ကြေးနီစက်ပစ္စည်းများနှင့် အသံချဲ့မှု စံနှုန်းများတွင် သမိုင်းဝင် ပြောင်းလဲမှုများ

သံပုရာတီးဝိုင်းအသံစဉ်၏သမိုင်းသည် သံပုရာတီးဝိုင်း၏ တည်ငြိမ်သောရုပ်ဒြပ်ဗေဒနှင့် ဂီတအရသာ၏ အမြဲတမ်းပြောင်းလဲနေသောမျှော်လင့်ချက်များကြားက အမြဲတမ်းညှိနှိုင်းမှု၏သမိုင်းဖြစ်သည်။ Renaissance ၏ သဘာဝအခရာမှတဆင့် ခရမ်မاتیک ပြည့်စုံသော ခေါက်ဆွဲစက်များအထိ၊ ခေတ်တစ်ခုချင်းစီသည် သံပုရာတီးဝိုင်းတီးဝိုင်းများသည် အသံကိုထုတ်လုပ်ပုံနှင့် Ensemble များသည် အသံအသံများအပေါ် ဘယ်လိုသဘောတူကြသည်ကို ပုံသွင်းခဲ့သည်။

ရှေးခေတ် ကြေးနီ တူရိယာများ၏ အသံချဲ့ခြင်းနှင့် ညှိနှိုင်းခြင်း

ယနေ့ခေတ်က ဗို့ဝိုင်းစနစ် မပေါ်ခင်က ကြေးနီစက်များဖြစ်တဲ့ သဘာဝဂယက်ရိုက်၊ သံအိုးအိုးအိုးအိုးအိုးအိုးအိုးများနှင့် အမဲလိုက်မြီးများက အသံကို ကစားသမား၏ ပါးစပ်နှင့် တူရိယာ၏ ကျည်အိုးအရှည်ကို ပြောင်းလဲခြင်းဖြင့်သာ ထုတ်လုပ်နိုင်ခဲ့သည်။ ဒီအစောပိုင်းဒီဇိုင်းများမှာ ကြေးနီ သို့မဟုတ် ငွေအိုးများဖြင့် ပြုလုပ်ထားသောအတွက် အသံကို ပြောင်းလဲရန် စက်ပစ္စည်းမရှိခဲ့သောကြောင့် တူရိယာတိုင်းကို အခြေခံအားဖြင့် ဟားမုန်းတစ်တန်းတည်းသို့ ချိတ်ဆက်ထားသည်။ ဥပမာ၊ သဘာဝဂယက်ရိုက်သည် ၎င်း၏ အပေါ်သံတန်းအတွင်းတွင်သာ မှတ်ချက်များကို တီးခတ်နိုင်ခဲ့ရာ သီချင်းအပြောင်းအလဲကို အလွန်အကျွံ ကန့်သတ်ထားသည်။

ဗီယက်နမ်မြို့တွင် တရားရုံးတစ်ခုအတွက် တည်ဆောက်ထားသော တံပိုးမှုတ်သည် ဗီယက်နမ် ဘုရားကျောင်းတွင် အသုံးပြုသော တွင်းထက် ပိုမြင့်သော တွင်းသံကို ကြားရနိုင်သည်။ ဆိုလိုသည်မှာ ခရီးသွားဂီတပညာရှင်များသည် မကြာခဏ အပြောင်းအလဲများဖြင့် အပြောင်းအလဲသို့ ပြုပြင်ရန် လိုအပ်ခဲ့သည်

ဂဏန်းအမှတ်အသားများတွင် ဂဏန်းအမှတ်အသားများရှိသည်။ ဂဏန်းအမှတ်အသားများတွင် ဂဏန်းအမှတ်အသားများရှိသည်။ ဂဏန်းအမှတ်အသားများတွင် ဂဏန်းအမှတ်အသားများရှိသည်။ ဂဏန်းအမှတ်အသားများတွင် ဂဏန်းအမှတ်အသားများရှိသည်။ ဂဏန်းအမှတ်အသားများတွင် ဂဏန်းအမှတ်အသားများရှိသည်။ ဂဏန်းအမှတ်အသားများတွင် ဂဏန်းအမှတ်အသားများရှိသည်။ ဂဏန်းအမှတ်အသားများတွင် ဂဏန်းအမှတ်အသားများရှိသည်။ ဂဏန်းအမှတ်အသားများတွင် ဂဏန်းအမှတ်အသားများရှိသည်။ ဂဏန်းအမှတ်အသားများတွင် ဂဏန်းအမှတ်အသားများရှိသည်။ ဂဏန်းအမှတ်အသားများတွင် ဂဏန်းအမှတ်အသားများရှိသည်။ ဂဏန်းအမှတ်အသားများတွင် ဂဏန်းအမှတ်အသားများရှိသည်။ ဂဏန်းအမှတ်အသားများတွင် ဂဏန်းအမှတ်အသားများရှိသည်။ ဂဏန်းအမှတ်အသားများတွင် ဂဏန်းအမှတ်အသားများရှိသည်။

ရိုမန် FLT:0 cornu နှင့် အလယ်ခေတ် FLT:2 အဝတ်အစားများကဲ့သို့သော ပိုမိုအိုမင်းအသံပစ္စည်းများသည်လည်း အလားတူအသံဆိုင်ရာမူများအပေါ်တည်ရှိခဲ့သည်။ ထိုကာလများမှ တိကျသော အသံသံကို တိုင်းတာခြင်းမရှိသော်လည်း ရှေးဟောင်းပြန်လည်တည်ဆောက်မှုများသည် ၎င်းတို့၏အသံကိုလည်း အလားတူမစံညွှန်းထားကြောင်းဆိုသည်။ တရားရုံးနှင့် စစ်ရေး အခြေအနေများတွင်အသုံးပြုသောရှည်လျားသောအသံတူဂိတ်တစ်ခုဖြစ်သော FLT:5 ကိုတစ်ချက်တည်းသော သော့ချက်ဖြင့် တည်ဆောက်ခဲ့သည်။ အသံသံပြောင်းလဲမှုတစ်ခုသည် မတူသောအသံပစ္စည်းတစ်ခုလိုအပ်ခဲ့သည်။ ဤကန့်သတ်ချက်သည် နှင်းဆီမူဝါဒ (ထရွန်ဘုန်း၏ ရှေ့ပြေး) ၏နောက်ပိုင်း အလယ်ခေတ် ဖွံ့ဖြိုးမှုအထိ တည်ရှိခဲ့သည်။

