Table of Contents

ဂန္ထဝင် ကြေးဝါ တေးသွားများထဲတွင် တေးသွားများ ထည့်သွင်းခြင်း

ဂန္ထဝင်ဂီတသင်တန်းသည် မျိုးဆက်များစွာကြာအောင် ပုံနှိပ်ဂီတကို သစ္စာရှိစွာ ပြန်လည်ထုတ်လုပ်ခြင်းတွင် ခိုင်မာစွာ ခိုင်မာစွာ ခိုင်မာစွာ တည်ရှိခဲ့သည်။ ကျောင်းသားများသည် စကားလုံး၊ အသံနှင့် အသံကို ပြီးပြည့်စုံအောင်လုပ်ရင်း၊ အဆိုတော်၏ရည်ရွယ်ချက်များကို တတ်နိုင်သလောက် တိကျစွာ အကောင်အထည်ဖော်ရန် ကြိုးစားရင်း နာရီများစွာ ကုန်ဆုံးကြသည်။ သို့သော်လည်း တိကျမှု၏ အစဉ်အလာသည် ဂီတ၏ စိတ်လှုပ်ရှားစရာ အစိတ်အပိုင်းများတွင် တစ်ခုဖြစ်သော အလိုလိုဖန်တီးမှုအတွက် နေရာနည်းပါးပါးပါးစေသည်။ ဂန္ထဝင်ဂီတသင်တန်းများနှင့် လူထုအကျင့်များတွင် သီးခြားမဟုတ်ဘဲ အ improvisation သည် ဂန္ထဝင်ဂီတသင်တန်းများတွင် နက်ရှိုင်းစွာ အမြစ်တွယ်ထားသည်။ ဂန္ထဝင်ဂီတသင်တန်းများထဲသို့ improvisation ကို ရက်လုပ်ခြင်းအားဖြင့်၊ ခေတ်သစ်အဆိုင်းသည်များသည် ပိုမိုချမ်းသာသော ဖော်ပြမှုအစုံကို ဖွင့်ချနိုင်သည်၊ ၎င်းတို့၏ဂီတအတ္တကို ခိုင်မာစေနိုင်သည်၊ ပရိတ်သတ်နှင့် ပိုမိုတိုက်ရိုက်ဆက်သွယ်မှုတည်ဆောက်နိုင်သည်။ ဤကျယ်ပြန့်ပြန့်ပြန့်ပြန့်ပြန့်ပြန့်

ဘရာဇ်ဂီတတွင် အ improvisation ၏ သမိုင်းဝင်အခန်းကဏ္ဍ

ဂန္ထဝင် ကြေးနီတီးသူများစွာသည် improvisation သည် တချိန်ကအဆိုတော်တစ်ဦး၏လက်မှုလက်မှု၏မျှော်လင့်ထားသောအပိုင်းတစ်ခုဖြစ်သည်ကိုသိရှိရခြင်းတွင် အံ့ဩမိကြသည်။ ဘရာကနှင့် ဂန္ထဝင်ကာလအတွင်းတွင် Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel နှင့် Wolfgang Amadeus Mozart ကဲ့သို့သော တေးရေးဆရာများသည်အဆိုတော်သီချင်းတန်းများကိုလှဆင်ရန်၊ ကဒါဇင်များကို improvise လုပ်ရန်နှင့်နေရာတွင်အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုလုံးကိုတောင်ထည့်ရန် ပုံမှန်မျှော်လင့်ခဲ့သည်။ သဘာဝဂူနှင့် cornetto ကဲ့သို့သောအချိန်၏ ကြေးနီတီးမှုးများသည်လက်မှုး၏ဟန်ဆောင်တန်းများကိုပျံ့နှံ့နိုင်စွမ်းနှင့်တီထွင်နိုင်စွမ်းနှင့်အတူသင်္ဘောသားများကိုသွားရန်လိုအပ်ခဲ့သည်။ ဤသမိုင်းစဉ်သည် ၁၉ ရာစုအထိဆက်လက်ရှိခဲ့သည်။ ဥပမာ၊ Anton Weidinger ကဲ့သို့သော နာမည်ကျော်သောဗိသုတဂူတီးသည်များ (Haydn's Trumpet Concerto ကိုစီမံခန့်ခွဲသူ) သည်လက်ရာ၏ဟန်အလိုက်အလှဆင်နှင့် improvise လုပ်နိုင်စွမ်းနှင့်အလွန်ဂုဏ်ယူခဲ့သည်။

