ဂီတလောကမှာ လက်ရာအကြီးဆုံး ကြေးနီလက်ရာတွေဟာ ရှေးရိုးဆန်တဲ့ သံစဉ်ကနေ ခေတ်ပြိုင် အခန်းခန်းလက်ရာအထိ နာမည်ကြီး ကြေးနီလက်ရာတွေရဲ့ ဗိသုကာကို သတ်မှတ်တဲ့ အခြေခံ အစိတ်အပိုင်းတွေကို သင် လမ်းညွှန်ပေးပါတယ်။ ပုံစံ၊ အကြောင်းအရာဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၊ ဟော်မနီ ဘာသာစကား၊ စည်းချက်ဆိုင်ရာ ကိရိယာတွေနဲ့ အသားအရည်တွေကို လေ့လာခြင်းအားဖြင့် ဒီတောင်းဆိုတဲ့ဂီတဂီတဂီတတွေရဲ့ ဖော်ပြမှု အလားအလာကို ဖွင့်ဟနိုင်တာပါ။

ကြေးနီ စွမ်းဆောင်ရည်မှာ တည်ဆောက်မှု ဆန်းစစ်မှုရဲ့ အခန်းကဏ္ဍ

Structural analysis သည် တေးသွားကို ၎င်း၏ဖွဲ့စည်းပုံအပိုင်းများအဖြစ် ခွဲစိတ်ခြင်းဖြင့် ၎င်းတို့သည် ပေါင်းစည်းညီညွတ်စွာ အလုပ်လုပ်ပုံကို နားလည်ရန် ပါဝင်သည်။ အဆင့်မြင့် repertoire ကို ဖြေရှင်းသည့် ကြေးနီတီးသည်များအတွက် ဤလုပ်ငန်းစဉ်သည် အရေးပါသည်။ ၎င်းသည် စကားစုဆိုခြင်း၊ ဒိုင်နမ်နစ်နှင့် စကားစုဖွဲ့ခြင်းများကို အသိပေးကာ ဖျော်ဖြေသူများကို တေးသွားဆရာ၏ရည်ရွယ်ချက်ကို ပိုမိုထိရောက်စွာ ထုတ်ပြန်စေသည်။ ပုံစံများနှင့် ပုံစံများကို အသိအမှတ်ပြုခြင်းသည် အပိုင်းများအကြား ယုတ္တိတန်သောဆက်နွယ်မှုများ ဖော်ထုတ်ခြင်းဖြင့် မှတ်သားခြင်းနှင့် နည်းပညာပြင်ဆင်မှုကို ကူညီပေးသည်။ ထို့အပြင်၊ ဆန်းစစ်မှုက အဓိပ္ပါယ်ကောက်ယူမှု လွတ်လပ်မှုကို မြှင့်တင်ပေးသည်: အပိုင်းတစ်ခုသည် ဘာကြောင့်နည်းနည်းနည်းနည်းနည်းဖြင့် တည်ဆောက်ထားသည်ကို သင်သိသောအခါ၊ အသံသွင်းခြင်းများကို တုပခြင်းဖြင့်သာ အားကိုးခြင်းထက် စေ့ဆော်မှု၊ အသာချက်နှင့် အရောင်ကို သိရှိရှိ ရွေးချယ်မှုများကို ပြုလုပ်နိုင်သည်။

ဘရာဇ်ဂိုးတီးခတ်မှုအတွက် စာပေသည် ရာစုနှစ်များနှင့်ဟန်များအပါအဝင်၊ ဘရာဇ်ဂိုးတီးခတ်မှုမှတဆင့် ခေတ်သစ်တူးဘားအတွက် မပါနှောင်မပါသောလက်ရာများအထိဖြစ်သည်။ ခေတ်တစ်ခုစီသည် မတူညီသော တည်ဆောက်မှုစံညွှန်းများကို ဆောင်ကြဉ်းသည်။ ဂါဘရီလီ၏ ဝါဆိုချက်၊ ဟင်ဒမီတ်၏ သောင်းကွင်း၊ အက်ရစ်အူဝက်ဇင်၏ ဂျက်စ်အသားအရောင်ရှိ ကြေးနီချောင်းကွင်းတီးသည် မတူညီသောလေ့လာရေး မှန်ဘီလူးများကို တောင်းဆိုသည်။ စနစ်တကျ ချဉ်းကပ်မှုတစ်ခု တည်ဆောက်ခြင်းအားဖြင့်သင်သည်သင်၏ဖတ်ရှုမှုကိုသင်၏ထူးခြားသောသဘာဝကိုအဓိကပြုရန်သင့်တော်စေနိုင်သည်။

