Table of Contents

အဆင့်မြင့် ကြေးနီ စွမ်းဆောင်မှုမှာ ကိုယ်ရေးကိုယ်တာ စတိုင်ကို နားလည်ခြင်း

ဂီတပညာရှင်တစ်ဦးရဲ့ကိုယ်ပိုင်အသံကို တင်ဆက်မှုတစ်ခုစီမှာ ထည့်သွင်းတဲ့အခါ အနုပညာအစစ်တစ်ခု ပေါ်ပေါက်လာပါတယ်။ ကိုယ်ရေးကိုယ်တာအသံဟာ ဂီတရွေးချယ်မှုတင်မက အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုမှု ဆုံးဖြတ်ချက်တွေ၊ စိတ်ခံစားမှု အမူအရာတွေနဲ့ ပရိတ်သတ်နဲ့ သင်တည်ဆောက်တဲ့ ဆက်သွယ်မှုကိုပါ ဖွဲ့စည်းပါတယ်။

အဆင့်မြင့်အဆင့်တွင် repertoire သည် ရှုပ်ထွေးသော စည်းချက်များ၊ တိုးချဲ့သောနည်းပညာများနှင့် တောင်းဆိုသော စကားလုံးဆိုခြင်းလိုအပ်ချက်များနှင့်အတူ ဖျော်ဖြေသူများကို မကြာခဏစိန်ခေါ်သည်။ သို့သော်လည်း ဒီစိန်ခေါ်မှုတွေကို ကိုယ်ပိုင်အဆိုပြုခြင်းအတွက် အခွင့်အလမ်းအဖြစ် လက်ခံခြင်းသည် နည်းပညာပိုင်းအရ ကျွမ်းကျင်သော ဖျော်ဖြေမှုကို ဆွဲဆောင်မှုရှိပြီး မှတ်မိဖွယ် ဂီတအတွေ့အကြုံတစ်ခုအဖြစ် ပြောင်းလဲစေသည်။ နာမည်ကျော်ဆုံး ကြေးနီအနုပညာရှင်များသည် သူတို့အပြစ်ကင်းမဲ့မှုအတွက်သာမက သူတို့အနုပညာအသံ၏ ထူးခြားမှုအတွက် မှတ်မိကြသည်။

လူတစ်ဦးချင်းရဲ့ဟန်ဟာ တစ်ညချင်းချင်း တီထွင်တာမဟုတ်ဘူး။ ရည်ရွယ်ချက်ရှိပြီး လေ့ကျင့်ခြင်း၊ နက်ရှိုင်းစွာ နားထောင်ခြင်းနဲ့ အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဖို့ စွန့်စားဖို့ စိတ်ဆန္ဒကနေ တဖြည်းဖြည်း တိုးတက်တာပါ။ ဒါက သင့်ဂီတသမိုင်း၊ သင့်ရဲ့ သြဇာသက်ရောက်မှုတွေနဲ့ တူရိယာနဲ့ သင့်ရဲ့ စိတ်ခံစားမှု ဆက်ဆံမှုကို ထင်ဟပ်တယ်။

ကိုယ့်ကိုယ်ပိုင် စတိုင်ကို စိုက်ပျိုးခြင်း ဘာကြောင့် အရေးပါတာလဲ။

  • မင်းကို အနုပညာရှင်အဖြစ် ခွဲခြားခြားပေးသည်: မင်းရဲ့ကိုယ်ပိုင်ဟန်က မင်းကို စစ်ဆေးမှုတွေ၊ ဖျော်ဖြေပွဲတွေနဲ့ အသံသွင်းမှုတွေမှာ ခြားနားစေတယ်။ ပြိုင်ဘက်နယ်ပယ်တစ်ခုမှာ အသိအမှတ်ပြုတဲ့ အသံဟာ အားကောင်းတဲ့ အရင်းအမြစ်တစ်ခုပါ။
  • ဂီတဆက်သွယ်မှုကို မြှင့်တင်သည်: သင်သည်သင်၏အမှန်တကယ်အသံကိုဂီတသို့ယူလာသောအခါ၊ ၎င်းသည်နားထောင်သူများနှင့် ပိုနက်ရှိုင်းစွာ resonates။ ပရိတ်သတ်သည်သစ္စာရှိခြင်းနှင့်ယုံကြည်မှုအားတုံ့ပြန်သည်။
  • ဖန်တီးမှုနဲ့ ကြီးထွားမှုကို မြှင့်တင်ပေးသည်: ကိုယ်ပိုင်ဟန်သည် repertoire အတွင်းတွင် စူးစမ်းခြင်း၊ တုံ့ပြန်မှုဖန်တီးခြင်းနှင့် ဆန်းသစ်တီထွင်မှုကို အားပေးသည်။ ၎င်းသည်သင်၏ဂိမ်းကို အသစ်အဆန်းနှင့် ပြောင်းလဲနေစေသည်။
  • ယုံကြည်မှုနှင့် တည်ရှိမှု တည်ဆောက်သည်: သင့်ရဲ့အနက်ကောက်ရွေးချယ်မှုကိုသိခြင်းက သင့်ရဲ့ အနုပညာအသိအမှတ်အသားနှင့်စင်ပေါ်ရှိမှုကို ခိုင်မာစေသည်။ ယုံကြည်မှုသည်ရည်ရွယ်ချက်ရဲ့ရှင်းလင်းမှုမှ လာသည်။
  • ] ရေရှည် သက်ရောက်မှု ဖန်တီးသည်: ထူးခြားတဲ့ ပုဂ္ဂိုလ်ရေးရဲ့ တံဆိပ်ကို သယ်ဆောင်တဲ့ ဖျော်ဖြေပွဲတွေဟာ ပရိသတ်တွေ မှတ်မိပြီး ထပ်ပြီးကြားဖို့ ပြန်လာတာပါ။

