ဂျက်စ်နှင့် ဘစ်ဂ်ဘန် ဂီတ၏ မွေးဖွားမှုတွင် ကြေးနီယွင်းတီးဝိုင်း၏ အခန်းကဏ္ဍ

ဂျက်စ်နှင့် ဘစ်ဂ်ဘန် ဂီတ၏ မွေးဖွားမှုတွင် ကြေးနီယွင်းတီးဝိုင်း၏ အခန်းကဏ္ဍ

ဂါဇာနှင့် ဘီဂ်ဘန် ဂီတ၏ ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်ကို ကြေးနီတီးဝိုင်းများ၏ အသက်ဝင်မှုရှိ၊ အမိန့်ပေးသည့် အသံမှ ခွဲခြားမရနိုင်ပါ။ ၁၈၉၀ ပြည့်နှစ်များတွင် နယူးအော်လိန်းမြို့၏ လမ်းများမှ စ၍ Swing Era ၏ အကခန်းများအထိ၊ ကြေးနီတီးဝိုင်း၊ ကော်နာ၊ ထရမ်ဘွန်နှင့် တူးဘသည် ဂီတတော်လှန်ရေးအတွက် အသံကျောရိုးကို ပေးအပ်ခဲ့သည်။ ကြေးနီတီးဝိုင်းများသည် သံစဉ်နှင့် သဟဇာတအတွက် ကိရိယာများသာမဟုတ်ဘဲ လှုပ်ရှားမှုရှိသော ယဉ်ကျေးမှု၏ အသံဖြစ်သည်၊ အာဖရိက စည်းချက်ယဉ်ကျေးမှု၊ ဥရောပအဟာရွန်နစ် တည်ဆောက်မှုနှင့် အမေရိကန်ဘဝ၏ ဆန်စွမ်းအင်ကို ရောစပ်ပေးသည်။ ဒီဂီတသမိုင်းတွင် ကြေးနီ၏အခန်းကဏ္ဍကို နားလည်ခြင်းသည် ၂၀ ရာစု၏အထင်ရှားဆုံးဂီတအချို့ကို ဖန်တီးရန် အသံ၊ အသိုက်အဝန်းနှင့် ဆန်းသစ်တီထွင်မှုတို့က ဘယ်လို စုစည်းခဲ့သည်ကို ဖော်ပြသည်။

ဇာတ်လမ်းသည် ပြင်သစ်၊ စပိန်၊ အာဖရိကနှင့် ကမာရိုင်းဒေသများ၏ ယဉ်ကျေးမှုများ တိုက်မိသည့် ဆိပ်ကမ်းမြို့ နယူးအော်လိန်းမြို့တွင် စတင်သည်။ ကြေးနီတီးဝိုင်းများသည် နေ့စဉ်ဘဝ၏ အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုဖြစ်ပြီး ချီတက်ပွဲများ၊ အသုဘပွဲများ၊ နိုင်ငံရေး စည်းရုံးပွဲများနှင့် လူမှုအကများအတွက် တီးခတ်ခဲ့သည်။ ဥရောပစစ်ရေး အစဉ်အလာများတွင် အမြစ်တွယ်ထားသော်လည်း အာဖရိကဆိုင်ရာ syncopation နှင့် improvisation နှင့် ပြည့်နှက်ထားသော ဤတီးဝိုင်းများသည် ဂျက်စ်ဂီတပညာရှင်များ၏ ပထမမျိုးဆက်အတွက် သင်တန်းမြေဖြစ်လာခဲ့သည်။ ရာစုနှိုင်းမှတစ်ဆင့်၊ မော်တော်ယာဉ်များနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းများတွင် တစ်ခါက အသုံးပြုခဲ့သော ကြေးနီတီးဝိုင်းများသည် လုံးဝအသစ်တစ်ခုသို့ ပြောင်းလဲနေခဲ့သည်။ ဂျက်စ်၏ အသံဖြစ်သည်။

ရှေးခေတ် ဂျက်စ်ကို ပုံသွင်းခဲ့တဲ့ ကြေးနီတီးဝိုင်းများ

ရှေးခေတ် ဂျက်စ်ဂီတအဖွဲ့များတွင် ကြေးနီတီးဝိုင်းများဖြင့် စည်းချက်ပိုင်းဖြင့် အားပေးထားသော ကြေးနီတီးဝိုင်းများ ပါဝင်သည်။ တရော၊ ကော်နာနှင့် ထရွန်ဘွန်သည် သံစဉ်နှင့် ဟော်မနီဆိုင်ရာ လေးစားမှုကို ဆောင်ရွက်ခဲ့ရာ၊ တူးဘသည် မကြာခဏဆိုသလို ဘတ်စ်လိုင်းများကို ဆောင်ရွက်ခဲ့ရာ ကြေးနီတီးဝိုင်းများ၏ ရွေးချယ်မှုက မတော်တဆ မဟုတ်ခဲ့ပါ။ ဒီတီးဝိုင်းများသည် လူအုပ်များသော လမ်းများနှင့် ကချေခန်းများ၏ ဆူညံသံကို ဖြတ်တောက်ရန် လိုအပ်သော အသံအသံနှင့် ပရိုဂျက်ရှင်းကို ပေးခဲ့ပြီး ၎င်းတို့၏ နည်းပညာဆိုင်ရာ ပျော့ပျောင်းမှုသည် ဂျက်စ်ဂီတသံအတွက် ဗဟိုချက်ဖြစ်သော ထင်ရှားသော ကျောညံသံ၊ အညစ်အညစ်နှင့် အညစ်အညစ်များကို ပြုလုပ်နိုင်ခဲ့သည်။

ကော်နာနှင့် တံပိုးမှုတ် - ဘိုလ်ဒန်မှ အာမော့စတန့်

ဂျက်ရဲ့ အစောဆုံးနေ့တွေမှာ ကော်ရင်က အကြိုက်ဆုံး ခေါင်းဆောင်ယန္တရားပါ။ တံပိုးမှုတ်ထက် နည်းနည်းလေး သေးငယ်ပြီး ပျော့ချနေခဲ့ရာ၊ ကော်ရင်ကို နာရီများစွာကိုင်ပြီးတီးနိုင်ဖို့ ပိုလွယ်ကူခဲ့ပြီး ၎င်းရဲ့ အသံဟာ အစုလိုက်အပြုံလိုက်အဆင်ပြေစွာ ရောစပ်နေခဲ့တယ်။ မကြာခဏ ဂျက်ရဲ့ ပထမဆုံး ဘုရင်လို့ခေါ်တဲ့ ဘတ်ဒီ ဘိုလ်ဒင်ဟာ ကော်ရင်တီးသမားတစ်ဦးဖြစ်ပြီး သူ့ရဲ့ အားကောင်းတဲ့ အသံကို မိုင်တစ်မိုင်ကျော်ကြားကြားနိုင်ခဲ့တယ်။ ဘိုလ်ဒင်ရဲ့ အသံသွင်းမှုမရှိပေမဲ့ သူ့သမိုင်းက ကော်ရင်ကို ဂျက်စ် ခေါင်းဆောင်တီးခတ်မှုရဲ့ အခြေခံအသံအဖြစ် တည်ထောင်တယ်။