အဆိုပါဂီတကို တချိန်တည်းတွင် မိတ်ဆက်ပေးရန် လိုအပ်သည်မှာ ဂီတကို တချိန်တည်းတွင် မိတ်ဆက်ပေးရန် လိုအပ်သည်။ သို့သော်လည်း ရိုမန်တိကခေတ်က ဂီတကို သစ္စာရှိမှုနှင့် ကျွမ်းကျင်သော သံစုံတီးဝိုင်းများ၏ အဆင့်သတ်မှတ်သည့် ဖျော်ဖြေမှု ကျင့်ဝတ်များ ပေါ်ထွန်းလာခြင်းကြောင့် ဂီတကို တချိန်တည်းတွင် မိတ်ဆက်ပေးရန် လိုအပ်သည်မှာ မဟုတ်ပေ။ သို့သော်လည်း ဂီတကို တချိန်တည်းတွင် သီချင်းဆိုသူများ ရေးသားသည့် ကဒါနဇများနှင့်သာ ကန့်သတ်ထားခြင်းဖြစ်သည်။ သို့သော်လည်း သမိုင်းဝင် ဖျော်ဖြေမှု ကျင့်ဝတ်များဆိုင်ရာ ခေတ်သစ် သုတေသနသည် အဆိုတော်များကို ဤဆုံးရှုံးသော အနုပညာကို ပြန်လည်ရရှိရန် အားပေးသည်။ ဂီတကို တချိန်တည်းတွင် ဂီတကို တချိန်တည်းဖြင့် တချိန်တည်းတွင် တချိန်တည်းတွင် တချိန်တည်းတွင် တချိန်တည်းတွင် တချိန်တည်းတွင် တချိန်တည်းတွင် တချိန်တည်းတွင် တချိန်တည်းဖြင့် တချိန်တည်းတည်းဖြင့် တချိန်တည်းဖြင့် တချိန်တည်းတည်းတည်းတည်းဖြင့် တီးဝိုင်းခြင်းသည် ဂီတ၏ မူလက္ခဏာကို ဂုဏ်ပြုကာ တီးဝိုင်းခြင်းဖြင့် တီးဝိုင်းခြင်းဖြင့် တီးဝိုင်း

ရှေးရိုးကျ ကြေးနီတီးသူအဖြစ် ဘာကြောင့် အ improvisation လုပ်ရတာလဲ။

တေးသွားတီးသူအတွက် အဓိကဂီတ ကျွမ်းကျင်မှုများကို သိသိသာသာ တိုးတက်စေနိုင်သည်

  • Deep Harmonic Understanding: (FLT:0) သင် improvise လုပ်တဲ့အခါ သင်ဟာ သဒ္ဒါ တိုးတက်မှုကို သိရှိရှိရှိစွာ ညွှန်ကြားရမယ်၊ အသံအသံ လုပ်ဆောင်ချက်တွေကို နားလည်ရမယ်၊ ပြီးတော့ modulation တွေကို ကြိုတင်ခန့်မှန်းရမယ်။ ဒါက သီအိုရီအရ လွယ်ကူမှု အဆင့်တစ်ခုခုကို တွန်းအားပေးတယ်။ ဂီတသင်္ကေတဖတ်ခြင်းတစ်ခုတည်းက ရှားပါးစွာပေးပါတယ်။
  • Sharper Ear Training: လေယာဉ်ပေါ်က တေးသွားတွေကို ဖန်တီးဖို့ အမြဲတမ်း အသံသံကို စောင့်ကြည့်ခြင်း၊ ကြားဖြတ်မှတ်မိခြင်းနဲ့ ဟော်မနီက သိရှိနားလည်မှုလိုအပ်ပါတယ်။ ဒီအသံဆိုင်ရာ စည်းကမ်းက အသံသံကို တိုက်ရိုက်တိုးတက်စေပြီး တွဲဖက်နားထောင်ခြင်းပါ။
  • Free Expression: improvisation က စကားလုံးပြောခြင်း၊ ဒိုင်နမ်နစ်နဲ့ စကားလုံးပြောခြင်းအပေါ် ကိုယ်ပိုင်ပိုင်ခွင့်ရှိဖို့ သင့်ကို အားပေးပါတယ်။ ဒီယုံကြည်မှုက မကြာခဏတော့ စာရေးထားတဲ့ဂီတထဲကို ကူးပြောင်းသွားပြီး သင့်ရဲ့အနက်ကောက်မှုကို ပိုမိုနူးယစ်ပြီး ပုဂ္ဂိုလ်ရေးဆန်စေပါတယ်။
  • သမိုင်းဝင်အမှန်တရား: FLT:1 ဂီတသမိုင်းရဲ့ ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်မှု သဘာဝကို ပြန်လည်တင်သွင်းခြင်း
  • ပျော်ရွှင်မှုတိုးတက်ခြင်း: improvisation သည်ကစားခြင်း၏အစိတ်အပိုင်းကို လက်တွေ့တွင်ထိုးသွင်းသည်။ ၎င်းသည်အကျင့်ကိုဖောက်ဖျက်နိုင်သည်၊ ကာလကို အာရုံစိုက်ခြင်းအားဖြင့် စွမ်းဆောင်မှု ပူပန်မှုကိုလျော့ချနိုင်သည်၊ ဂီတဖန်တီးခြင်းတွင်ပျော်ရွှင်မှုကိုပြန်လည်ဖြန်းဖြည့်နိုင်သည်။