အနုပညာအသိအမှတ်ပြုမှု အခြေခံအချက်များ

ကိုယ်ရေးကိုယ်တာဟန်ကို မဖွံ့ဖြိုးခင် သင်အလုပ်လုပ်နေတဲ့ ကုန်ကြမ်းတွေကို နားလည်ဖို့လိုပါတယ်။ အနုပညာအသိအမှတ်ပြုမှုကို ဆက်စပ်တဲ့ အကြောင်းရင်းများစွာက ပုံသွင်းပေးပြီး ဒါတွေကို သိရှိခြင်းဟာ ရည်ရွယ်ချက်ရှိရှိ ပုံစံဖွံ့ဖြိုးမှုဆီ ပထမဆုံး ခြေလှမ်းပါ။

သင့်ဂီတမျိုးဆက်

သင်ဟာ သင်နဲ့အတူ သင်တန်းတက်ခဲ့သူ၊ သင်စတင်သင်ယူခဲ့သူ၊ သင်မြင်ခဲ့ရတဲ့ အသံသွင်းမှုတွေနဲ့အတူ သင်ဟာ သင်ရဲ့တီးခတ်မှုအပေါ် သူတို့ရဲ့အသိအမှတ်ပြုမှုကို ချန်ထားတယ်။ ဒီသက်ရောက်မှုတွေကို ဖျက်ပစ်ဖို့ ကြိုးစားတာအစား သင်ရဲ့အခြေခံတစ်ခုအဖြစ် လက်ခံပါ။ ရည်မှန်းချက်က အခြားသူတစ်ဦးလို မဆိုလိုတာမဟုတ်ဘဲ သင့်ရဲ့သက်ရောက်မှုတွေကို သင့်ရဲ့အထင်ရှားတဲ့ တစ်ခုခုအဖြစ် ပေါင်းစပ်ဖို့ပါ။

(၁) ဂီတကို ဘယ်လိုနည်းနဲ့ သုံးနိုင်ကြသလဲ။ (ခ) ဂီတကို ဘယ်လိုနည်းနဲ့ သုံးနိုင်ကြသလဲ။ (ခ) ဂီတကို ဘယ်လိုနည်းနဲ့ သုံးနိုင်ကြသလဲ။ (ခ) ဂီတကို ဘယ်လိုနည်းနဲ့ သုံးနိုင်ကြလဲ။

သင့်ရဲ့ ကိရိယာနှင့် ပစ္စည်းကိရိယာ ရွေးချယ်မှု

သင်သုံးတဲ့ ကိရိယာတွေဟာ သင့်ရဲ့ အသံနဲ့ စတိုင်ကို နက်ရှိုင်းစွာ သက်ရောက်စေပါတယ်။ သင်ရွေးချယ်တဲ့ တူရိယာ၊ ပါးစပ်နဲ့ အသံအချိတ်အချိတ်တွေတောင် သင့်ရဲ့ အသံအချိတ်အချိတ်အချိတ်နဲ့ သင့်မှာရှိတဲ့ အမူအရာအချိတ်အချိတ်ကို သက်ရောက်စေပါတယ်။

သင့်ရဲ့အသံကို အလေးထားပြီး အသံထွက်မှုအတွက် အလေးထားပါ။ သင့်ရဲ့အသံကို အလေးထားပြီး အသံထွက်မှုအတွက် အလေးထားပါ။