ကြေးနီလက်ရာများတွင် အခြေခံပုံစံများ

ရှေးခေတ်နှင့် ခေတ်ပြိုင် ကြေးနီလက်ရာများစွာသည် တည်ထောင်ထားသောပုံစံများကို လိုက်နာကြသော်လည်း ကဗျာဆရာများသည် မကြာခဏဆိုသလို ၎င်းတို့၏ ဖော်ပြမှုရည်မှန်းချက်များနှင့် ကိုက်ညီအောင် ပြုပြင်လေ့ရှိကြသည်။ ဤပုံစံများနှင့် သိရှိကျွမ်းမှုသည် ရှုပ်ထွေးသောလက်ရာများကို လမ်းညွှန်ပေးသည်။ အောက်တွင် ကြေးနီလက်ရာ repertoire တွင် တွေ့ရှိရသော အများဆုံး တည်ဆောက်မှုများကို ကိုယ်စားပြုပြောင်များနှင့်အတူ ဖော်ပြထားသည်။

ဆောနာတာပုံစံ

Sonata Form သည် ဂန္ထဝင်ဂီတ၏တိုင်တစ်ခုဖြစ်ပြီး ပုံမှန်အားဖြင့် တင်ပြခြင်း၊ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ခြင်းနှင့် ပြန်လည်ကောက်ယူခြင်းတို့ဖြင့် ပြုလုပ်ထားသည်။ ကြေးနီစာပေတွင် Paul Hindemith ၏ ၁၉၄၃ ခုနှစ် အလယ်ပိုင်းက Sonata for Alto Horn နှင့် Piano (FLT:0) ကဲ့သို့သော ၂၀ ရာစုလက်ရာများတွင် မကြာခဏပေါ်ပေါက်သည်။ တင်ပြမှုတွင် မတူညီသော သော့ချက်များတွင် ဝိရောဓိကွဲပြားသော အကြောင်းအရာနှစ်ခုကို တင်ပြထားသည်။ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုသည် ၎င်းတို့ကို စူးစမ်း၍ ဖုံးအုပ်ထားသည်။ ပြန်လည်ကောက်ယူခြင်းသည် ၎င်းတို့ကို အသံစဉ် သော့ချက်တွင် ပြန်လည်ကောက်ယူထားသည်။ မကြာခဏတော့ သိမ်မွေ့သော ပြင်ဆင်မှုများဖြင့် ပြုလုပ်သည်။ အဆိုတော်အတွက်ဤဒေသများကို ခြေရာခံခြင်းသည် ယေဘုယျပုံစံကိုရှင်းလင်းစေပြီး တင်းမာန်ကတည်ဆောက်ရာသို့မဟုတ် လွတ်မြောက်ရာသို့ ညွှန်ကြားသည်။ ပြန်လည်ကောက်ယူခြင်းတွင် ဥပမာ၊ သော့သမားသည် အိမ်ခြေချက်ကို ပိုမိုအခြေခံသော အသံဖြင့် ပြန်လည်တည်ငြိမ်စေသင့်သည်။

အကြောင်းအရာနှင့် ကွဲပြားမှု

ဒီပုံစံက အဓိကအကြောင်းအရာကို တင်ပြပြီး နောက်ဆက်တွဲ အပြောင်းအလဲတွေမှာ ပြောင်းလဲစေပြီး စည်းချက်၊ သဟဇာတ၊ တချိန်တည်း၊ အသားအရည်အသွေးမှာ ဖန်တီးနိုင်စွမ်းကို ပြသပါတယ်။ ဂန္ထဝင် ကြေးနီ ဥပမာတစ်ခုက ဗရစ်တင်ရဲ့ St. Edmundsbury အတွက် Fanfare (FLT:0) ဖြစ်ပြီး တံပိုးမှုတ် သုံးခုစီမှာ နောက်ပြီး ပြောင်းလဲပြီး ပေါင်းစပ်တဲ့ အကြောင်းအရာတစ်ခု တင်ပြတယ်။ တူးဘသီချင်းမှာ Sergei Prokofiev ရဲ့ Andante နှင့် တူးဘနှင့် စန္ဒရားအတွက် ပြောင်းလဲမှု (FLT: 3) က ရိုးရှင်းတဲ့ သီချင်းလိုင်းတစ်ခုက စကားလုံးပေါင်းစပ်မှု၊ မှတ်ပုံတင်မှုနှင့် လိုက်ဖက်မှု ပြောင်းလဲမှုကနေ ပြောင်းလဲပုံကို ပြသတယ်။ ကွဲပြားမှုအစီအစဉ်တွေကို ကျင့်သုံးခြင်းက အဆိုပြုချက်တစ်ခုစီရဲ့ သဏ္ဍာန်ကို အာရုံစိုက်ဖို့ လိုအပ်ပါတယ်။ အဆိုပြုသည်က အခြေခံတဲ့ အကြောင်းအရာတစ်ခုလုံးရဲ့ တစ်သီးတသန့်မှုကို ထိန်းသိမ်းရင်း စိတ်ဓာတ်ကို သတိရှိရှိ လိုက်ပါဖို့လိုပါတယ်။