Sackbut - ခေတ်သစ်ထရမ့်ဘွန်၏ Renaissance ဘိုးဘေးသည် ရွေ့လျားသော နှင်းဆီတစ်ခုမှတစ်ဆင့်ဆက်လက်အသံကိုပြင်ဆင်နိုင်သော အစောဆုံး ကြေးဝါစက်မှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ ဤသည်က sackbut ကစားသမားများအား Ensemble Tuning တွင်သိသာသောအသာစီးတစ်ခုပေးခဲ့သည်။ ၎င်းတို့သည်အမှန်တကယ်အချိန်တွင်အသံကိုပြင်ဆင်နိုင်သောကြောင့်ဖြစ်သည်။ သို့သော် sackbuts နှင်းဆီသည်လည်းအကန့်အသတ်ရှိသည်: ကစားသမားသည် nota တစ်ခုစီအတွက်တိကျသောလက်မောင်းအမှတ်များကိုသင်ယူရပြီး တူရိယာသည်အသံစဉ်အတွင်းကအသံကို ဗဟိုပြုရန်အားကောင်းတဲ့အပါးစပ်တစ်ခုလိုအပ်သည်။

ဘရာ့ခ်ခေတ်နှင့် ဂန္ထဝင်ခေတ်များတွင် စင်မြင့်စံနှုန်းများ တိုးတက်လာခြင်း

၁၇ ရာစုနှင့် ၁၈ ရာစုအတွင်း သံစုံတီးဝိုင်းများနှင့် အခန်းအဖွဲ့များ ပိုမိုဖွဲ့စည်းလာသည်နှင့်အတူ တူညီသော ရည်ညွှန်းသံကို လိုအပ်ချက်သည် ပြင်းထန်လာခဲ့သည်။ သို့သော်လည်း အမှန်တကယ် စံသတ်မှတ်ခြင်းသည် ရှောင်ရှားနိုင်ခြင်းမရှိခဲ့ပေ။ ဒီအစား ကွဲပြားသော အသံကဏ္ဍနှစ်ခု ပေါ်ပေါက်လာသည် - ချော့တန် (FLT:0) (CHORTON) နှင့် ချော့တန် (FLT:2) (CHORT:3) (CHORTON) (CHORT:3) ။ ချော့တန်သည် သာသနာ့ဂီတတွင် ပုံမှန်အသုံးပြုပြီး မကြာခဏ ကမာမာထွန်းထက် တစ်ဝက် (သို့) ပိုမြင့်မားသည်။

• Chorton (Choir pitch) ပုံမှန်အားဖြင့် A=460480 Hz အနီးမှာ ဒီမြင့်မားတဲ့စံနှုန်းက အင်္ဂါတွေကို ဗလီကြီးတွေတစ်လျှောက် ပရိုဂျက်ကူညီပြီး အသံအသံကိုထောက်ပံ့တယ်။
• Kammerton (Chamber pitch) မကြာခဏ A=415 Hz (ခေတ်သစ် pitch အောက်ခြေတစ်ဆင့်) အနီးမှာသတ်မှတ်ထားသည်မှာ၊ ဤနိမ့်သောစံနှုန်းသည်အခန်းဂီတ၏အေးဆေးပြီး ပိုမိုသတိထားရှိသည့် အသံကိုအဆင်ပြေစေပြီး ကြိုးများနှင့်သစ်လေများနှင့်အလွယ်ကူပေါင်းစပ်စေသည်။

ဘားကုတ်ခေတ်က တရောနာနှင့် တရောနာသည် မတူညီသော တူရိယာများနှင့် တူရိယာများကို သယ်ဆောင်ရန် သို့မဟုတ် ကမ္ဘာနှစ်ခုကြားကို ညှိနှိုင်းရန် တီးခတ်မှုများကို အသုံးပြုရန် ဆိုလိုသည်။ ဂျိုဟန် Sebastian Bach ရဲ့လက်ရာများတွင် တရောနာအစိတ်အပိုင်းများ C ဖြင့်ရေးသားထားသော်လည်း D သို့မဟုတ် E-flat တွင် အသံထွက်နေသော နာမည်ကျော် တင်သွင်းမှုပြဿနာသည် ဒီပြိုင်ဘက်သော အသံစံနှုန်းများ၏ တိုက်ရိုက်ဆက်စပ်မှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ ခေတ်သစ်ခေတ်-တူရိယာအဖွဲ့များစွာသည် ယခု Bach ရဲ့ ကန်တာတာများနှင့် တူရိယာလက်ရာများကို ကမာ့တန် (A = 466 Hz ခန့်) သို့ တီးခတ်ထားသော တရောနာအသံနှင့် ကိုက်ညီအောင် ပြုလုပ်သည်။ အခြားလက်ရာများကို Kammerton တွင်ပြုလုပ်နိုင်သည်။