၁၉၂၀ ပြည့်နှစ်များတွင် ကော်နတ်မှ တရောလုံးသို့ ကူးပြောင်းမှုသည် အမြန်ဆုံးတိုးတက်လာခဲ့သည်။ ဂျက်ဇာသမိုင်းတွင်အထင်ကြီးဆုံး ကြေးနီတီးသူ Louis Armstrong က ဦးဆောင်ခဲ့သည်။ Armstrong သည်ကော်နတ်တွင်စတင်ခဲ့သော်လည်း သူ၏အလုပ်အကိုင်တွင်နောက်ပိုင်းတွင် ကြေးနီတီးရန် ပြောင်းခဲ့သည်။ သူ၏ဗီရိုဆိုနစ်နည်းပညာ၊ ဆန်းသစ်သော စကားလုံးပေါင်းခြင်းနှင့်အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်လှစ်မှုရှိသော တရောလုံးတီးခြင်းအတွက် စံနှုန်းသစ်တစ်ခု သတ်မှတ်ခဲ့သည်။ သူ၏ ၁၉၂၈ ခုနှစ်တွင် West End Blues ကိုရိုက်ကူးခြင်းသည် ဂျက်ဇာသမိုင်း၏ အိုင်ကွန်ဆုံး ကာလတစ်ခုအဖြစ် ကျန်ရှိနေသော ကြေးနီကာဒင်ဆာဖြင့်ဖွင့်လှစ်ခဲ့သည်။ Armstrong က ကြေးနီသည် Ensemble အထက်သို့ပျံသန်းနိုင်ကြောင်း၊ သီချင်းချင်းအသံများကို ပို့ဆောင်နိုင်ကြောင်း၊ မမျှော်လင့်နိုင်သော ကြည်လင်မှုနဲ့ စိတ်ဝိညာဉ်နှင့်အတူ အလိုလို improvisation ကိုလုပ်ဆောင်နိုင်ကြောင်းပြသခဲ့သည်။

ထရွန်ဘွန်: Tailgate Style နဲ့ Harmonic Depth

တရော့ဘွန်သည် ရှေးခေတ် ဂျက်စ်တွင် ထူးခြားသော နေရာကို သိမ်းပိုက်ခဲ့သည်။ ၎င်း၏ နှင်းလျှောစက်စနစ်ဖြင့် တရော့ဘွန်သည် တော့ဝဲရှိ ကြေးနီစက်တစ်ခုမှ မတုယူနိုင်သော ပျော့ပျောင်းသော ဂလစ်ဆန်ဒိုများနှင့် ပြောင်မြောက်သော အရှက်ကွဲမှုများ ထုတ်လုပ်နိုင်ခဲ့သည်။ ဤသည်က တရော့ဘွန်သမား၏ နာမည်ကို ပေးထားသည်။

ကစ်အိုရီနှင့် ဟိုနော်ဒူထရီတို့လို ရှေးဟောင်းဂျက်ဂျက်ထရမ်ဘွန်တီးသည်ဂီတကို cornet သီချင်းနှင့် tuba bass line ကြားက ဟော်မနီကွင်းကိုဖြည့်ရန်အသုံးပြုခဲ့သည်။ ၎င်းတို့၏သုတ်ထွက်မှုနှင့်အော်ဟစ်မှုအကျိုးဆက်များသည်ဂီတကို လူသားဆန်သော အသံအရည်အသွေးတစ်ခုပေးခဲ့သည်။ ထရမ်ဘွန်သည် ရှေ့တန်းနှင့် စည်းချက်ပိုင်းအကြား တံတားတစ်ခုအဖြစ်လည်းဆောင်ရွက်ခဲ့ပြီး စည်းချက်အားပေးခြင်းနှင့် စည်းချက်အားပေးခြင်း နှစ်ခုစလုံးကိုပေးခဲ့သည်။ နောက်ပိုင်းဂျက်တီဂါဒန်ကဲ့သို့သောဂျက်ထရမ်ဘွန်တီးသည်ဂီတကိုအချင်းချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်း

တူးဘားနဲ့ စည်းချက်ပိုင်းရဲ့ အခြေခံ

တီးဝိုင်းသည် ဂျပန်နိုင်ငံ၏ တီးဝိုင်းတွင် တီးဝိုင်းကို တီးဝိုင်းသည် တီးဝိုင်းတွင် တီးဝိုင်းသည် တီးဝိုင်း၏ တီးဝိုင်းကို တီးဝိုင်းသည် တီးဝိုင်း၏ တီးဝိုင်းတွင် တီးဝိုင်းသည် တီးဝိုင်း၏ တီးဝိုင်းကို တီးဝိုင်း၏ တီးဝိုင်းတွင် တီးဝိုင်း၏ တီးဝိုင်းကို တီးဝိုင်းတွင် တီးဝိုင်း၏ တီးဝိုင်းသည် တီးဝိုင်း၏ တီးဝိုင်းတွင် တီးဝိုင်း၏ တီးဝိုင်းကို တီးဝိုင်းတွင် တီးဝိုင်း၏ တီးဝိုင်းတွင် တီးဝိုင်း၏ တီးဝိုင်းတွင် တီးဝိုင်း၏ တီးဝိုင်း၏ တီးဝိုင်းကို တီးဝိုင်းတွင် တီးဝိုင်း၏ တီးဝိုင်းတွင် တီးဝိုင်း၏ တီးဝိုင်း၏ တီးဝိုင်းတွင် တီးဝိုင်း၏ တီးဝိုင်းသည် တီးဝိုင်း၏ တီးဝိုင်း၏ တီးဝိုင်း၏ တီးဝိုင်းတွင် တီးဝိုင်း၏ တီးဝိုင်း၏ တီးဝိုင်း၏ တီးဝိုင်းသည်

တူးဘာသည် ရှေးခေတ် ဂျက်စ်တွင် ဟော်မနီကျဆင်းခြင်းထက်ပို၍ ပါဝင်ခဲ့သည်။ ၎င်း၏ ပစ်ခတ်မှုနှင့် တီးမှုအရည်အသွေးသည် တွဲဖက်အဖွဲ့သို့ စည်းချက်ပိုင်းဆိုင်ရာ အဓိပ္ပါယ်ကို တိုးမြှင့်ခဲ့သည်။ တူးဘာမှ စကြိုးဘေ့စ်သို့ ပြောင်းရွှေ့ခြင်းသည် ၁၉၂၀ ပြည့်နှစ်များတွင် စတင်ခဲ့ပြီး ဘက်များက အတွင်းဘက်သို့ပြောင်းလာပြီး ပိုမိုသိမ်မွေ့၊ တည်တံ့သော ဘေ့စ်အသံကိုရှာဖွေခဲ့သည်။ သို့သော်လည်း၊ တူးဘာသည် အစဉ်အလာ ဂျက်စ်နှင့် ကြေးနီဘေ့စ်ဂီတတွင် အရေးပါသော အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုအဖြစ် ဆက်ရှိနေပြီး ဂျက်စ်ဘေ့စ်တီးခြင်း၏ စည်းချက်ပိုင်းဘာသာစကားအပေါ် ၎င်း၏သက်ရောက်မှုသည် ငြင်းပယ်နိုင်ခြင်းမရှိပါ။

ဂျက်စ်ဘွားရာနေရာ - နယူးအော်လိန်းစ်ရဲ့ အရေးပါတဲ့

၁၉၅၀ ခုနှစ်တွင် နယူးအော်လိန်းမြို့သည် အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုတွင် အခြားမြို့များနှင့်မတူသော မြို့တစ်ခုဖြစ်သည်။ ၎င်း၏ဥပဒေများသည် တောင်ပိုင်းနိုင်ငံများတွင် တရားမဝင်သော လူမျိုးရေး ရောနှောမှုတစ်ခုခုကို ခွင့်ပြုခဲ့ပြီး ၎င်း၏ဂီတယဉ်ကျေးမှုသည် ပြင်သစ်အော်ပရာ၊ စပိန်လူမျိုးသီချင်းများ၊ ကရိပ်ဘီးယား စည်းချက်များနှင့် အာဖရိကအမေရိကန် ဝိညာဉ်များမှ ရယူခဲ့သည်။ ကြေးနီအဖွဲ့များသည် အသုဘ၊ ချီတက်ပွဲများ၊ ပိတ်ကားများ၊ ပွဲစားပွဲများတွင် ကစားနေသော နေရာတိုင်းရှိခဲ့သည်။ ဒီအဖွဲ့များ၏ ပြိုင်ဆိုင်မှု ပတ်ဝန်းကျင်သည် ကစားသမားများကို သူတို့ရဲ့နည်းပညာနှင့် တစ်ဦးချင်းကို ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်စေရန် တွန်းအားပေးခဲ့ပြီး ဂျက်စ်၏ အ improvisational ethos အတွက် အခြေခံကို ချထားသည်။

