် စင်ပေါ်ရှိခြင်းသည် တံပိုးတီးခြင်းနှင့် ဖျော်ဖြေမှုအတွက် စံချိန်သစ်များကို ချမှတ်ခဲ့သည်။ "West End Blues" နှင့် "What a Wonderful World" ကဲ့သို့သော အသံသွင်းမှုတွေမှာ ပြသသော Armstrong ၏ အ improvisation ပါရမီသည် အရင်ကကြားဖူးခြင်းမရှိသော စည်းချက်ချောမွေ့မှု လွတ်လပ်မှုနှင့် သံစဉ်တီထွင်မှုအဆင့်ကို မိတ်ဆက်ခဲ့သည်။ သူက scat သီချင်းဆိုခြင်းကို လူသိများစေခဲ့ပြီး သူ့ရဲ့သက်ရောက်မှုသည် ဂျက်စ်၊ ဘလော့စ်၊ ပေါပ်၊ နှင့် ဂန္ဓဝင်ဂီတကိုတောင် ကျော်လွန်ခဲ့သည်။ Armstrong ၏ အမွေအနှစ်သည် ဂီတအပြင် သူ့ဂီတကိုပဲမက သူ့လူမျိုးရေးအတားအဆီးများကိုလည်း ထိခိုက်စေခြင်းဖြစ်သည်။ သူ့ကိုယ်ပိုင် စင်ပေါ်ကို ဆက်လက်လှမ်းမိုးခြင်းနှင့် စိတ်လှုပ်ရှားမှုများကို လှုံ့ဆော်ဖို့ ဆက်လက်လှမ်းလှမ်းလှမ်းလှမ်း

(၂) မိုင်လ်စ်ဒါဗစ် (ထရမ့်ပက်)

Miles Davis သည် အသက် ၅၀ ကျော်သော ဂျက်စ်သမိုင်းကို ပြန်လည်ဖန်တီးခဲ့သည်။ ၁၉၂၆ ခုနှစ်တွင် အီလိုနီမြို့ Alton တွင်မွေးဖွားခဲ့ပြီး ဆယ်ကျော်သက်တစ်ဦးအဖြစ်ဂီတဂီတကို စတင်တီးခဲ့ပြီး ချက်ချင်းပဲ Charlie Parker နှင့် Dizzy Gillespie တို့၏ bebop ဘာသာစကားကို စုပ်ယူခဲ့သည်။ ဒါပေမဲ့ Davis ၏ ပါရမီသည်အမြဲတမ်းပြောင်းလဲနိုင်စွမ်းတွင်တည်ရှိခဲ့သည်။ သူက Cool Jazz ကို FLT:0 Birth of the Cool:1, Modal Jazz ကို FLT:2, ကွင်းဆင်းမှုနှင့်အတူကွင်းဆင်းမှုဖြစ်သည် Bluehistory:3, ယခုအချိန်ထိအကောင်းဆုံးရောင်းအကောင်းဆုံး ဂျက်စ်အယ်လ်ဘမ်ဖြစ်သည်၊ နောက်ပိုင်းတွင် ဂျက်စ်နှင့် Rock နှင့် Funk ကို Bitches BrewFLT ကဲ့သို့သောလက်ရာများတွင်ပေါင်းစပ်ခဲ့သည်။:5 သူ့အခြားနားသော၊ trump-valve အသံနှင့်နေရာနှင့်အသံအသံနှင့်အငြိမ်အငွေ့ကိုအသုံးပြုခြင်းသည်အစွမ်းဆောင်မှုများကိုပြန်လည်ဖော်ပြနိုင်ခဲ့သည်။ သူ့အမြင်ကိုအသိအမှတ်ပြုကာနောက်ဆုံးလူငယ် John Colcock နှင့်အတူ Davis ကွင်းဆင်းခဲ့သည်၊ Hancock နှင့်အတူအနာဂတ်တွင်အနာဂတ်ကိုအသိအ

(၃) Wynton Marsalis (ဂူသံ)