အ improvisation နှင့် ပတ်သက်သော ဒဏ္ဍာရီများ

ဂန္ထဝင်ဂီတသမားအချို့က improvisation ဟာ ဂျက်စ်ဗေဒပညာရှင်တွေအတွက် သီးသန့်ထားရှိထားတဲ့ မက်တတ်တဲ့ ကျွမ်းကျင်မှုတစ်ခုလို့ ကြောက်ကြတယ်။ တကယ်တမ်းမှာ improvisation ဟာ စကားစု၊ ပုံစံတွေနဲ့ သိမြင်တဲ့ လေ့ကျင့်မှုအပေါ် အခြေခံတဲ့ သင်ယူနိုင်တဲ့ လက်မှုတစ်ခုပါ။ စဖို့ ပြီးပြည့်စုံတဲ့ အသံချဲ့ခြင်း (သို့) မွေးရာပါ ပါရမီ (သို့) ပါရမီ (သို့) မလိုပါဘူး။ ဘာသာစကားတစ်ခုသင်သလိုပဲ improvisation ဟာ ရိုးရှင်းတဲ့ ဝါကျတွေနဲ့ စတင်ပြီး ထပ်ခါထပ်ခါ စမ်းသပ်မှုကနေ တည်ဆောက်တာပါ။

အခြေခံကို တည်ဆောက်ခြင်း - စကေး၊ အာပဂီယိုနှင့် နားသင်ကြားခြင်း

လွတ်လပ်စွာ မောင်းနှင်ခြင်းသို့ မဝင်ခင် ဂန္ထဝင်ဂီတသမားတွေဟာ သူတို့ရဲ့ နည်းပညာနှင့် သီအိုရီ အခြေခံတွေကို ခိုင်မာစေခြင်းကနေ အကျိုးခံစားရပါတယ်။ အောက်ပါအဆင့်တွေက တည်ဆောက်ထားတဲ့ လမ်းကြောင်းတစ်ခုပေးတယ်။

