Table of Contents

ကြေးနီ စောလု တေးသွားရဲ့ သမိုင်းဝင် အခြေအနေကို နားလည်ခြင်း

အဆိုတော် တေးသွားသည် သရုပ်ဆောင် ကြေးဝါ တေးသွားကို ကျွမ်းကျင်နိုင်ရန်အတွက် ၎င်းသည် ပေါ်ပေါက်လာသော သမိုင်းဝင် ရှုခင်းထဲတွင် ဦးစွာ စူးစမ်းရန် လိုအပ်သည်။ ကြေးဝါဂီတသည် လေးရာစုကျော်ကို ကျယ်ပြန့်စွာ ကျယ်ပြန့်စေပြီး ခေတ်တစ်ခုစီသည် တူရိယာဒီဇိုင်း၊ စွမ်းဆောင်မှုလေ့ကျင့်ခန်းနှင့် တေးသွားအလှတရားများတွင် ထူးခြားသော ပြောင်းလဲမှုများကို ဆောင်ခဲ့ပါသည်။ ဥပမာ၊ ဘရာ့ခ်ခေတ်၏ သဘာဝတေးသွားသည် ကွေ့ပျံများမရှိခဲ့၍ ဟော်မနီက အစဉ်များတွင်သာ တေးသွားများကို ထုတ်လုပ်နိုင်ခဲ့သည်။ ဟင်ရီ Purcell နှင့် Georg Philipp Telemann ကဲ့သို့သော တေးသွားများက ဤကန့်သတ်ချက်များကို ကြွယ်ဝသော ပန်ဖားဂီတဂီတများနှင့် တူရိယာများအတွက်အဆင်ပြေသော အလှဆင်၊ အဆင့်ဆင့်ချင်းချင်းချင်းစပ်သော သံစဉ်များဖြင့် အသုံးချခဲ့သည်။ ဆန့်ကျင်ဘက်တွင် ၁၈၁၅ ခုနှစ်ဝန်းကျင်တွင် ကွေ့ပျံများ တီထွင်မှုသည် ခရော်မိတ်ဆိုင်ရာ ဖြစ်နိုင်ခြေသစ်တစ်ခုသို့ ဦးတည်လာခဲ့ပြီး ကဗျာဆရာများအား ယခင်က မရောက်ရှိနိုင်သော သီချင်းသီချင်းတန်း

ဟိုက်ဒန်ရဲ့ Trumpet Concert in E-flat Major ကို keyed trumpet အတွက် ရေးဆွဲထားပြီး keyed trumpet ကို သော့တွေနဲ့ဖုံးထားတဲ့ အပြောင်းအလဲ တူရိယာတစ်ခုအဖြစ် သတ်မှတ်ထားတယ်။ ဒီသဘာဝက ခေတ်သစ်တီးခတ်သူဆီက မူလ တူရိယာရဲ့ ပိုမိုအလင်း၊ ပိုမိုမိုပျော့ပျောင်းတဲ့ အသံက လက်ရာရဲ့ အလှကို သတ်မှတ်တဲ့ စကားစုနဲ့ စကားစုကို ဘယ်လို ပုံသွင်းပုံ နားလည်ဖို့ တောင်းဆိုပါတယ်။ Richard Strauss နဲ့ Gustav Mahler တို့လို စိတ်ကူးယဉ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်စပ်

ဒီပဟေဠိအဆင့်တွေကို နားလည်ခြင်းက တေးသွားပညာရှင်ကို အသိအမှတ်ပြုတဲ့ အနက်ကောက်မှု ဆုံးဖြတ်ချက်ချဖို့ ကူညီပေးတယ်။ Baroque allegro ကို ပြတ်သား၊ ကင်းကွာတဲ့ စကားစုတစ်ခုနဲ့ ကစားသင့်လား၊ ပိုမိုစီးဆင်းတဲ့ လက်ရာတစ်ခုနဲ့လား။ ဂန္ထဝင်အချိုးအစားကို ဆုံးရှုံးခြင်းမရှိဘဲ စိတ်ကူးယဉ် ကဒါနဇာတစ်ခုမှာ rubato ကို ဘယ်လောက်ထိ တွန်းနိုင်လဲ။ အဖြေက ခေတ်စာတမ်းတွေကို လေ့လာခြင်း၊ သမိုင်းအရ အသိအမှတ်ပြုထားတဲ့ ဖျော်ဖြေမှုတွေကို နားထောင်ခြင်းနဲ့ လက်ရာကို မူလမှာ ရေးသားတဲ့ တူရိယာကို တန်ဖိုးထားခြင်းမှာ တည်ရှိတာပါ။