၁၉၆၁ ခုနှစ်တွင် New Orleans တွင် မွေးဖွားခဲ့ပြီး ဂီတမိသားစုတွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။ ဂျူလီယာ့ဒ်တွင်သင်ကြားခဲ့ပြီး နည်းပညာပိုင်းအရ တော်တဲ့အတွက် အမြန် အသိအမှတ်ပြုခံရသည်။ သူဟာ ဂရမ်မီဆုကို တစ်နှစ်တည်းတွင် ဂရမ်မီဆုများနှင့် ဂျာ့စ်အမျိုးအစား နှစ်ခုစလုံးတွင် ရရှိခြင်းဖြင့် သမိုင်းဝင်ခဲ့သည်။ လီနကွန်းစင်တာရှိ ဂျာ့စ်အသင်း၏ အနုပညာဒါရိုက်တာအဖြစ် Marsalis သည် ဂျာ့စ်ပညာရေးနှင့် ထိန်းသိမ်းရေးအတွက် မငြီးငွေ့စရာ အားပေးသူဖြစ်သည်။ သူ့အယ်လ်ဘမ်များဖြစ်သော Black Codes (From the Underground) (FLT:0) နှင့် Blood on the Fields (FLT: 3) တို့သည် ဂီတကို ရှေ့ဆက်မောင်းနှင်ရင်း ဂရမ်မီအထူးများ၏ နက်ရှိုင်းသော ပိုင်နက်မှုကို ပြသသည်။ သူ့အထက်ပို၍ Marsalis က သူ့ဂီတပညာရှင်များ၏ စာအုပ်များက သူ့ပညာရေး အစီအစဉ်များ၏ လူငယ်များအား အားပေးမှုနှင့် ဂုဏ်ပြုမှုများကို ပြသခဲ့သည်။ ဂျာ့စ်ဇာတ်လမ်းတွဲများတွင် ပါဝင်သူများကို အားပေးမှုပေးမှုပေးမှုဖြင့် ရုပ်မြင်သံကြားတွင် ပါဝင်စေခဲ့သည်။

၄။ Alison Balsom (ဂီတသံ)

ဗြိတိန်အိုးအိမ်သမား Alison Balsom သည် သူမမျိုးဆက်၏အကျော်ကြားဆုံး ဂန္ထဝင်သံလောင်းများထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်လာခဲ့သည်။ ၁၉၇၈ ခုနှစ်တွင် အင်္ဂလန်နိုင်ငံ Hertfordshire တွင်မွေးဖွားခဲ့ပြီး Royal Academy of Music တွင်သင်ကြားခဲ့ပြီး ချမ်းသာသော၊ ဖော်ပြမှုရှိသည့် အသံနှင့် ထူးခြားသော နည်းပညာပိုင်းဆိုင်ရာ အမိန့်ဖြင့် အမြန်ခြားနားခဲ့သည်။ သူမသည် Baroque trumpet ကွန်စရက်များမှ စ၍ ခေတ်ပြိုင်လက်ရာများအထိ လက်ရှိလက်ရာများအထိ ချီးကျူးသောအယ်လ်ဘမ်များကို အသံသွင်းထားသည်။ သူမ၏ Haydn နှင့် Hummel trumpet ကွန်စရက်များ၏ အသံသွင်းမှုများသည် ၎င်းတို့၏ လှပမှုနဲ့ ကြည်လင်မှုအတွက် ကျယ်ပြန့်စွာ ချီးကျူးခြင်းကို ရရှိခဲ့သည်။ Balsom သည်လည်း ဝါသနာပါ ဆရာတစ်ဦးဖြစ်သည်။ သူမ၏ အနုပညာသည် ရုပ်သံလောင်းများနှင့် သတင်းမီဒီယာများမှတစ်ဆင့် ဂန္ထဝင်သံလောင်းများကို ပရိတ်သတ်သစ်များထံသို့ မိတ်ဆက်ရန် သူမ၏ပလက်ဖောင်းကို အသုံးပြုခဲ့သည်။ သူမ၏ အနုပညာသည် ရုပ်သံလောင်းများ၏ repertoire ကို တိုးချဲ့ခဲ့ပြီး သရိုင်းနှင့် လေသံလောင်းကဲ့သို့သော တူရိယာ