  1. (FLT:0) ရည်ရွယ်ချက်နှင့်အတူ Master Scales နှင့် Mode များ: (FLT: 1) သာမန်အားဖြင့် scale များကို မြင့်တက်ဆင်းကစားခြင်းထက်၊ အခြေခံအချိုးအချိုးအချိုးအကြောင်းတွေးနေစဉ်လေ့ကျင့်ပါ။ အဓိက၊ သဘာဝအချိုးအချိုးအချိုး၊ ဟော်မနီအချိုးအချိုးအချိုး၊ သံစဉ်အချိုးအချိုးအချိုးအချိုး၊ ဒိုင်ယာနိတ်ပုံစံများ (ယောနီယန်း၊ ဒိုရီယန်း၊ ဖရစ်ဂျန်း၊ လိုင်ဒီယန်း၊ မိုက်ကောလီယန်း၊ အေးလိယန်း၊ လောကရိယန်း) ကိုသင်ယူပါ။ ကြေးနီဂီတသမားများ၊ အထူးသဖြင့် Valved တူရိယာများတွင်၊ တက်ကြွမှု တည်ဆောက်ရန်အတွက် ဤပော့ချ် ၁၂ လုံးတွင်လေ့ကျင့်သင့်သည်။
  2. Arpeggios နှင့် Chord Tones ကိုအပြည်ပြည်ပြည့်စုံအောင်လုပ်ပါ: Arpeggios သည်အချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချိုအချ
  3. Pattern Vocabulary: စကေးသံစဉ်၊ စကေးပိုင်းပိုင်း၊ အခန်းများ (အနီးအနားသံများ) နှင့် ချဉ်းကပ်မှုပုံစံများကဲ့သို့သော သာမန် improvisation ပုံစံများကိုသင်ယူပါ။ ကြေးနီတီးသည်များသည် Bach (အလှဆင်မှု) ကဲ့သို့သော တေးရေးဆရာများမှ ပုံစံများကို ပြုပြင်နိုင်သည် (သို့မဟုတ်) ဂျက်စ်စံညွှန်းလစ်များမှ ပုံစံများကို ပြုပြင်နိုင်သော်လည်း အမြဲတမ်းလက်ရှိသော သော့သို့ လွှဲပြောင်းနိုင်သည်။
  4. (FLT:0) Active Ear Training: (FLT: 1) သီချင်းဆိုခြင်းအတတ်ပညာကို ကျင့်သုံးပြီးနောက်သင်၏စက်မှုလက်နက်တွင်တီးခတ်ပါ။ ဂန္ထဝင်နှင့်ဂျက်စ်ဂီတသံသမားများ၏ အသံသွင်းချက်များမှ ရိုးရှင်းသော သံစဉ်များ သို့မဟုတ် တီးတုတ်များကို နားဖြင့် ကူးယူပါ။ စကားလုံးပေါင်းခြင်း၊ စကားလုံးပေါင်းခြင်းနှင့် သံစဉ်ဆိုင်ရာ ယုတ္တိကို အတွင်းပိုင်းသို့သွင်းရန်သင်အား တွန်းပို့သည်။
  5. FLT:0 ကိုသုံးပါ: ရိုးရိုးသံစဉ်တစ်ခုနဲ့အတူ တီးခတ်ပြီး အမြစ်တစ်ခုအပေါ်က စကေးအသံကို ကြားနိုင်ပါ

နေ့စဉ် လက်တွေ့ကျသော လေ့ကျင့်ခန်းများ

  • One-Note improvisation: ကိုရွေးချယ်ပြီး တချိန်တည်းမှာ ၎င်းရဲ့သက်တမ်း၊ အစုလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက် ပြောင်းလဲစေပြီး တချိန်တည်းမှာ တချိန်တည်းမှာ တုန်ခါမှု ထိန်းသိမ်းပေးပါတယ်။ ဒါက တချိန်တည်းမှာ ဖိအားမပေးဘဲ စကားလုံးထုတ် ဖန်တီးမှုကို တည်ဆောက်ပေးပါတယ်။
  • Record: နှစ်ဘားစကားစုကိုတီးပြီး ချက်ချင်းပြောင်းချက်တစ်ခုနဲ့တုံ့ပြန်ပါ။ အချိန်ကိုထိန်းသိမ်းဖို့ metronome သို့မဟုတ် backing track ကိုသုံးပါ။
  • FLT:0 Melodic Embellishment:FLT:1 ဂန္ထဝင်လက်ရာတစ်ခုမှ သီချင်းတိုတစ်ပုဒ်ယူပါ (ဥပမာ Haydn ရဲ့ Trumpet Concert ကိုဖွင့်ခြင်း) နှင့် အခြေခံအကျဆုံး contour ကိုမပြောင်းလဲဘဲ trills, turns, passing tones, သို့မဟုတ် စည်းချက်ပြောင်းလဲမှုများကိုထည့်ပါ။

ဂန္ထဝင် တေးသွားများထဲတွင် improvisation ကို ပေါင်းစပ်ခြင်း

ဂန္ထဝင် ကြေးနီလက်ရာများစွာဟာ တုံ့ပြန်မှုဖန်တီးမှုအတွက် သဘာဝကိုယ်စားလှယ်တွေဖြစ်တယ်။ အဓိကက ကိုယ်ပိုင်ဖန်တီးမှုကို ခွင့်ပြုရင်းဟန်ကို လေးစားဖို့ပါ။