ပြင်သစ်မှာ နည်းနည်းလေးခြားနားတဲ့စံနှုန်းတစ်ခု ပေါ်ပေါက်လာခဲ့ပါတယ်။ A = 393400 Hz ဝန်းကျင်မှာ ပျံသန်းနေတဲ့ King's Chamber ရဲ့ အသံ (FLT: 1) ။ ဒီနိမ့်တဲ့ အသံက ပြင်သစ် ဘားရိုက ဂီတကို ၎င်းရဲ့သဘာဝပွင့်လင်းမှုကို ပေးခဲ့တယ်။ တစ်ချိန်တည်းမှာ အီတလီနဲ့ သြစတြေးလျ တရားရုံးတွေက ခေတ်သစ် A = 430435 Hz ကို ပိုနီးကပ်တဲ့ အသံတွေကို မကြာခဏသုံးတယ်။ အထွေထွေ ရည်ညွှန်းမှုမရှိတာကြောင့် တူရိယာထုတ်လုပ်သူတွေဟာ ဒေသဆိုင်ရာကွဲပြားမှုတွေမှာ ကျွမ်းကျင်သူဖြစ်ဖို့လိုပြီး သူတို့ရဲ့ဖောက်သည်တွေရဲ့ သီးခြားသံယဉ်ကျေးမှုနှင့် ကိုက်ညီအောင် တံပိုးတွေနဲ့ချောင်းတွေကို ဖန်တီးဖို့လိုတာပါ။

သက္ကဇနီးနိုင်ငံမှ မဲပေးသူ၏ တရားရုံးမှ အသံအပြောင်းအလဲ၏ အထူးသတိပေးသော ဥပမာတစ်ခုဖြစ်သည်။ ဒရက်ဆင်မြို့တွင် တရားရုံးကျောင်းအင်္ဂါသည် ချော့တန်ကို ညှိနှိုင်းထားပြီး အိုပရာအိမ်တီးဝိုင်းသည် ကမ်မတန်ကို အသုံးပြုခဲ့သည်။ တရားရုံးမှဝန်ထမ်းဆောင်သော တံပိုးတီးသည်တို့သည် နှစ်ခုစလုံးအတွက် တူရိယာများကိုပိုင်ဆိုင်ရသည်။ အနည်းဆုံးတစ်ကြိမ်တွင် အခြားဂျာမန်ပြည်နယ်မှ လာရောက်လည်ပတ်သည့် အဖွဲ့အစည်းတစ်ခုက ၎င်းတို့၏ ကြေးနီတီးဝိုင်းများသည် ဒရက်ဆင် အိုပရာကွင်း၏ တတိယအချွန်တစ်ခုဖြစ်သည် ဟုတွေ့ရှိခဲ့သည်။

Valve များ၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနှင့် tune လုပ်ခြင်းအပေါ် ၎င်း၏ သက်ရောက်မှု

၁၉ ရာစု အစောပိုင်းက ကြေးဝါစက်ပစ္စည်းဒီဇိုင်းကို ငလျင်လှုပ်ခတ်မှုတစ်ခုဖြစ်စေခဲ့သည်။ ကွေ့တွေရဲ့ တီထွင်မှုဖြစ်သည်။ ကွေ့များမတိုင်ခင် ကြေးဝါကစားသမားတွေဟာ ကွင်းဆင်းမှု ပြောင်းလဲဖို့ ချိုးဖောက်သူတွေ၊ လက်ရပ်ခြင်း (ချို) နှင့် နှိပ်စက်မှုပြင်ဆင်ခြင်း (ထရွန်ဘွန်) တို့ကို အားကိုးခဲ့တယ်။ ၁၈၁၄ ခုနှစ်လောက်မှာ ပရူးရှားနိုင်ငံမှာ Heinrich Stölzel နှင့် Friedrich Blühmel တို့က သီးခြားတီထွင်ခဲ့တဲ့ ပထမဆုံး လက်တွေ့ကွေ့တွေဟာ ဖျော်ဖြေသူတွေကို ပြွန်အရှည်ကြား ချက်ချင်းပြောင်းနိုင်ပြီး တစ်ချိန်လုံး ခရိုမاتیکအကွာအဝေးကို ဝင်ရောက်ခွင့်ပြုခဲ့တယ်။

ဗို့ဝပ်များသည် ညှိနှိုင်းမှု ပျော့ပြောင်းမှုကို သိသိသာသာ တိုးတက်စေခဲ့သည်။ ပစ်တွန်းဗို့ဝပ်နှစ်ခု သို့မဟုတ် သုံးခုရှိသည့် တံပိုးမှုတ်သည် ၎င်း၏အလျားကို တိုးတိုးနည်းနည်းဖြင့် ပြင်ဆင်နိုင်ပြီး ကစားသမားအား မောင်းနှင်ခြင်းဖြင့် အသံကို ပြင်ဆင်နိုင်ခဲ့သည်။ ဤသည်သည်သည် Ensemble ကစားခြင်းအတွက် ကြီးမားသော တိုးတက်မှုတစ်ခုဖြစ်သည်၊ ကြေးနီပိုင်းများသည် ယခုအခါ ကြိုးများနှင့် သစ်လေများကို ပိုတိကျစွာ ညှိနှိုင်းနိုင်သည်အထိဖြစ်သည်။ သို့သော်လည်း အစောပိုင်း ဗို့ဝပ် ယန္တရားများသည် မကြာခဏတော့ မညီမျှသော လေစီးဆင်းမှုနှင့် မလုံခြုံသော တံဆိပ်နှင့်အတူ မဖြစ်မနေခဲ့ပါ။ Adolphe Sax၊ Jean-Baptiste Arban နှင့်နောက်ပိုင်း Vincent Bach တို့ကဲ့သို့သော တူရိယာဖန်တီးသူများသည် ဗို့ဝပ်လုပ်ဆောင်မှု၊ လည်ပတ်မှုဒီဇိုင်းများနှင့် ဘိုရီ ဂျီသြမထရီကို ပြီးပြည့်စုံစေရန် မငြီးမငြီး အလုပ်လုပ်ခဲ့သည်။