၅. Glenn Miller (ထရွန်ဘွန်း)

Glenn Miller သည် တီးဝိုင်းမှူးတစ်ဦးသာမက swing ခေတ်၏ အောင်မြင်ဆုံး ဘန်ဒါခေါင်းဆောင်များတွင်လည်း ပါဝင်ခဲ့သည်။ ၁၉၀၄ ခုနှစ်တွင် Iowa ပြည်နယ် Clarinda တွင်မွေးဖွားခဲ့ပြီး ကလေးငယ်အဖြစ် တီးဝိုင်းတီးခြင်း စတင်ခဲ့ပြီးနောက်ပိုင်းကောလာဒိုတက္ကသိုလ်တွင် ပညာသင်ကြားခဲ့သည်။ ၁၉၃၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင် ကိုယ်ပိုင်အော်ကစ္စတာဖွဲ့စည်းမီမှာ လွတ်လပ်စွာ ဂီတပညာရှင်အဖြစ် အလုပ်လုပ်ခဲ့သည်။ Miller ရဲ့ အသံသည် တီးဝိုင်းကို မထိန်းချုပ်ဘဲ ပံ့ပိုးပေးခဲ့သည်။ သူ့အမွေအနှစ်သည် အထက်သို့ ကျော်လွန်သွားသည်: သူသည် US Army Forces နှင့် World War II Air Force တို့အတွက် စေတနာ့ဝန်ထမ်းအဖြစ်စီစဉ်ခဲ့သည်။ "Moonlight Serenade", "Chattano Choo Choo" နှင့်အတူ "Moonlight Serenade" တို့သည် အသံကြီးအဖွဲ့၏ ထောင့်တိုင်များဖြစ်ခဲ့သည်။

၆. J.J. Johnson (ထရွန်ဘွန်း)

J.J. Johnson ကို ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျက်ဂျ

၇။ ဆာရာဝီလီ (ဖရင့်ချောင်း)

၁၉၆၈ ခုနှစ်တွင် အမေရိကန်အဖေနှင့် ဗြိတိန်မိခင်တစ်ဦး၏ မွေးဖွားသူ၊ တိုကျိုမြို့တွင် မွေးဖွားလာသူ၊ ဂီတအရမ်းချမ်းသာသော ပတ်ဝန်းကျင်တွင် ကြီးပြင်းလာသူ၊ Royal Academy of Music နှင့် Guildhall School of Music တွင်သင်ကြားခဲ့သည်။ သူမ၏အပူနွေး၊ အာရုံစိုက်သော အသံနှင့် ဂီတဉာဏ်ရည်သည် သူမကို လူကြိုက်များသော စောလစ်သမားနှင့် အခန်းဂီတပညာရှင်တစ်ဦးအဖြစ် ဖန်တီးထားသည်။ သံစုံတီးဝိုင်းအလွန်တွင်၊ ဝီလီသည် ကြေးနီပညာ၏ ချစ်ခင်သူမျက်နှာတစ်ခုဖြစ်လာခဲ့သည်။ သူမသည် FLT:0 အပါအဝင်အွန်လိုင်းဗီဒီယိုများကိုအွန်လိုင်းတွင်ကျင်းပသည်။ အဲဒီမှာ သူမသည်စတင်သူများနှင့် ဝါသနာရှိသူများအတွက် ပြင်သစ်ကြေးနီကိုဖျက်ဆီးခဲ့သည်။ သူမသည် နိုင်ငံတကာသင်တန်းများနှင့်အပြင်အခြားသင်တန်းများလည်းကျင်းပခဲ့ပြီး ကမ္ဘာတစ်လွှားရှိ ကျောင်းသားများအား ကြေးနီဂီတဂီတဂီတကိုကစားခြင်း၏ပျော်ရွှင်မှုကိုဆောင်ပေးခဲ့သည်။ ဝီလီသည် ခေတ်သစ်ကြေးနီဂီတပညာရှင်၏စိတ်ကိုကိုယ်စားပြုသည်။

၈. Dennis Brain (ဖရင့်ချောင်း)

၁၉၂၁ ခုနှစ်တွင် လန်ဒန်မြို့တွင် မွေးဖွားခဲ့ပြီး ခေတ်သစ်ဂီတပညာရှင်များဖြစ်သူ၊ ဘရာန်းသည် သူ့အဖေနှင့် အဘိုးမှ သင်တန်းယူခဲ့သည်။ ငယ်ငယ်ကတည်းက သူက Royal Philharmonic Orchestra သို့ဝင်ခဲ့ပြီး နောက်ပိုင်းမှာ ဘရာန်း Orchestra ၏ အဓိကဂီတပညာရှင် ဖြစ်လာခဲ့သည်။ သူ့အပြစ်ကင်းမဲ့တဲ့နည်းပညာ၊ ဆီးချိုသံ၊ အားထုတ်မှုမရှိသော မြင့်မားသော မှတ်တမ်းကဂီတရဲ့ ဖြစ်နိုင်ခြေများကို ပြန်လည်သတ်မှတ်ခဲ့သည်။ ဘရာန်း၏ဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတ

၉. မိုင်နာဒ် ဖာဂူဆန် (ဂီတသံ)

Maynard Ferguson သည် သူ့ရဲ့အားကောင်းသော မြင့်မားသော အသံဖြင့် တရော်ပက်တီးမှုနှင့် စွမ်းအင်ရှိသော ဘတ်စ်ဂိုး ဖျော်ဖြေပွဲများအတွက် သိရှိရသူအားအားကောင်းသူဖြစ်သည်။ ၁၉၂၈ ခုနှစ်တွင် ကနေဒါနိုင်ငံ၊ ကနေဗက်ပြည်နယ်၊ ဗာဒွန်မြို့တွင် မွေးဖွားခဲ့ပြီး ၁၉၂၈ ခုနှစ်တွင် ကလေးငယ်အဖြစ် တရော်ပက်တီးမှု စတင်ခဲ့ပြီး နောက်ပိုင်းတွင် ကနေဗက်ဂို ဂီတသင်တန်းတွင် လေ့လာခဲ့သည်။ ဆယ်ကျော်သက်အရွယ်တွင် Stan Kenton ၏ တရော်ပက်တီးမှုတွင် ပါဝင်ခဲ့ပြီး ပရိတ်သတ်အား အံ့အားသင့်စေခဲ့သည်။ ၁၉၅၀ နှင့် ၁၉၆၀ နှစ်လွန်များတွင် Ferguson သည် သူ့ကိုယ်ပိုင်အဖွဲ့များကို ဦးဆောင်ခဲ့ပြီး လျှပ်စစ်ဆန်သော ဖျော်ဖြေပွဲများအတွက် နာမည်ကြီးခဲ့သည်။ ၁၉၇၀ ပြည့်နှစ်များတွင် Conquistador နှင့် Heff Horn: ကွင်းဆက်များတွင် ဂျက်စ်-အစီအစဉ်များနှင့် ဗီရိုယိုဆိုစ် တရော်ပက်တီးမှု ပါဝင်ခဲ့ပြီး ပရိတ်သတ်ကြီးမားကို ဆွဲဆောင်ခဲ့သည်။ Ferguson ၏ မြင့်မားသော အသံဖြင့် တီးခတ်မှုန်းတီးမှုသည် အသက်အရွယ်ရှိသူများကိုလည်း ဦးစားပေးခဲ့သည်။

၁၀။ အဒေါလ်ဖ် ဟားဆတ် (ဂူတီးတီး)

၁၉၄၈ ခုနှစ်မှ ၁၉၅၁ ခုနှစ်အထိ ချီကာဂို သံစုံတီးဝိုင်း၏ ထိပ်တန်းအိုးဟောင်းဖြစ်ခဲ့သည်။ ၁၉၂၁ ခုနှစ်တွင် မီနိုဆောတပြည်နယ်၊ လေခ်ပက်မြို့တွင် မွေးဖွားခဲ့ပြီး ၁၉၂၁ ခုနှစ်တွင် Luther College တွင်သင်ကြားခဲ့ပြီး နောက်ပိုင်း ဂျူလီယာ့ဒ်ကျောင်းတွင်သင်ကြားခဲ့သည်။ သူ့ရဲ့ ခိုင်မာသော၊ ကြွယ်ဝသော အသံနှင့် မလှုပ်မယှက် တိကျမှုသည် သံစုံတီးဝိုင်းအိုးဟောင်းတီးဝိုင်းအတွက် ရွှေစံနှုန်းဖြစ်လာသည်။ Fritz Reiner နှင့် Georg Solti ကဲ့သို့သော ဂီတညွှန်ကြားသူများအောက်တွင် Herseth သည် CSO ၏ ဒဏ္ဍာရီကျေးတေးအခန်းက ဦးတည်ခဲ့သည်။ Mahler၊ Strauss၊ Stravinsky နှင့်အခြားသူများ၏လက်ရာများကို ယနေ့ထိရှင်းလင်းမှုနဲ့ စွမ်းအား၏ပုံစံအဖြစ် လေ့လာနေဆဲဖြစ်သည်။ Herseth သည် Northwestern University နှင့် Aspen Music Festival တွင်သင်ကြားခဲ့ရာမှာ သံစုံတီးဝိုင်းအိုးဟောင်းတီးဝိုင်းသမားနှစ်မျိုးဆက်ကို သင်ကြားခဲ့သည်။ သူ့ရဲ့ကိုယ်ပိုင် နှိမ့်ချခြင်းနှင့်ဂီတကိုကိုယ်၌ကိုယ်၌ကိုယ်၌ကိုယ်၌ကိုယ်၌ကိုယ်၌