ကဒါဇင်များ

ကန်ဒင်ဇာသည် အချိုးအစားအချိုးအစားများအတွက် ထင်ရှားဆုံးနေရာဖြစ်သည်။ သမိုင်းအရအဆိုပြုသူများသည် လှုပ်ရှားမှုမှ အကြောင်းအရာများကို အခြေခံ၍ ကန်ဒင်ဇာများကို ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ စဖို့တူညီသောလက်ရာအတွက် ရေးသားထားသော ကန်ဒင်ဇာများစွာကို လေ့လာပါ (ဥပမာ Haydn သို့မဟုတ် Hummel ကွန်ကရက်များအတွက် နာမည်ကျော်အိုးတီးသူများ၏ကန်ဒင်ဇာများကို ယှဉ်ကြည့်ပါ) ။ အကြောင်းရင်းများ၊ အော်ပီးဂျစ်များနှင့် အစဉ်များ၏ ၎င်းတို့၏အသုံးပြုမှုကို ဆန်းစစ်ပါ။ ထို့နောက်သင်၏ကိုယ်ပိုင် ကန်ဒင်ဇာတိုကို အလားတူဆောက်လုပ်ရေးတုံးများဖြင့် ရေးဆွဲပြီး ယုံကြည်မှုရရှိမှုအလိုက် တဖြည်းဖြည်းတိုးချဲ့ပါ။ မှတ်တမ်းတင်ပြီး ဝေဖန်မှုရှိရှိရှိ နားထောင်ပါ။

ထပ်ကျော့ခြင်းဆိုင်ရာ အလှဆင်ခြင်း

(၁) မော်ဇတ်ရဲ့အသံကို တီးခတ်ခြင်းမှာ ဘယ်လိုအဆင်ပြေမလဲဆိုတာ သိဖို့ကို ကူညီပေးပါ။ (ခ) မော်ဇတ်ရဲ့အသံကို တီးခတ်ခြင်းမှာ ဘယ်လိုအဆင်ပြေမလဲဆိုတာ သိဖို့ကို ကူညီပေးပါ။

တကိုယ်တော်အလုပ်များတွင် ကွဲပြားမှုများ

ရှေးရိုးဆန်တဲ့ အပိုင်းအချို့မှာ ဗင်းနစ် Carnival of Venice (သို့) Böhme's Trumpet Concert လို အပြောင်းအလဲတွေပါတဲ့ စောလစ်တွေလို အပြောင်းအလဲတွေကို ရှင်းလင်းစွာ ဖိတ်ကြားပါတယ်။ ဒါတွေက မကြာခဏ စာသားအပြောင်းအလဲတွေရှိပေမဲ့ စတိုင်အတွင်းက စည်းချက်၊ သဟဇာတမှု၊ ဒါမှမဟုတ် သဒ္ဒါကို ပြောင်းလဲရင်း ကိုယ်ပိုင် ဖန်တီးနိုင်ပါတယ်။ နောက်တစ်နည်းက အဓိကလက်ရာကို မစခင် ကလုတ်နဲ့ စိတ်နေစိတ်ထားကို တည်ထောင်ရင်း ကြိုတင်မောင်းနှင်ခြင်းပါ။

လိုက်ပါခြင်းနှင့် စကားပြောခြင်း

တွဲဖက်လေ့ကျင့်ခန်းများတွင် သင့်ဂီတသံယန္တရားနှင့် စန္ဒရား၊ စောင်းချောင်းလေးချောင်း သို့မဟုတ် သံစုံတီးဝိုင်းကြားတွင် ဖုန်းခေါ်ဆိုမှုနှင့် တုံ့ပြန်မှု ကာလများကို အဆိုပြုပါ။ ဥပမာ၊ ကွန်စတိုတစ်ခု၏ ဖွံ့ဖြိုးမှု အပိုင်းတွင် သင်သည် လက်တွဲသံယန္တရားနှင့် တန်းတူသုံးသပ်ချက်များကို လဲလှယ်နိုင်သည်။ ဤအတွက်လေ့ကျင့်မှု သဘောတူညီချက်လိုအပ်သော်လည်း စိတ်လှုပ်ရှားစရာကောင်းသည်။

အမြင်သဘောဆောင်မှု တိုးတက်မှု နည်းစနစ်များ

အောက်ပါနည်းပညာများကို ရှေးရိုး improvisation ကို တိုက်ရိုက်အသုံးပြုနိုင်ပြီး စတိုင်ဆိုင်ရာ ကိုက်ညီမှုကို ထိန်းသိမ်းနိုင်ပါသည်။