အဆိုပါမြို့၏ တရားဝင်အနီရောင်မီးခင်းရပ်ကွက်ဖြစ်သော Storyville သည်ဂီတပညာရှင်များအတွက် ကချိုခန်းများနှင့် ပြည်တန်ဆာခန်းများတွင် တည်ငြိမ်သော အလုပ်ကိုပေးခဲ့သည်။ ကြေးဝါတီးဝိုင်းများသည် ဒီသေးငယ်သော၊ မကြာခဏလူအုပ်များသော နေရာများတွင် သင့်တော်သည်။ အဲဒီမှာ တိုက်ရိုက်၊ ပရိုဂျက်ထုတ်လုပ်သည့် ကော်နာ (သို့) ထရွန်ဘုန်း အသံသည် အော်ဟစ်သော လူအုပ်၏အော်ဟစ်ကို ဖြတ်တောက်နိုင်သည်။ အဆိုပြုမှုသည် ချီတက်ပွဲများ၊ အဝတ်အထည်များ၊ ဘလူး (blues) နှင့် လူသိများသောသီချင်းများမှ ရယူခဲ့ပြီး ဂီတပညာရှင်များသည် နေရာတွင် လိုက်ဖက်အောင် ပြုပြင်ပြောင်းလဲရန်သင်ကြားခဲ့သည်။ ဒီဟန်များ၏ အရည်ပျော်မှုန်နှင့် အမြဲတမ်းလုပ်ဆောင်မှုအတွက် တောင်းဆိုချက်သည် ဂျက်စ်ကိုသတ်မှတ်သည့် ဖန်တီးမှု ပျော့ပျောင်းမှုကို ဖန်တီးခဲ့သည်။

အော်လံပစ် ကြေးဝါတီးဝိုင်း၊ Excelsior ကြေးဝါတီးဝိုင်းနှင့် Onward ကြေးဝါတီးဝိုင်းတို့တွင် သြဇာအကြီးဆုံးဖြစ်ခဲ့သည်။ ဤအဖွဲ့များသည် ၁၉၁၇ ခုနှစ်တွင် မူရင်း Dixieland Jass Band မှ ဂျက်စ်၏ ပထမဆုံး အသံသွင်းမှုကို သတ်မှတ်ခဲ့သော ဂီတပညာရှင်များစွာပါဝင်ခဲ့သည်။ ထိုအဖွဲ့သည်ဖြူရောင်ဖြစ်ပြီး ၎င်း၏ဟန်သည် အာဖရိကန်အမေရိကန်သမိုင်း၏ စီးပွားရေးပြုလုပ်ထားသော ပုံစံတစ်ခုဖြစ်သော်လည်း အသံသွင်းမှုများသည် ဂျက်စ်၏ စတင်မှုကို အသံသွင်းအနုပညာပုံစံအဖြစ် မှတ်သားခဲ့ပြီး ဆယ်စုနှစ်များစွာ နယူးအော်လီယန်တွင် ဖွံ့ဖြိုးလာခဲ့သော ကြေးဝါမောင်းနှင် Ensemble အသံကို ပြသခဲ့သည်။

ရှေးခေတ် ဂျက်ဂျက်တီးသည်များ

ဂါဇာဂီတရဲ့ သမိုင်းဟာ တစ်ဦးချင်းရဲ့ ပါရမီရှင်တွေရဲ့ သမိုင်းပါ။ အဓိက ပုဂ္ဂိုလ်တိုင်းဟာ တူရိယာကို နည်းသစ်တစ်ခုနဲ့ ချဉ်းကပ်လာခဲ့ပြီး ဂီတရဲ့ အသံကို ပုံသွင်းရင်း ဂါဇာဂီတရဲ့ နည်းပညာနဲ့ အမြင်အာရုံကို တိုးချဲ့ခဲ့တယ်။

Buddy Bolden: ဒဏ္ဍာရီဆန်တဲ့ ပထမအသံ

Charles Bolden သည် ဂျက်စ်၏ မွေးဖွားမှုတွင် နတ်ဆိုးဖြစ်သည်။ ၁၉၉၀ ပြည့်နှစ်လယ်ပိုင်းမှ ၁၉၀၇ ခုနှစ်တွင် စိတ်ပိုင်းပျက်စီးမှုအထိ တက်ကြွသော ကော်နာတီးသည်။ ဘောလ်ဒင်သည် သူ့တီးခတ်ခြင်း၏ စွမ်းအားနှင့် စိတ်ခံစားမှု ပြင်းထန်မှုအတွက် နာမည်ကြီးခဲ့သည်။ မျက်မြင်များက သူ့အသံကို အသံပြင်းထန်၊ ကြမ်းတမ်းပြီး နက်ရှိုင်းစွာ ဘလူးစေ့အသားအရောင်ရှိသည်ဟုဖော်ပြခဲ့သည်။ ဘောလ်ဒင်အဖွဲ့သည် ရာဂျက်တီမီ၊ ဘလူးစေ့နှင့် လူသိများသောသီချင်းများ၏ ရောစပ်မှုတစ်ခုခုကိုတီးခဲ့ပြီး သူ့အ improvisation ချဉ်းကပ်မှုကို ဂျက်စ်၏ တိုက်ရိုက် ရှေ့ပြေးအဖြစ် သတ်မှတ်ထားသည်။ အသံသွင်းမှုမရှိသော်လည်း နယူးအော်လီယံရှိ ကြေးနီတီးခတ်သူများအပေါ် သူ့သက်ရောက်မှုသည် နက်ရှိုင်းခဲ့ပြီး ကော်နာကို ဂျက်စ်တွင် ဦးဆောင်သော အသံအဖြစ်တည်ထောင်ခဲ့သည်။

King Oliver: Ensemble ရဲ့ Master

Joseph King က ၁၉၁၀ နှင့် ၁၉၂၀ နှစ်လွန် အစောပိုင်းတွင် ဦးဆောင်သော ကော်ရက်တီသမားဖြစ်ခဲ့သည်။ သူဟာ လူငယ် Louis Armstrong ကို သင်ကြားခဲ့ပြီး ခေတ်၏ သြဇာအကြီးဆုံး အဖွဲ့များထဲက တစ်ခုဖြစ်သော Creole Jazz Band ကို ဦးဆောင်ခဲ့သည်။ Oliver သည် အသံအချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်

Louis Armstrong: အရာရာကို ပြောင်းလဲစေခဲ့တဲ့ ပါရမီရှင်

Louis Armstrong သည် ဂျက်စ် ကြေးနီသမိုင်းတွင် အရေးပါဆုံး ပုဂ္ဂိုလ်တစ်ဦးဖြစ်သည်။ သူ့ဂီတဂီတဂီတဂီတကို ချဲ့ထွင်ခြင်းနှင့် ကြိုးပမ်းခြင်းသည် တော်လှန်ရေးဆန်သော စကားလုံးနှင့် စည်းချက်သဘောနှင့် ပေါင်းစပ်ခဲ့သည်။ Armstrong ၏တီးခတ်မှုသည် နယူးအော်လိန်းစ် ဂျက်စ်၏ စုပေါင်းအ improvisation ပုံစံမှ လွတ်မြောက်ခဲ့ပြီး တစ်ဦးချင်းအဆိုအတွက် ကြေးနီအယဉ်များကို တည်ဆောက်ခဲ့သည်။ ၁၉၂၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင် Hot Five နှင့် Hot Seven တို့နှင့်အတူ သူ၏ အသံသွင်းမှုများ၊ အပါအဝင် “Potato Head Blues” နှင့် “Struttin’ with Some Barbecue,” သည် ဂျက်စ် ကြေးနီတီးခြင်းတွင် ကျယ်ပြန့်သောသင်တန်းဖြစ်သည်။ Armstrong ၏ သြဇာလွှမ်းမိုးမှုက ကြေးနီထက်ကို ကျယ်ပြန့်ခဲ့သည်။ သူက scat သီချင်းဆိုခြင်းကို လူသိများစေခဲ့သည်။ swing ခံစားချက်အတွက် သတ်မှတ်ထားပြီး ကမ္ဘာ့အကျော်ကြားဆုံး ကြိုးပမ်းမှုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်လာခဲ့သည်။ ဂျက်စ်ဂီတဂီတသမားတိုင်းက သူ့ကိုလိုက်နာခဲ့သည် Miles Davis ကနေထိုင် Gilles အရိန်း