ကြေးနီစက်တိုင်းအတွက် အဓိက သရုပ်ဖော်မှု

၁၃။ (က) သမ္မာကျမ်းစာကို အဘယ်အရာက ကျွန်ုပ်တို့အား ထောက်ပြသနည်း။ (ခ) သမ္မာကျမ်းစာကို အဘယ်အရာက ကျွန်ုပ်တို့အား ထောက်ပြသနည်း။

တံပိုးမှုတ်

  • Joseph Haydn E-flat Major တွင် Trumpet Concert (1796) တံပိုးမှုတ်သံအတွက်ရေးသားထားသော တံပိုးမှုတ်သံစဉ်၏တိုင်တစ်တိုင်။ ၎င်း၏နှေးကွေးလှုပ်ရှားမှုက bel canto သီချင်းဆိုခြင်း၏ နမူနာတစ်ခုဖြစ်သည်၊ နောက်ဆုံး rondo သည်ကြယ်ပွင့်သော စကားစုများနှင့်စမတ်ကျသော စကားစုကို တောင်းဆိုသည်။
  • Johann Nepomuk Hummel E Major တွင် Trumpet Concert (1803) မူလတွင် တူညီသောဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတအတွက်ဖြစ်သော်လည်း Hummel ရဲ့လက်ရာသည် ရှေးဦး Romantic နယ်မြေသို့ တွန်းပို့သည်။ အထက်ပိုင်းစာရင်းတွင် တိုးချဲ့သော passage များသည် ခံနိုင်ရည်နှင့် သံစဉ်အသိစိတ် နှစ်ခုစလုံးကိုစမ်းသပ်သည်။
  • အာလက်စန္ဒာ အာရုတနီယန် (A-flat Major) မှ တရမ့်ပက်တီး Concert (1950)
  • ဟင်ရီ Tomasi Trumpet Concert (1948) နယိုရာသီဖွားဝါဒနှင့် ဂျက်ဇာသက်ရောက်မှုများကို ရောစပ်သော ခေတ်သစ်လက်ရာတစ်ခု။ ၎င်း၏မြန်ဆန်သောလှုပ်ရှားမှုများသည်အချိုးမညီသော စည်းချက်များနှင့်ကြက်သွန်ဖြူသော ကွဲပြားမှုများကိုဖော်ပြသည်။ နှေးကွေးသောလှုပ်ရှားမှုသည် အမဲလိုက်သီချင်းဆန်သည်။ ၎င်းသည်ဆိုလစ်သမားကို စတိုင်အပြောင်းအလဲများကိုမြန်မြန်ပြောင်းခိုင်းသည်။
  • George Enescu Trumpet and Piano အတွက် Legende (1906) ပိုတိုသော်လည်း ဤပုဒ်သည်နောက်ပိုင်းရိုမန်တိစ်မစ်၏ရတနာတစ်ခုဖြစ်သည်၊ နက်ရှိုင်းသော အသက်ရှူထိန်းချုပ်မှုနှင့် စကားလုံးဖွဲ့ခြင်းသို့ အသံထွက် ချဉ်းကပ်မှုလိုအပ်သည်။

မြင်းမြီး

  • Wolfgang Amadeus Mozart Horn Concertos (နံပါတ် ၁၄) Valves ကင်းမဲ့ သဘာဝ Horn အတွက်ရေးသားထားပြီး ဒီလက်ရာတွေဟာ ဂန္ထဝင်အလှနဲ့ ဟာသကို သရုပ်ဖော်ထားတယ်။ စတုတ္ထ Concert က Rondo ဟာ ကျောမွေ့တဲ့ စကားလုံးပေါင်းစပ်ခြင်းနဲ့ သိမ်မွေ့တဲ့ ဒိုင်နမ်နစ် အရိပ်အယောင်ရဲ့ အထူးစမ်းသပ်မှုတစ်ခုပါ။
  • Richard Strauss E-flat Major တွင် Horn Concert No. 1 ကို Op. 11 (1883) FLT:1]] စတာရွတ်သည်လည်း စောင်းတီးသူဖြစ်ပြီး စောင်းတီးမှု၏အပြည့်အဝနှင့်စွမ်းအားကို အသုံးချသည့်လက်ရာကို ရေးသားခဲ့သည်။ ဖွင့်လှစ်သော fanfare လိုမျိုးသောသီဆိုသည်မှာ သူရဲကောင်းဆန်ပြီး သီချင်းဆိုခြင်း၏ ဒုတိယသီဆိုသည်က သီချင်းဆိုခြင်းသံကို တောင်းဆိုသည်။
  • Paul Dukas Villanelle for Horn and Piano (1906) ဤလက်ရာသည် နည်းပညာမီးနှင့်သွေးမွေးငြိမ်သက်မှုကို ရောစပ်ထားပြီး အလွန်အကျွံမှတ်တမ်းများနှင့် ကျယ်ပြန့်သော အသံအရောင်အစုံကြား ချောမွေ့သော ကူးပြောင်းမှုများကိုလိုအပ်သည်။
  • Benjamin Britten Tenor, Horn and Strings အတွက် Serenade, Op. 31 (1943) FTL:1 သီးသန့်ဂီတဖျော်ဖြေပွဲမဟုတ်ဘဲ၊ ကြိုးအပိုင်းက အဓိက ဇာတ်လိုက်ပါ။ ရှေ့ဆက်နှင့် ဧပလီဂ်သည် သဘာဝ ဟော်မနီကများ၊ လက်ရပ်ခြင်းအကျိုးဆက်များနှင့် ကြောက်မက်ဖွယ်၊ မှိတ်တုတ်သောအရောင်များကို အပြည့်အဝထိန်းချုပ်ရန် တောင်းဆိုသည်။