  • အကြောင်းရင်းဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု: FLT:1 ကော်ပိုရေးရှင်းမှ တိုတောင်းသော အကြောင်းရင်း (ဥပမာ၊ တချက်သုံးချက်) ကိုယူပြီး အစဉ်လိုက်၊ ပြောင်းပြန်၊ တိုးပွား၊ သို့မဟုတ် လျော့နည်းခြင်းဖြင့် ဖွံ့ဖြိုးစေသည်။ ဤသည်မှာ အလိုလို ဖြတ်သန်းမှုများတွင်တောင် အကြောင်းအရာဆိုင်ရာ စည်းလုံးမှုကို ဖန်တီးသည်။
  • Chromatic Embellishments: ကောမတက်သံများ၊ အောက်ခြေအနီးအနားသံများ၊ သို့မဟုတ် လွတ်မြောက်သံများကို အသုံးပြု၍ ဒိုင်အက်တွန်သံများသို့ အရောင်ကို ထည့်သွင်းပါ။ ခရိုမတက်သံကို တိုတောင်းပြီး ပုံစံမှ ရှောင်ရှားရန် ဆုံးဖြတ်ထားပါ။
  • FlT:0">Dynamic Shaping: improvisation သည်သင်၏လေသံနှုန်းနှင့် နှုတ်ခမ်းတင်းမာမှုကို ပြောင်းလဲခြင်းဖြင့်အတက်အကျများ၊ sforzandos နှင့်တမိတ်တဆိတ် piano များကိုဖန်တီးခြင်းမဟုတ်ပါ။ ဤသည်မှာစကားစုကို အသက်ဝင်စေသည်။
  • စည်းချက်ပြောင်းခြင်း: ထပ်တလဲလဲအပိုင်းများတွင် ကောင်းမွန်စွာအလုပ်လုပ်သည်။
  • Register Shifts: သင့်သံတံစက်ရဲ့ octaves သို့မဟုတ်မြင့်မားပြီးနိမ့်ဆုံးအကြားခုန်ပါ။ ဥပမာ သဘာဝအိုးခွေ Clarino မှတ်ပုံတင်မှာ တက်ကြွတဲ့အထက်အတန်းရှိသည်။

ကြေးနီစက်တိုင်းအတွက် တင့်တယ်မှုတ်ခြင်း

Trumpet: တူရိယာ၏တောက်ပပြီး တောက်ပသောသဘာဝကို စူးစမ်းပါ။ အမြန် scale run များနှင့် double-tongue ပုံစံများကိုလေ့ကျင့်ပါ။ သမိုင်းအရ trumpet improvisation သည်အမြဲတမ်းတွင် fanfare လိုရုပ်ပုံများနှင့် scalar passage များကိုပါဝင်သည်။

Horn: Horn ရဲ့အေးဆေးတဲ့သံစဉ်က သီချင်းချင်းချင်းခုန်သံကိုအဆင်ပြေစေတယ်။ Smooth slurs, wide intervals နဲ့ subtle microtonal inflection (လက်ရပ်ခြင်း) ကို အာရုံစိုက်ပါ။ Mozart ခေတ်ကအလှဆင်များစွာမှာ ခေတ်သစ်စက်မှုပစ္စည်းများအတွက်သင့်တော်အောင်လုပ်နိုင်တဲ့ သဘာဝအလှဆင်နည်းပညာတွေပါဝင်ပါတယ်။

Trombone: ကော်မတီက glissandi နှင့် portamento ကို အသုံးပြုနိုင်ပြီး ၎င်းတို့ကို အမူအရာသက်ရောက်မှုအတွက် အနည်းဆုံး အသုံးပြုနိုင်သည်။ Trombone improvisation သည် မကြာခဏတွင် အညစ်အကြေးသက်ရောက်မှုများကို ပါဝင်စေသော်လည်း ဂန္ထဝင် အခြေအနေများတွင် ထိန်းချုပ်ထားသည်။