Rondo

ABACA သို့မဟုတ် ABACABA တို့သည် ဆန့်ကျင်ဘက်ပိုင်းများနှင့် တွဲလှည့်၍ တွဲလှည့်သော တွဲလှည့်သော အကြောင်းအရာ (အသံ) ဖြင့် သရုပ်ဖော်ထားသော Rondo သည် ထပ်ခါထပ်ခါ ထပ်ခါထပ်ခါ ထပ်ခါထပ်ခါ ထပ်ခါထပ်ခါ ထပ်ခါထပ်ခါ ထပ်ခါထပ်ခါ ထပ်ခါထပ်ခါ ထပ်ခါထပ်ခါ ထပ်ခါထပ်ခါ ထပ်ခါထပ်ခါထပ်ခါ ထပ်ခါထပ်ခါထပ်ခါ ထပ်ခါထပ်ခါထပ်ခါ ထပ်ခါထပ်ခါထပ်ခါ ထပ်ခါထပ်ခါထပ်ခါ ထပ်ခါထပ်ခါထပ်ခါ ထပ်ခါထပ်ခါထပ်ခါ ထပ်ခါထပ်ခါထပ်ခါထပ်ခါ ထပ်ခါထပ်ခါထပ်ခါ ထပ်ခါထပ်ခါထပ်ခါ ထပ်ခါထပ်ခါထပ်ခါ ထပ်ခါထပ်ခါထပ်ခါ ထပ်ခါထပ်ခါထပ်ခါထပ်ခါ ထပ်ခါထပ်ခါထပ်ခါထပ်ခါထပ်ခါ ထပ်ခါထပ်ခါထပ်ခါထပ်ခါထပ်ခါထပ်ခါ ထပ်ခါထပ်ခါထပ်ခါထပ်ခါ ထပ်ခါထပ်ခါထပ်ခါထပ်ခါထပ်ခါထပ်ခါထပ်ခါထပ်ခါထပ်ခါ ထပ်ခါထပ်ခါထပ်ခါထပ်ခါထပ်ခါထပ်ခါထပ်ခါ ထပ်ခါထပ်ခါထပ်ခါထပ်ခါထပ်ခါ ထပ်ခါထပ်ခါထပ်ခါထပ်ခါ ထပ်ခါထပ်ခါထပ်ခါ ထပ်ခါထပ်ခါ

အပူချိန်

Fuge သည် အဓိကအကြောင်းအရာတစ်ခု၏ စနစ်တကျ တုပခြင်းအပေါ် အခြေခံသော အတိုက်အခံပုံစံတစ်ခုဖြစ်သည်။ ကြေးနီ Ensemble Fugues သည်တိကျသောထိန်းချုပ်မှု၊ ရှင်းလင်းသော အသံထွက်ခြင်းနှင့်ဝင်စာများကိုသတိထားသောအာရုံစိုက်မှုလိုအပ်သည်။ Bach's The Art of Fuge ကို ကြေးနီအတွက် မကြာခဏပြန်ညွှန်းထားသည်၊ သို့သော် မူလကြေးနီလို ရေးသားခြင်းသည် Jan Bach's Laudes FLT:3 ကြေးနီဂီတအတွက်လက်ရာများတွင် ပေါ်ပေါက်သည်။ ကြေးနီဂီတကိုလေ့လာရာတွင်၊ အကြောင်းအရာတစ်ခုစီ၏ဝင်စာ (အပြောင်), ဇာတ်ကွက်တစ်ခုစီနှင့် stretto passage ကို အမှတ်တံဆိပ်ပါ။ သရုပ်ဆောင်မှုတွင်၊ ၎င်းပေါ်ပေါက်သည့်အခါတွင် ဦးဆောင်သော အသံကိုလိုက်နာပါ: အကြောင်းအရာကိုထုတ်ပေးပါ၊ သိပ်သည်းသော passage များအတွင်းတွင်ပင်၊ နှင့်အတူအခန်းစဉ်ပစ္စည်းကို ဗဟိုချက်မဟုတ်ဘဲ အပြောင်းအလဲအဖြစ်ပုံစံပြုပါ။

အကြောင်းအရာဆိုင်ရာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနှင့် လှုံ့ဆော်မှုလုပ်ငန်းများ

သီချင်းဆိုသည်များသည် သီချင်းဆိုသူများ၏ အဓိကအစိတ်အပိုင်းများဖြစ်သည် - သီချင်းဆိုသည်များ၏ အဓိကအစိတ်အပိုင်းများ - သီချင်းဆိုသည်များ၏ အဓိကအစိတ်အပိုင်းများ - သီချင်းဆိုသည်များ၏ အဓိကအစိတ်အပိုင်းများ - သီချင်းဆိုသည်များ