ထရမ်ဘွန်း

  • Paul Hindemith Trombone Sonata (1941) ရှုပ်ထွေးတဲ့ သဟဇာတတွေ၊ ကျယ်ပြန့်တဲ့ ခုန်ချမှုတွေ နဲ့ သီချင်းဆိုခြင်းနဲ့ တီးခတ်မှု စွမ်းအား နှစ်ခုစလုံးအတွက် လိုအပ်ချက်တွေနဲ့ ကစားသမားကို စိန်ခေါ်တဲ့ ၂၀ ရာစု လက်ရာတစ်ပုဒ်။ နောက်ဆုံးလှုပ်ရှားမှုမှာ မြင့်မားတဲ့ ပြင်းအားလိုအပ်တဲ့ passacaglia bass ပေါ်မှာ တည်ဆောက်ထားတာပါ။
  • Henri Tomasi Trombone Concerto (1956) သူ့အိုးခွေဂီတဂီတဂီတဂီတလိုပဲ Tomasi ရဲ့ trombone ဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတသည် ဂျက်စ်ကွင်းဆင်းသော စည်းချက်များနှင့် တိုးချဲ့သောနည်းပညာများကို အသုံးချသည်။ အဆိုတော်သည် တီးဝိုင်း၏အပြည့်အဝ ဒိုင်နမ်နစ်အလိုက်၊ တီးတိုးသံများမှအစ ပြိုကွဲသော အရှိန်မြင့်အထိကို ထိန်းချုပ်ရမည်ဖြစ်သည်။
  • ဖာဒီနန်ဒါဗစ် တရော့ဘွန်နှင့်အော်ကစတာအတွက် Concertino, Op. 4 (1837) မူလအားဖြင့် Valved တရော့ဘွန်အတွက်, ဤရိုမန်တစ်လက်ရာသည် ၎င်း၏သီချင်းနှေးသောလှုပ်ရှားမှုနှင့် Virtuosic အဆုံးသတ်အတွက်အခြေခံတစ်ခုဖြစ်သည်။ ၎င်းသည်စကေးမြင့်ဖြတ်လမ်းများတွင်သကေးဆက်သွယ်မှုများကိုစမ်းသပ်ပြီးရှင်းလင်းသောဆွေးနွေးခြင်း။
  • Lars-Erik Larsson Concertino for Trombone and String Orchestra, Op. 45 No. 7 (1955) သီချင်းအလယ်ပိုင်း လှုပ်ရှားမှုနှင့် ပြတ်သားသော နောက်ဆုံး rondo နှင့်အတူအနု-ရာဇဝင်လက်ရာတစ်ခု။ ၎င်းသည်သန့်ရှင်းသော staccato နှင့်သိမ်မွေ့သောစကားစုကိုလိုအပ်သည်။

အီဖိုနီယမ်

  • Philip Sparke – Euphonium Concerto No. 1 (1993) – A modern classic that takes fulladvantage of the euphonium’s singing tenor range. The slow movement is deeply expressive, while the finale races with technical flourishes.
  • Ralph Vaughan Williams အင်္ဂလိပ် Folksong တွင် ခြောက်လေ့လာမှု (1926, euphonium အတွက်စီစဉ်) မူလတွင် တယောအတွက်ဖြစ်သော်လည်းဤလေ့လာမှုများသည်သန့်ရှင်းသောသံ၊ သိမ်မွေ့သောစကားစုရေးခြင်းနှင့် စည်းချက်ချောမွေ့မှုများကိုတောင်းဆိုသော euphonium စိုက်ပျိုးမှုတစ်ခုဖြစ်လာခဲ့သည်။
  • John Curnow Rhapsody for Euphonium (၁၉၈၀ ပြည့်နှစ်များ)