အခြားအရေးကြီးသော ကြေးဝါစောပိုင်းဂီတသမားများမှာ ပထမဆုံး ဂျက်ဂျက် အသံသွင်းခြင်းများကို ပြုလုပ်ရန် အခွင့်အလမ်းကို ငြင်းပယ်ခဲ့သူ cornetist Freddie Keppard ၊ သူ့အားကောင်းပြီး အကြမ်းဖက်တဲ့ဟန်က Chicago jazz ကိုသက်ရောက်စေခဲ့သည်။ ထရမ့်ဘွန်သမား Kid Ory ၊ သူ့နောက်နောက်ခံဂီတက New Orleans trombone ပုံစံကိုသတ်မှတ်ထားသည်။ နှင့် တရမ့်ပွင့် Bix Beiderbecke ၊ သူ့သီချင်းဆန်၊ အတွင်းကျတဲ့ ချဉ်းကပ်မှုက Armstrong ၏ အပြင်ပန်းအလင်းပြင်ကို သီးခြားရွေးချယ်မှုတစ်ခုအဖြစ် ကိုယ်စားပြုခဲ့သည်။ ဒီဂီတသမားများသည် ကြေးဝါအခန်းကို ဂျက်ဂျက်ရဲ့ စိတ်ခံစားမှုနှင့် တည်ဆောက်မှု ဗဟိုချက်အဖြစ် စုပေါင်းတည်ထောင်ခဲ့သည်။

ဘီဂ်ဘန် ဂီတရဲ့ ထွန်းကားမှုနဲ့ ကြေးနီပိုင်းရဲ့ တိုးပွားမှု

၁၉၂၀ ပြည့်နှစ်များတွင် ဂျက်စ်သည် နယူးအော်လိန်းမြို့တွင် အသေးစား ကွန်ဗိုများမှ ကြီးမားသော ဘန်ဒါများအဖြစ် ပြောင်းလဲလာခဲ့သည်။ ဤတိုးတက်မှုသည် စီးပွားရေးနှင့် လူမှုရေးအကြောင်းရင်းများမှ ဦးတည်ခဲ့သည်- ကချေမှုန်းခန်းများ၏ တက်တက်မှု၊ ရေဒီယို၏ လူကြိုက်များမှုနှင့် ဧရာမနေရာများကို စွမ်းအင်နှင့် စိတ်လှုပ်ရှားမှုဖြင့် ဖြည့်ဆည်းနိုင်သော ဂီတအတွက် တောင်းဆိုမှု။ ဘန်ဒါပုံစံတွင် ပုံမှန်အားဖြင့် တံပိုးမှုတ် သုံးမှ လေးခု၊ ထရွန်ဘွန် သုံးမှ လေးခု၊ စွန်ငှက်နှင့် ကလာရင်တီးများ၏ စွန်ပုံးပိုင်းနှင့် စည်းချက်ပိုင်းကို ပါဝင်သည်။ ဤတိုးတက်မှုက စီစဉ်သူများအား အသေးစားအဖွဲ့များတွင် မဖြစ်နိုင်သော ရှုပ်ထွေးသော သဟဇာတ၊ ကန့်ကွက်ခြားခြားခြားချက်များနှင့် ပြဇာတ်လမ်းဆန်သော ဒိုင်နမ်ကစ်များကို စူးစမ်းရန် အခွင့်ပေးခဲ့သည်။

တရော့ဘတ်က တီးခတ်မှုမှာ ပါဝင်ပြီး တီးခတ်မှုမှာ ပါဝင်ပါတယ်။ တရော့ဘတ်က တီးခတ်မှုမှာ တီးခတ်မှုမှာ ပါဝင်ပြီး တီးခတ်မှုမှာ ပါဝင်ပါတယ်။ တရော့ဘတ်က တီးခတ်မှုမှာ တီးခတ်မှုမှာ ပါဝင်ပြီး တီးခတ်မှုမှာ ပါဝင်ပါတယ်။ တရော့ဘတ်က တီးခတ်မှုမှာ တီးခတ်မှုမှာ ပါဝင်ပြီး တီးခတ်မှုမှာ ပါဝင်ပါတယ်။ တရော့ဘတ်က တီးခတ်မှုမှာ ပါဝင်ပြီး တီးခတ်မှုမှာ ပါဝင်ပါတယ်။ တရော့ဘတ်က တီးခတ်မှုမှာ ပါဝင်ပြီး တီးခတ်မှုမှာ ပါဝင်ပါတယ်။ တရော့ဘတ်က တီးခတ်မှုမှာ ပါဝင်ပြီး တီးခတ်မှုမှာ ပါဝင်ပါတယ်။ တရော့ဘတ်က တီးခတ်မှုမှာ ပါဝင်ပါတယ်။ တရော့ဘတ်က တီးခတ်မှုမှာ ပါဝင်ပြီး တီးခတ်မှုမှာ ပါဝင်ပါတယ်။ တရော့ဘတ်က တီးခတ်မှုမှာ ပါဝင်ပါတယ်။ တရော့ဘတ်က တီးခတ်မှုမှာ ပါဝင်ပါတယ်။

Duke Ellington: ကြေးဝါအရောင်ရဲ့ ဆရာ

တေးဂီတအဖွဲ့မှူးတစ်ဦးမှ တေးဂီတသံရဲ့ အရောင်အချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်းအချင်း

Count Basie: The Rhythm Section ကို Brass ကို counterpart ကို

Count Basie ရဲ့ Kansas City Band က ဘလူးစ်မှာ အမြစ်တွယ်ထားတဲ့ စတိုင်တစ်ခု ဖန်တီးခဲ့ပြီး စည်းချက် တိကျမှုအပေါ် တည်ဆောက်ထားတယ်။ Basie ရဲ့ ဘန်ဒယ်က ကြေးနီပိုင်းက ၎င်းရဲ့ တင်းကျပ်ပြီး ပန်ချီတဲ့ ဟစ်တွေနဲ့ စည်းချက်ပိုင်းနဲ့ ပိတ်မိနိုင်စွမ်းအတွက် ကျော်ကြားခဲ့တယ်။ Buck Clayton နဲ့ Harry တို့လို Trumpeters တွေက ချောမွေ့ပြီး လှုပ်ခါတဲ့ သီချင်းဆိုမှုတစ်ခုနဲ့ ကစားခဲ့တယ်၊ Trombone အပိုင်းက အေးအေး၊ ပေါင်းစပ်တဲ့ အသံတစ်ခုနဲ့ သဟဇာတတွေကို ခိုင်မာစွာ ခိုင်မာစေခဲ့တယ်။ Basie ရဲ့ စီစဉ်ချက်တွေဟာ မကြာခဏဆိုသလို ဆာခိုဖုန်းတွေနဲ့ ခေါ်ဆိုပြီး တုံ့ပြန်ဖို့ ကြေးနီပိုင်းကို အသုံးပြုပြီး ဂီတကို အေးအေး၊ စိတ်လှုပ်ရှားစရာဖြစ်စေတဲ့ စကားပြော စွမ်းအင်တစ်ခု ဖန်တီးခဲ့တယ်။