သင့်ရဲ့ ရုပ်ပိုင်းနှင့် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ဆက်သွယ်မှု

(၁) သံစဉ်ကို တုံ့ပြန်မှုရှိစေရန် သင့်ရဲ့စိတ်ခံစားမှု အခြေအနေကို ဘယ်လိုသက်ရောက်စေသလဲ။ (ခ) သံစဉ်ကို တုံ့ပြန်မှုရှိစေရန် သင့်ရဲ့စိတ်ခံစားမှု အခြေအနေကို ဘယ်လိုသက်ရောက်စေသလဲ။ (ခ) သံစဉ်ကို တုံ့ပြန်မှုရှိစေရန် သင့်ရဲ့စိတ်ခံစားမှု အခြေအနေကို ဘယ်လိုသက်ရောက်စေသလဲ။

(၁) ကိုယ်ခန္ဓာနှင့် စိတ်သဘောထားကို စေ့စပ်ထားရန် သင်ဘာလုပ်သင့်သနည်း။

ကြေးနီဂီတတွင် ထူးခြားသော အသံကို တိုးတက်စေရန် နည်းလမ်းများ

၁။ တေးသွားကို နက်ရှိုင်းစွာ လေ့လာခြင်း

(၁) စာရေးဆရာ၏စိတ်ကူး၊ သမိုင်းဆိုင်ရာ အခြေအနေနှင့် ခေတ်၏ စတိုင်ဆိုင်ရာ စည်းမျဉ်းများကို စပြီး လေ့လာရန် လိုအပ်ပါသည်

ဂီတအစီအစဉ်တစ်ခုစီရဲ့ ဗိသုကာကို ဂရုစိုက်ပါ။ တစ်လုံးလုံးစီ တည်ဆောက်ပုံ၊ အဓိကပုံစံများ၊ အကြိမ်ကြိမ်ဖြစ်ပေါ်လာသော အကြောင်းအရာများကို ဖော်ထုတ်ပါ။ တေးသွားတစ်ခု တည်ဆောက်ပုံကို နားလည်ခြင်းက တစ်ဦးချင်းကာလတွေအစား ပိုကြီးတဲ့ ဂီတဇာတ်လမ်းကို ဖြည့်ဆည်းပေးတဲ့ အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုမှု ဆုံးဖြတ်ချက်ချခွင့်ပေးတယ်။

နာမည်ကျော် သံပုရာတီးသူတွေရဲ့ တူညီတဲ့လက်ရာကို အသံသွင်းမှုများစွာကို နားထောင်ပါ။ စကားလုံးပေါင်းခြင်း၊ စည်းချက်ရွေးချယ်မှု၊ အသံအရောင်နဲ့ ဒိုင်နမ်နစ် ပုံသွင်းမှုမှာ ကွဲပြားမှုများကို မှတ်သားပါ။ ဖျော်ဖြေမှုအကျင့်တွေ ဘယ်လိုပြောင်းလဲလာခဲ့တယ်ဆိုတာ နားလည်ဖို့ မတူညီတဲ့ ခေတ်တွေက အဓိပ္ပါယ်ကောက်ယူမှုတွေကို နှိုင်းယှဉ်ပါ။ ဒီနှိုင်းယှဉ်နားနားနားနားနားထောင်မှုက သင့်မှာ တုံ့ပြန်မှုရှိတာကို သိရှိစေပြီး သင့်ကိုယ်ပိုင်ဂီတအာရုံခံမှုအတွက် အတည်ပြုတယ်လို့ ခံစားရတာကို သိရှိစေပါတယ်။

အသံသွင်းမှုတစ်ခုစီမှာ သင်ကြားနေတာကို တိကျတဲ့ လေ့လာချက်တွေကို ရေးသားပါ။ တိကျတဲ့ တုန်ခါမှုတစ်ခု၊ ရဲတင်းတဲ့ စည်းချက်ရွေးချယ်မှုတစ်ခု၊ စကားပြောဆိုခြင်းအတွက် ထူးခြားတဲ့ ချဉ်းကပ်မှုတစ်ခု။ အချိန်ကြာလာတာနဲ့အမျှ သင့်ကိုယ်ပိုင်အကြိုက်တွေနဲ့ ဦးတည်ချက်တွေကို ဖော်ပြတဲ့ အဆင်တွေ ပေါ်ပေါက်လာပါလိမ့်မယ်။