အိုး

  • Ralph Vaughan Williams F Minor တွင် Tuba Concert (1954) F Minor တွင် Tuba Concert (1954) F Minor တွင် Tuba Concert ကို (FLT: 1) ပထမအပြောင်းအလဲတွင် ကျယ်ပြန့်သောခုန်နှုန်းများနှင့် ကျယ်ပြန့်သောပြေးနှုန်းများအတွက် ထူးခြားသော ပျော့ပြောင်းမှုလိုအပ်သည်။ ဒုတိယအပြောင်းအလဲသည် အမဲလိုက်၊ သီချင်းများနှင့် ပြည့်နှက်သော စကားပြောဆိုမှုဖြစ်သည်။
  • John Williams Tuba Concerto (1985) ကို Boston Pops အတွက်ရေးသားထားပြီး ဇာတ်လမ်းတွဲကို ပြိုင်ဘက် ဇာတ်ကောင်နဲ့ ရောစပ်ထားပြီး မြန်မြန်ဆန်ဆန်ဆန်ပြောဆိုဖို့၊ အောက်ခြေက မှတ်တမ်းတစ်ခု ခိုင်မာဖို့နဲ့ ဂျက်စ်အလယ်ပိုင်းမှာ လှုပ်ခါဖို့ အစွမ်းရှိဖို့ လိုအပ်ပါတယ်။
  • John Edward Heed Concerto for Tuba (၁၉၇၀ ပြည့်နှစ်များ)

နည်းပညာဆိုင်ရာ စိန်ခေါ်မှုများနှင့် ဒါများကို ကျော်လွှားနိုင်ရန် နည်းလမ်းများ

Every iconic brass solo presents its own technical hurdles. Identifying these early in practice allows for efficient, targeted improvement.

အဝေးပြေးနှင့် သည်းခံနိုင်မှု

Hummel သို့မဟုတ် Arutunian Concertos တွင်မြင့်မားသော passage များသည် အသံကို နှိပ်စက်ခြင်း သို့မဟုတ် ဖိအားပေးခြင်းမရှိဘဲ အထက်ပိုင်းမှတ်တမ်းထိန်းချုပ်မှုတစ်ခုတည်းကိုလိုအပ်သည်။ ဒီအပိုင်းများကို ကျင့်သုံးခြင်းအားဖြင့် အပြင်ဘက်က လေအားကို ထိန်းထားရန်၊ ချောမွေ့စွာ အသက်ရှူရန်နှင့် ပါးစပ်ဖိအားကို ရှောင်ရှားရန်ပါ။ Whisper Tones လေ့ကျင့်ခန်း (ပြင်းထန်မှုအလွန်တွင် ပျော့ပါးစွာကစားခြင်း) ကိုအသုံးပြုခြင်းဖြင့် ခံနိုင်ရည်ကို တည်ဆောက်နိုင်သည်။ ကျူးဘား သို့မဟုတ် ဘတ်စ်ထရမ်ဘွန် repertoire တွင်အနိမ့်အကွာအဝေးအလျားအတွက်၊ လျှော့ပါးပါးပါးပါးပါးပါးပါးပါးပါးပါးပါးပါးပါးပါးပါးပါးပါးပါးပါးပါးပါးပါးပါးတွင် အပိုင်းပိုင်းပိုင်းများတွင် သန့်ရှင်းသော တိုက်ခိုက်မှုအတွက်လိုအပ်သော ကြွက်သားများကို အားဖြည့်သည်။