ဥပမာ၊ Hindemith ရဲ့ Trumpet နှင့် Piano Sonata ကိုကြည့်ပါ- လေးချက်မြင့်တက်လာသော လှုံ့ဆော်မှု (CEFG) သည် ပထမအပြောင်းအလဲတစ်ခုလုံးအတွက် အစေ့ဖြစ်လာသည်။ ၎င်းသည် ပြောင်းပြန်ဖြစ်ပေါ်သည်၊ စည်းချက်အရ ပြောင်းလဲသည်၊ တံပိုးမှုတ်နှင့် စန္ဒရားကြားတွင် ဖြတ်သန်းသည်၊ ပိုရှည်သော ဝါကျများသို့ ကျယ်ပြန့်လာသည်။ ပြန်လည်ကောက်ယူခြင်းတွင် လှုံ့ဆော်မှုသည် စည်းချက်တိုးတက်မှုနှင့်အတူ ပြန်လာသည်။ ကျွမ်းကျင်သော တံပိုးမှုတ်သည် အဆိုပြုချက်များကို ပြင်ဆင်ခြင်းဖြင့် ဤပြောင်းလဲမှုများကို အသားတင်နိုင်သည်- ပြောင်းပြန် သို့မဟုတ် သီချင်းဆိုချက်များအတွက် ပိုမိုဂုဏ်ပြုချက်များ၊ စည်းချက်ကွဲများအတွက် ပိုမိုမှတ်သားချက်များ။

Motivic Analysis သည်လည်းအတိုဆုံးလက်ရာများအတွက်သက်ရောက်သည်။ Richard Strauss ၏ Sonata for Horn and Piano တွင် ရိုးရှင်းသောအကွာအဝေးတစ်ခု (ဆင်းနေသောငါးပုံတစ်ပုံ) သည်တစ်လျှောက်တွင်ပြန်လည်ဖြစ်ပေါ်ကာပုံပေါက်သည်ကွာခြားသောအပိုင်းများကိုဆက်သွယ်သည်။ ဤဆက်သွယ်မှုကိုမှတ်မိခြင်းသည်အကွာအဝေးသမားသည်သံစဉ်အရောင်နှင့်သိမ်မွေ့သောဒိုင်နမ်နစ်ပုံစံဖြင့်စကားစုများကိုညီညွတ်စေသည်။ ထပ်တလဲလဲဖြစ်သော အကြောင်းအရာတစ်ခုကိုတွေ့မြင်သောအခါ၊ ၎င်း၏အမူအရာအားလုံးတွင်လေ့ကျင့်၍အမူအရာတိုင်းအတွက် ကြွက်သားမှတ်ဉာဏ် တည်ဆောက်ရန်။

ဟာမနီနှင့် အသံအချဲ့ ဗိသုကာ

ဟော်မနီသည် ကြေးနီအဆိုတော်များ၏ စိတ်ခံစားမှု ရှုခင်းကို အခြေခံသည်။ လက်ရာများတွင် မကြာခဏတွင် တင်းမာမှုနှင့် လွတ်လပ်မှု ဖန်တီးရန် ချမ်းသာသော ဟော်မနီ တိုးတက်မှု၊ ညှိနှိုင်းမှုနှင့် ကွဲပြားမှုများကို စူးစမ်းလေ့လာသည်။ ဟော်မနီ တည်ဆောက်မှုကို နားလည်ခြင်းသည် ဖျော်ဖြေသူများအား အရှိန်အဟုန်ကို ကြိုတင်ခန့်မှန်းနိုင်စေသည်။ ကွဲပြားမှုများကို ဆင်ခြင်တုံတရားနှင့် ဖြေရှင်းနိုင်ပြီး အသံလိုက်ညီညွတ်မှု ထိန်းသိမ်းနိုင်သည်။

Joseph Horovitz ရဲ့နောက်ပိုင်း စိတ်ကူးယဉ်လက်ရာများမှာ Euphonium Concerto (FLT:0) ကဲ့သို့သော ခရမ်မاتیک သဟဇာတဖြစ်မှုနှင့် ချဲ့တင်သော စည်းချက်များ (အာဏာပိုင်ကိုးရာနှင့် လျှော့ချသောခုနစ်ရာ) သည် ဇာတ်လမ်းကို ဦးတည်စေသည်။ နှေးကွေးလှုပ်ရှားမှုသည် တတိယများဆင်းခြင်းဖြင့် သော့များမှတစ်ဆင့် ခရီးထွက်သည်။ shift တစ်ခုစီသည် ပိုမိုမည်းသော သို့မဟုတ် ပိုမိုအတွင်းစိတ်သဘောထားရှိသည့် စိတ်ခံစားမှုကို အချက်ပြသည်။ euphoniumist အတွက်၊ ဒီပုံစံများကို အသိအမှတ်ပြုခြင်းသည် အသက်ရှုမှုထောက်ပံ့မှုနှင့် တုန်ခါမှုကို သတင်းပေးသည်။ ဝေးဝေးသော သော့ချက်နေရာတစ်ခုတွင် နက်ရှိုင်းပြီး နှေးကွေးတဲ့ တုန်ခါမှုက ဆန္ဒရှိမှုကို မြှင့်တင်နိုင်သည်။