အရှေ့ဥရောပနိုင်ငံများတွင် စက်လှည့်ဗို့ဝေါက်များသည် အရှေ့ဥရောပနိုင်ငံများတွင် အထူးသဖြင့် သံချောင်းများနှင့် တံပိုးမှုတ်များအတွက် လူကြိုက်များလာသည်မှာ ၎င်းတို့သည် ရှေးခေတ်ပစ်တွန်များထက် လေစီးဆင်းမှု ပိုမိုပျော့ပျောင်းစေပြီး တိတ်ဆိတ်စွာ လုပ်ဆောင်နိုင်သောကြောင့် ဖြစ်သည်။ တစ်ဖက်တွင် ပစ်တွန်ဗို့ဝေါက်များသည် ပြင်သစ်၊ အင်္ဂလန်နှင့် အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုတို့တွင် အမြန်တုံ့ပြန်မှုနှင့် ပြုပြင်မှု လွယ်ကူမှုကြောင့် အဖိုးတန်ခဲ့သည်။ ၁၉ ရာစု အလယ်ပိုင်းတွင် ကျွမ်းကျင်သော ကြေးနီစက်များတွင် ပစ်တွန်စနစ်တစ်ခုခုဖြင့် တပ်ဆင်ထားပြီး ကစားသမားများအား ပစ်တွန်းစနစ်ကို မကြုံစဖူး ထိန်းချုပ်နိုင်စေခဲ့သည်။

အဆိုပါ နည်းပညာ တိုးတက်မှုသည် သံစုံတီးဝိုင်းအသံကို စံသတ်မှတ်ရန် အားထုတ်မှုများနှင့် ကိုက်ညီခဲ့သည်။ သံစုံတီးဝိုင်းများ တိုးပွားလာပြီး မကြာခဏ ခရီးထွက်လာလေတော့ ဒေသတွင်းက ကွင်းများစွာ၏ ပရိုဖရဲသည် မခံနိုင်ရလေသည်။ သံစုံတီးဝိုင်းသမားများအတွက် ကြုံတွေ့သည့် စံချိန်တိုင်းသို့ လိုက်ဖက်အောင် ပြုပြင်ရန် ဗို့ဝပ်က ပိုလွယ်ကူစေခဲ့သော်လည်း မေးခွန်းသစ်တစ်ခုလည်း ပေါ်လာခဲ့သည်။ ထို စံချိန်ကဘာဖြစ်သင့်သနည်း။

ဗို့ဝဲအပြင် အခြားသော တီထွင်မှုများသည် အသံကို မြှင့်တင်ရန် ကူညီပေးခဲ့သည်။ tuning slide (မော်တော်ယာဉ် U-ပုံစံ tube) ကိုတီထွင်ခြင်းဖြင့် ကစားသမားများသည် ဗို့ဝဲအတုများအတွက် compensation စနစ်များ၊ ဥပမာ Blühmel-Stölzel compensation mechanism ကိုဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်လာခြင်းဖြင့် ဗို့ဝဲပေါင်းစပ်မှုဖြင့် ထုတ်လုပ်သော အသံများ၏ တိကျမှု မြှင့်တင်ခဲ့သည်။ ဤနည်းပညာဖြေရှင်းနည်းများဖြင့် ကြေးနီအပိုင်းသည် သံစုံတီးဝိုင်းအသံအတွက် ပိုမိုယုံကြည်မှုရှိသည့် အခြေခံတစ်ခုဖြစ်စေခဲ့သည်။ သို့သော်လည်း ရည်ညွှန်းချက်အသံသည် စီးဆင်းမှုတွင် ဆက်လက်ရှိနေသည်။

အော်ပရာရဲ့ အဓိကပြွန်ကို တစ်လက်မလောက်တောင် ခဏခဏ တိုစေခြင်းဖြင့် မကြာခဏ ရရှိခဲ့ပါသည်။ အော်ပရာရဲ့ အော်ပရာရဲ့ အဓိကပြွန်ကို တစ်လက်မလောက်အထိ တိုစေခြင်းဖြင့် ရယူခဲ့ခြင်းဖြစ်သည်။ အော်ပရာရဲ့ အော်ပရာအော်ပရာအော်ပရာအော်ပရာအော်ပရာအော်ပရာအော်ပရာအော်ပရာအော်ပရာအော်ပရာအော်ပရာအော်ပရာအော်ပရာအော်ပရာအော်ပရာအော်ပရာအော်ပရာအော်ပရာအော်ပရာအော်ပရာအော်ပရာအော်ပရာအော်ပရာအော်ပရာအော်ပရာအော်ပရာအော်ပရာအော်ပရာအော်ပရာအော်ပရာအော်ပရာအော်ပရာအော်ပရာအော်ပရာအော်ပရာအော်ပရာအော်ပရာအော်ပရာအော်ပရာအော်ပရာအော်ပရာအော်ပရာအော်ပရာအော်ပရာအိုပရာအိုပရာအိုပရာအိုပရာအိုပရာ

၁၉ ရာစုနှင့် ၂၀ ရာစုတွင် Pitch ကို စံသတ်မှတ်ခြင်း

၁၉ ရာစုတစ်လျှောက်လုံး ဥရောပနိုင်ငံအတော်များများမှာ အသံအနိမ့်နှုန်းတွေ ဆက်လက်မြင့်တက်လာခဲ့ရာမှာ ပိုမိုတောက်ပပြီး ပိုမိုတောက်ပတဲ့ သံစုံတီးဝိုင်းသံအတွက် ဆန္ဒကြောင့် ဖြစ်ခဲ့ပါတယ်။ ပြင်သစ်မှာ A=435 Hz (A=428430 Hz) ကို အစိုးရက ၁၈၅၉ ခုနှစ်မှာ သတ်မှတ်ခဲ့ပါတယ်။

