ကြေးနီ တကိုယ်တော် တေးသွားများအတွက် မတူညီသော တေးသွားများကို စီမံခန့်ခွဲခြင်း

ကြေးနီအမျိုးမျိုး တကိုယ်တော် တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တေးသွား တ

အဆိုတော်တစ်ဦးတည်း တီးခတ်မှုအတွက် ဟန်ချက်ညီပြီး အမျိုးမျိုးသော အစီအစဉ်ကို ရွေးချယ်ခြင်းသည် အဆိုတော်တစ်ဦး၏ အရေးပါဆုံးဆုံးဖြတ်ချက်များတွင် တစ်ခုဖြစ်သည်။ စပ်လျဉ်းစွာ စီမံခန့်ခွဲထားသော repertoire သည်နည်းပညာဆိုင်ရာအရည်အသွေးကိုပြသခြင်းထက်ပို၍လုပ်သည် story ကိုပြောဆိုသည်၊ ပရိတ်သတ်ကိုစိတ်ခံစားမှု ခရီးတစ်ခုသို့ ခေါ်သွားပြီး တူရိယာ၏အပြည့်အဝသော ဖော်ပြမှုအတန်းကို ဖော်ပြသည်။ တူရိယာ၏စွမ်းရည်များနှင့်ပတ်သက်၍ ကြိုတင်အယူအဆများနှင့် မကြာခဏတိုက်ခိုက်သော ကြိုတင်အယူအဆများအတွက်၊ အမျိုးမျိုးသော အစီအစဉ်တစ်ခုသည်မျှော်လင့်ချက်များကိုစိန်ခေါ်နိုင်ပြီး တူရွန်၊ ချောင်း၊ ထရွန်ဘွန်း၊ ယူဖိုနီယမ် သို့မဟုတ် တူးဘိုသည် ထူးခြားသော နယူးအိန်းနှင့်စုံလင်မှုရှိနိုင်သည်ကိုပြသစေသည်။ ဤဆောင်းပါးသည် အဆိုတော်နှင့်ပရိတ်သတ်နှစ်ဦးတို့နှင့် တေးသံတူသောလက်ရာများကိုရွေးချယ်ရန် လက်တွေ့နည်းဗျူဟာများကိုပေးခြင်းဖြင့် စွဲဖက်မှုရှိ၊ နည်းပညာပိုင်းဆိုင်ရာ ဟန်ချက်ညီမျှရှိ၊ စတိုင်အချီးနှင့် ကြွယ်ဝ

ကြေးနီ တကိုယ်တော် တေးသွားများတွင် မတူကွဲပြားမှု ဘာကြောင့် အရေးပါသနည်း။

တစ်ပုဒ်စီစီကို ကောင်းကောင်းလုပ်ဆောင်ထားသော်လည်း သေးငယ်တဲ့ဟန် (သို့) ခေတ်အဆက်ဆက်တစ်ခုမှ ဆွဲယူထားသော အဆိုပြုပွဲ အစီအစဉ်သည် အမြန်တမ်း monotonous ဖြစ်သွားနိုင်သည်။ အဆိုပြုပွဲများတွင် မတူကွဲပြားမှုသည် မတူကွဲပြားမှုထက်သာ၍ ရည်ရွယ်ချက်များစွာကို ဆောင်ရွက်သည်။

ကွဲပြားမှုရှိခြင်းနှင့် ဂီတပညာရှင်ဖြစ်ခြင်း

ပရိုဂရမ်ရေးဆွဲခြင်းသည် ဘရာ့ခ်၊ ဂန္ထဝင်၊ စိတ်ကူးယဉ်နှင့် ခေတ်ပြိုင်ကာလများမှ အလုပ်လုပ်သည်။ ဂျက်၊ လူထုနှင့် ကမ္ဘာဂီတသက်ရောက်မှုများနှင့်အတူ သင်သည်တစ်ဖက်မြင်ကစားသမားမဟုတ်ကြောင်း ပရိတ်သတ်အား အချက်ပြသည်။ စတိုင်အလိုက် အစဉ်အလာတစ်ခုစီသည် စကားလုံးပေါင်းစပ်ခြင်း၊ ဝါကျထုတ်ခြင်း၊ တုန်ခါခြင်းနှင့် စည်းချက်ချခြင်းဆိုင်ရာ ချဉ်းကပ်မှုအမျိုးမျိုးကို တောင်းဆိုသည်။ ဤပြောင်းရွှေ့မှုတွေကို ကျွမ်းကျင်ခြင်းသည် နက်ရှိုင်းသော ဂီတစွမ်းရည်နှင့် ပြုပြင်ပြောင်းလဲနိုင်စွမ်းကို ပြသသည်။

ပရိတ်သတ်၏ အသိအမှတ်ပြုမှုကို ကျယ်ပြန့်စေသည်

ဂီတသံကို သရုပ်ဖော်နိုင်ရန် လိုအပ်သည့် အချက်များနှင့် ပတ်သက်၍ ဂီတသံကို လေ့လာရန် လိုအပ်ပါသည်။