ခေတ်ပြိုင် ကြေးနီဂီတသည် မကြာခဏတွင် အတိုနယ် (သို့) ပန်ဒီအက်တိုနစ် ဘာသာစကားကို အသုံးပြုသည်။ ဥပမာ Gunther Schuller ၏ ကြေးနီ Quintet သည်အဆင်မပြေသော သဟဇာတကိုအသုံးပြုသည်မှာ ချောကလျာသည် မမျှော်လင့်ဘဲ ဖြေရှင်းသည်။ ထိုသို့သောကိစ္စများတွင် တည်ဆောက်မှုလေ့လာမှုသည် အဓိကဗဟိုချက်များကို ဖော်ထုတ်ခြင်းမှ ကြားကာလဆက်ဆံရေးနှင့် မှတ်ပုံတင်ပြောင်းလဲမှုများကို ခြေရာခံခြင်းသို့ ပြောင်းသွားသည်။ သမားရိုးကျ သဟဇာတညွှန်းချက်များထက် သဘာဝအတိုင်း ဝါကျဆိုရန်အတွက် တင်ဆက်သူသည် စည်းချက်နှင့် အသားအရောင်အချက်များကို အားကိုးရသည်။ ချောကလျာအမျိုးအစားများကို အမှတ်တံဆိပ်ခြင်း (မှတ်သားနိုင်လျှင်) နှင့် သဟဇာတနှင့် ကွဲပြားမှု ကာလများကို မှတ်သားခြင်းသည်အရှည်တန်းများကို ပုံသွင်းရန်ကူညီသည်။

ကြေးနီစာအုပ်အတွက် အသင့်အတင့်ဆုံး ဟော်မနီဆိုင်ရာ ဆန်းစစ်မှုကို သင်ယူရန် အသုံးဝင်သော အရင်းအမြစ်တစ်ခုက အခြားယန္တရားများအတွက် အသုံးဝင်သော ဆန်းစစ်နည်းများကို ပြသသော Horn Sonata သဟဇာတမှုအကြောင်း Music Theory Online ဆောင်းပါးဖြစ်သည်။

စည်းချက်ဆိုင်ရာ ရှုပ်ထွေးမှုနှင့် မီတာ

အဆင့်မြင့် ကြေးနီဂီတဂီတအဆိုတော်မှာ ရှုပ်ထွေးတဲ့ စည်းချက်တွေနဲ့ ပြောင်းလဲနေတဲ့ မီတာတွေဟာ စိန်ခေါ်မှုရှိတဲ့ ကစားသမားတွေကိုတောင် စိန်ခေါ်ပါတယ်။ Syncopation, polyrhythms နဲ့ မမှန်ကန်တဲ့ အချိန်လက်မှတ်တွေဟာ လက်ရာကို အသက်ဝင်မှုနှင့် မခန့်မှန်းနိုင်မှုအတွက် ပါဝင်ပါတယ်။ စည်းချက်ဖွဲ့စည်းမှုကို ဆန်းစစ်ခြင်းမှာ ပါဝင်ပါတယ်။

  1. ထပ်တလဲလဲဖြစ်နေတဲ့ စည်းချက်ဆန်တဲ့ အကြောင်းရင်း (သို့) ostinatos ကို ဖော်ထုတ်ခြင်း။
  2. စကားလုံးတွေကို ထိခိုက်စေတဲ့ မီတာ (သို့) စင်ချိန် ပြောင်းလဲမှုတွေကို မှတ်သားခြင်း
  3. ရှုပ်ထွေးတဲ့ အပိုင်းတွေကို ရှင်းလင်းဖို့ အသံထွက်နဲ့ စကားလုံးတွေကို အမှတ်တံဆိပ်ပေးပါ။
  4. တိကျတဲ့ အချိန်ကို ထိန်းသိမ်းဖို့ခွဲခြားမှုတွေကို လေ့ကျင့်တယ်။