ဂျာမနီနှင့် သြစတြေးလျတို့တွင် ပြည်ထောင်စုတစ်ခုတည်း မရှိသောကြောင့် ပိုမိုကွဲပြားမှုရှိခဲ့သည်။ ဗီယက်နမ်တွင် Philharmonic သည် ၁၈၆၀ ပြည့်နှစ်များတွင် A=440 Hz သို့အနီးကပ်ဆုံးနေခဲ့ပြီး ဘာလင်အော်ကစ္စတာများသည် A=435 သို့အနီးကပ်နေခဲ့သည်။ ဆယ်စုနှစ်အနည်းငယ်အကြာတွင်၊ မြင့်သံ (A=452455 Hz) သည်ဂျာမန်အော်ပရာအိမ်များတွင်နေဆဲဖြစ်သည်။ ရလဒ်သည်ဂီတကုမ္ပဏီများနှင့်အတူ ခရီးထွက်နေသော ကြေးနီတီးသည်များသည် တူရိယာစုံတွဲများနှင့်အတူဆောင်ရွက်ရန် သို့မဟုတ်နေရာတိုင်းနှင့်အံတူညီအောင် အထူးအော်ပရာစလိုင်းများအသုံးပြုရန်လိုအပ်သည့်ရှုပ်ထွေးသော ရှုခင်းဖြစ်သည်။

၁၉၃၉ ခုနှစ်တွင် International Standards Association (ISA) က A=440 Hz ကို အကြံပြုခဲ့ပြီး ထိုအချက်ကို BBC၊ American Federation of Musicians နှင့် နောက်ဆုံးတွင် International Organization for Standardization (ISO) တို့က ၁၉၅၅ ခုနှစ်တွင် အတည်ပြုခဲ့သည်။

ယနေ့ ISO 16:1975 တွင် A=440 Hz ကိုစံပြအသံအလိုက် သတ်မှတ်ထားပြီး ခေတ်သစ် ကြေးနီစက်အားလုံးသည် ဤအဆိုအရ အကောင်းဆုံးကစားရန်ဒီဇိုင်းထုတ်ထားသည်။ သို့သော် သမိုင်းဝင်အစွမ်းဆောင်မှုအဖွဲ့အချို့သည်ခေတ်ကာလအသံများကိုပြန်လည်ဖန်တီးရန် ပိုမိုမြင့်မား (သို့မဟုတ်) ပိုမိုနိမ့်သော အသံအသံများကိုရည်ရွယ်စွာလက်ခံသည်။ ဥပမာ၊ အစောပိုင်းဂီတအခရာနှင့်ချောင်းတီးသူများစွာသည် ယခုအခါ A=415 Hz (ဗာရိုကသံအသံ) သို့မဟုတ် A=430 Hz (ရှေးရိုးဗီယန်သံအသံ) သို့တည်ဆောက်ထားသောစက်များကိုအသုံးပြုသည်။

၁၉၃၉ ခုနှစ်က စံနှုန်းက ကွဲပြားမှုကို လုံးဝမပယ်ဖျက်ခဲ့ပါ။ ယနေ့ခေတ် ဥရောပအော်ကစ္စတန်အတော်များများက A=442 သို့မဟုတ် A=443 ကို တေးသွားပေးထားပြီး ပိုမိုတောက်ပတဲ့ တေးသွားတစ်ခုအတွက် အထူးသဖြင့် အလယ်ဥရောပမှာပါ။ အမေရိကန်အော်ကစ္စတန်အချို့က A=441 သို့မဟုတ် A=442 သို့တက်တက်သွားပြီးဖြစ်သည်။ ဒီခြားနားချက်တွေဟာ သေးငယ်ပေမဲ့ (A=440 ထက် ၈12 ဆင့်ခန့်) ကတော့ ကြေးနီတီးသူတွေဟာ သူတို့အသံစဉ်ကွင်းဆင်းမှုနှင့်အသံစဉ်ကို ပြင်ဆင်ရန်လိုအပ်ပါတယ်။ ခေတ်သစ်ဖြေရှင်းမှုက မကြာခဏတော့ တူရိယာရဲ့ ဟားမုန်းဒီဇိုင်းကို ထိခိုက်စေခြင်းမရှိဘဲ ၄၃၈၄၄၅ Hz ကမ်းလှမ်းနိုင်သော ပျော့ပျောင်းတဲ့ တေးသွားကွင်းဆင်းမှုရှိသော kompromise တူရိယာဖြစ်တယ်။

သမိုင်းဝင် ကြေးနီစက်များနှင့် ခေတ်သစ်သံစဉ်များနှင့် စိန်ခေါ်မှုများ

ဂီတပညာရှင်များသည် ခေတ်သစ်အော်ကစတာများနှင့်အတူ မူလသမိုင်းဝင် ကြေးနီယောကျ်ားတီးဝိုင်းများ (သို့) သစ္စာရှိစွာ ပြန်လည်ဖန်တီးမှုများကိုတီးရန်ကြိုးပမ်းသောအခါ အတားအဆီးများစွာနှင့် ရင်ဆိုင်ကြရသည်။ အခြေခံပြဿနာက ၂၀ ရာစုမတိုင်မီ ကြေးနီယောကျ်ားတီးဝိုင်းအများစုသည် A = 440 Hz မဟုတ်သော အသံများအတွက် တည်ဆောက်ထားခြင်းဖြစ်သည်။ Chorton pitch တွင် D အတွက်တည်ဆောက်သော သဘာဝအိုးသည် ခေတ်သစ် A = 440 တွင် နှိုးဆော်သောအခါ တစ်ဝက်အသံ ထက်မြက်ခန့်ဖြစ်လိမ့်မည်။