ကိုယ်ရေးကိုယ်တာနှင့် နည်းပညာဆိုင်ရာ တိုးတက်မှုကို အားပေး

အလှဆင်မှုအတွက် နှုတ်ခမ်းအပြောင်းအလဲ လေ့ကျင့်ခန်းတွေဟာ မရှိမဖြစ်လိုအပ်ပေမဲ့ စိတ်ကူးယဉ် လက်ရာသီလတွေဟာ အသက်ရှူထိန်းချုပ်မှုနဲ့ အသံအရောင်က လုံးဝခြားနားပါတယ်။ ခေတ်ပြိုင်ဂီတဟာ multiphonics, flutter-tongueing, သို့မဟုတ် mute manipulation လို နည်းပညာတွေကို တိုးချဲ့ဖို့ လိုအပ်နိုင်ပါတယ်။ ပုံစံသစ်တိုင်းက သင့်နည်းပညာကို ရှေ့ကို တွန်းပို့ပြီး ငြိမ်ငြိမ်မှုကို ကာကွယ်တယ်။

ပူးပေါင်းပြောဆိုမှု Arc ကို ဖန်တီးပေးသည်

အချိုးအစားကောင်းမွန်စွာ စီစဉ်ထားသော အစီအစဉ်သည် ဇာတ်လမ်းတစ်ခုကဲ့သို့ လုပ်ဆောင်သည်။ ဆန့်ကျင်ဘက်ရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိ

စာရင်းအင်း ရွေးချယ်ရာတွင် အဓိက စဉ်းစားစရာများ

အပိုင်းအစတွေကို မစဉ်းစားခင်မှာ ဖြစ်နိုင်ခြေရှိတဲ့ တေးသွားတွေကို အကဲဖြတ်ဖို့ နယ်ပယ်တစ်ခု တည်ဆောက်ဖို့ ကူညီပါတယ်။ အောက်ပါအချက်တွေက သင့်ရွေးချယ်မှုကို လမ်းညွှန်သင့်ပါတယ်။

နည်းပညာ အမျိုးအစား

သင်ရဲ့ အစီအစဉ်မှာ သင်ဟာ အပိုင်းများစွာမှာ မတူညီတဲ့ နည်းပညာပိုင်းဆိုင်ရာ ကျွမ်းကျင်မှုတွေကို ပြသဖို့ လိုအပ်သင့်ပါတယ်။

• နှုတ်ခမ်းအပြောင်းအလဲနှင့်ပျော့ပျောင်းမှု: မြန်မြန်သောအဖြတ်အဖြတ်များ၊ ဥပမာ Baroque စာသားများ သို့မဟုတ် ဂျက်ဆိုလိုများတွင်တွေ့ရှိရသည်များ။
• အပိုင်းထိန်းချုပ်မှု: တစ်ဘာသာစကား၊ နှစ်ဘာသာစကား သို့မဟုတ် လက်ရာစကားလုံးများကို ပြတ်သားစွာပြောဆိုရန်လိုအပ်သော အပိုင်းများ။
• FLT:0"> ဒိုင်နမစ်အကွာအဝေးနှင့် ပရိုဂျက်: pianissimo မှ fortissimo သို့ ရွေ့ရှားသောလက်ရာများ၊ အသံအသံနှင့် တိမ်ဘားကို ထိန်းချုပ်နိုင်စွမ်းကို ပြသသည်။
• စိတ်ဓာတ်ကြံ့ခိုင်မှု စီမံခန့်ခွဲမှု: ပင်ပန်းမှုကိုရှောင်ရှားရန် အစီအစဉ်တစ်ခုလုံးတွင် တောင်းဆိုသော passage များကိုအကွာအဝေးပြုလုပ်ခြင်း၊ ဒါပေမဲ့ သင့်ရဲ့ စိတ်ဓာတ်ကြံ့ခိုင်မှုကို အရှိန်အဟုန်အဖြစ် စမ်းသပ်တဲ့ အပိုင်းတစ်ခုပါ ၀ င်ခြင်း။

စတိုင်အလိုက်အတန်းအစား

အနည်းဆုံး ၃ မျိုးသော စတိုင်အလိုက် အစဉ်အလာများ ပါဝင်ရန် ရည်ရွယ်ပါ။ ဥပမာ၊ ဘားကုတ်စာသား (ဂီတသံလောင်းအတွက် စီစဉ်ထားသော ဘတ်ချ် တယောဆိုက်) ၊ စိတ်ကူးယဉ်ဇာတ်ကောင် (ဂီတသံလောင်းအတွက် Saint-Saëns' Morceau de Concert) နှင့် ခေတ်ပြိုင်လက်ရာ (ထရွန်ဘွန်းအတွက် Eric Ewazen's sonata) တို့။ အရင်းအမြစ်များရှိပါက ဂျက်စ်စံနှုန်းတစ်ခု သို့မဟုတ် ကမ္ဘာဂီတ သြဇာလွှမ်းမိုးမှုရှိသောလက်ရာကို ထပ်ဖြည့်၍ ကဏ္ဍကို ပိုမိုကျယ်ပြန့်စေပါ။

