Table of Contents

လက်ရှိ ကြေးနီစာပေ ပြန်လည်ဆန်းသစ်ခြင်း

လက်အေးဂီတလောကသည် လွန်ခဲ့သော ရာစုအတွင်း နက်ရှိုင်းစွာပြောင်းလဲမှုတစ်ခုသို့ ရောက်ရှိခဲ့သည်။ ဘတ်၊ မော်ဇတ်နှင့် မဟာလာ၏ ထောင့်ကျောက်လက်ရာများသည် မရှိမဖြစ်ဖြစ်ရှိနေသော်လည်း ခေတ်ပြိုင် repertoire ၏ သက်ရှိနှင့် ကျယ်ပြန့်လာသော ခန္ဓာကိုယ်သည် လက်အေးဂီတလောကတွင် လက်အေးဂီတလောကသည် ပိုမိုချမ်းသာ၊ ပိုမိုကွဲပြားခြားနားသော ဂီတရှုခင်းကို ပေးနေသည်။ ခေတ်သစ်ကော်ပိုဆိုက်များသည် လက်အေးဂီတလောက၏ နည်းပညာနယ်နိမိတ်များကိုသာ တိုးချဲ့ထားသည်မဟုတ်ဘဲ ဒီလက်ရာများက ဘာကို ဖော်ပြနိုင်သည်ကို အခြေခံကျ ပြန်လည် စိတ်ကူးယဉ်ထားသည်။ အဆိုတော်များအတွက် ဤစာပေသစ်နှင့်ပတ်သက်ခြင်းသည် ရွေးချယ်စရာမဟုတ်ပေ။ ဒါဟာ အနုပညာတိုးတက်မှုအတွက် အရေးပါသောလမ်းကြောင်းတစ်ခုဖြစ်သည်၊ နည်းပညာ ကျွမ်းကျင်မှုနှင့် ကျွန်ုပ်တို့ခေတ်၏ ယဉ်ကျေးမှုစီးကြောင်းများနှင့် ပိုမိုနက်ရှိုင်းသောဆက်သွယ်မှုဖြစ်သည်။ ဤဆောင်းပါးတွင် လက်အေးဂီတလောက လက်အေးဂီတလောက လက်အေးဂီတလောက လက်ရှိကော်ပိုဆိုက်များ၏ ပါဝင်မှုများကို စ

ယနေ့ခေတ် တေးရေးဆရာများက ကြေးနီစာပေတွင် အရေးပါသည့် အကြောင်းရင်း

ဟင်ဒမီသနှင့် ဆန်-ဆာင်တို့၏ သံစုံတီးဝိုင်းအချောင်းများမှ စ၍ သရော်သံစဉ်များအထိ အစဉ်အလာ သံကြေးဂီတ repertoire သည် အရေးပါသော အခြေခံတစ်ခုဖြစ်သည်။ သို့သော်လည်း သံကြေးဂီတအယေးများက ရရှိနိုင်သောအရာ၏ အပိုင်းတစ်ပိုင်းသာဖြစ်သည်။ ခေတ်သစ်အဆိုတော်ပညာရှင်များသည် မတူညီသော ယဉ်ကျေးမှုသက်ရောက်မှုများ၊ နည်းပညာတိုးတက်မှုများနှင့် စည်းမျဉ်းများကို စိန်ခေါ်ရန် စိတ်ဆန္ဒဖြင့် ပုံသွင်းသော ရှုထောင့်သစ်များကို ဆောင်ကြဉ်းသည်။ ရှေးခေတ်လက်ရာလက်ရာများတွင် ရှေးဟောင်းပုံစံများနှင့် အသံအသံ သဟဇာတများကို အများအားဖြင့် လိုက်နာသည့် အယူအဆများနှင့်မတူဘဲ ခေတ်ပြိုင် သံကြေးဂီတအဆိုတော်တော်များတွင် ရှည်လျားသောနည်းပညာများ၊ အစဉ်အလာမဟုတ်သော တည်ဆောက်မှုများနှင့် ဆန်းသစ်သော အသံရှုခင်းများ ပါဝင်သည်။ ဤဖြစ်စဉ်သည်ဂီတ၏ ဒိုင်နမ်မစ်ဆန်သော သဘာဝကို ထင်ဟပ်စေပြီး ဖျော်ဖြေသူများအား ကျွမ်းကျင်မှုအသစ်များကို ပျိုးထောင်ပေးရန်နှင့် ၎င်းတို့၏ အနက်အချဲ့ချဲ့ထွင်မှုအကွာအဝေးကို တောင်းဆို

လက်ရှိခေတ်မှာ လက်နက်ကိုင် ဂီတပညာရှင်တွေဟာ လက်နက်ကိုင် ဂီတပညာရှင်တွေကို လက်နက်ကိုင် ဂီတလောကမှာ ပါဝင်စေပါတယ်။ လက်နက်ကိုင် ဂီတပညာရှင်တွေဟာ လက်နက်ကိုင် ဂီတလောကမှာ ပါဝင်လာကြပြီး လက်နက်ကိုင် ဂီတပညာရှင်တွေဟာ လက်နက်ကိုင် ဂီတလောကမှာ ပါဝင်လာကြပြီး လက်နက်ကိုင် ဂီတပညာရှင်တွေဟာ လက်နက်ကိုင် ဂီတလောကမှာ ပါဝင်လာကြပြီး လက်နက်ကိုင် ဂီတလောကမှာ ပါဝင်လာကြတာပါ။