ဒီဂီတသမားတွေဟာ ဘာကြောင့် အရေးပါတာလဲ

အဆိုပါဂီတသမားများသည် ဂီတသင်္ကေတများတွင် ပါဝင်ခဲ့ကြသည်။ ဂီတသမားများ၏ ဘဝနှင့် အလုပ်သည် အဆင့်တိုင်းတွင် ဂီတသမားများအတွက် လေ့လာမှုနှင့် စေ့ဆော်မှု အရင်းအမြစ်အဖြစ် ဆောင်ရွက်နေသည်။

အိုင်ကွန် ကြေးနီအဆိုတော်များ၏ အဓိက ပါဝင်မှု

• (FLT:0) နည်းပညာဆိုင်ရာ တီထွင်မှု: (FLT: 1) အဆိုတော်တစ်ဦးစီသည် ကြေးနီယှက်သံယंत्र၏ ရုပ်ပိုင်းနှင့် ဖော်ပြမှု အကန့်အသတ်များကို တွန်းပို့ခဲ့သည်။ အာမော့စတန်သည် တံပိုးမှုတ်၏ သံစဉ်စာလုံးစုကို ကျယ်ပြန့်စေခဲ့သည်။ J.J. Johnson သည် တရော့ဘွန်သို့ ဘီဘော့မြန်နှုန်းကို ဆောင်ခဲ့သည်၊ Maynard Ferguson သည် အထက်တန်းစာရင်းကို ပြန်လည်သတ်မှတ်ခဲ့သည်။ Dennis Brain သည် တံပိုးသံအတွက် စံနှုန်းသစ်တစ်ခု သတ်မှတ်ခဲ့သည်။ ဤနည်းပညာတိုးတက်မှုများသည် ခေတ်သစ် ပညာသင်္ချာကို ဆက်လက်သက်ရောက်စေသည်။
• FLT:0 Stylistic Influence: FLT:1 ဒီအနုပညာရှင်တွေဟာ ဂီတကိုသာတီးမနေပဲအမျိုးအစားတွေကိုလည်းသတ်မှတ်ထားကြပါတယ် Miles Davis က ဂျက်စ်မှာ လှုပ်ရှားမှုတစ်ခုလုံးကို ဖန်တီးခဲ့တယ်။ Glenn Miller ရဲ့ big band အသံက ခေတ်တစ်ခုကိုဖမ်းယူခဲ့တယ်။ Wynton Marsalis က အစဉ်အလာကို ခေတ်ပြိုင် သက်ရောက်မှုနှင့် ပေါင်းစပ်ထားတယ်။ သူတို့နောက်ကလုပ်ထားတဲ့ အသံသွင်းမှုများစွာမှာ သူတို့ရဲ့ စတိုင်ဆန်တဲ့ လက်ချောင်းအမှတ်တွေ ကြားရတယ်။
• ပညာရေးသက်ရောက်မှု: FLT:1 အဆိုတော်များစွာက သင်ကြားခြင်းနှင့် အကြံပေးမှုအတွက် သိသိသာသာ စွမ်းအင်ကို ရည်စူးခဲ့သည်။ Adolph Herseth သည် အဓိကဂုဏ်ပြုကျောင်းများတွင် သင်ကြားခဲ့သည်။ Sarah Willis သည်ကမ္ဘာ့ပရိတ်သတ်များသို့ရောက်ရှိရန်ဒီဂျစ်တယ်မီဒီယာများကိုအသုံးပြုသည်။ Alison Balsom သည်သင်တန်းများနှင့် ရုပ်သံ မှတ်တမ်းတင်ရုပ်ရှင်များကို ဦးဆောင်သည်။ သူတို့ပညာရေးအလုပ်သည် ကြေးနီဂီတသည် အသက်ဝင်နေဆဲဖြစ်ပြီး အနာဂတ်မျိုးဆက်များအတွက်ရရှိနိုင်စေသည်။
• ] Recording Legacy: သူတို့ရိုက်ကူးထားတဲ့လက်ရာတွေဟာ အနုပညာရဲ့ အချိန်မကုန်နိုင်တဲ့ သင်တန်းစာအုပ်တွေပါ။ Kind of Blue , The Eminent Jay Jay Johnson , နှင့် Dennis Brain ရဲ့ Mozart Concertos တို့လိုအယ်လ်ဘမ်တွေဟာ မည်သည့်ဂီတကျောင်းသားမဆို အရေးပါတဲ့ နားထောင်မှုတစ်ခုဖြစ်ပါတယ် ဒီရိုက်ကူးမှုတွေဟာ သူတို့ရဲ့တီထွင်မှုတွေကို ထိန်းသိမ်းထားပြီး ဖန်တီးပြီး ဆယ်စုနှစ်များစွာအကြာမှာလည်း နားထောင်သူသစ်တွေကို စေ့ဆော်ပေးနေဆဲပါ။
• ယဉ်ကျေးမှုသက်ရောက်မှု: Louis Armstrong သည် လူမျိုးရေးအတားအဆီးများကိုဖြတ်ပြီး အမေရိကန်ဂီတအတွက်ကမ္ဘာ့သံအမတ်ဖြစ်လာခဲ့သည်။ စစ်ကာလအတွင်း Glenn Miller ၏ဝန်ထမ်းသည်ဂီတကိုနိုင်ငံချစ်ခြင်းနှင့်ဆက်စပ်ခဲ့သည်။ မိုင်လ်စ်ဒါဗစ်သည် လူမှုရေးနှင့်ဂီတဆိုင်ရာ စည်းမျဉ်းများကိုစိန်ခေါ်ခဲ့သည်။ ဤအဆိုတော်များသည်သူတို့၏အယဉ်ကျေးမှုအိုင်ကွန်များကိုကျော်လွှားခဲ့ပြီး စာပေ၊ ရုပ်ရှင်နှင့် လူမှုရေးပြောင်းလဲမှုသို့သက်ရောက်မှုရှိသည့် ယဉ်ကျေးမှုအိုင်ကွန်များဖြစ်လာသည်။