ပရိတ်သတ်ပါဝင်မှု

အတွေ့အကြုံနှင့် အနီးကပ်သိရှိမှု balance။ Haydn Trumpet Concert သို့မဟုတ် Mozart Horn Concert No. 4 ကဲ့သို့သော နာမည်ကြီးလက်ရာတစ်ခုပါဝင်ခြင်းသည်ပရိတ်သတ်အား စူးမြောင်းချက်တစ်ခုပေးသည်။ ဒါကို မသိသာသော ကျောက်စိမ်းတစ်ခုနှင့်တွဲပါ။ ဖြစ်နိုင်တာက အသက်ရှင်သော တေးရေးဆရာတစ်ဦး၏လက်ရာကို (သို့) မရှင်းလင်းသော အရင်းအမြစ်တစ်ခုမှ ကူးယူမှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ ဤနည်းလမ်းသည် အစီအစဉ်ကို ရယူနိုင်အောင်လုပ်ပေးပြီး အသံသစ်များကိုလည်းတင်သွင်းသည်။

ကိရိယာအတွက် သင့်တော်မှု

စာရေးသားချက်များကို ရွေးချယ်ရာတွင် မူရင်းသော့နှင့် စာသားကို သင့်စာရေးသားချက်တွင် အဆင်ပြေစွာ ထားရှိထားပါမည်။ ဥပမာ၊ euphonium အတွက် စီစဉ်ထားသော တယောသံစဉ်များတွင် စာရေးသားချက်များကို သဘာဝအားသာချက်များနှင့် ကိုက်ညီအောင် ပြင်ဆင်ရန် လိုအပ်နိုင်သည်။ ကော်မတီမှ စီမံခန့်ခွဲထားသော စာရေးသားချက်များအတွက် International Trumpet Guild (FLT:0) သို့မဟုတ် International Horn Society (FLT: 2) ကဲ့သို့သော အရင်းအမြစ်များကို ကြည့်ရှုပါ။

အစီအစဉ် စီးဆင်းမှုနှင့် နှုန်းကို

တေးသွားတွေကို သဘာဝအတိုင်း တေးသွားအောင် စီစဉ်ပါ။ ပုံမှန်ပုံစံတစ်ခုက: စွမ်းအင်ပြည့်ဝတဲ့ ဖွင့်ပွဲ၊ ထင်ဟပ်တဲ့ ဒုတိယပိုင်း၊ ဗစ်တုယိုဆိုစ် ဗဟိုပိုင်း၊ ပိုလင်းတဲ့ (သို့) သီချင်းဆန်တဲ့ တတိယပိုင်း၊ ပြီးတော့ စိတ်လှုပ်ရှားစရာ အဆုံးသတ်ပါ။ ပရိသတ်ရဲ့ အာရုံစိုက်မှုကို လှုပ်ခါစေနိုင်တာကြောင့် တေးသွားပြီး ပျော့ပျောင်းတဲ့ နှစ်ခုကို တဆက်တည်း ထားတာ ရှောင်ပါ။

ညီမျှသော အစီအစဉ် တည်ဆောက်မှု

ပုံမှန် တကိုယ်တော် တေးသွားဟာ ၄၅ မိနစ်မှ ၆၀ မိနစ်အထိ ကြာပါတယ်။ ပုံမှန်အားဖြင့် လေးကနေ ခြောက်လက်ရာလောက် ပါဝင်ပါတယ်။

ပထမပိုင်း: လူများအား တွေ့ရှိမှု ပြသ

ပထမပုဒ်သည် ချက်ချင်း အာရုံစိုက်မှုကို ဆွဲဆောင်သင့်သည်။ ခိုင်မာသော ကြေညာချက်နှင့်ဖွင့်လှစ်သောလက်ရာကို ရွေးချယ်ပါ။ ရှင်းလင်းသော စည်းချက်ဆန်သော တွန်းအားနှင့် ရဲတင်းတဲ့ သရုပ်ဖော်မှုတစ်ခုခုရှိသည်။ တံပိုးမှုတ်အတွက် Otto Ketting ၏ FLT:0 Intrada (FLT: 1) သို့မဟုတ် Haydn Trumpet Concert ၏ ပထမအပြောင်းအလဲသည်ကောင်းမွန်စွာအလုပ်လုပ်သည်။ တံပိုးမှုတ်အတွက်တော့ Mozart Horn Concert No. 2 ၏ဖွင့်လှစ်ခြင်း သို့မဟုတ် Paul Dukas ၏ FLT: 2 Villanelle (FLT: 3) သည်ဤရည်ရွယ်ချက်အတွက်ဆောင်ရွက်နိုင်သည်။ ဤပုဒ်မသည် အစီအစဉ်တွင်အလွန်တောင်းဆိုမှုမရှိသင့်သော်လည်းအလွန်မြင့်မားသောစံနှုန်းတစ်ခု သတ်မှတ်ရန်လောက်အောင်စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းသင့်သည်။