သမိုင်းဝင် အခြေအနေ - ခေတ်သစ် ကြေးနီရေးသားခြင်းဆီ လမ်းကြောင်း

၁၉၆၀ ပြည့်နှစ်များတွင် စတုရန်းနှစ်များတွင် စတုရန်းနှစ်များတွင် စတုရန်းနှစ်များတွင် စတုရန်းနှစ်များတွင် စတုရန်းနှစ်များတွင် စတုရန်းနှစ်များတွင် စတုရန်းနှစ်များတွင် စတုရန်းနှစ်များတွင် စတုရန်းနှစ်များတွင် စတုရန်းနှစ်များတွင် စတုရန်းနှစ်များတွင် စတုရန်းနှစ်များတွင် စတုရန်းနှစ်များတွင် စတုရန်းနှစ်များတွင် စတုရန်းနှစ်များတွင် စတုရန်းနှစ်များတွင် စတုရန်းနှစ်များတွင် စတုရန်းနှစ်များတွင် စတုရန်းနှစ်များတွင် စတုရန်းနှစ်များတွင် စတုရန်းနှစ်များတွင် စတုရန်းနှစ်များတွင် စတုရန်းနှစ်များတွင် စတုရန်းနှစ်များတွင် စတုရန်းနှစ်များတွင် စတုရန်းနှစ်များတွင် စတုရန်းနှစ်များတွင် စတုရန်းနှစ်များတွင် စတုရန်းနှစ်များတွင် စတုရန်းနှစ်များတွင် စတုရန်းနှစ်များတွင် စတုရန်းနှစ်များတွင် စတုရန်းနှစ်များတွင် စတုရန်းနှစ်များတွင် စတုရန်းနှစ်များတွင် စတုရ

၁၉၈၀ နှင့် ၁၉၉၀ နှစ်လွန်များတွင် အနည်းဆုံးသဘောထား၊ အနည်းဆုံးသဘောထား၊ ဂန္ထဝင်ဂီတနှင့် ဂျက်စ်နှင့် လူကြိုက်များသောဂီတတို့ ပေါင်းစပ်ခြင်းတို့က စတိုင်အစုံကို ကျယ်ပြန့်စေခဲ့သည်။ ဂျွန်အာဒမ်၊ စတီဗ်ယာခ်နှင့် ဂျွန်ဇော်နန်တို့လို ဂီတပညာရှင်များသည် ကြေးနီဂီတများကို တိကျမှုနှင့် စိတ်ဓာတ်ကြံ့ခိုင်မှုလိုအပ်သော စည်းချက်များနှင့် ထပ်ခါထပ်ခါထပ်ခါ တည်ဆောက်မှုများသို့ ပေါင်းစပ်ခဲ့သည်။ တစ်ပြိုင်နက်တွင် Philip Jones Brass Ensemble မှ ဂျာမန် Brass Ensemble သို့ ကြေးနီဂီတအဆိုင်းများ၏ တက်ကြွမှုသည် မူလစာပေနှင့် စီစဉ်မှုများအတွက် ကျန်းမာသော စျေးကွက်တစ်ခု ဖန်တီးခဲ့သည်။ ယနေ့တွင် ကြေးနီဂီတရှုခင်းသည် အလွန်ကွဲပြားလှသည်။

ခေတ်သစ် ကြေးနီလက်ရာများ၏ အဓိကလက္ခဏာများ

ခေတ်ပြိုင် ကြေးနီလက်ရာတွေဟာ အရင်က ပြဇာတ်ရုံတွေနဲ့ ကွဲပြားတဲ့ အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုတဲ့ လက္ခဏာများစွာကို မျှဝေထားတယ်။