အချိုးအစားများနှင့် စကားပြောခြင်း

Haydn နှင့် Tomasi ၏ တရောဂီတဂီတများတွင် မြန်မြန်ဆုံးဖြတ်ချက်များအတွက် သန့်ရှင်းသော တချို (သို့) နှစ်ချို / သုံးချို (သို့) တချို) ဘာသာစကားလိုအပ်သည်။ ဖြတ်ချက်များကို ခွဲခြားပြီး အသံစဉ် (tah သို့မဟုတ် dah) တွင် တဝှေ့တစ်ချောင်းတွင် နှေးသော မက်ထရိုနမ်မှတ်သားခြင်းဖြင့် လေ့ကျင့်ပါ၊ ကြည်လင်မှုကို ထိန်းသိမ်းရင်း တဖြည်းဖြည်းချင်း မြန်စေပါမည်။ David Concertino ကိုကိုင်တွယ်သည့် ထရွန်ဘွန်သမားများသည် လျှာချိတ်ခြင်းနှင့်အတူ နှိပ်စက်ခြင်းကို လေ့ကျင့်သင့်သည်။ သာမန်အမှားတစ်ခုက နှိပ်စက်မှုကို အလွန်နှောင်းနှေးစွာ ရွေ့ရှားခြင်းဖြစ်သည်၊ ညစ်ညမ်းသော တိုက်ခိုက်မှုများဖြစ်စေသည်။ စမတ်ကတ်သော လျှာစတင်ခြင်းနှင့် ကြံစည်သော အစောပိုင်း နှိပ်စက်မှု လှုပ်ရှားမှုတစ်ခုအသုံးပြုပါ။

ဒိုင်နမ်နစ် ထိန်းချုပ်မှု

အော်ဟစ်စကားလုံးဆိုခြင်းသည် ချောမွေ့သော ဒိုင်နမ်နစ် gradients ကို အားကိုးသည်။ ဥပမာ Hindemith Trombone Sonata သည်အသံမကြားနိုင်သော piano မှ အားကောင်းသော forte အထိအရှိန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်

အသက်ရှူခြင်း

Mozart Horn Concertos သို့မဟုတ် Vaughan Williams Tuba Concert တို့တွင် တည်တံ့သော ဝါကျများတွင် လေကို ထိရောက်စွာ အသုံးပြုရန် လိုအပ်သည်။ အသက်ရှူခြင်းနှုန်းကို နှေးကွေးရန် မက်ထရိုနမ်ကို အသုံးပြုရန် လေ့ကျင့်ပါ။ ဂဏန်းဂဏန်းအတွင်းတွင် အသက်ရှူခြင်းကို အမှတ်တံဆိပ်ထားပြီး နောက်ပိုင်းတွင် နောက်ဆုံးအသံကို ရိုက်ချက်တစ်ခု ပိုရှည်အောင် ဆန့်ကျင်ကာ ဝါကျကို တဖြည်းဖြည်း ဖြန့်ဖြူးပါ။ လေးခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခု

စည်းချက်ကျကျမှုနှင့် စတိုင်

၂၀ ရာစုလက်ရာများ (Tomasi, Arutunian) သည် ထူးဆန်းသောမီတာနှင့် syncopation ကိုရောစပ်သည်။ တူရိယာမှ ခတ်ခြင်းနှင့်အသံထွက်၍ ဂဏန်းတွက်ခြင်းမှ ရှားပါးသော စည်းချက်များကိုလေ့ကျင့်ပြီးနောက်တစ်ချက်တည်းသော အသံဖြင့်တီးပါ။ လက်ရာ၏ အသံသွင်းမှုကို နားထောင်ပြီး ဂီတသင်္ကေတနှင့်အတူလိုက်နာပါ။ ဘရာကလက်ရာများအတွက် သမိုင်းဆိုင်ရာစာတမ်းများတွင်ဖော်ပြထားသည့် trills နှင့် appoggiaturas ကဲ့သို့သော အလှဆင်များကိုလေ့လာပါ။

အနက်ကောက်မှုအသိအမြင်များ - မှတ်စုများအလွန်

နည်းပညာ ကျွမ်းကျင်မှုသည် စစ်ပွဲ၏ တစ်ဝက်မျှသာဖြစ်သည်၊ အခြားတစ်ဝက်သည်ဂီတ၏ခံစားချက်၊ ဇာတ်လမ်း၊ စတိုင်ကို ဆက်သွယ်ပေးခြင်းဖြစ်သည်။ ကဗျာရေးဆရာ၏ ဇီဝဇာတ်လမ်းနှင့်ရည်ရွယ်ချက်များကို သုတေသနပြုခြင်းဖြင့်စတင်ပါ။ ဥပမာ Haydn ၏ Trumpet Concert ကိုပုဂ္ဂိုလ်ရေးပျော်ရွှင်မှုနှင့်တရားရုံးတန်ဆာကာလအတွင်းရေးသားခဲ့သည်၊ ဒါကအလင်း၊ တက်ကြွသောဖတ်ရှုမှုကို အသိပေးသင့်သည်။ ဆိုဗီယက်အာမနီးယားတွင်ဖွဲ့စည်းထားသော Arutunian Concert သည်အနှေးပိုင်းတွင်အော်ဟစ်သံများကိုကြားခြင်းဖြင့် bravura မျက်နှာပြင်အောက်တွင်အမှောင်မည်းသောလူထုအမည်းကို သယ်ဆောင်သည်။