အလယ်ပိုင်း: ကန့်လန့်ချက်နှင့် နက်ရှိုင်းမှု

အဆိုတော်၏ အလယ်ပိုင်းပိုင်းတွင် ဆန့်ကျင်ဘက် စိတ်ခံစားမှုနှင့်ဟန်များကို စူးစမ်းနိုင်သည်။ နှေးကွေးသော သီချင်းလှုပ်ရှားမှု သို့မဟုတ် မိုင်ယာရီလက်နက်ဖြင့် အတိုအခွေတစ်ခုလုံးကို အစီအစဉ်ချခြင်းကိုစဉ်းစားပါ။ ထရမ့်ဘွန်အတွက် Hindemith Sonata မှ FLT:0 Andante:FLT:1 သည်နက်ရှိုင်းသော၊ အတွင်းရှုထောင့်ရှိသော ကာလတစ်ခုကိုပေးသည်။ တူးဘားအတွက် Morton Gould ၏ FLT: 3 Suite သည် သီချင်းနှင့် စည်းချက်လှုပ်ရှားမှုပေါင်းစပ်မှုတစ်ခု प्रदानသည်။ ဤအပိုင်းတွင် ဂျက်စ် ဘလာဒ် သို့မဟုတ် တိုးချဲ့နည်းပညာများနှင့်အတူ ခေတ်ပြိုင်လက်ရာကဲ့သို့သော မတူညီသောနည်းပညာကို ပြသသည့်လက်ရာကိုပါ ၀ င်နိုင်သည်။

ဗဟိုချက်: ကောင်းမြတ်မှုကို ပြသပါ

ပရိတ်သတ်တွေ အပြည့်အဝ ပါဝင်ပြီး သင်အပူချိန်ကို ကျယ်ကျယ်ပြန့်စွာ ရယူပြီးနောက်မှာ အမေးအဖြေအရှိဆုံး အပိုင်းက အစီအစဉ်ရဲ့ ဒုတိယဝက်ပိုင်းမှာ ပေါ်ပေါက်သင့်ပါတယ်။ ဒါက မကြာခဏဆိုသလို နည်းပညာနဲ့ ဖော်ပြမှု ကန့်သတ်ချက်တွေကို တွန်းထုတ်တဲ့ multi-movement sonata (သို့) ကွန်တာ ကင်နန်ရဲ့ Trumpet နဲ့ Piano Sonata (FLT:0) (သို့) Richard Strauss ရဲ့ Horn နဲ့ Orchestra Concert (FLT: 3) (ဂီတလျှော့ချမှု) ကတော့ ဇာတ်လမ်းဆန်တဲ့ အမြင့်ဆုံးနေရာအဖြစ် လုပ်ဆောင်နိုင်ပါတယ်။ ဒီလက်ရာကို ရေရှည်ခံတဲ့ အမြင်တစ်ခု ကျန်ရစ်စေပြီး သင့်စွမ်းရည်တွေရဲ့ အမြင့်ဆုံးကို ပြသသင့်ပါတယ်။

Encore သို့မဟုတ် Finale: Energy နဲ့ အဆုံးသတ်

နောက်ဆုံးလက်ရာသည် မြှင့်တင်ခြင်း၊ စည်းချက်လိုက် တွန်းပို့ခြင်း သို့မဟုတ် စိတ်ခံစားမှုအရ ကျေနပ်စေခြင်း ဖြစ်သင့်သည်။ မကြာခဏဆိုသလို နှစ်မိနစ် သို့မဟုတ် သုံးမိနစ်ကြာသောလက်ရာသည် အကောင်းဆုံးဖြစ်သည်မဟုတ်ပါ။ ကြိုးစာအတွက် FLT:0 မှ Bumblebee ၏ ပျံသန်းမှု (FLT: 1) ကဲ့သို့သောသိပ်သားလက်ရာတစ်ခု၏စာသားကိုစဉ်းစားပါ။ ပရိတ်သတ်ကတစ်ခုခုတောင်းဆိုပါကသင်ပြုလုပ်သော သီးခြားလက်ရာတစ်ခုဖြစ်သည် သို့မဟုတ် ပုံနှိပ်ပြပွဲတွင် နောက်ဆုံးလက်ရာအဖြစ် ပေါင်းစပ်နိုင်သည်။ မည်နည်းနည်းတွင်မဆို ပရိတ်သတ်ကိုပြုံးစေသော မြင့်မားသောမှတ်ချက်ဖြင့် အဆုံးသတ်ပါ။