  • တိုးချဲ့နည်းပညာများ: အဆိုတော်များသည် မကြာခဏ multiphonics (သီချင်းဆိုရင်းတီးခတ်ခြင်း), flutter tonguing, microtones, valve tremolos, half-valve effects, နှင့်အသံမတူသောနည်းလမ်းများဖြင့်သံမဝင်မှုများကိုအသုံးပြုရန်တောင်းဆိုကြသည်။ ဤနည်းပညာများသည်စက်ပစ္စည်း၏ timbre နှင့်အဆိုအချိုးကိုပြောင်းလဲစေသည်။ ဥပမာ၊ Luciano Berio ရဲ့ solo trumpet အတွက် Sequenza VFLT:3 သည်တိုးချဲ့သံများ၏ပြဇာတ်ရုံအတန်းတစ်ခုကိုတောင်းဆိုသည်။
  • Rhythmic Complexity: (FLT:0) မမှန်ကန်သော အချိန်လက်မှတ်များ၊ polyrhythms များနှင့် ရုတ်တရက် metric modulations များသည်အကောင်အထည်ဖော်သူများအားအဆင်ပြေမှုနှင့်အတွင်းပိုင်းခုန်နှုန်းကိုစိန်ခေါ်သည်။ John Mackey ၏ Frozen Cathedral ကိုအသားအရေအပိုင်းများအကြားက အလွှာရှုပ်ထွေးသော စည်းချက်များကိုဖန်တီးခြင်းအားဖြင့်သည်းသည်း၊မောင်းနှင်မှုရှိသည်။
  • Non-Traditional Forms: Sonata သို့မဟုတ် rondo အစား၊ အပိုင်းများစွာသည် Through-composed, aleatoric, သို့မဟုတ် graphic notation ချဉ်းကပ်မှုများကိုအသုံးပြုသည်။ အဆိုတော်အား interpretative latitude ပေးသော improvisation, open sections, or spatial notation ကိုစပ်စပ်စပ်နိုင်သည်။
  • Timbre and Color Exploration: ခေတ်သစ်ဂီတပညာရှင်များသည် ကြေးနီ၏ အသံစွမ်းရည်ကို အလွန်စိတ်ဝင်စားကြသည် - ဆူညံသံ၊ အသက်ရှူသံ၊ သတ္တုကြိုး။ ကြေးနီကို အီလက်ထရောနစ်၊ တီးမှုတ်သံ သို့မဟုတ် အသံနှင့် ရောစပ်ကာ pianoissimo ဆူညံသံမှ fortissimo ဆူညံသံအထိအရှိန်အပြည့်အစုံကို အသုံးချသည်။
  • စိတ်ခံစားမှုနှင့် သဘောထားအနက်: ဤလက်ရာများသည် ခေတ်ပြိုင် လူမှုရေး၊ နိုင်ငံရေး သို့မဟုတ် ဒဿနဆိုင်ရာ အကြောင်းအရာများကို မကြာခဏ ဖြေရှင်းသည်။ John Williams Tuba Mirum FLT: 3 (Angels and Demons FLT: 5) ကနေ သီချင်းဆိုခြင်းနှင့် ခြိမ်းခြောက်မှု နှစ်ခုစလုံးကို လှုံ့ဆော်သည်။ Anna Clyne Night Ferry FLT:7 သည် ကြေးဝါကို မှောင်မိုက်နှင့် အလင်းမှတစ်ဆင့်ခရီးကို သရုပ်ဖော်ရန်အသုံးပြုသည်။ ဂီတသည်သဘာဝအလှတရားအလွန်တွင် ဇာတ်ကြောင်းအလေးချိန်ကို သယ်ဆောင်သည်။

အသုံးချမှုဆိုင်ရာ နည်းပညာများ

အချိုးအစားအမျိုးမျိုးကို သီချင်းဆိုရင်း အသံကို ထုတ်လုပ်ခြင်းသည် အဆင့်မြင့် တကိုယ်တော်လက်ရာများတွင် ပုံမှန်ဖြစ်နေသော နည်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ Jan Sandström နှင့် Ewa Fabiańska ကဲ့သို့သော တေးရေးဆရာများသည် သိပ်သည်းသော ဟော်မနီကာ အလွှာတစ်ခု ဖန်တီးရန်အတွက် multiphonics ကို အားကိုးသောလက်ရာများကို ရေးသားထားပြီး ကြေးနီစက်တစ်လုံးတည်းကို မိမိဘာသာဖြင့် လိုက်ပါသော အသံအဖြစ် ပြောင်းလဲစေသည်။ အလားတူပဲ မိုက်ခရိုတိုနယ်အဖြတ်သန်းမှုများသည် ကစားသမားများအား စလိုက်အခန်းများကို ပြန်လည်ညှိနှိုင်းရန် သို့မဟုတ် ပိုက်ကို အလိုလိုပြင်ဆင်ရန်လိုအပ်သည်။ အစဉ်အလာ ကြေးနီအမြင်၏ နယ်နိမိတ်များကို တွန်းပို့ခြင်းဖြစ်သည်။ ဤနည်းပညာများကို ကျွမ်းကျင်ခြင်းသည် ခေတ်သစ် ကြေးနီဂီတကို ၎င်း၏ ရှေ့ပြေးများမှ ခြားနားစေသော အရောင်စုံအခွင့်အလမ်းများ၏ ကမ္ဘာတစ်ခုကို ဖွင့်ပေးသည်။

ခေတ်သစ်က နာမည်ကြီး တေးရေးဆရာများနှင့် ၎င်းတို့၏ ပါဝင်မှု

၁၉၉၅ ခုနှစ်တွင် စင်ကာပူနိုင်ငံတွင် စင်ကာပူနိုင်ငံမှ စင်ကာပူနိုင်ငံသို့ ရောက်ရှိလာခဲ့သည်။