Fletcher Henderson: Big Band Brass ရဲ့ ဗိသုကာ

Fletcher Henderson ကို big band jazz ရဲ့ ဖခင်လို့ ခေါ်ကြပြီး သူ့စီစဉ်တွေဟာ ကြေးနီပိုင်း ရေးသားခြင်းအတွက် နမူနာကို ထူထောင်ခဲ့တယ်။ Henderson က ကြေးနီပိုင်းကို တရောလုံးနဲ့ တရောလုံးပိုင်း သီးခြားအဖြစ် ခွဲခြားပေးခဲ့ပြီး ချောင်းတီးသူနဲ့ စီစဉ်သူ Don Redman တို့နဲ့အတူ သူ့ရဲ့အလုပ်က ကြေးနီတီးဝိုင်းနဲ့ တုံ့ပြန်မှု တည်ဆောက်မှုကို မြှင့်တင်ခဲ့ပြီး big band jazz အတွက် စံဖြစ်လာတယ်။ ၁၉၃၀ နှစ်လွန်တွေမှာ Benny Goodman အဖွဲ့အတွက် Henderson ရဲ့စီစဉ်တွေဟာ လှုပ်ခါမှုခေတ်ကို စတင်ဖို့ ကူညီခဲ့ပြီး ကြေးနီတီးဝိုင်းတွေကို စွမ်းအားနဲ့ သိမ်မွေ့မှု နှစ်ခုစလုံးအတွက် ဘယ်လို အသုံးပြုနိုင်တယ်ဆိုတာကို ပြသခဲ့တယ်။

ဘရာဇီး ဂီတတွင် ကြေးနီပိုင်းနည်းပညာများ

အဆိုပါဂီတသည် တေးသွားဂီတကို အဓိကထားသော ဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတအဖြစ် သတ်မှတ်ထားသည်။

ဟစ်သံသံ သံစုံတီးဝိုင်းများ

Scream Choir သည်အကြီးအကျယ်တီးဝိုင်းအစီအစဉ်တွင်အလွန်မြင့်မားသော passage တစ်ခုဖြစ်သည်၊ အဲဒီမှာအပြည့်အဝ ကြေးနီပိုင်းသည်အကောင်းဆုံးအသံနှင့်ပြင်းထန်မှုဖြင့်တီးသည်။ ဤနည်းပညာကို Mary Lou Williams နှင့် Sy Oliver တို့လိုအစီအစဉ်ချသူများက ရှေ့ဆောင်ခဲ့ပြီး swing ခေတ်အဖွဲ့များ၏လက္ခဏာတစ်ခုဖြစ်လာခဲ့သည်။ Scream Choir တွင်အထက်တန်းတွင် trumpets များ၊ စွမ်းအားအကြီးမားသောအလယ်တန်းတွင် trombones များနှင့်နှင်အင်အားမရှိသော စည်းချက်ပိုင်းအားဖြင့်မောင်းနှင်သည်။ အကျိုးဆက်သည်လျှပ်စစ်ဖြစ်သည်၊ အပိုင်းကိုစိတ်ခံစားမှုပြင်းထန်မှု အမြင့်ဆုံးသို့ဆောင်ရန်ရည်ရွယ်ထားသည်။

အပိုင်းအခြားများအကြား ဖုန်းခေါ်ဆိုခြင်း

အဆိုတော် မော်ဒယ်လ်က "အေးချမ်းတဲ့ အသံ"ကို ပြောကြားခဲ့ရာမှာ "အေးချမ်းတဲ့ အသံ"ကို ပြောကြားခဲ့ရာမှာ "အေးချမ်းတဲ့ အသံ"ကို ပြောကြားခဲ့ရာမှာ "အေးချမ်းတဲ့ အသံ"ကို ပြောကြားခဲ့ရာမှာ "အေးချမ်းတဲ့ အသံ"ကို ပြောကြားခဲ့ရာမှာ "အေးချမ်းတဲ့ အသံ"ကို ပြောကြားခဲ့ရာမှာ "အေးချမ်းတဲ့ အသံ"ကို ပြောကြားခဲ့ရာမှာ "အေးချမ်းတဲ့ အသံ"ကို ပြောကြားခဲ့ရာမှာ "အေးချမ်းတဲ့ အသံ"ကို ပြောကြားခဲ့ရာမှာ "အေးချမ်းတဲ့ အသံ"ကို ပြောကြားခဲ့ရာမှာ "အေးချမ်းတဲ့ အသံ"ကို ပြောကြားခဲ့ရာမှာ "အေးချမ်းတဲ့ အသံ"ကို ပြောကြားခဲ့ရာမှာ "အေးချမ်းတဲ့ အသံ"ကို ပြောကြားခဲ့ရာမှာ "အေးချမ်းတဲ့ အသံ"ကို ပြောကြားခဲ့ရာမှာ "အေးချမ်းတဲ့ အသံ"ကို ပြောကြားခဲ့ရာမှာ "အေးချမ်းတဲ့ အသံ"ကို ပြောကြားခဲ့ရာမှာ "အေးချမ်းတဲ့ အသံ"ကို ပြောကြားခဲ့ရာမှာ "အေးချမ်းတဲ့ အသံ"ကို ပြောကြားခဲ့ရာမှာ "အေးချမ်းတဲ့ အသံ"ကို ပြောကြားခဲ့ရာမှာ

တွင်းတီးခြင်း

အဆိုတော်၏အသံကိုအပြည့်အဝအပြည့်အဝအသံသွင်းခြင်းဖြင့်အသံသွင်းခြင်းသည်အသံသွင်းခြင်း၏အဓိကအချက်ဖြစ်သည်။

တိတ်တိတ်ခြင်းရဲ့ အနုပညာ - အချိန်ကာလကို တိုးချဲ့နိုင်စွမ်း

ဂါဇာမှာ ကြေးနီအကြောင်း ဆွေးနွေးမှုတစ်ခုမှ မတိတ်တိတ်ကို စူးစမ်းမတွေ့ဘဲ ပြီးစီးနိုင်ပါ။ ကြေးနီကိရိယာရဲ့ သံခရာထဲတွင် အသံကို ပြောင်းလဲဖို့ ထည့်သွင်းထားတဲ့ ကိရိယာတွေဖြစ်ပြီး ဂျာဇ်ဂီတပညာရှင်တွေက ဒါတွေကို ထူးခြားတဲ့ ဖန်တီးမှုတစ်ခုနဲ့ အသုံးပြုထားတာပါ။ ဂျာဇာမှာ အများဆုံး တွေ့မြင်ရတဲ့ သံခရာတွေထဲမှာ တောက်ပတဲ့ ထိုးထည့်တဲ့ အသံကို ထုတ်ပေးတဲ့ ရိုးရိုးသံခရာ၊ ခွက်သံခရာ၊ ပိုမိုပျော့ပြီး ဖုံးအုပ်တဲ့ အသံကို ပေးတဲ့ သံခရာ၊ ခွက်သံခရာ၊ သံခရာကို အလှည့်အလှည့်ဖုံးပြီး ဖေါ်ထုတ်ရင်း ဝဟ်ဝဟ် သက်ရောက်မှုကို ဖန်တီးတဲ့ ပလောင်ဂျာသံခရာတို့ ပါဝင်ပါတယ်။

Cootie Williams နှင့် Rex Stewart တို့လို Trumpeter များသည် အသံမကြားဘဲ အလုပ်လုပ်သောအတွက် နာမည်ကြီးလာကြသည်။ အသံမကြားဘဲ တီးခတ်ခြင်းဖြင့် ဟာသမှတဆင့် နက်ရှိုင်းစွာ ဝမ်းနည်းခြင်းအထိ အသံများထုတ်လုပ်နိုင်ခဲ့သည်။ တီးခတ်ခြင်းနည်းပညာသည် လူ့အသံကို တုပနိုင်စေပြီး ဂီတကို စိတ်ခံစားမှု နက်ရှိုင်းမှု တိုးမြှင့်ပေးသော စကားပြောဆိုမှု အရည်အသွေးကို ဖန်တီးနိုင်သည်။ တီးခတ်သူများသည်လည်း အသံမကြားဘဲ များစွာအသုံးပြုခဲ့သည်။ အသံမကြားခြင်းဖြင့် ကြေးနီတီးဝိုင်းများ၏ ဖော်ပြမှုအတန်းကို ကျယ်ပြန့်စေခဲ့ပြီး အဆုံးမဲ့ အချိန်ကာလ တီထွင်မှု ဂီတအဖြစ် ဂျက်စ်အမည်ကို တိုးမြှင့်ပေးခဲ့သည်။