Anthony Plog ရဲ့ ကြေးနီတတိယ တတိယ လှုပ်ရှားမှု Flt:0 ကိုကြည့်ပါ 5/8 နှင့် 3/4 မီတာကြားမှာ လဲလှယ်ပါတယ်။ စည်းချက်ဆန်တဲ့ ခံစားချက်ဟာ မညီမျှတဲ့ မောင်းနှင်မှုပုံစံ (5/8) ကနေ ပိုကျယ်ပြန့်ပြီး ပိုငြိမ်ငြိမ်တဲ့ တေးသွား (3/4) သို့ ပြောင်းလဲပါတယ်။ ထရမ့်ဘွန်သမားက အရှိန်မဆွဲဖို့ ရိုက်ချက် တည်ဆောက်မှုကို အတွင်းဘက်သို့ ချိတ်ဆက်ဖို့လိုပါတယ်။ မီတာတိုင်းကို သီးခြားလေ့ကျင့်ဖို့ မီတာရိုနာမ်ကို အသုံးပြုပြီး နောက်ပြီး လဲလှယ်ခြင်းအားဖြင့် သက်တောင့်သက်သာ တည်ဆောက်တယ်။ ပိုးလေဝမ်းလမ်းကြောင်းတွေမှာ (ဥပမာ၊ တေးသွားတစ်ချောင်းရဲ့ ဦးချိုပိုင်းမှာ 3 နဲ့ 2 ကိုယှဉ်ရင်) ဖျော်ဖြေသူက အစပြုပြီး အတန်းကို နှေးစေဖို့လိုပါတယ်။

မက်ထရစ်နည်းဖြင့် ပြုပြင်ခြင်း (Metric modulation) သည် ခေတ်သစ်လက်ရာများတွင် ရှိသော အတိုင်းအတာများတွင် ရှိသော အတိုင်းအတာအသစ်တစ်ခုမှ ရယူထားသည်။ John Stevens ၏ Tuba နှင့် Piano အတွက် Sonata သည် စတုတ္ထမှတ်နှင့်ညီသော စတုတ္ထမှတ် ကူးပြောင်းမှုကို အသုံးပြုသည်။

FLT:0 theoria.com စည်းချက်သင်တန်းများတွင် ကြေးနီအစိတ်အပိုင်းများအတွက် အသုံးပြုနိုင်သော တုံ့ပြန်ဆက်သွယ်သော လေ့ကျင့်ခန်းများကို ပေးထားသည်။

အသားအရေနှင့် ကိရိယာများ

အသားအရေသည် သံစဉ်၊ ဟမ်းမိုနီနှင့် စည်းချက်ဆိုင်ရာ အစိတ်အပိုင်းများ ပေါင်းစပ်ခြင်းများကို ရည်ညွှန်းသည်။ ကြေးနီလက်ရာများတွင် ဟိုမိုဖုန်းအသားအရေ (အသံအလင်းနှင့်အတူအသံအသားအရေ) သို့မဟုတ် ပလိဖုန်းအသားအရေ (လွတ်လပ်သော လိုင်းများစွာ) ပါဝင်နိုင်သည်။ အသားအရေကိုနားလည်ခြင်းသည်အဆိုအရည်အသွေးကိုအစုအဝေးအတွင်း ဟန်ချက်ညီစေပြီး သံစဉ်ကိုဘယ်နေရာမှထုတ်ယူရန် သို့မဟုတ် ဟမ်းမိုနီ အထည်ထဲသို့ရောစပ်ရန် ဆုံးဖြတ်စေသည်။

ကြေးနီချောင်းတွင် အသားအရည်သည် သိသိသာသာ ပြောင်းလဲတတ်သည်။ မယ်လ်ကော့အော်နယ်ဒ်၏ ကြေးနီချောင်း နံပါတ် ၁ ၏ ပထမအပြောင်းအလဲသည် အခြားအယဉ်များက ဟိုမိုဖုန်း ချောင်းများတွင် ပေါင်းစည်းခြင်းမပြုမီ ကြိုးချောင်း စောလ (မိုနိုဖုန်း) ဖြင့်ဖွင့်သည်။ နောက်ပိုင်းတွင် ဖူးဂဲလ်အပိုင်းသည် ပဋိပက္ခကို ဖန်တီးသည်။ တံပိုးသမားသည် အသံအချောင်းနှင့် စကားပြောဆိုမှုကို ပြင်ဆင်ရမည်ဖြစ်သည်။

အဆိုတော်က တေးသွားသံစဉ်များ၏ ထူးခြားသော တေးသွားသံစဉ်များကို အသုံးပြု၍ ကွဲပြားခြားနားသော အရောင်များနှင့် စိတ်နေစိတ်ထားများ ဖန်တီးနိုင်သည်။ တေးသွားသံစဉ်သည် အခြေခံတစ်ခုအဖြစ်ပေးသည်။ တေးသွားသံစဉ်သည် အလယ်ပိုင်းတွင် အပူချိန်ကို ပေးသည်။ တယောသံသည် တေးသွားသံစဉ်ကို ပိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမို

မပါဘဲ ကြေးနီစောလစ်အတွက် အသားအရည်ကို မှတ်ပုံတင်ခြားနားချက်၊ ဒိုင်နမ်က shading နှင့်အဆိုပြု polyphony မှတစ်ဆင့်ဖန်တီးသည်။ Luciano Berio ၏ trombone အတွက် Sequenza V (FLT: 0) သည်ခုန်သံ၊ multiphonics နှင့်မြန်မြန်ဆွေးမြေ့ခြင်းများကိုသုံးပြီးအသံများစွာကိုအဆိုပြုသည်။ဤလက်ရာများကိုလေ့လာခြင်းသည်မှတ်ပုံတင်ပြောင်းခြင်းနှင့်စပ်စပ်သူ၏မှတ်သားထားသောအဆိုများအတွက်အာရုံစိုက်မှုလိုအပ်သည်။

လက်တွေ့လေ့လာမှု လုပ်ငန်းစဉ်

သင့်ကိုယ်ပိုင် လက်တွေ့ခန်းမှာ တည်ဆောက်မှုဆိုင်ရာ လေ့လာမှုကို သုံးခြင်းက သိသာတဲ့ ရလဒ်တွေကို ရပါတယ်။

ဒီနည်းလမ်းတွေကို စနစ်တကျ အသုံးချခြင်းအားဖြင့် ကြေးနီဂီတပညာရှင်တွေဟာ လက်ရာအလှတွေထဲမှာ ထည့်သွင်းထားတဲ့ နက်ရှိုင်းမှုနဲ့ နယူးအန်တွေကို ဖွင့်ထုတ်နိုင်ပြီး အသိဉာဏ်နဲ့ စိတ်ခံစားမှု နှစ်ခုစလုံးနဲ့ တေးသွားတွေကို ထုတ်လွှင့်နိုင်ကြတယ်။

သမိုင်းဝင်နှင့် စတိုင်ဆိုင်ရာ စဉ်းစားချက်များ

ဂီတအစိတ်အပိုင်းများသည် ပိုမိုကျယ်ပြန့်သော ဂီတအသွားအလာများနှင့်အတူ ဖွံ့ဖြိုးလာခဲ့သည်။

Baroque ခေတ်တွင် ကြေးနီစာရေးသားခြင်း (အထူးသဖြင့် သဘာဝအိုးအိမ်တီးမှုအတွက်) သည် မကြာခဏဆိုသလို ဝါယာကြော်ပုံမျိုး သို့မဟုတ် Concert Grosso အသားထဲသို့ ပေါင်းစပ်ထားသည်။ ဂျိုဟန် Sebastian Bach ၏လက်ရာများ (ဥပမာ Brandenburg Concert No. 2) တွင်ကြေးကြေးနန်းတုယူမှုပုံစံများလိုက်နာသော မြင့်မားသော ကြေးနီအိုးအိမ်တီးမှုများကို ဖော်ပြထားသည်။ သဘာဝအိုး၏ ကန့်သတ်သော chromatic ဖြစ်နိုင်ခြေများသည် ဟားမုန်းအတန်းများပေါ် တည်ဆောက်ထားသော သံစဉ်ဖွဲ့စည်းမှုကိုသက်ရောက်စေသည်။ Baroque ကြေးနီအိုးအိမ်တီးမှု အစိတ်အပိုင်းများ၏ ဆန်းစစ်မှုက ဒီစည်းကန့်သတ်ချက်များအတွင်းမှာ ဝါယာကြော်ခြင်းအပေါ် အာရုံစိုက်သင့်သည်။

ရှေးခေတ်နှင့် ရှေးခေတ် Romantic ကြေးနီအပိုင်းများမှာ Mozart ရဲ့ သံစုံတီးဝိုင်းများတွင် ပါဝင်သော အပိုင်းများသည် တခါတလေ တကိုယ်တော်အခွေများဖြင့် အများအားဖြင့် ဟားမုန်းအထောက်အပံ့ဖြစ်ခဲ့သည်။ ၁၉ ရာစုတွင် ဖွံ့ဖြိုးလာသော Valved ကြေးနီအယေးများသည် တည်ဆောက်မှုဆိုင်ရာ ဖြစ်နိုင်ခြေသစ်များကို ဖွင့်ပေးခဲ့သည်။ Richard Strauss နှင့် Gustav Mahler ကဲ့သို့သော တေးရေးဆရာများသည် ကြေးနီကို သီချင်း၊ chromatic themes များကို တတ်နိုင်သော တကိုယ်တော်အသံအဖြစ် ဆက်ဆံလာခဲ့သည်။ ဤပြောင်းရွှေ့မှုက orchestral ကြေးနီရေးသားခြင်းအတွင်းတွင် ပိုမိုရှုပ်ထွေးသော harmonic နှင့် thematic ဖွံ့ဖြိုးမှုသို့ ဦးတည်ခဲ့သည်။