ခေတ်အဆက်ဆက်စုံ စူးစမ်းခြင်း

အောက်ပါ အပိုင်းများသည် အဓိက စတိုင်အမှတ်စဉ်တစ်ခုစီအတွက် အံဝင်ခွင်ကျ နမူနာများနှင့် လမ်းညွှန်ချက်များကို ပေးထားပြီး ကြေးနီစက်အမျိုးမျိုးအတွက် သင့်တော်သော အကြံပြုချက်များလည်း ပေးထားသည်။

ဘရာ့ခ်ခေတ် (၁၆၀၀၁၇၅၀)

၁။ ဗာရိုကလက်ရာများတွင် အဘယ်အရာကို ရေးသားထားသနည်း။

• ] Trumpet: Bach's Suite No. 3 in D major ] (Air) သို့မဟုတ် ]Jesu, Joy of Mans Desiring , သို့မဟုတ် Telemann ၏ Concert in D major ကိုပြန်ညွှန်းသည်။
• ]Horn: Telemann ၏ D အဓိကတွင် Concerto သို့မဟုတ် Handel ၏ လှုပ်ရှားမှုများမှ ရေဂီတ [FLT: 5]
• ]Trombone: Bach's Cello Suites သို့မဟုတ် Sonatas ကို Vivaldi ၏ trombone နှင့် piano အတွက်စီစဉ်ထားသည်။
• ] Euphonium/Tuba: The Adagio and Allegro by Handel or movements from Bachs Partitas

နည်းပညာ အာရုံစိုက်မှု: တဖြည်းဖြည်း ချဲ့ထွင်မှု၊ ရှင်းလင်းတဲ့ trills များ၊ တဖြည်းဖြည်း ချဲ့ထွင်မှုထက် terraced dynamics များမှတဆင့် ဒိုင်နမ်နစ် ဆန့်ကျင်ဘက်။

ဂန္ထဝင်ခေတ် (၁၇၅၀ ၁၈၂၀)

ဂန္ထဝင်ခေတ်က ဟန်ချက်ညီတဲ့ စကားလုံးပေါင်းစပ်မှု၊ ရှင်းလင်းတဲ့ ဟော်မနီ တည်ဆောက်မှုတွေနဲ့ သီချင်းသံကို အာရုံစိုက်မှုပါ။ ဒီကာလက စံပြဂီတဂီတဂီတဂီတတွေနဲ့ ဆိုနာတာတွေဟာ ကြေးနီဂီတ တေးသွားတွေရဲ့ အဓိက အပိုင်းတွေပါ။

• Trumpet: Haydn ၏ Trumpet Concert ကို E-flat major တွင် [FLT: 3]] (ရွှေစံညွှန်း) နှင့် Hummel ၏ [FLT: 4] Trumpet Concert ကို E major တွင် [FLT: 5] ။
• ]Horn: Mozart ရဲ့ချောင်းလေးချောင်း Concertos (E-flat major မှာ နံပါတ် ၂ နဲ့ E-flat major မှာ နံပါတ် ၄ တို့က အများဆုံး ဖျော်ဖြေထားပါတယ်) နှင့် Beethoven ရဲ့ချောင်း Sonata ကို ။
• FlT:0 Trombone: FlT: 1 Benedetto Marcello ၏ F အဓိက (FLT: 3) Sonata (အနည်းနည်းပိုမိုအရင်ဆိုသော်လည်း, ဂန္ထဝင်ဟန်) သို့မဟုတ် Ferdinand David ၏ Concertino (ဂန္ထဝင်နှင့် စိတ်ကူးယဉ်ဟန်များအကြား တံတားများ) ။
• Euphonium/Tuba: The Andante and Rondo by Antonio Capuzzi or the Concerto in F minor by George Frederic Handel (arranged) ။

နည်းပညာအာရုံစိုက်မှု: စကားလုံးများအတွင်းမှာ တန်းတူစွာ တန်းတူခြင်း၊ ဒိုင်နမ်နစ် အရိပ်အယောင်များ၊ ပြီးတော့ လှပတဲ့ အလှဆင်မှု (appoggiaturas, trills) တို့။

စိတ်ကူးယဉ်ခေတ် (၁၈၂၀-၁၉၁၀)

ရိုမန်တစ်သီချင်းဆိုသည်မှာ ချမ်းသာသော သီချင်းသံ၊ ကျယ်ပြန့်သော ဒိုင်နမ်နစ်အကွာအဝေးများနှင့် စိတ်ခံစားမှုပြင်းထန်မှုများကို တောင်းဆိုသည်။ ဤနေရာတွင် ကြေးနီတီးသည်များက သူတို့ရဲ့ သီချင်းဆိုခြင်းနှင့် ထက်သန်မှုအတွက် စွမ်းဆောင်ရည်ကို ပြသနိုင်သည်။