Miles Davis က ၁၉၅၀ နှင့် ၁၉၆၀ နှစ်လွန်များတွင် Harmon mute ကို လှပစွာအသုံးပြုခဲ့ပြီး သူ့ရဲ့ဟန်ရဲ့ အမှတ်အသားဖြစ်လာသော ပျော့ပျောင်း၊ နီးစပ်တဲ့ အသံကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ အသံမကြားခြင်းရဲ့ အမွေအနှစ်သည် နယူးအော်လိန်းမြို့က အစောဆုံး လမ်းပေါ်အဖွဲ့များမှ ခေတ်ပြိုင်ဂျက်စ်သို့ ကျယ်ပြန့်စွာ ကျယ်ပြန့်သည်။

ကြေးဝါစက်များတွင် နည်းပညာဆိုင်ရာ တီထွင်မှု

၁၉ ရာစုနှောင်းပိုင်းနှင့် ၂၀ ရာစု အစောပိုင်းတွင် ကြေးနီယှက်ကိရိယာများ၏ နည်းပညာဖွံ့ဖြိုးမှုသည် ဂျက်စ်နှင့် ဘီဂ်ဘန်ဂီတကို တိုက်ရိုက်သက်ရောက်ခဲ့သည်။ Valve စနစ်၏ တိုးတက်မှုသည် ကြေးနီယှက်ကိရိယာများကို ပိုမိုတုံ့ပြန်မှုရှိပြီး တိကျစေကာ ပိုမိုမြန်ဆန်စွာ ဖြတ်သန်းနိုင်စေပြီး ပိုမိုယုံကြည်နိုင်သော intonation ကိုဖြစ်စေခဲ့သည်။ တိုးတက်သောထုတ်လုပ်နည်းပညာများသည် အရည်အသွေးနှင့် ပိုမိုခံနိုင်ရည်ရှိသည့် ကိရိယာများကို ထုတ်လုပ်ခဲ့သည်။

၁၉၂၀ ပြည့်နှစ်များတွင် အသံထွက်သံများကို စတင်ထုတ်လုပ်ခဲ့သော Vincent Bach ကဲ့သို့သောထုတ်လုပ်သူများသည် ယနေ့အထိ အသုံးပြုနေဆဲ စံနှုန်းများကို ထူထောင်ခဲ့သည်။ ပြင်သစ်ရှိ Selmer ကုမ္ပဏီနှင့် အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုရှိ Conn နှင့် Holton ကုမ္ပဏီများသည် ဂျက်စ်ဂီတပညာရှင်များအတွက် ရွေးချယ်မှု ကိရိယာများဖြစ်လာသော ကိရိယာများကို ထုတ်လုပ်ခဲ့ပြီး ၎င်းတို့၏ တီထွင်မှုများသည် ဂျက်စ် ကြေးနီသံကို ပုံသွင်းရန် ကူညီခဲ့သည်။

ကြေးနီတီးခတ်မှုတွေမှာ Rotary Valve နဲ့ Périnet Piston Valve ကို ထည့်သွင်းခြင်းအားဖြင့် ကြေးနီတီးခတ်သူတွေအတွက် ကစားနိုင်စွမ်း တိုးတက်လာပြီး ဟားမုန်းအခွင့်အလမ်းတွေကို တိုးချဲ့နိုင်ခဲ့ပါတယ်။ ဒီတီထွင်မှုတွေက ကြေးနီတီးခတ်မှုတွေဟာ ဂျက်စ်အချိုအသံရဲ့ ခရမ်မاتیکနဲ့ မော်ဒူလာတာ လိုအပ်ချက်တွေကို ကိုင်တွယ်နိုင်ခဲ့ပြီး ကစားသမားတွေကို ရှုပ်ထွေးတဲ့ တိုးတက်မှုတွေကို စူးစမ်းဖို့နဲ့ ဝေးလံသော ခလုတ်တွေကို လွယ်ကူစွာ မော်ဒူလာဖို့ လွတ်လပ်ခွင့်ပေးခဲ့တယ်။

ဂျက်စ်နှင့်အလွန်တွင် ကြေးနီ၏ အမွေအနှစ်

ဂါဇာဂီတနှင့် ဘစ်ဂျက်ဘန် ဂီတတွင် ကြေးနီတီးဝိုင်းများ၏ ပါဝင်မှုသည် အမျိုးအစားများအလွန်သို့ ကျော်လွန်သည်။ ဂျာဇာဂီတဂီတသမားများက တီထွင်သော ထင်ရှားသော နည်းစနစ်များဖြစ်သော vibrato, grurls, slurs, mutes နှင့် improvisation တို့ကို Rock နှင့် rhythm and blues မှ စသဖြင့် လက်တင်ဂီတနှင့် ခေတ်ပြိုင် ဂန္ထဝင်ဂီတများအထိ ဂီတပညာရှင်များက စတိုင်များစွာတွင် လက်ခံခဲ့သည်။ ထရမ့်ပွန်၊ trombone နှင့် tuba တို့သည် funk horn အပိုင်းများ၊ ska ဘက်များနှင့် pop orchestral စီစဉ်မှုများတွင် နေရာရရှိခဲ့သည်။

ဂါဇာမှာ ကြေးနီအတတ်ပညာဟာ လက်ရှိဂီတသမားတွေဆီကနေ ဆက်လက်တည်ရှိနေဆဲပါ။ Wynton Marsalis နဲ့ Terence Blanchard တို့လို Trumpeters တွေဟာ ဂါဇာအတတ်ပညာမှာ နက်ရှိုင်းစွာ အမြစ်တွယ်နေရင်း ဂါဇာအတတ်ပညာကို တိုးချဲ့ထားပြီး ဂါဇာအတတ်ပညာကို တိုးချဲ့ထားကြပါတယ်။ Steve Turre နဲ့ Wycliffe Gordon တို့လို Trombone players တွေဟာ ဂါဇာအတတ်ပညာကို တိုးချဲ့ပြီး ကမ္ဘာလုံးဆိုင်ရာ သြဇာလွှမ်းမိုးမှုတွေ ပါဝင်တဲ့ အသံကို ဆက်လက်ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်စေခဲ့ပါတယ်။

Big Band ဂီတသည် အသက်ဝင်မှုရှိသည့် အနုပညာပုံစံတစ်ခုအဖြစ် ဆက်လက်တည်ရှိသည်။ မာရီယာရှ်နိုက်ဒါနှင့်ဒါစီဂျိမ်းစ်အော်ဂ်တို့ကဲ့သို့သော ဂီတပညာရှင်များ ဦးဆောင်သည့် ခေတ်ပြိုင်ဂီတအဖွဲ့ကြီးများသည် ကြေးနီပိုင်းများကို ဆန်းသစ်သောနည်းလမ်းများဖြင့် အသုံးပြုကာ ခေတ်သစ် ဂန္ဓဝင်ဂီတ၊ ကမ္ဘာဂီတနှင့် အီလက်ထရောနစ် အသံများ၏ အစိတ်အပိုင်းများကို ပေါင်းစပ်ထားသည်။ ကြေးနီပိုင်းသည် ကြေးနီပိုင်း၏ အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ခြားသည့် လက္ခဏာတစ်ခုအဖြစ် ဆက်လက်တည်ရှိနေဆဲဖြစ်ပြီး ကြေးနီကိရိယာများ၏ စိတ်လှုပ်ရှားမှု၊ အလှအပနှင့် စိတ်ခံစားမှုဆက်သွယ်မှုများကို ဖန်တီးရန် တည်တံ့သောစွမ်းအားကို သက်သေခံစေသည်။