အဆိုတော်များ၏ အသံသွင်းမှုများကို နားထောင်ပါ- Wynton Marsalis က တယော၊ Dennis Brain က ခရမ်းချောင်း၊ Christian Lindberg က တရော့ဘွန်၊ Roger Bobo က တူးဘား၊ Steven Mead က အူဖိုနီယမ်တို့ဖြင့်။ ၎င်းတို့၏ စင်ချိန်ရွေးချယ်မှု၊ ဝါကျရေး၊ အလှဆင်မှုများကို ယှဉ်ကြည့်ပါ။ မိမိကိုယ်ကို မေးပါ- ဖွင့်ဆိုခြင်းသီချင်းက မည်သည့်ခံစားချက်ကို လှုံ့ဆော်ပေးသနည်း။ ၎င်းကို သီချင်းဆိုရန် ဝါကျကို ဘယ်လိုပုံစံထုတ်နိုင်သနည်း။ ဝါကျအကာ၊ ဒိုင်နမ်ကီကီပိတ်များနှင့် အလားအလာရှိသောအသံများ (အဆိုအသံများတွင် အနည်းငယ် tenuti) ကို မှတ်သားပါ။

အချစ်ရေးလက်ရာများတွင် tempo flexibility ကို စမ်းသပ်ရန်မကြောက်ပါနဲ့၊ ဒါပေမဲ့ ရှေ့ကို လှုပ်ရှားမှုအသိကို အမြဲတမ်း ထိန်းသိမ်းပါ။ ဂန္ထဝင်လက်ရာများတွင် အလှဆင်မှုကို ကာလဟန်အတွင်းမှာ ထိန်းထားပါ။ သင့်တော်တဲ့နေရာတွင်သာ trill ကိုထည့်ပြီး မှန်ကန်စွာဖြေရှင်းပါ။ (အဓိက အထောက်အကူအသံကနေစပြီး) မရေရာတဲ့မီတာနှင့်အတူ ခေတ်သစ်လက်ရာများအတွက် အခြေခံက အက စည်းချက် (သို့မဟုတ် စကားပြောပုံတူ နှလုံးခုန်သံ) ကိုရှာပါ။

နောက်ဆုံးအနေနဲ့ တိတ်ဆိတ်ခြင်းရဲ့ စွမ်းအားကို မှတ်မိပါ။ အရှိန်မြင့်မီမှာ ကောင်းမွန်စွာ နေရာချထားတဲ့ အသက်ရှူခြင်း (သို့) အေးစက်တဲ့ အေးစက်မှုတစ်ခုက သက်ရောက်မှုကို မြှင့်တင်နိုင်သည်။ သင့်ရဲ့ ဖျော်ဖြေပွဲက ဇာတ်လမ်းတစ်ခုပြောသင့်ပါတယ်။ သူရဲကောင်းရဲ့ ခရီးစဉ်၊ ဝမ်းနည်းသံ၊ ပျော်ရွှင်တဲ့ ကကွက်။ မျက်လုံးဆက်သွယ်မှု (ဖြစ်နိုင်ရင်) နဲ့ ဂီတသီချင်းကို ထင်ဟပ်တဲ့ လက်ဟန်ကနေ ပရိသတ်တွေနဲ့ ဆက်သွယ်ပါ။