  • [1] Erick Ewazen: [2] [3] [4] [5] [5] [5] [5] [5] [5] [5] [5] [5] [5] [5] [5] [5] [5] [5] [5] [6] [7] [7] [7] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10]
  • Jenifer Higdon: Pulitzer Prize ဆုရသူ၊ Higdon ရဲ့ ကြေးဝါစာပေဟာ တက်ကြွ၊ စည်းချက်ဆန်ပြီး အရောင်စုံ orchestrated ဖြစ်ပြီး သူမရဲ့ Trumpet Concert (FLT: 0) (2005) ဟာ ခေတ်သစ် repertoire ရဲ့ ထောင့်ကျောက်တစ်ခုဖြစ်လာပြီး သီချင်းဆိုခြင်းနဲ့ အားကောင်းတဲ့ စကားလုံးပေါင်းစပ်မှု နှစ်ခုစလုံးလိုအပ်ပါတယ်။ သူမက Horn အတွက် Concert (FLT: 5) နဲ့ Copperwave (FLT: 7) တို့ကိုလည်း ရေးသားခဲ့ပါတယ်။
  • Harrison Birtwistle: ဘရစ်တိန်မှနောက်ဆုံးကွန်ပိုဇစ်တာ၏လက်ရာများသည် ကြောက်မက်ဘွယ်ပြီး ပြင်းထန်စွာ မူလဖြစ်သည်။ သူ့အော်ပရာ Gawain သည်အော်ကက်စ်တာလက်ရာတွင်ရှုပ်ထွေးဆုံး ကြေးနီစာသားအချို့ကိုပါဝင်ပြီး သူ့အခန်းလက်ရာများမှာ Verses for Ensembles သည် အလွန်အမင်းတိကျမှုနှင့်ခံနိုင်ရည်ကိုတောင်းဆိုသည်။ Birtwistle ၏ဂီတသည် ကြေးနီသံ၏သဘာဝကိုပင် ပြန်လည်စဉ်းစားရန်ကစားသမားများကိုစိန်ခေါ်သည်။
  • John Mackey: သူ့ရဲ့ တက်ကြွတဲ့ ရုပ်ရှင်ဟန်နဲ့ ကျော်ကြားတဲ့ Mackey ရဲ့ Frozen Cathedral (ဂီတအဖွဲ့အတွက်) နဲ့ Concerto for Trombone (FLT: 4) ဟာ ပရိသတ်တွေရဲ့ အကြိုက်ဆုံးတွေဖြစ်လာပါတယ်။ သူ့မောင်းနှင်မှု စည်းချက်တွေ၊ အလွှာလိုက် အပြန်အလှန်အလှန်အပြောင်းအလဲတွေနဲ့ ပြောင်မြောက်တဲ့ ဒိုင်နမ်ကစ် shift တွေကို အသုံးပြုခြင်းက သူ့ဂီတကို စိတ်လှုပ်ရှားစရာရော၊ တောင်းဆိုစရာပါဖြစ်စေပါတယ်။
  • Anna Clyne: Clyne သည်အီလက်ထရွန်နစ်နှင့်အသံတူကိရိယာများကို Night Ferry (အော်စတာအတွက်) နှင့် Within Her Arms (ကြိုးများအတွက်) တို့တွင် ပေါင်းစပ်ထားသည်။ သူမ၏အသံတူအသားအရေများကို တီးခတ်သူ Nate Wooley နှင့် ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်မှုက ခေတ်ပြိုင်ဂီတပညာရှင်များသည်အသံနှင့်အသံကိုလက်တွဲလုပ်ပုံကို ဥပမာအဖြစ်ပြသည်။
  • FLT:0 Steven Bryant: FLT: [1] ဦးဆောင်သော လေတီးဝိုင်းကွန်ဇောဆိုသူဖြစ်သူ Bryant ရဲ့ Alto Saxophone Concert တွင်လည်း ကြေးနီအစိတ်အပိုင်းများ ထင်ရှားသော်လည်း သူ့ရဲ့ Ectatic Waters နှင့် Dusk က ကြေးနီကို ဆန်းသစ်တဲ့နည်းလမ်းများဖြင့် ပေါင်းစပ်ထားသည်။ Bryant ရဲ့ဟန်က ရယူနိုင်သော်လည်း ရှေးရိုးဆန်ပြီး မကြာခဏတော့ အီလက်ထရောနစ်ပစ္စည်းများနှင့် အသံနှင့် မော်ဒယ်အသံအလိုက် ပေါင်းစပ်သည်။
  • John Zorn: [1] ကြေးနီအတွက် တော်တော်လေး ရေးသားခဲ့ဖူးသူ၊ မကြာခဏဆိုသလို သူ့ရဲ့အဖွဲ့ Masada သို့မဟုတ် ဂိမ်းဟန်ကော်ပိုရေးရှင်းများရဲ့ အခြေအနေမှာလည်း ရေးသားထားဖူးသူပါ။ သူ့ရဲ့ Dreamers series က ဂျူးဘာသာဝင် ဓမ္မဂီတ အကြောင်းအရာတွေကို လွတ်လပ်တဲ့ ဂျက်စ်နဲ့ ရောစပ်တဲ့ တံပိုးတေးစွန်း စောလစ်တွေ ပါဝင်ပါတယ်။ ခေတ်ပြိုင် ကြေးနီ improvisation ကို Zorn ရဲ့ သက်ရောက်မှုက သိသိသာသာရှိရှိရှိထားတယ်။
  • FLT:0 Caroline Shaw: Pulitzer ဆုရ တေးသွားဆရာတော် FLT:2 က 8 Voices အတွက် Partita ကို မူလက အသံထွက်ခဲ့ပေမဲ့ သူမရဲ့ ကြေးနီအစီအစဉ်များက Ribbons မှာလိုပဲ အရောင်နဲ့ အသားအရောင်ကို ကျွမ်းကျင်စွာ ထိန်းချုပ်နိုင်တာကို ပြသပါတယ်။ Shaw ဟာ လေသံနဲ့ အပူချိန်တိုးခြင်းလို ရှည်လျားတဲ့နည်းပညာတွေကို မကြာခဏ အသုံးပြုပြီး အီသီတာအကျိုးဆက်တွေ ဖန်တီးတယ်။