ကြေးနီနှင့် လူ့အသံ

ဂါဇာတီးခတ်မှုသည် ဂါဇာတီးခတ်မှုတွင် အဓိကကျသော အကြောင်းရင်းတစ်ခုဖြစ်သည်- လူ့သံကြားနိုင်စွမ်းဖြစ်သည်- ဂါဇာတီးခတ်သူများသည် အမြဲတမ်း လူသားသံ၏ အရည်အသွေးများကို တုပရန် ကြိုးပမ်းခဲ့ကြသည်။ ၎င်း၏ သံစဉ်ဆိုင်ရာ စကားလုံးဆိုခြင်း၊ ၎င်း၏ စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ လှည့်ကွက်များ၊ ၎င်း၏ ဆူညံသံကြားနိုင်စွမ်းဖြစ်သည်။ Louis Armstrong ၏ အသံထွက်မှုသည် ၎င်း၏ အသံသွင်းမှုတွင် ၎င်း၏ဂါဇာတီးခတ်မှုဖြင့် ထင်ဟပ်ခဲ့သည်- အသံနှင့် တူရိယာကြားတွင် ချိတ်ဆက်မှုမရှိသော ဆက်သွယ်မှုတစ်ခု ဖန်တီးခဲ့သည်။ ဂါဇာတီးခတ်မှုအတွက် ဤဂါဇာတီးခတ်မှုသည် ဂါဇာအဆိုင်း၏ အနှစ်သာရဖြစ်သည်။

အဆိုပါဂီတသည် အသံကို တောက်ပစွာဖြင့် တီးခတ်နိုင်သည်။ အသံကို တောက်ပစွာ တီးခတ်နိုင်သည်။ အသံကို တောက်ပစွာ တီးခတ်နိုင်သည်။ အသံကို တောက်ပစွာ တီးခတ်နိုင်သည်။ အသံကို တောက်ပစွာ တီးခတ်နိုင်သည်။ အသံကို တောက်ပစွာ တီးခတ်နိုင်သည်။ အသံကို တီးခတ်နိုင်သည်။ အသံကို တီးခတ်နိုင်သည်။ အသံကို တီးခတ်နိုင်သည်။ အသံကို တီးခတ်နိုင်သည်။ အသံကို တီးခတ်နိုင်သည်။ အသံကို တီးခတ်နိုင်သည်။ အသံကို တီးခတ်နိုင်သည်။ အသံကို တီးခတ်နိုင်သည်။ အသံကို တီးခတ်နိုင်သည်။ အသံကို တီးခတ်နိုင်သည်။ အသံကို တီးခတ်နိုင်သည်။ အသံကို တီးခတ်နိုင်သည်။ အသံကို တီးခတ်နိုင်သည်။ အသံကို တီးခတ်နိုင်သည်။ အသံကို တီးခတ်နိုင်သည်။ အသံကို တီးခတ်နိုင်သည်။ အသံကို တီးခတ်နိုင်သည်။ အသံကို တီးခတ်နိုင်သည်။ အသံကို တီးခတ်နိုင်သည်။

ဂျက်စ်ဂီတတွင် ကြေးနီများ၏ ဆက်လက် ပြောင်းလဲမှု

အဆိုပါဂီတသည် ဂီတလောကတွင် နာမည်ကြီးဆုံးကာလဖြစ်သော်လည်း နောက်ဆက်တွဲဟန်တိုင်းတွင် ဆက်လက်ဖွံ့ဖြိုးလာခဲ့သည်။ Dizzy Gillespie နှင့် Fats Navarro တို့လို Bebop တရောတီးသည်သည်သည်သည် ယခင်ထက်ပိုမိုမြန်မြန်မြန်နှင့် ပိုမိုမြင့်မားသော မှတ်တမ်းများဖြင့် တီးခတ်ခြင်းဖြင့် တူရိယာ၏ နည်းပညာနယ်နိမိတ်များကို တွန်းပို့ခဲ့သည်။

၁၉၅၀ နှင့် ၁၉၆၀ နှစ်လွန်များတွင် ကြေးနီတီးသည်များက ဖြစ်နိုင်ခြေသစ်များကို ဆက်လက်ရှာဖွေခဲ့သည်။ မိုင်လ်စ်ဒါဗစ်သည်ဂီတသံကို ပိုမိုထိန်းသိမ်းထားသော သီချင်းနည်းလမ်းဖြင့်အသုံးပြုခဲ့ပြီး အမြန်နှုန်းနှင့် စွမ်းအားထက် နေရာလွတ်နှင့် သိမ်မွေ့မှုကိုအာမခံခဲ့သည်။ ဂီတအဖွဲ့ဝင် Gil Evans နှင့်အတူ ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်မှုများသည်ဂီတသံကိုအော်စတာ အခြေအနေတစ်ခုတွင်ဂီတသံနှင့်အဆိုအရာများတွင်ပြသသည့် သီချင်းအနက်အနက်အနက်အနက်အနက်အနက်အနက်အနက်အနက်အနက်အနက်အနက်အနက်အနက်အနက်အနက်အနက်အနက်အနက်အနက်အနက်အနက်အနက်အနက်အနက်အနက်အနက်အနက်အနက်အနက်အနက်အနက်အနက်အနက်အနက်အနက်အနက်အနက်အနက်အနက်အနက်အနက်အနက်အနက်အနက်အနက်အနက်အနက်အနက်အနက်အနက်အနက်အနက်အနက်အနက်အနက်အနက်အနက်အနက်အနက်အနက်အနက်အနက်အနက်အနက်အနက်အနက်အနက်အနက်အနက်အနက်အနက်အ

၁၉၇၀ နှင့် ၁၉၈၀ နှစ်လွန်များတွင် ကြေးနီဂီတပညာရှင်များသည် ရော့ခ်၊ ဖန်ကတ်နှင့် ကမ္ဘာဂီတမှ သြဇာလွှမ်းမိုးမှုများပါဝင်ခဲ့သည်။ ထရမ့်ပေတာ Freddie Hubbard နှင့် ထရမ့်ဘွန်တီးသူ Bill Watrous တို့သည် ဂျက်စ်နည်းပညာကို ဖန်ကတ်၏ စွမ်းအင်နှင့် ပေါင်းစပ်ထားပြီး ကနေဒါ Brass ကဲ့သို့သော ကြေးနီဂီတအဖွဲ့များသည် ဂန္ဓဝင် repertoire သို့ ဂျက်စ်အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုမှုကို ဆောင်ခဲ့သည်။ ၁၉၉၀ နှင့် ၂၀၀၀ နှစ်လွန်များတွင် ဂျက်စ်တွင် ကြေးနီယဉ်ကျေးမှုသည် ကြေးနီဂီတသမား Dave Douglas၊ ထရမ့်ဘွန်တီးသမား Roswell Rudd နှင့် ကြေးနီအစုပေါင်းစု The Laddermen တို့ကဲ့သို့သော အနုပညာရှင်များ၏လက်မှုမှတစ်ဆင့် ဆက်လက်ဖွံ့ဖြိုးခဲ့သည်။

ယနေ့တွင် ကြေးဝါတီးဝိုင်းသည် ဂျက်စ်ပညာရေးနှင့် ဖျော်ဖြေမှု၏ ဗဟိုချက်အဖြစ်ရှိနေသည်။ ကြေးဝါတီးဝိုင်းကစားသမားငယ်များသည် ဆရာများဖြစ်သော Armstrong, Eldridge, Gillespie, Davis တို့၏ အသံသွင်းမှုများအား လေ့လာ၍ အစဉ်အလာကို ရှေ့ဆက်ဆောင်ရွက်ရင်း မိမိတို့အသံများကို ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်စေသည်။ ဂျက်စ်တွင် ကြေးဝါ၏အခန်းကဏ္ဍသည် သမိုင်းဝင်လက်ရာမဟုတ်ဘဲ အသက်ရှင်နေသော၊ ပြောင်းလဲနေသောလေ့ကျင့်မှုဖြစ်သည်။