Tuba: တူးဘားရဲ့ နက်ရှိုင်းတဲ့ အသံဟာ ဘေ့စ်လိုင်းတွေ၊ လမ်းလျှောက်ပုံတွေ၊ တေးသွားတွေကို တေးသွားတွေအဖြစ် အ improvise လုပ်နိုင်ပါတယ်။ စည်းချက်ကျတဲ့ ကြည်လင်မှုအပေါ် အာရုံစိုက်ပြီး အလျှော့အမြန်အလျှော့အမြန်တွေကို ရှောင်ရှားပါ။ ဟော်မနီ တိုးတက်မှုကို ထောက်ပံ့တဲ့ ရိုးရှင်းတဲ့ ဘေ့စ်အကြောင်းအရာကို တေးသွားဖို့ကြိုးစားပါ။

အ improvisation ကို ကြောက်စိတ်ကို ကျော်လွှားခြင်း

ဂန္ထဝင်ဂီတသမားများစွာက improvise လုပ်ဖို့တောင်းဆိုတဲ့အခါ ထိခိုက်လွယ်တယ်လို့ ခံစားရတယ်။ အမှားအယွင်း notes ကိုကြောက်ခြင်းက ဖန်တီးနိုင်စွမ်းကို မသန်စွမ်းစေနိုင်ပါတယ်။ ပထမဆုံးအဆင့်ကအမှားတွေကို ဂီတစမ်းသပ်မှုအဖြစ် ပြန်လည်ဖွဲ့စည်းခြင်းပါ။ improvisation မှာ မမျှော်လင့်တဲ့ ဆုံးဖြတ်ချက်တွေဆီ ဦးတည်စေနိုင်တဲ့ မှားယွင်း notes တွေသာမရှိဘူး။ ပရိတ်သတ်မရှိပဲ တစ်ယောက်တည်း improvise လုပ်ပြီး ရိုးရှင်းတဲ့အချောတစ်ခုမှာ တစ်မိနစ်လောက် အချိန်ဆွဲပါ။ ကိုယ့်ကိုယ်ကို အာရုံမစိုက်စေဖို့ မိုက်တဲ့ အသံတွေတီးခွင့်ပြုပါ။ အချိန်နဲ့ ရှုပ်ထွေးမှုကို တဖြည်းဖြည်း တိုးမြှင့်ပါ။

အစုလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်

သင့်ရဲ့ တိုးတက်မှု ခရီးကို ထောက်ပံ့ဖို့ အရင်းအမြစ်များ

အ improvisation skills ကို ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ဖို့ ပုံစံတွေနဲ့ တည်ဆောက်ထားတဲ့ လေ့ကျင့်ခန်းတွေကို အမြဲတမ်း လေ့လာဖို့လိုပါတယ်။

  • စာအုပ်များနှင့်နည်းလမ်းများ: ဂျယ်ရီကိုကာ၏ ဂျက်စ်ဂျက်စ်အတွက် ပုံစံများ၊ ဂျင်စနိုက်ဒို၏ ဂျက်စ်ဂျက်စ်အတွက် စိတ်ကူးများ သို့မဟုတ် ဘော့ဘ်မိင်ဇယ်၏ ဂန္ထဝင်ဂီတပညာရှင်များအတွက် အပြုအမူများအတွက် အပြုအမူများလို ခေါင်းစဉ်များ ရှာပါ။ ဤစာအုပ်များသည် ဂန္ထဝင်နှင့် အပြုအမူနည်းပညာများကို ပေါင်းစပ်ပေးသော လေ့ကျင့်ခန်းများကို ပေးသည်။
  • FLT:0 Online Courses and Platforms:FLT:1:FLT:2:FLT:3:FLT:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:0:
  • သမိုင်းဆိုင်ရာစာတမ်းများ: (FLT:0) သမိုင်းအရ သတင်းအချက်အလက်များဖြင့် ပြုလုပ်သော improvisation အတွက် Leopold Mozart ရဲ့ (FLT: 3) Versuch einer gründlichen Violinschule (FLT: 4) (ဂီတသံအတွက်လည်း အလားတူ အသုံးဝင်သော အလှဆင်မှုများကို ဖော်ပြထားသည်) သို့မဟုတ် Johann Joachim Quantz ရဲ့ (FLT: 6) Flute ကိုတီးခြင်းအကြောင်း (FLT: 7) (ဂီတသံဆိုင်ရာ မူလအမူများသို့ ဘာသာပြန်ထားသည်) ကဲ့သို့သော လေ့လာစာတမ်းများ။
  • Great Players ၏ အသံလွှင့်ချက်များ: Maurice André (အဆိုတော် ဂန္ထဝင်လက်ရာများ၏ လှပသောဗားရှင်းများ) ကဲ့သို့သော သမိုင်းဝင် ကြေးနီအ improvisers များ၏စောကို နားထောင်၍ အသံလွှင့်ခြင်း သို့မဟုတ် ဂန္ထဝင်နှင့် ဂျက်စ်အ improvisation ကိုအဆင်ပြေစွာ ရောစပ်သော Wynton Marsalis ကဲ့သို့သော ခေတ်သစ် ကြေးနီအနုပညာရှင်များ၏ အသံလွှင့်ချက်များ။
  • Backing Tracks and Apps: i-vi-ii-V-I (ဥပမာ) ကိုသုံးပြီး ဂန္ထဝင်ဇာတ်လမ်းတွဲများအတွက်လေ့ကျင့်ခန်းနောက်ခံလမ်းကြောင်းများကိုဖန်တီးပါ။