လက်ရှိခေတ်တွင် အရေးပါသော လက်ရာများ

အောက်ပါစာရင်းတွင် ရှေးခေတ်လက်ရာများနှင့် အမြန်ကြီးမားလာသော လက်ရာများ ပါဝင်သည်။ ၎င်းတို့သည် တကိုယ်တော်၊ အခန်းနှင့် သံစုံတီးဝိုင်း အခြေအနေများတွင် ကျယ်ပြန့်စွာပါဝင်ကာ အဆိုတော်၏ အပြည့်အစုံသော ရှုထောင့်ကို ပေးသည်။

  1. Luciano Berio ရဲ့ Sequenza V (1966) ရှည်လျားသောနည်းပညာများနှင့် ဇာတ်လမ်းဆန်သော ဖော်ပြမှုအတွက် ရွှေစံချိန်အဖြစ် ကျန်ရှိနေသော တွင်းပုတီးလက်ရာတစ်ခု။ ၎င်းသည် multiphonics, flutter-tonguing နှင့် ပြဇာတ်ရုံစင်တင်ခြင်းလိုအပ်သည်။
  2. Copperwave by Jennifer Higdon (2006) တယောအတွက် ဗိသုကာဆန်တဲ့ စောလုတစ်ခု၊ မြန်ဆန်တဲ့ စကားပြောဆိုမှု၊ သီချင်းသံစဉ်များနှင့် ကြီးမားတဲ့ ဒိုင်နမ်နစ်အတန်းအစားကို ပြသသည်။ ခေတ်ပြိုင်ပြိုင်ပြိုင်ပြိုင်ပွဲအတန်းစားရဲ့ အဓိကပစ္စည်းတစ်ခုဖြစ်သည်။
  3. (FLT:0) John Williams ၏ Tuba Mirum (2005) (FLT: 1) (FLT: 2) (FLT: 3) ကွင်းဆင်းမှုအစိတ်အပိုင်းဖြစ်သော ဤတူးဘာပုဒ်သည် သီချင်း၊ သရုပ်ဆောင်ပိုင်း အပိုင်းများနှင့် စွမ်းအားရှိသော၊ ဇာတ်လမ်းဆန်သောလက်ဟန်များအကြားတွင် လဲလှယ်သည်။ ၎င်းသည် ဖျော်ဖြေပွဲအကြိုက်ဆုံးတစ်ခုဖြစ်လာခဲ့သည်။
  4. John Adams ရဲ့ City Noir (2009) ကတော့ ရုပ်ရှင်အမှောင်ဆန်တဲ့ အာရုံခံမှုကို လှုံ့ဆော်တဲ့ စိန်ခေါ်မှုရှိတဲ့ ကြေးနီပိုင်းအပိုင်းတွေနဲ့ တူရကီလက်ရာတစ်ပုဒ်ပါ။ တယောစောတွေဟာ အထူးသဖြင့် စိန်ခေါ်မှုရှိပြီး ဂျက်စ်ကွင်းဆင်းတဲ့ စကားစုကောက်ယူမှုနဲ့ ကြောင်တောင်နေတဲ့ မြင့်မားတဲ့ မှတ်တမ်းကို လိုအပ်ပါတယ်။
  5. ဂီယာဂီလီဂါတီ၏ မက်ကာဘရာ၏ လျှို့ဝှက်ချက်များ (၁၉၇၇) မြင့်မားသော ဆူပရာနိုနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် ပြဇာတ်ပြပွဲတစ်ခု (အကြာတွင် တွင်းတီးဝိုင်းအဖြစ် တွင်းတီးမှု) ။ တွင်းတီးဝိုင်းပုံစံသည် အလွန်အမင်းနည်းပညာဆန်သော ခုန်ချခြင်းနှင့် စိတ်မကောင်းသော ဇာတ်ကောင်တစ်ကောင်လိုအပ်သည်။
  6. John Mackey (2012) က "Frozen Cathedral" ကို ဖန်တီးထားပြီး ကြေးနီ Ensemble နဲ့ Percussion အတွက်တော့ ဒီလက်ရာဟာ လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်တဲ့ Bell လို အသံတွေကနေ မိုးကြိုးကြီးတဲ့ အရှိန်အထိကို တည်ဆောက်ထားပြီး ကောလိပ်နဲ့ ကျွမ်းကျင် ကြေးနီ Ensemble တွေအတွက် စံချိန်ဖြစ်လာပါတယ်။
  7. အန်တီဖောနီများ by Einojuhani Rautavaara (2002) trumpet, trombone နှင့် orchestra အတွက်ဂီတဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခု။
  8. Trumpet and Electronics အတွက် Reverie by Mason Bates (2010) တိုက်ရိုက် Trumpet ကို ပြုပြင်ထားတဲ့ အသံနဲ့ ပေါင်းစပ်ပြီး အိပ်မက်ဆန်တဲ့ အသံရှုခင်းတစ်ခု ဖန်တီးတယ်။ Bates ဟာ အသံကိရိယာတွေကို အီလက်ထရောနစ် ညှိနှိုင်းမှုမှာ ရှေ့ဆောင်တစ်ဦးပါ။
  9. (၁၉၈၃) က Jan Bach ရဲ့ ကြေးနီချောင်းချောင်း နံပါတ် (၂) ကို အသုံးပြုပြီး ကြေးနီချောင်းချောင်းအတွက် စိန်ခေါ်မှုရှိတဲ့ အခန်းစာပါ။
  10. Shadow Walker by Tania León (2012) အာဖရိက-ကူးဘား စည်းချက်တွေနဲ့ ခေတ်ပြိုင် တိုးချဲ့နည်းပညာတွေကို အားကိုးတဲ့ တကိုယ်တော် တံပိုးမှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှု

ခေတ်သစ် ကြေးနီဂီတကို ချဉ်းကပ်ရန် အကြံပြုချက်များ

ခေတ်သစ် ကြေးနီလက်ရာတွေဟာ စိတ်ပျက်စရာကောင်းပေမဲ့ စနစ်တကျ ပြင်ဆင်ခြင်းက ဒါတွေကို စီမံခန့်ခွဲနိုင်ပြီး အကျိုးရှိစေပါတယ်။

  • ဂရပ်ဖစ်မှတ်သားရေးလက်ရာများအတွက် သင်္ကေတများကို သေချာနက်နက်နက်နက်ဖွင့်ပါ။
  • တိုးချဲ့နည်းပညာများအပေါ် အလုပ်လုပ်ပါ အဆင့်ဆင့်: သီးသန့်နေ့စဉ်လေ့ကျင့်ခန်းများမှတစ်ဆင့် multiphonics, flutter tonguing, microtones, and valve effects များကို ကျွမ်းကျင်မှု တည်ဆောက်ပါ။ ကြေးနီအတွက် Extended Technique ကိုသုံးပါ သို့မဟုတ်အွန်လိုင်းအရင်းအမြစ်များ။ အသံအရည်အသွေးကို အာရုံစိုက်ပြီး နှေးကွေးစွာစတင်ပြီး ဝါကျများသို့ ပေါင်းစပ်ပါ။
  • မှတ်တမ်းများနှင့် ဖျော်ဖြေမှုများအား ရည်ညွှန်းချက်များအဖြစ် အသုံးပြုပါ: ဝါကျ၊ စည်းချက်ရွေးချယ်မှုနှင့် စတိုင်ဗီဇဆိုင်ရာ နယူးအန်းများကို နားလည်ရန် ကျွမ်းကျင်စွာ အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုမှုများစွာကို နားထောင်ပါ။ အီလက်ထရောနစ်အသံများနှင့်အတူလက်ရာများ (ဥပမာ Mason Bates) အတွက်၊ ကြိုတင်မှတ်တမ်းတင်ထားသော အစိတ်အပိုင်းများ၏ အချိန်ကိုသင်သိပါ။
  • ဖြစ်နိုင်သမျှ Composers နှင့် ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်ပါ။ အလုပ်ရုံဆွေးနွေးပွဲများ၊ ကျွမ်းကျင်သင်တန်းများသို့မဟုတ် အီးမေးလ်ဖြင့် ဆက်သွယ်ပါ။ Composers များသောအားဖြင့်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အလှန်အပြန်အလှန်အ
  • ဂီတပညာကို အာရုံစိုက်ခြင်း: နည်းပညာဆိုင်ရာ တောင်းဆိုချက်များရှိသော်လည်း အမူအရာကို ဦးစားပေးပါ။ စိတ်ခံစားမှုအလင်း၊ ဇာတ်လမ်း၊ တချိန်တည်းသော အရောင်များကို စဉ်းစားပါ။ ခေတ်သစ်ဂီတသည် မကြာခဏဆိုသလို အသံနှင့်ဟန်ပြမှုမှတစ်ဆင့် သရုပ်ဖော်ရမည့် တိကျသော ဇာတ်ကောင်တစ်ခု - ပြဇာတ်၊ တရားထိုင်၊ တိုက်ခိုက်မှုရှိသည် - ကိုလိုအပ်သည်။
  • Break Down Technical Passages: ခက်ခဲတဲ့ အပိုင်းတွေကို သီးခြားထား၊ နှေးကွေးတဲ့ စည်းချက်တွေနဲ့ လေ့ကျင့်ပြီး နှုန်းကို တဖြည်းဖြည်း တိုးမြှင့်ပါ။ ထိန်းချုပ်မှု တည်ဆောက်ဖို့ စည်းချက်ကွဲပြားမှု (စက်မှတ် စည်းချက်တွေ၊ လှုပ်ခါမှု) ကိုသုံးပါ။ ရှည်လျားတဲ့ အဝေးပြေး ဖြတ်လမ်းတွေမှာ အသက်ရှူမှု ထိန်းချုပ်မှုနဲ့ ပါးစပ်ခံနိုင်ရည် လေ့ကျင့်ခန်းတွေကို ပေါင်းစပ်ပါ။
  • FLT:0) အစိတ်အပိုင်းများ (သို့) အစိတ်အပိုင်းများ (သို့) အစိတ်အပိုင်းများ (သို့) အစိတ်အပိုင်းများ (သို့) အစိတ်အပိုင်းများ (သို့) အစိတ်အပိုင်းများ (သို့) အစိတ်အပိုင်းများ (သို့) အစိတ်အပိုင်းများ (သို့) အစိတ်အပိုင်းများ (သို့) အစိတ်အပိုင်းများ (သို့) အစိတ်အပိုင်းများ (သို့) အစိတ်အပိုင်းများ (သို့) အစိတ်အပိုင်းများ (သို့) အစိတ်အပိုင်းများ (သို့) အစိတ်အပိုင်းများ (သို့) အစိတ်အပိုင်းများ (သို့) အစိတ်အပိုင်းများ (သို့) အစိတ်အပိုင်းများ (သို့) အစိတ်အပိုင်းများ (သို့) အစိတ်အပိုင်းများ (သို့) အစိတ်အပိုင်းများ (သို့) အစိတ်အပိုင်းများ (သို့) အစိတ်အပိုင်းများ (သို့မဟုတ်) အစိတ်အပိုင်းများ (သို့မဟုတ်) အစိတ်အပိုင်းများ)
  • သင့်ဖြစ်စဉ်ကို မှတ်တမ်းတင်ပါ: အသံထွက်၊ စကားပြောခြင်းနှင့် ယေဘုယျသက်ရောက်မှုကို အကဲဖြတ်ရန်သင်ကိုယ်တိုင်လေ့ကျင့်နေစဉ် မှတ်တမ်းတင်ပါ။ မှတ်တမ်းတင်မှုတွေနဲ့ ယှဉ်ကြည့်ပါ။ ဒီရည်ရွယ်ချက်ရှိတဲ့ ပြန်ကြားချက်က တိုးတက်မှုကို လျင်မြန်စေတယ်။