• Trumpet: Morceau de Concert by Saint-Saëns, Concerto by Oskar Böhme, or Andante and Allegro by Joseph-Guy Ropartz.
• ] Horn: ] Morceau de Concert by Saint-Saëns, Adagio and Allegro by Robert Schumann, and the Horn Sonata by Franz Strauss.
• FlT:0 Trombone: FlT: 2 Morceau Symphonique by Alexandre Guilmant, FlT: 4 Andante and Allegro by Joseph-Guy Ropartz, and the FlT: 6 Sonata in A minor by C.P.E. Bach (အရင်ကဆိုပေမဲ့ အနက်ကောက်ချက်အရတော့ စိတ်ကူးယဉ်ဆန်တယ်)
• Euphonium/Tuba: ] Vagn Holmboe ၏ လှုပ်ရှားမှုတစ်ခုတွင် ကွန်စတာ သို့မဟုတ် George Frederick McKay ၏ Caprice ။

နည်းပညာအာရုံစိုက်မှု: sostenuto အသံ၊ ကျယ်ပြန့်တဲ့ ဒိုင်နမ်နစ် ထိန်းချုပ်မှု၊ vibrato အသုံးပြုမှုနှင့် ဝါကျရှည်များကို ဖော်ပြမှုပုံစံထုတ်ခြင်း။

၂၀ ရာစုနှင့် ခေတ်ပြိုင် (1910လက်ရှိ)

ခေတ်သစ်လက်ရာများတွင် မကြာခဏ တိုးချဲ့သောနည်းပညာများ၊ အစဉ်အလာမဟုတ်သော သဟဇာတဖြစ်မှုများနှင့် ဖော်ပြမှုအခွင့်အလမ်းသစ်များကို စူးစမ်းလေ့လာသည်။ ဤ repertoire သည် တီထွင်မှုနှင့် ပြုပြင်ပြောင်းလဲနိုင်မှုကို ပြသရန် မရှိမဖြစ်လိုအပ်သည်။

• ] Trumpet: ကန် Kent Kennan ၏ Trumpet နှင့် Piano အတွက် Sonata ၊ Concert ကို Henri Tomasi ၏ သို့မဟုတ် Intrada ကို Otto Ketting ၏ ။
• ]Horn: ] ]Concerto for Horn ] by Paul Hindemith, ]Villanelle ] by Paul Dukas, or ] Sonata for Horn and Piano ] by Eric Ewazen.
• FlT:0 Trombone: FlT: 2 Paul Hindemith ၏ Trombone နှင့် Piano အတွက် Sonata ၊ Derek Bourgeois ၏ Concerto သို့မဟုတ် Arthur Pryor ၏ Blueebells of Scotland ၏ FlT: 7 (ဟောင်းနှင့်သစ်ကိုကူးပေးသော ဗီရိုဆိုစ်ပြပွဲ) ။
• Euphonium/Tuba: Joseph Horovitz ၏ Euphonium အတွက် Concert, Capriccio ကို Krzysztof Penderecki ၏, သို့မဟုတ် John Stevens ၏ Tuba နှင့် Piano အတွက် Sonata ကို.

နည်းပညာအာရုံစိုက်မှု: စည်းချက်ဆိုင်ရာ ရှုပ်ထွေးမှု၊ တိုးချဲ့နည်းပညာများ (ဖလတ်တုပ်သံ၊ multiphonics၊ glissandi) နှင့် အသံမဟုတ်တဲ့ အခြေအနေများတွင် တိကျတဲ့ အသံသွင်းခြင်း။

ဂျက်စ်၊ လူသိများသော ဂီတနှင့် ကမ္ဘာ့အသံများ

ဂန္ထဝင်မဟုတ်တဲ့ စတိုင်တွေကို ပေါင်းစပ်ခြင်းက အသားသစ်မှု ထပ်ဖြည့်ပေးပြီး ပုံမှန် ဖျော်ဖြေပွဲတက်သူတွေမဟုတ်လောက်တဲ့ ပရိတ်သတ်တွေကို အထူးစိတ်ဝင်စားစေပါတယ်။

• ဂျက်ဇ် စံချိန်စံညွှန်းများ: သီချင်းများအတွက် စီစဉ်ချက်များမှာ နွေဦးစခင်းများ ၊ အားလုံးသင်ဖြစ်သည် သို့မဟုတ် Take the A Train တို့ကို စည်းချက်ပိုင်းတစ်ခုနှင့်သာ သို့မဟုတ် စန္ဒရားတစ်ခုတည်းဖြင့်သာ ဖျော်ဖြေနိုင်သည်။
• ပြည်သူ့သမိုင်းများ: ဟန်ဂေရီ (Bartók), စပိန် (Falla) သို့မဟုတ် အမေရိကန် (Copland) မှ ပြည်သူ့သီချင်းများကို စဉ်းစားကြည့်ပါ။ ဒါတွေအတော်များများက ကြေးနီနှင့် စန္ဒရားအတွက် စီစဉ်ထားသည်။
• ကမ္ဘာဂီတ: အလယ်အလတ်ပိုင်း မက်ကာမ် စကေး၊ အိန္ဒိယရာဂါ သြဇာလွှမ်းမိုးမှု (သို့) အာဖရိက စည်းချက်ပုံစံများပါဝင်သောလက်ရာများကို John Zorn သို့မဟုတ် L. Peter Deutsch တို့လို လက်ရှိစာရေးဆရာများ၏ လက်ရှိစာရေးသားမှုများတွင် တွေ့ရှိနိုင်သည်။