• Tuning Mismatches Valves သို့မဟုတ် အသုံးပြုနိုင်သော tuning slides များမရှိဘဲ သမိုင်းဝင် ကြေးနီအယေးများကို ငွေကျပ်အနည်းငယ်ထက်ပို၍ လျှော့ချရန် သို့မဟုတ် မြှင့်တင်ရန် မဖြစ်နိုင်ပါ။ Baroque trumpet ကို ခေတ်သစ်တီးဝိုင်းမှ ဝေးသော အသံအသံဒေသတွင် ပိတ်ထားနိုင်သည်။
• ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ကန့်သတ်ချက်များ တွင်း၊ တွင်းပေါက်၊ ပါးစပ်ပေါက်သည် တူရိယာ၏ ဟော်မုန်းစီးရီးကိုသက်ရောက်စေသည်။ အသံကိုပြောင်းလဲရန်သည် တူရိယာ၏အပိုင်းများကို ပြန်လည်တည်ဆောက်ရန်လိုအပ်သည်။
• ရဟတ်ယာဉ်များ အသုံးပြုခြင်း Günther Hett, Richard Seraphinoff နှင့် John Foster တို့လို ခေတ်သစ်ဖန်တီးသူများသည် သမိုင်းဝင်အသံစဉ်များအတွက် တည်ဆောက်ထားသော သမိုင်းဝင်အသံစဉ်များ (ဥပမာ A=415, A=430, A=466) ၏ မိတ္တူများကို ထုတ်လုပ်ပေးသည်။ ဤအသံစဉ်များသည် ကာလအနှံ့တွင် အသံထွက်ကို စွန့်လွှတ်ခြင်းမရှိဘဲ စစ်မှန်သော စွမ်းဆောင်မှုကိုခွင့်ပြုသည်။

ရှေးဟောင်းဂီတအကယ်ဒမီ၊ အင်္ဂလိပ် Baroque Soloists နှင့် Enlightenment ခေတ် Orchestra တို့လိုခေတ်စဉ်အယေးအဖွဲ့များသည် Bach၊ Handel, Mozart နှင့် Beethoven တို့၏ အသံကမ္ဘာများကို ပြန်လည်ဖန်တီးရန် ဤပုံစံများကို ပုံမှန်အသုံးပြုသည်။ ဤအခြေအနေများတွင်၊ ကြေးနီတီးသည်များကို သမိုင်းဝင်အမှန်တရားနှင့် အသံပေါင်းစပ်မှုအတွက် ခိုင်မာသော သရိုင်းနှင့်လေနှင့် ညှိနှိုင်းရန် သေးနုပ်သော အနားတံပြင်ဆင်ခြင်းနှင့် ဟားမနီက bending ကိုအသုံးပြု၍ နားဖြင့် ညှိနှိုင်းရန် လေ့ကျင့်ထားသည်။ ဤနည်းလမ်းသည် ခေတ်သစ် အဆင်ပြေမှုကို စွန့်လွှတ်သည်။

ရှေးခေတ်ဂီတအဖွဲ့များအတွက်တော့ ကြေးနီအပိုင်းများကို တင်သွင်းရန် အဖြေဖြစ်တတ်သည်။ ဘော့ကော့ဂီတအပိုင်းတစ်ခုသည် မူလတွင် D (Chorton တွင် အသံထွက်သည်) အတွက် ရေးသားထားပြီး B-flat သို့မဟုတ် C တွင် ခေတ်သစ်ကြေးနီအပိုင်းတွင် တီးခတ်နိုင်ပြီး အပိုင်းကို တစ်ဆင့်လျော့ပါးဖတ်နိုင်သည်။ ဤသည်ကရည်ရွယ်သော အသံကို ထိန်းသိမ်းထားသော်လည်း တူရိယာ၏ တချိန်လုံးနှင့် ပျော့ပျောင်းမှုကို ပြောင်းလဲစေနိုင်သည်။ အထူးသဖြင့်အစုအဝေးများတွင် ဤသည် ရှားပါးသည်။

တတိယစိန်ခေါ်မှုတစ်ခုက သမိုင်းဝင် ကြေးနီယှဉ်ရိယာများစွာသည် ဟားမုန်းတန်းအတွင်းမှာ ပုံမှန်မဟုတ်သော စည်းချက်ချိတ်ဆက်မှုဖြစ်စဉ်များရှိခြင်းကြောင့်ဖြစ်ပေါ်သည်။ ဥပမာ၊ သဘာဝကြေးနီယှဉ်ပြိုင်မှုတစ်ခုပေါ်တွင် ၇ မပိုင်း (သဘာဝခုနစ်မပိုင်း) သည်တူညီသော စိတ်ဓာတ်နှင့်ယှဉ်ရင် ပြတ်သားစွာ flat ဖြစ်သည်။ Baroque ကစားသမားများသည် ဤအသံကို နှုတ်ခမ်းတင်ရန်သင်တန်းထားသော်လည်း ခေတ်သစ် အခြေအနေတွင် tempered တူရိယာများဖြင့်ကစားတဲ့အခါတွင် ထိုပြင်ဆင်မှုက Ensemble ကိုအသံမဝင်စေနိုင်သည်။ ဤကြောင့် သမိုင်းဝင် ကြေးနီယှဉ်ပြိုင်သူများက ရည်စူးထားသော lipping လေ့ကျင့်ခန်းများကိုလေ့ကျင့်ကြသည်နှင့် တစ်ချို့အတုဖန်တီးသူများသည်အခက်ခဲဆုံးအပိုင်းများကို tweak လုပ်ရန် သေးငယ်သော vent hole သို့မဟုတ် tuning port များကိုပါဝင်ရန်စတင်ခဲ့သည်။