ခေတ်သစ် ကြေးနီဂီတတွင် နည်းပညာ၏ အခန်းကဏ္ဍ

နည်းပညာသည် ခေတ်သစ် ကြေးနီရှုခင်းတွင် အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုဖြစ်လာသည်။ တေးရေးဆရာများသည် တူရိယာ၏ အသံကို ပြောင်းလဲရန် အီလက်ထရွန်းနစ်ကို အသုံးပြုကြပြီး reverb, delay, pitch shifting သို့မဟုတ် live sampling ကိုထည့်သွင်းကြသည်။ ကလက်ဗီအို၏ Trumpet Concert ကို Kalevi Aho မှအသံသွင်းထားပြီး ကြေးနီအသံများကိုပါ ၀ င်ဆောင်ရွက်ထားပြီး Sarah Belle Reid (တေးရေးဆရာ/ကွန်ပိုဆို) ၏လက်ရာများသည် တေးရေးဆရာ၏ဟန်များမှတဆင့်ဖြစ်ပေါ်သော အပြန်အလှန်အဆက်အသွယ်အဆက်အသွယ်အီလက်ထရွန်းနစ်ကို အသုံးပြုသည်။ မြှင့်တင်ခြင်းသည် ကြေးနီကို synthesizer နှင့် drum machines များနှင့် ရောစပ်စေပြီး မျိုးစုံအပြန်အလှန်ပူးပေါင်းမှုများကို ဖွင့်ပေးသည်။ တေးရေးဆရာများအတွက် နည်းပညာကို ကျွမ်းကျင်ခြင်းဆိုသည်က click tracks များနှင့်ကစားရန်သင်ကြားခြင်း၊ effect pedals များကိုအသုံးပြုခြင်းနှင့် အချက်ပြမှုစီးဆင်းမှုကိုနားလည်ခြင်းဖြစ်သည်။ ဤကျွမ်းကျင်မှုအစုသည် ခေတ်ပြိုင်အလုပ်အကိုင်နှင့် intermedia စီမံကိန်းများတွင် အခွင့်အခွင့်

အမျိုးအစားစုံဆိုင်ရာ သြဇာလွှမ်းမိုးမှု: ဂျက်စ်၊ အနည်းဆုံးအငယ်ဆုံးအမြင်များနှင့် ကမ္ဘာ့အသံ

ခေတ်သစ် ကြေးနီစာပေသည် ဖျော်ဖြေပွဲခန်းသာ မကန့်သတ်ပါ။ ဂျက်ဂျက်နှင့် ခေတ်ပြိုင် improvisation သည် John Zorn ၊ Henry Threadgill နှင့် Ambrose Akinmusire တို့ကဲ့သို့သော တေးရေးဆရာများကို နက်နက်ရှိုင်းစွာသက်ရောက်စေခဲ့သည်။ ၎င်းတို့သည် တေးရေးနှင့် improvisation ကြားက အတန်းကို ဖုံးကွယ်စေသည်။ Steve Reich ကဲ့သို့သော အနည်းဆုံး တေးရေးဆရာများက Folk Melodies နှင့် ထူးခြားသော အစုိးရများကို ပေါင်းစပ်ထားသည်။ ကြေးနီတီးသည်များသည် ဒီစကားရပ်များကို အမည်မဖော်လိုသော ဂီတကို အတည်ပြုရန်အတွက် ဤစကားရပ်များကို သိရှိသင့်သည်။