နိဂုံးချုပ်ချက် - ကြေးနီသံရဲ့ ထာဝရသံ

ဂါဇာနှင့် ဘီဂ်ဘန် ဂီတ၏ မွေးဖွားမှုတွင် ကြေးနီတီးဝိုင်း၏ အခန်းကဏ္ဍသည် အခြေခံကျသည်။ နယူးအိုရင်းဆက်မြို့၏ လမ်းများမှ စ၍ စင်ဂေးခေတ်၏ ကြီးမားသော ဘောလုံးခန်းများအထိ၊ ကြေးနီတီးဝိုင်းတီးဝိုင်းများက အမေရိကန်တော်လှန်ရေး၏ အသံကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ ၎င်းတို့၏ တူရိယာများသည် ဂါဇာကို လူများ၏ဂီတတစ်ခုအဖြစ်ဖြစ်စေပြီး အထက်တန်းဆုံး အနုပညာရည်မှန်းချက်များဖြစ်စေသော အသံ၊ အရောင်နှင့် စိတ်ခံစားမှုအကွာအဝေးကိုပေးခဲ့သည်။

ဂါဇာမှာ ကြေးနီအမွေအနှစ်ဟာ တီထွင်မှုနှင့် ပုဂ္ဂိုလ်ရေးအမွေအနှစ်တစ်ခုပါ။ အဓိကကစားသမားတိုင်းဟာ တူရိယာကို ထူးခြားတဲ့ အသံတစ်ခု ယူဆောင်လာခဲ့ပြီး ဖြစ်နိုင်တာကို ကျယ်ပြန့်စေကာ နောက်မျိုးဆက်ကို စေ့ဆော်ပေးခဲ့တယ်။ ဂါဇာမှာ ကြေးနီအမွေအနှစ်ဟာ အသံသွင်းချက်တွေနဲ့ သမိုင်းစာအုပ်တွေမှာသာမက သမ္မာတရားနဲ့ လှပတာတစ်ခုခုကို ဖော်ပြဖို့ ရည်ရွယ်ချက်နဲ့ တံပိုး၊ ထရွန်ဘွန်၊ သို့မဟုတ် တူးဘားကို ကောက်ယူတဲ့ ကြေးနီဂီတပညာရှင်တိုင်းတီးတဲ့ အသံတိုင်းမှာပါရှိတာပါ။

ဂျက်စ်သည် ဆက်လက်ဖွံ့ဖြိုးလာနေစဉ်တွင် ကြေးနီပိုင်းသည် ၎င်း၏အထူးခြားဆုံးနှင့်အစွမ်းထက်ဆုံးအသံအဖြစ် ဆက်လက်တည်ရှိသည်။ ဘီဂျစ်ဘန်တစ်စုအပေါ်မှာ မြင့်တက်သော တံပိုးမှုတ်သံ၊ ပလောင်ဂျာအငြိမ်အငမ်းချသော ထရွန်ဘုန်း၏အော်ဟစ်သံ၊ တူးဘားခုန်သံ၏ နက်ရှိုင်းသောအခြေခံချက်များဖြစ်သည်။ ဒါတွေဟာ ဂျက်စ်နှင့် ဘီဂျစ်ဘန် ဂီတကိုသတ်မှတ်သော အသံများဖြစ်ပြီး ကမ္ဘာတစ်လွှားက ပရိတ်သတ်များနှင့် တုံ့ပြန်ဆက်သွယ်မှုဆက်သွယ်မှုဆက်လက်ရှိသည်။

• ကြေးဝါတီးဝိုင်းတွေဟာ နယူးအော်လိန်းစ်မြို့က ဂျက်စ်ရဲ့ မွေးဖွားမှုအတွက် အဓိကကျခဲ့ပြီး အစောပိုင်းအဖွဲ့တွေမှာ ဦးဆောင်တဲ့ အသံကိုပေးခဲ့တယ်။ ကော်နာ၊ ထရမ့်ပွန်၊ ထရမ့်ဘွန်နဲ့ တူးဘိုက လမ်းပေါ်ပြပွဲတွေနဲ့ အကခန်းတွေမှာ အကောင်းဆုံးဖြစ်စေတဲ့ ပရိုဂျက်ရှင်းနဲ့ ပျော့ပျောင်းမှုကိုပေးခဲ့တယ်။
• Buddy Bolden, King Oliver, and Louis Armstrong တို့လို ရှေ့ဆောင်ကစားသမားတွေဟာ ကြေးနီစက်ကို ဂျက်စ်အ improvisation နဲ့ အမူအရာအတွက် အဓိကယာဉ်အဖြစ်တည်ထောင်ခဲ့တယ်။ နည်းပညာ၊ စကားလုံးပေါင်းစပ်ခြင်းနဲ့ စိတ်ခံစားမှုအကွာအဝေးမှာ သူတို့ရဲ့ ဆန်းသစ်တီထွင်မှုတွေဟာ နောက်လိုက်တိုင်းအတွက် စံသတ်မှတ်ခဲ့တယ်။
• Big band တွေမှာ ကြေးနီပိုင်းကို တိုးချဲ့လိုက်ခြင်းက ရှုပ်ထွေးတဲ့ သဟဇာတတွေ၊ ဇာတ်လမ်းဆန်တဲ့ ဒိုင်နမ်နစ်တွေနဲ့ အားကောင်းတဲ့ Ensemble သက်ရောက်မှုတွေ ဖြစ်ပေါ်စေခဲ့တယ်။ Fletcher Henderson, Duke Ellington နဲ့ Count Basie တို့လို စီစဉ်သူတွေဟာ swing ခေတ်ရဲ့ လက်မှတ်အသံကို ဖန်တီးဖို့ ကြေးနီပိုင်းကို အသုံးပြုခဲ့တယ်။
• မြိတ်နည်းပညာနှင့် နည်းပညာဆိုင်ရာ တီထွင်မှုများသည် မြိတ်တီးဝိုင်းများ၏ တချိန်လုံးနှင့် ဖော်ပြမှု ဖြစ်နိုင်ခြေများကို တိုးချဲ့ခဲ့သည်။ မြိတ်တီးဝိုင်းများ၊ ရိုးရိုးတီးဝိုင်းများနှင့် ခွက်တီးဝိုင်းများ၏ အသုံးပြုမှုက မြိတ်တီးဝိုင်းများအား ဂီတအဆိုအရည်အသွေးကို ပေးခဲ့ပြီး ဂျက်စ်အဆိုအမူအယာတွင် ဗဟိုချက် ဖြစ်လာခဲ့သည်။
• ဂျက်စ်မှာ ကြေးနီရဲ့ အမွေအနှစ်က ဂီတပညာရှင်တွေကို အမျိုးအစားအားလုံးမှာ စေ့ဆော်ပေးနေဆဲပါ။ bebop မှ ခေတ်ပြိုင် big bands အထိ ကြေးနီ အစဉ်အလာက ဂျက်စ်ရှုခင်းရဲ့ အရေးပါတဲ့ ပြောင်းလဲနေတဲ့ အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုအဖြစ် ဆက်ရှိနေဆဲပါ။

ဂါဇာနှင့် ဘီဂ်ဘန်ဂီတ၏ မွေးဖွားမှုတွင် ကြေးနီယွင်းတီးဝိုင်းများ၏ အခန်းကဏ္ဍကို နားလည်ခြင်းသည် ဤအားပြင်းသော အစဉ်အလာများနှင့် ၎င်းတို့ကို ဖန်တီးခဲ့သော ဂီတပညာရှင်များ၏ အနုပညာကို အသိအမှတ်ပြုမှုကို နက်နက်ရှိုင်းစေသည်။ ကြေးနီယွင်း၏ အသံသည် ဂျာဇာ၏ အသံပင်ဖြစ်သည်။ ရဲရင့်သော၊ အမြင်အာရုံစိုက်သော၊ အဆုံးမရှိသော တီထွင်မှုရှိပြီး နက်ရှိုင်းစွာ လူသားဆန်သည်။