နည်းပညာတိုးတက်မှုနှင့် ခေတ်သစ် စည်းချက်ချခြင်း

ယနေ့ခေတ် ကြေးနီဂီတသမားသည် ရာစုနှစ်တစ်ခုကတောင် မတွေးမိနိုင်တဲ့ ကိရိယာများ၏ လက်နက်စုတစ်ခုရှိသည်။ တိကျမှုမြင့်မားသော အာရုံခံကိရိယာများနှင့်အတူ အီလက်ထရောနစ် tuners များသည် အသံအပြောင်းအလဲကို ချက်ချင်းပြုတ်နိုင်စေပြီး ကစားသမားများအား သူတို့ရဲ့ ပါးစပ်၊ နှင်းဆီအမှတ်၊ သို့မဟုတ် ပါးစပ်အမှတ်ကို အချိန်နှင့်တပြေးညီပြင်ဆင်နိုင်စေသည်။ ဒစ်ဂျစ်တယ် နှင်းဆီ processors များသည် အသံသွင်းစတူဒီယိုများတွင် သေးငယ်သော အသံအသံပြဿနာများကိုပြင်ဆင်နိုင်ပြီး အဆင့်မြင့်ကိရိယာတစ်ချို့သည် ယခုအခါပြင်ဆင်နိုင်သော leadpipes သို့မဟုတ် A = 440, A = 442 နှင့် A = 443 (အီးယူ orchestras များတွင်အများဆုံး) ကြားမှာလျင်မြန်စွာပြောင်းလဲမှုအတွက်ဒီဇိုင်းထုတ်လုပ်ထားသော modular tuning နှင်းဆီများကိုပါဝင်သည်။

လက်နက်ထုတ်လုပ်သူများသည် ကြေးနီလက်နက်များ၏ ဟော်မုန်းဆိုင်ရာ တုံ့ပြန်မှုကို ဆက်လက်ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်စေသည်။ လွယ်ကူသော သံမဏိပေါင်းစပ်မှုတွေ၊ ကွန်ပျူတာဆွဲထားတဲ့ သံမဏိအိတ်များနှင့် လေဆာဖြင့် လမ်းညွှန်ထုတ်လုပ်မှုများ၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုက အင်မတန်ကို အားထုတ်မှုနည်းပါးဖြင့် အတန်းတစ်ခုလုံးတွင် တေးသွားစွာ တီးခတ်နိုင်သော လက်နက်များကို ထုတ်လုပ်ရန် ဖြစ်နိုင်စေခဲ့သည်။ သို့သော်လည်း သမိုင်းဝင် အသံအပြောင်းအလဲသည် တန်ဖိုးရှိသင်ခန်းစာတစ်ခုအဖြစ် ကျန်ရှိနေသည် - မှန်ကန် အသံအသံ၏စိတ်ကူးသည် ခေတ်ပေါ်တီထွင်မှုတစ်ခုဖြစ်ပြီး အထွေထွေ ဥပဒေမဟုတ်ပါ။

သမိုင်းဝင် အသံချဲ့စံနှုန်းများဆိုင်ရာ သုတေသနသည်လည်း ဒစ်ဂျစ်တယ်ထုတ်လုပ်ထားသော အရိပ်အယောင်များနှင့် ခေတ်ကာလ တူရိယာများ၏ အသံချဲ့လေ့လာမှုကြောင့် လျင်မြန်လာခဲ့သည်။ Organologists နှင့် musicologists တို့သည် ယခုအခါ သမိုင်းဝင်အင်္ဂါများ၊ သက်ရှိရှိ ကြေးနီ တူရိယာများနှင့်အတိတ်မှ tuning forks များ၏တိကျသော အသံချဲ့မှုကို တိုင်းတာနိုင်သည်။ ဤဒေတာများသည်အကောင်အထည်ဖော်မှုအကျင့်နှင့် တုပမှုများကို တည်ဆောက်ခြင်း နှစ်ခုစလုံးကို သတင်းပေးကာ ခေတ်သစ်ပရိတ်သတ်များသည် မူလ အခြေအနေတွင် အသံထွက်နိုင်သည့် ဂီတကိုကြားနိုင်စေသည်။

ထို့အပြင် ခေတ်သစ်ဂီတသမားများ၏ အသံချဲ့ခြင်းဆိုင်ရာ နားလည်မှုသည် အသံချဲ့ခြင်းနှင့်အလွန်တွင် ကျယ်ပြန့်လျက် လက်တွေ့လုပ်ဆောင်မှုတွင် just intonation ကိုပြင်ဆင်ခြင်းများကိုပါ ၀ င်သည်။ များစွာသော ကျွမ်းကျင်သူအော်ကစ်များသည် expressive tune ကိုအသုံးပြုကြသည်။ ဂီတအပိုင်းသည် တေးသွားသံကို မြှင့်တင်ရန်အတွက် တေးသွားသံစဉ်များ၏ အသံချဲ့မှုကို သိရှိရှိစွာပြောင်းလဲစေသည်။

ခေတ်သစ်နည်းပညာကို အသုံးပြုခြင်းသည် တူရိယာများအတွက်လည်း အသုံးချနိုင်သည်။ ကွန်ပျူတာကူညီသော ဒီဇိုင်း (CAD) သည် ထုတ်လုပ်သူများအား ခုံ၊ သံလွင်ပေါက်၊ ပါးစပ်အလှဆင်ပုံ၏ မီလီမီတာတိုင်း၏ အသံသက်ရောက်မှုကို တုပနိုင်စေသည်။ ယခုတွင်ထုတ်လုပ်သူများအချို့သည် နို-သမိုင်းဝင် တူရိယာများ Baroque တူရိယာများ၏ အပေါက်နှင့်အိုးဖြင့် တည်ဆောက်ထားသော ခေတ်သစ်အိုးနှင့်ချောင်းများကို ပေးကြသည်။ ဒါပေမဲ့ တိကျစွာ တွက်ချက်ထားသော Valve slides နှင့် tuning ယန္တရားများဖြင့် ကစားသမားသည် သမိုင်းဝင်နှင့် ခေတ်သစ် pitch များအကြားကို ရိုးရှင်းသော slide adjustment ဖြင့်ပြောင်းနိုင်စေသည်။ ဤ hybrid များသည် စိုင်းဘိုသင်တန်းတွင် အထူးသဖြင့်လူကြိုက်များသည်။ အဲဒီမှာသင်တန်းသားများသည် ခေတ်ကာလနှင့် ခေတ်သစ် orchestral practises နှစ်ခုစလုံးကို ကျွမ်းကျင်ရန်လိုအပ်သည်။