စက္တင္ပံုစံႏွင့္ ဂီတသတင္းမ်ား

အဆိုတော်များ၏ လက်ရာများတွင် ပါဝင်သော အနုပညာများနှင့် အနုပညာများတွင် ပါဝင်သော အနုပညာများလည်း ပါဝင်သည်။ အဆိုတော်များ၏ လက်ရာများတွင် ပါဝင်သော အနုပညာများလည်း ပါဝင်သည်။ အဆိုတော်များ၏ လက်ရာများတွင် ပါဝင်သော အနုပညာများလည်း ပါဝင်သည်။

ကြေးနီစာပေ၏ အနာဂတ်

နည်းပညာနှင့်ကမ္ဘာ့ဆက်သွယ်မှု အရှိန်မြှင့်လာလေတော့ ကြေးနီစာပေသည် စိတ်လှုပ်ရှားစရာနှင့် မသေချာသော လမ်းညွှန်ချက်များဖြင့် ပြောင်းလဲသွားမည်ဖြစ်သည်။ မိုက်ခရိုတွန် ကြေးနီကိရိယာများ (တတိယသံသံအိုးလို) သည် ဆွဲငင်မှုရရှိလာကာ အဆိုတော်များသည် အနောက်တိုင်းမဟုတ်သော အသံချဲ့စနစ်များကို စူးစမ်းနိုင်စေသည်။ အဆိုတော်၏ အသက်ရှူခြင်းနှင့် စကားပြောဆိုခြင်းအား အချိန်နှင့်တပြေးညီ တုံ့ပြန်ဆက်သွယ်သော အီလက်ထရွန်းနစ်သည် ပိုမိုရှုပ်ထွေးလာလိမ့်မည်။ ဟစ်ဟော့ပ်၊ အီလက်ထရွန်နစ် အကဂီတနှင့် အမြင်မီဒီယာများနှင့် အမျိုးအစားအချင်းချင်း ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်မှုများ မြင့်တက်လာလိမ့်မည်။ တစ်ချိန်တည်းတွင် မတူကွဲပြားမှုနှင့် ပေါင်းစပ်မှုအတွက် တွန်းအားပေးမှုက ကွင်းဆင်းသို့ အသံသစ်များကို ယူလာစေသည်။

လက်ဖက်ရည်ဂီတပညာရှင်များအတွက် လိုအပ်ချက်သည် ရှင်းလင်းသည်။ အသစ်များကို လက်ခံ၊ ခေတ်ပြိုင်ကို လေ့လာ၊ စိန်ခေါ်ပြီး စေ့ဆော်ပေးသော လက်ရာများကို အားပေးပါ။ ထိုသို့ပြုလုပ်ခြင်းအားဖြင့် လက်ဖက်ရည်ဂီတအကျင့်ဟာ အတိတ်အမရေပြတိုက်မဟုတ်ဘဲ လက်ရှိနှင့် အနာဂတ်ကို အားကောင်းစွာပြောဆိုသော အသက်ဝင်၊ အသက်ရှူရှုသော အနုပညာပုံစံတစ်ခုဖြစ်နေသည်ကို အပြုအမူသူများက သေချာစေသည်။ ခေတ်သစ်ကွန်ဇိုင်နာများ၏ ပါဝင်မှုများသည် တည်ထောင်ထားသော ကနွန်တစ်ခုသို့ ဘေးကင်းသော ထပ်မံတိုးတက်မှုမဟုတ်ပါ။ လက်ဖက်ရည်ဂီတအပြုအမူ၏ တည်ဆဲ အသက်ဝင်မှုအတွက် ၎င်းတို့က ဗဟိုချက်ဖြစ်သည်။ ဤလက်ရာများထဲသို့ စူးစမ်းပါ၊ မသိရှိမှုကို စူးစမ်းပါ၊ သင်ကြားခြင်း နှင့် လက်ဖက်ရည်ဂီတကို ကစားခြင်း ကိုပြောင်းလဲစေသောဂီတကို ရှာဖွေပါ။

နောက်ဆက်တွဲလေ့လာနိုင်ရန်အတွက် International Tuba Euphonium Association (FLT: 1) မှ တယောနှင့်အူဖိုနီယမ်ဆိုင်ရာ စိစစ်မှုအတွက် ရင်းမြစ်များ၊ International Trumpet Guild (FLT: 4) မှ တယောစာပေအတွက် ရင်းမြစ်များနှင့် ကောလိပ်ဂီတအသင်း (FLT: 6) မှ ခေတ်ပြိုင်ဂီတဆိုင်ရာ ရင်းမြစ်များအတွက် ရင်းမြစ်များကို စဉ်းစားကြည့်ပါ။ ဒါ့အပြင် သီချင်းဆိုများ၏ ဝက်ဘ်ဆိုက်များဖြစ်သော Eric Ewazen (FLT: 8) နှင့် Jennifer Higdon (FLT: 10) တို့သည် အလုပ်စာရင်းများနှင့် အသံသွင်းမှု နမူနာများကို ပြသသည်။