နည်းပညာ အာရုံစိုက်မှု: အ improvisation ခံစားချက်၊ swing စည်းချက်များ၊ syncopation နှင့် ဝါကျထုတ်ခြင်းတွင် စတိုင်အစစ်အမှန်ဖြစ်ခြင်း။

သာမန်ကျမ်းထက် ပို၍ ကျယ်ပြန့်လာခြင်း

၁။ အနှစ်သာရရှိသော စာပေများတွင် အဘယ်အရာကို ဖော်ပြထားသနည်း။

• အနည်းဆုံးကိုယ်စားပြုထားသော တေးရေးဆရာများ၏လက်ရာများ: အမျိုးသမီး တေးရေးဆရာများ (Jennifer Higdon, Jocelyn Morlock, သို့မဟုတ် Lili Boulanger ကဲ့သို့) နှင့် အရောင်စုံ တေးရေးဆရာများ (Wynton Marsalis, Adolphus Hailstork, သို့မဟုတ် Yasushi Akutagawa ကဲ့သို့) ၏လက်ရာများကိုရှာဖွေပါ။
• အပိုင်းသစ်များကို တင်ပြခြင်း: သင့်အားကောင်းချက်များနှင့်အညီ လက်ရာတစ်ပုဒ်ရေးရန် အသက်ရှင်သော တေးရေးဆရာနှင့် ပူးပေါင်းပါ။ ဤသည်က repertoire ကို ကျယ်ပြန့်စေရုံသာမက သင့်တေးသွားအတွက် ထူးခြားသော ရောင်းချမှုအမှတ်ကိုလည်းပေးသည်။
• ကြေးနီမဟုတ်သောလက်ရာများ၏စာသားများ: တယောသံစဉ်၊ တယောအခင်း၊ အသံအသံအတန်းကို ပြုပြင်ခြင်းသည်သင်၏ တူရိယာ၏ အတိုင်းအတာအသစ်များကို ဖော်ထုတ်နိုင်သည်။ ကြေးနီ၏ အားသာချက်များကို အသုံးချရင်း မူလစာလုံးကို ဂရုစိုက်မှုရှိစေရန်စာသားများအားပေးပါ။

ထိရောက်စွာ ရွေးချယ်ရန် လက်တွေ့ အကြံပေးချက်များ

ရွေးချယ်မှု လုပ်ငန်းစဉ်ကို ပိုမိုကောင်းမွန်အောင် လုပ်နိုင်မယ့် နည်းဗျူဟာတွေ ရှိပါတယ်။