နာမည်ကြီး တေးသွားများကို ကျွမ်းကျင်ရန် နည်းဗျူဟာများ

  1. တူရိယာမှအဝေးက အမှတ်တံဆိပ်ကိုလေ့လာပါ တစ်ချက်တည်းသော အသံကိုမတီးခင် တည်ဆောက်မှုကိုလေ့လာပါ- အဓိကနေရာများ၊ ဝါကျအရှည်များ၊ ဒိုင်နမ်ကတ်နှင့် အဓိက နည်းပညာပိုင်း passage များ။ လက်ချောင်းအမှတ်များ သို့မဟုတ် နှင်းဆီအမှတ်အသားများ၊ အသက်ရှူရာသီများနှင့် ဒိုင်နမ်ကတ်အရိပ်များ။
  2. ကဏ္ဍနှင့် Master သီးခြားစိန်ခေါ်မှုများ အပိုင်းကို အပိုင်းတိုများသို့ ခွဲခြားပါ (၈၁၆ ဘား) ။ အပိုင်းတစ်ခုစီတွင်အခက်ခဲဆုံး passage ကိုရှာဖွေပြီး စည်းချက်မရှိဘဲကြိုးပါ။
  3. Multiple Tempo Layers ကိုသုံးပါ မြန်မြန်လှုပ်ခါမှုအတွက်၊ နှုန်းတစ်ဝက်၊ နှုန်းသုံးပုံတစ်ပုံနဲ့ လေ့ကျင့်ပါ၊ ပြီးရင် ပထမနှစ်လုံးက လုံးဝလုံခြုံပြီးနောက်သာ စွမ်းဆောင်မှု နှုန်းကိုသုံးပါ။ အမြန်မပြေးဖို့ metronome ကို ဘာသာရေးအရသုံးပါ။
  4. Record and Self-Critic [FLT: 1] Audio recording a full run-through every week. intonation, articulation clarity, dynamic shape, and style ကိုနားထောင်ပါ။ မှတ်ချက်ယူပါ: Measure 4550: crescendo က downbeat မှာထိပ်မရောက်ခဲ့ဘူး။ ပြီးရင် ပြင်ပါ။
  5. (FLT:0) လေ့ကျင့်မှု စွမ်းဆောင်မှု အခြေအနေ (FLT:1) စွမ်းဆောင်မှုအခြေအနေကို simulate: ရပ်မနေဘဲ တစ်ပုဒ်လုံးကိုကစား၊ စိတ်ပိုင်း စစ်ဆေးစာရင်းမှာမှတ်ထားပါ။ မိတ်ဆွေတစ်ဦးရဲ့ပရိတ်သတ်နဲ့ (သို့) တက်တူးရိုက်ကူးစက်ဖွင့်ထားတဲ့ လေ့ကျင့်ခန်းခန်းမှာလုပ်ပါ။ ဒါက သည်းခံမှုနဲ့ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာပြင်ဆင်မှုကို တည်ဆောက်တယ်။
  6. Incorporate Mental Practice [FLT: 1] ကိရိယာမှဝေးပြီး လက်ချောင်းချောင်း၊ နှင်းဆီလှုပ်ရှားမှုနှင့် အသက်ရှူချိန်ကို အပိုင်းကိုဟင်မုန်းရင်း မြင်ယောင်ကြည့်ပါ။ ဒါက အပိုင်းကို မပန်းစေဘဲ အာရုံကြောလမ်းကြောင်းတွေကို အားဖြည့်ပေးပါတယ်။

ဖျော်ဖြေမှုအတွက် ပြင်ဆင်ခြင်း - စိတ်နှင့် ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ပြင်ဆင်မှု

အဆိုတော်သည် နည်းပညာနှင့် အဓိပ္ပါယ်ကောက်ယူမှုအလွန်တွင် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ခံနိုင်ရည်ကို ပျိုးထောင်ရမည်။ ဖျော်ဖြေမှု ပူပန်မှုက သီတင်းပတ်များစွာကို ဂရုစိုက်တဲ့ ပြင်ဆင်မှုကို ဖျက်ဆီးနိုင်သည်။ စနစ်တကျ ဖော်ပြခြင်းဖြင့် ဖြေရှင်းပါ။ မိတ်ဆွေများအတွက် ကစားခြင်း၊ မက်စတာသင်တန်းများတွင်၊ အချိုးနည်းသော သဝဏ်လွှာများတွင်။ ကြီးမားသော ဖျော်ဖြေမှုမတိုင်မီ အသံရှည်၊ နှုတ်ခမ်းအရှုပ်၊ စကားပြောပုံစံများကို သေချာပူနွေးပါ။ (အသံစဉ်ကိုယ်၌ကို အလွန်အကျွံလေ့ကျင့်ခြင်းမှ ရှောင်ပါ။) ထို့နောက် အသက်ရှူရှူရန် မိနစ်အနည်းငယ်ယူပြီး ကိုယ်ခန္ဓာကိုယ်၌ အာရုံစိုက်ပါ။

(၁) သင့်ရဲ့စိတ်နှလုံးခုန်နေချိန်တောင်မှ ယုံကြည်မှုရှိစေတဲ့ ကိုယ်ဟန်ကို လက်ခံပါ။ ပရိသတ်ဟာ သင့်ကို စိတ်လှုပ်ရှားစေလိုတာကို သတိရပါ၊ မေ့လျော့တဲ့ မှတ်ချက်တွေကို မစစ်ဆေးချင်ပါ။ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ အာကာသကို ပြင်ဆင်ပါ။ လမ်းလျှောက်လာတဲ့အခါ သင့်အာရုံစိုက်မှုကို ပြန်လည်ပေးမယ့် စကားလုံး (သို့) ရုပ်ပုံတစ်ရပ်။