နောက်ပိုင်း သမိုင်းဝင် အခြေအနေများအတွက်၊ ကြေးနီကိရိယာများဆိုင်ရာ Britannica entry သည် တူရိယာများ၏ ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်ကို အကောင်းမြင်စွာ မြင်တွေ့နိုင်သည်။ သမိုင်းဝင် အသံချဲ့စံညွှန်းများဆိုင်ရာ [[FLT:]]Musicologie ဆောင်းပါးသည် တစ်ချိန်တုန်းက တည်ရှိခဲ့သော နိုင်ငံတကာနှင့် ဒေသတွင်းဆိုင်ရာ ရည်ညွှန်းချက်များစွာကို နက်ရှိုင်းစွာ လေ့လာနိုင်သည်။ ခေတ်ပြိုင် ဖျော်ဖြေမှုလုပ်ငန်းအတွက်တော့ San Francisco Symphony ၏ ကြေးနီအရင်းအမြစ်က ယနေ့ခေတ်အော်ကေးစတာများသည် ချဲ့ထွင်မှု စိန်ခေါ်မှုများနှင့် ဘယ်လို ကိုင်တွယ်ကြသည်ကို ပြသသည်။

အဓိကအချက်များ - ကြေးနီစက်မှုပစ္စည်းများ၏ ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်

1. pre-valve ကြေးဝါစက်တွေဟာ ဟားမုန်းသံစဉ်တွေပဲ ရှိခဲ့ပြီး အသံအနိမ့်နှုန်းတွေက ဒေသနဲ့ ခေတ်အလိုက် ပြင်းထန်စွာ ကွဲပြားခဲ့တယ်။
2. Baroque နှင့် Classical ခေတ်များတွင် ပြိုင်ဘက် pitch ကဏ္ဍများဖြစ်ပေါ်လာသည် - Chorton (အထက်) နှင့် Kammerton (နိမ့်) ။
3. ၁၉ ရာစု အစောပိုင်းက ဗို့ဝဲတွေ တီထွင်ခြင်းက ကြေးနီကစားသမားတွေကို အရင်က မကြုံဖူးတဲ့ ကွင်းဆင်းမှု ပျော့ပြောင်းမှုကို ပေးခဲ့တယ်၊ ဒါပေမဲ့ ရည်ညွှန်း ကွင်းဆင်းမှု စံသတ်မှတ်မှုဟာ နောက်ကျခဲ့တယ်။
4. အမျိုးသား အသံအနိမ့်နှုန်း (ဥပမာ ပြင်သစ် A=435, ဂျာမန်မြင့်သံ) သည် ၂၀ ရာစု အလယ်ပိုင်းအထိ တည်ရှိခဲ့ပြီး A=440 Hz သည် နိုင်ငံတကာစံနှုန်းဖြစ်လာသည်။
5. သမိုင်းဝင် တူရိယာတွေဟာ ခေတ်သစ် အဖွဲ့တွေနဲ့ ပေါင်းစပ်ဖို့ (သို့) စစ်မှန်တဲ့ ခေတ်အဆက်ဆက် အသံကို ရရှိဖို့ အထူးနည်းပညာနဲ့ စည်းချက်ချဖို့ မကြာခဏလိုအပ်ပါတယ်။
6. ခေတ်သစ် နည်းပညာများ - အီလက်ထရောနစ် tuner မှ အသံကောင်းမွန်သော ဒီဇိုင်းများအထိ - ကွင်းဆင်းမှု စီမံခန့်ခွဲမှုကို ရိုးစင်းစေပြီး သမိုင်းဆိုင်ရာ ကျင့်ဝတ်များအပေါ် နားလည်မှုကို ကျယ်ပြန့်စေခဲ့သည်။

သေးငယ်သံယန္တရားကို တချိန်လုံး ညှိနှိုင်းခြင်းရဲ့ ဇာတ်လမ်းက စာလုံးသားနဲ့ သရုပ်ဖော်မှု နှစ်ခုလုံးမှာ အမြဲတမ်း ညှိနှိုင်းခြင်းပါ။ သဘာဝအခရာရဲ့ တည်ငြိမ်မှုကနေ ခေတ်သစ် Valve နဲ့ အီလက်ထရောနစ်နဲ့ ဖြစ်နိုင်ခြေရှိတဲ့ အဆုံးမဲ့ ညှိနှိုင်းမှုအထိ သေးငယ်သံယန္တရားသမားတွေဟာ အမြဲတမ်း သေးငယ်သံယန္တရားနဲ့ ဂီတကို လိုချင်သလို ညှိနှိုင်းဖို့ လိုခဲ့တယ်။ သမိုင်းကို အသိအမှတ်ပြုခြင်းဟာ သင့်ကို ဂီတပညာရှင်တွေ ပိုကောင်းအောင်လုပ်ရုံတင်မက၊ သင်တီးတဲ့ အသံတိုင်းဟာ သေးငယ်သံယန္တရားရဲ့ အဓိပ္ပါယ်ကို သိရှိဖို့ ရာစုနှစ်ချီကြာ ဆွေးနွေးမှုရဲ့ အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုဖြစ်တာကို သတိပေးတယ်။