၂၀ ရာစုတွင် ကြေးနီအစုအဖွဲ့သည် လွတ်လပ်သော မီဒီယာတစ်ခုအဖြစ် ပေါ်ထွန်းလာခြင်းသည် တည်ဆောက်မှု စမ်းသပ်မှုကို စေ့ဆော်ခဲ့သည်။ Ingolf Dahl၊ Verne Reynolds နှင့် Jan Bach တို့၏လက်ရာများသည် နယိုဗာရိုကပုံစံများ (fugue, passacaglia) ကိုဆွဲယူခဲ့သော်လည်း ခေတ်ပြိုင်အဆင်ပြေမှုနဲ့ စည်းချက်များကိုဖြည့်သွင်းခဲ့သည်။ တစ်ချိန်တည်းတွင်, အနည်းဆုံးနှင့် post-minimalist ကြေးနီအစုပေါင်း (ဥပမာ၊ John Adams ၏ FLT:0) Fast Machine တွင် Short Ride (FLT: 1) ကြေးနီနှင့်ခုန်သံအတွက်) ထပ်ကျော့ပုံစံများနှင့်ပေါင်းစပ်မှုလုပ်ငန်းစဉ်များကိုအသုံးပြုသည်။

ခေတ်ပြိုင် တေးရေးဆရာများက တည်ဆောက်မှု နယ်နိမိတ်များကို ဆက်လက် တွန်းပို့နေသည်။ ဥပမာ၊ William Bolcom ၏ Horn နှင့် Chamber Ensemble အတွက် Nighturno သည် တေးရေးနှင့် အတေးရေး အပိုင်းများကို ရောစပ်ထားပြီး ဂျက်စ်အသံအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချို

ပိုနက်ရှိုင်းတဲ့ သမိုင်းဆိုင်ရာ အခြေအနေအတွက်၊ ကာလအလိုက် စတိုင်ဗေဒ ဖွံ့ဖြိုးမှု အသေးစိတ်ဖော်ပြတဲ့ ကြေးနီဂီတသမိုင်းအကြောင်း အောက်စဖော့ဒ် Handbooks အွန်လိုင်း ဆောင်းပါးများကိုရှာဖွေပါ။

အဆုံးသတ်ချက်

အဆိုတော် မော်ဒယ်လ်အေးဒေးလ်စ်က "အေးဒေးလ်စ်" ကို "အေးဒေးလ်စ်" လို့ခေါ်တဲ့ ဂီတအမည်ကို သုံးပါတယ်။ အဆင့်မြင့် ကြေးနီဂီတအဆိုတော်ရဲ့ တည်ဆောက်မှု အစိတ်အပိုင်းတွေကို ဆန်းစစ်ခြင်းဟာ ဂီတအသိအမြင်နဲ့ စွမ်းဆောင်မှု အရည်အသွေးကို မြှင့်တင်တဲ့ ချမ်းသာတဲ့ အားထုတ်မှုတစ်ခုဖြစ်ပါတယ်။ ပုံစံနဲ့ အကြောင်းအရာဖွံ့ဖြိုးမှုကနေ သဟဇာတ၊ စည်းချက်၊ အသားအရည်နဲ့ သမိုင်းဝင်ဟန်အထိ၊ အစိတ်အပိုင်းတိုင်းဟာ လက်ရာတစ်ခုရဲ့ ပုံသွင်းမှုမှာ အရေးပါတဲ့ အခန်းကဏ္ဍတစ်ခု ပါဝင်ပါတယ်။ ဒီလေ့လာရေးနည်းပညာတွေကို ကျွမ်းကျင်ခြင်းအားဖြင့် သင်ဟာ သင်ရဲ့ အနက်ဖွင့်တဲ့ အခြေခံကို ခိုင်မာစေကာ၊ တွဲဖက်ဆက်သွယ်မှုကို တိုးတက်စေကာ ဂီတနဲ့ ပိုမိုကိုယ်ပိုင်ဆက်သွယ်မှု တည်ဆောက်ပါတယ်။ ဒီနည်းဗျူဟာတွေကို သင့်နောက်ဆက်တွဲစိန်ခေါ်မှုရှိတဲ့ လက်ရာမှာ ဟိန္ဒမီသဆန်နာတာ (သို့မဟုတ်) ခေတ်သစ် ကြေးနီဂီတချိန်းတီး (သို့မဟုတ်) ဘရာကုတ်အနက်စာရေး (သို့မဟုတ်) တည်ဆောက်မှုအမြင်က သင့်အန