• FLT:0 အွန်လိုင်းဒေတာဘေ့စ်များကိုသုံးပြီးအသိအမှတ်ပြုလေ့လာခြင်း: IMSLP Petrucci Music Library ကိုကြည့်ရှုပါ အများပိုင်ဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂ
• အသံသွင်းမှုများကို နားထောင်ပါ: YouTube, Spotify, Naxos Music Library ကဲ့သို့သောပလက်ဖောင်းများသည်လက်ရာကိုမပြုလုပ်မီ တင်ဆက်မှုများကိုကြားနိုင်စေသည်။ မတူညီသော တင်ဆက်သူများသည်လက်ရာကိုဘယ်လိုအနက်ဖွင့်သည်ကိုအာရုံစိုက်ပါ။
• ဆရာများနှင့် ယုံကြည်သော လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်များနှင့် တိုင်ပင်ပါ: သူတို့ဟာ နည်းပညာ စိန်ခေါ်မှုများ၊ ပရိတ်သတ် လက်ခံမှုနှင့် သင်မမြင်နိုင်သည့် အစီအစဉ်ချမှုဆိုင်ရာ အမြင်များကို ပေးနိုင်သည်။
• ပြင်ဆင်ရေးအတွက် အချိန်ဇယားကို ဖန်တီးပါ: တစ်ကိုယ်တော် အစီအစဉ်တစ်ခုအတွက် အနည်းဆုံး သုံးလလောက် ခွင့်ပြုပါ။ အခက်ခဲဆုံးအပိုင်းနဲ့စပြီး ကျန်တာတွေကို layer လုပ်ပါ။ စွမ်းဆောင်မှု အခြေအနေတွေမှာ run-throughs ကို အစီအစဉ်ချပါ။
• အခင်းဖြစ်စဉ်ကိုစဉ်းစားပါ- သေးငယ်ပြီး နီးစပ်တဲ့ခန်းက ပိုငြိမ်ငြိမ်၊ အတွင်းကျတဲ့လက်ရာကို ထောက်ခံနိုင်ပြီး ကြီးမားတဲ့ ဖျော်ဖြေပွဲခန်းက ပရိုဂျက်ရှင်းနဲ့ တည်ရှိမှုကို တောင်းဆိုပါတယ်။ သင့်အစီအစဉ်ကို အသံအသံနဲ့ လိုက်ဖက်အောင် ပြုပြင်ပါ။
• FLT:0: ကွဲပြားမှုရှိသည့် ဘားလန်စောကို: ကွဲပြားမှုရှိသည့် စောကို: ကွဲပြားမှုရှိသည့် စောကို: ကွဲပြားမှုရှိသည့် စောကို: ကွဲပြားမှုရှိသည့် စောကို: ကွဲပြားမှုရှိသည့် စောကို: ကွဲပြားမှုရှိသည့် စောကို: ကွဲပြားမှုရှိသည့် စောကို: ကွဲပြားမှုရှိသည့် စောကို: ကွဲပြားမှုရှိသည့် စောကို: ကွဲပြားမှုရှိသည့် စောကို: ကွဲပြားမှုရှိသည့် စောကို: ကွဲပြားမှုရှိသည့် စောကို: ကွဲပြားမှုရှိသည့် စောကို: ကွဲပြားမှုရှိသည့် စောကို: ကွဲပြားမှုရှိသည့် စောကို: ကွဲပြားမှုရှိသည့် စောကို: ကွဲပြားမှုရှိသည့် စောကို: ကွဲပြားမှုရှိသည့် စောကို: ကွဲပြားမှုရှိသည့် စောကို: ကွဲပြားမှုရှိသည့် စောကို: ကွဲပြားမှုရှိသည့် စောကို: ကွဲပြားမှုရှိသည့် စောကို: ကွဲပြားမှုရှိသည့် စောကို: ကွဲပြားမှုရှိသည့်
• အစီအစဉ်မှတ်စုများ ပြင်ဆင်ပါ: သမိုင်းဝင် အခြေအနေကို ပေးပြီး တစ်ပုဒ်စီကို ထူးခြားစေတဲ့ အချက်တွေကို ထောက်ပြတဲ့ သော့ချက်တို၊ စိတ်ဝင်စားစရာ မှတ်စုတွေ ရေးပါ။ ဒါက ပရိတ်သတ်ကို ပညာပေးပြီး သူတို့ရဲ့ နားထောင်မှု အတွေ့အကြုံကို မြှင့်တင်တယ်။

အဆုံးသတ်ချက်

အဆိုတော်တစ်ဦးတည်း တီးခတ်မှုအတွက် မတူညီတဲ့ repertoire ကိုစီစဉ်ခြင်းဟာ ဖျော်ဖြေသူနှင့် နားထောင်သူနှစ်ဦးစလုံးကို ဆုလာဘ်ပေးတဲ့ ရည်ရွယ်ပြီး စဉ်းစားတွေးခေါ်တဲ့ လုပ်ငန်းစဉ်တစ်ခုဖြစ်ပါတယ်။ ခေတ်၊ ပုံစံနှင့် နည်းပညာဆိုင်ရာ တောင်းဆိုချက်များစွာကို ကျယ်ပြန့်တဲ့ လက်ရာများကို ရွေးချယ်ခြင်းအားဖြင့်သင်ဟာသင်၏ တူရိယာ၏ အပြည့်အဝ ဖော်ပြနိုင်စွမ်းကို ပြသတဲ့ ဒိုင်နမ်ကီ အစီအစဉ်တစ်ခု ဖန်တီးပါတယ်။ ဟန်ချက်ညီတဲ့ အစီအစဉ်တစ်ခုက ပရိတ်သတ်ကို ဆွဲဆောင်ရုံသာမက ဂီတပညာရှင်တစ်ဦးအဖြစ် သင့်ကိုယ်ပိုင် ကြီးထွားမှုကိုလည်း အရှိန်မြှင့်တင်ပေးပြီး နည်းစနစ်သစ်များနှင့် အနက်ကောက်နည်းလမ်းများကို ကျွမ်းကျင်စေပါတယ်။ မတူကွဲပြားမှုဆိုင်ရာ စိန်ခေါ်မှုကို ကျယ်ပြန့်စွာ လက်ခံယူပါ။ သုတေသနပြုခြင်း၊ ကိုယ်စားပြုမှု နည်းပါးတဲ့ အသံများကိုရှာဖွေခြင်းနှင့်သင်၏ အစီအစဉ်ကို ကြည်လင်သော စိတ်ခံစားမှုအလင်းတစ်ခုနဲ့ တည်ဆောက်ခြင်း။ ရလဒ်က မှတ်မိဖွယ်၊ အဓိပ္ပါယ်ရှိပြီးသင်၏ အနုပညာကိုအမှန်တကယ် ထင်ဟပ်စေတဲ့ တီးခတ်မှုတစ်ခုဖြစ်လိမ့်မည်။