ကြေးနီအတုဆင်မှု ပုံစံများအတွက် နားထောင်ခြင်းစာရင်း

  • Maurice André: သူ့အသံစဉ်များမှာ Baroque Sonatas တွေကို အ improvised ornamentation တွေနဲ့အတူ မှတ်တမ်းတင်ထားပြီး သင်ကြားပေးပါတယ်။
  • Håkan Hardenberger: ခေတ်ပြိုင် ဂန္ထဝင်လက်ရာများအတွက်သိသည်
  • ခရစ်စတင် Lindberg: ထရမ်ဘွန်းဗစ်တွိုဆိုသည်သည် ဂန္ထဝင်နှင့်သစ်ဂီတနှစ်မျိုးစလုံးတွင် improvisation ကို ပေါင်းစပ်သည်။
  • ဘော့စတန် Brass သို့မဟုတ် ကနေဒါ Brass: ၎င်းတို့၏ စီစဉ်မှုများသည် မကြာခဏဆိုသလို တုံ့ပြန်မှုအပိုဒ်များပါဝင်ပြီး ဂန္ထဝင် အခြေအနေများတွင် Ensemble တုံ့ပြန်မှုအပိုဒ်များ အလုပ်လုပ်ပုံကို ပြသသည်။

အဆုံးသတ်ချက်

ဂန္ထဝင် ကြေးနီဂီတ တေးသွားများထဲတွင် တေးသွားသံကို ထည့်သွင်းခြင်းသည် အစဉ်အလာမှ ထွက်ခွာခြင်းမဟုတ်ဘဲ၊ ဖျော်ဖြေမှုလေ့ကျင့်ခန်း၏ ဖန်တီးမှု အမြစ်များသို့ ပြန်လည်ရောက်ရှိခြင်းဖြစ်သည်။ စကေးများ၊ အာပဂီယိုများ၊ နားလေ့ကျင့်ခန်းများနှင့် သမိုင်းဝင် အခြေအနေများကို လက်ခံခြင်းဖြင့် ကြေးနီဂီတသမားများသည် အလိုလိုလှဆင်ဆင်စရာများ ထည့်သွင်းရန်၊ ကိုယ်ပိုင် ကဒါနဇများကို ဖန်တီးရန်နှင့် ကိုယ်သိသောလက်ရာများသို့ အသက်သစ်ကို အသက်သွင်းရန် ယုံကြည်မှုရှိလာစေနိုင်သည်။ ခရီးသည်က အလှဆင်မှုတစ်ခုတည်းဖြင့် စတင်သည်။ ထပ်တလဲလဲလဲ၊ ဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခုတွင် ကဒါနဇတိုတစ်ခု သို့မဟုတ် လေ့ကျင့်မှုအတွင်း ကစားစရာအပြောင်းအပြောင်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ သင်တိုးတက်လာသည်နှင့်အတူ တေးသွားသံကို သင့်ရဲ့ဂီတအတတ်ပညာကို မြှင့်တင်ပေးသည်၊ ဂီတနှင့် သင့်ဆက်သွယ်မှုကို နက်နက်စေသည်နှင့် တီးခတ်ခြင်း၏ ပကတိကျကျကျကျ ပျော်ရွှင်မှုကို ပြန်လည်အသက်သွင်းပေးသည်ကို သင်တွေ့ရှိလိမ့်မည်။ သင်သည် ကျောင်းသား၊ ဆရာ၊ သို့မဟုတ် ကျွမ်းကျင်သူဖြစ်သည်ဖြစ်စေ၊ သင့်