အဆိုတော်များ၏ လက်ရာများကို လေ့လာခြင်းသည် ကြေးနီယှက်ကိရိယာများကို ပိုမိုနှစ်သက်စေပြီး မိမိကိုယ်ပိုင်ဂီတခရီးစဉ်ကို မီးရှို့ပေးနိုင်သည်။ သင်ကိုယ်တိုင် ကြေးနီတီးသည်ဖြစ်စေ၊ ၎င်း၏ ကြွယ်ဝသော တုံ့ပြန်မှု အသံကိုသာ ခံစားသည်ဖြစ်စေ၊ ဤဂီတပညာရှင်များ၏ ဇာတ်လမ်းများနှင့် အောင်မြင်မှုများသည် ကြေးနီယှက်ဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတ၏ အနုပညာ၊ စည်းကမ်းနှင့် ထက်သန်မှုအပေါ် အားကောင်းသော အမြင်များကို ပေးသည်။ ဤသောင်းပါးများအကြောင်း ပိုမိုသိရှိရန်၊ ၎င်းတို့၏ ဇီဝဇာတ်ကြောင်းများကို ဖတ်ရှုရန်၊ ၎င်းတို့၏ အရေးပါ အသံသွင်းမှုများကို နားထောင်ရန် သို့မဟုတ် Louis Armstrong:0 တွင် Britannica ၏ ဝင်ရောက်မှုကဲ့သို့သော ယုံကြည်မှုရှိသော အွန်လိုင်းအရင်းအမြစ်များကို သွားရောက်ကြည့်ရှုရန်၊ နှင့် ဗာလင်ကွင်းလယ်က Jazz Center တွင် Wynton Marsalis ၏ တရားဝင်စာမျက်နှာတွင် အားရစရာများသော ကြေးနီပညာရေးအတွက်၊ [