နောက်ဆုံးအနေနဲ့ ဒီကာလကို ခံစားပါ။ ရှင်ဟာ လက်ရာတစ်ခုကို အသက်ဝင်စေဖို့ အခွင့်အရေးရှိပါတယ်။ ကြေးနီဂီတအဆိုတော်ရဲ့ နာမည်ကြီးလက်ရာတွေဟာ လူသားအတွေ့အကြုံမှာ စကြာဝဠာတစ်ခုခုနဲ့ စကားပြောလို့ပါ။ သင့်အလုပ်က ဒီသံကို သင့်ရဲ့ တူရိယာကနေ လမ်းညွှန်ဖို့ပါ။

သင့်စာအုပ်ကို တိုးချဲ့ခြင်းနှင့် ဆက်လက်တိုးတက်ခြင်း

အဆိုတော်ကြီးက "အေးမြတ်သူ" လို့ခေါ်တဲ့ ဂီတပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သူဖြစ်သူကို ခေါ်ယူထားပါတယ်- အဆိုတော်ကြီးက "အေးမြတ်သူ" လို့ခေါ်ပါတယ်။ ဒီနေရာမှာ ဆွေးနွေးထားတဲ့ ဂီတလက်ရာတွေဟာ စခန်းတစ်ခုပဲဖြစ်ပါတယ်။ တကိုယ်တော်ပညာရှင်အနေနဲ့ သင်ဟာ အခြားလက်ရာတွေကနေ သိသာတဲ့ လက်ရာတွေ၊ ခေတ်ပြိုင် တေးသွားတွေနဲ့ စာသားတွေကို ဆက်လက်ရှာဖွေသင့်ပါတယ်။ ကြေးနီ တေးသွား repertoire ဟာ ပြိုင်ပွဲတွေ၊ ကော်မရှင်တွေနဲ့ အသက်ရှင်နေတဲ့ တေးသွားတွေရဲ့လက်ရာကနေတစ်နှစ်တစ်နှစ် တိုးပွားလာပါတယ်။ International Trombone Association (FLT:0) ၊ International Trumpet Guild (FLT: 3) ၊ International Horn Society (FLT: 4) တို့လို လမ်းကြောင်းတွေကို စာရင်းသွင်းပြီး အသစ်ထွက်ရှိမှုတွေနဲ့ ပညာရေးဆောင်းပါးတွေအတွက် လိုက်ပါလာပါ။ လူမှုမီဒီယာမှာ ဖျော်ဖြေသူတွေကိုလိုက်နာ၊ အစည်းအဝေးတွေကို တက်ရောက်၊ ဖြစ်နိုင်သမျှတိုင်း masterclass တွေကို တက်ရောက်ပါ။

ဂီတကို ဖန်တီးခြင်းရဲ့ ပျော်ရွှင်မှု၊ ကောင်းမွန်စွာ လုပ်ဆောင်ထားတဲ့ ဝါကျရဲ့ စိတ်လှုပ်ရှားမှုနဲ့ ပရိသတ်နဲ့ နက်ရှိုင်းတဲ့ ဆက်သွယ်မှုတွေကို ဘယ်တော့မှ မမေ့ပါနဲ့။ နာမည်ကြီး ကြေးနီဂီတ တေးသွားက သင့်ရဲ့ ထူးခြားတဲ့ အသံကို စောင့်ဆိုင်းနေတာပါ။

သမိုင်းဝင် ကြေးနီအတတ်ပညာဆိုင်ရာ လေ့လာမှုများကို အောက်စဖော့ဒ် ဘီဘီလီယိုဂရေးရှင်းများ: ကြေးနီအတတ်ပညာများ (FLT:0) ကို ကြည့်ရှုရန်။ ဂီတလက်ရာများနှင့် အသံသွင်းမှု အကြံပြုချက်များကို လေ့လာရန်၊ ကြေးနီအတတ်ပညာဆိုင်ရာ လေ့လာမှုများကို ကြည့်ရှုရန် ALry Publications ကြေးနီအတတ်ပညာစာရင်း (FLT: 3) ကို သွားကြည့်ပါ။ အသက်ရှူမှုဆိုင်ရာ စီမံခန့်ခွဲမှုနှင့် အသံထုတ်လုပ်မှုဆိုင်ရာ သင့်အသိကို ပိုမိုနက်ရှိုင်းစေလိုပါက PhysioVoice (FLT: 5) သည် ကြေးနီအတတ်ပညာရှင်များအတွက် အလွန်ကောင်းမွန်သော လေ့ကျင့်ခန်းများကို ပေးသည်။