(၂) အသံနဲ့ အချိုးအစားကို စမ်းသပ်ခြင်း

သင့်အသံဟာ သင့်ဟန်ရဲ့ အသားအရေရဲ့ အသားအရေအဓိက အပိုင်းတစ်ခု ဖြစ်လောက်တယ်။ ဒါက နားထောင်သူတွေက ပထမဆုံး သိမှတ်တဲ့ အရာဖြစ်ပြီး သင့်ရဲ့ အသံအသံကို အနက်ဖွင့်တဲ့ အရည်အသွေးပါ။ သဘာဝ၊ အမြင်အာရုံနဲ့ ရေရှည်တည်တံ့တဲ့ အသံကို ရှာဖွေဖို့ ပါးစပ်အပြင်အဆင်၊ လေအရှိန်နဲ့ ပါးစပ်အလိုက် နေရာချထားမှု အမျိုးမျိုးကို စမ်းသပ်ပါ။

တီးခတ်မှုမှာ စနစ်တကျ အလုပ်လုပ်ပါ။ ဆက်စပ်မှုအပေါ် အာရုံစိုက်ရင်း တီးခတ်မှုရှည်များကို လေ့ကျင့်ပါ၊ နောက်ပြီး ဒိုင်နမ်နစ်နှင့် အရောင်အပြောင်းအလဲများကို မိတ်ဆက်ပါ။ pianissimo မှ fortissimo အထိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိ ဗဟိုပြုပြီး ပြည့်စုံသော အသံကို ထုတ်လုပ်ဖို့ကြိုးစားပါ။ ကောင်းမွန်စွာ ဖွံ့ဖြိုးလာသော တီးခတ်မှုသည် သင်ကို နယူးအန်နှင့် အာဏာရှိရှိ စကားစုများကို ပုံသွင်းရန် ပျော့ပျောင်းမှုပေးသည်။

စာလုံးပေါင်းကို ရွေးချယ်ခြင်းသည်လည်း အရေးပါသည်။ သင်စတင်ခြင်းနှင့် အဆုံးသတ်ခြင်း၏နည်းလမ်းသည် စကားစု၊ သရုပ်ဖော်မှုနှင့် စိတ်ခံစားမှု သက်ရောက်မှုအပေါ် သက်ရောက်သည်။ စကားစုပေါင်း ပုံစံများlegato, staccato, tenuto, marcato, portato နှင့်တစ်ခုစီ၏စိတ်ဓာတ်ကိုဘယ်လိုပြောင်းလဲသည်ကိုလေ့လာပါ။ မှတ်စုများအကြားက နေရာလပ်ကို မှတ်စုများအလိုပဲ အာရုံစိုက်ပါ။ တိတ်ဆိတ်မှုဟာ စွမ်းအားရှိသော ဖော်ပြရေးကိရိယာတစ်ခုဖြစ်သည်။

သင်ဟာ သင့်ရဲ့ အသံကို ဘယ်လိုနားထောင်ရမလဲ၊ သင်ဘာကို ပြောင်းလဲချင်လဲ။

၃။ အဆင့်မြင့်နည်းပညာများကို စေ့စေ့စွာသုံးစွဲခြင်း

အဆင့်မြင့် ကြေးနီ repertoire တွင် မကြာခဏဆိုသလို multiphonics, flutter tonguing, valve tremolos, glissandi နှင့် microtonal inflections ကဲ့သို့သော တိုးချဲ့ထားသောနည်းပညာများပါဝင်သည်။ ဤနည်းပညာများသည်အရောင်နှင့်စိတ်လှုပ်ရှားမှုကို တိုးချဲ့နိုင်သော်လည်း ၎င်းတို့ကို အရသာရှိစွာ ပေါင်းစပ်ခြင်းသည် မရှိမဖြစ်လိုအပ်သည်။ သာမန်နည်းပညာပြပွဲအဖြစ်မဟုတ်ဘဲ ဂီတဇာတ်လမ်းကို မြှင့်တင်ရန် တိုးချဲ့ထားသောနည်းပညာများကို အသုံးပြုပါ။

ဒီနည်းပညာတွေ ပေါ်လာတဲ့ အခြေအနေကို လေ့လာပါ။ ဒီတဒင်္ဂမှာ ဂီတပညာရှင်က ဘာလို့ တုန်ခါနေတဲ့ လျှာကို တောင်းဆိုခဲ့တာလဲ။ multiphonic က တစ်လုံးလုံးလုံး အသားအရည်မှာ ဘယ်လို သက်ရောက်မှု ဖန်တီးလဲ။ နည်းတစ်ခုရဲ့ နောက်ကွယ်က ဖော်ပြတဲ့ ရည်ရွယ်ချက်ကို နားလည်တဲ့အခါ ဂီတယုံကြည်မှု ပိုမိုရှိရှိနဲ့ လုပ်ဆောင်နိုင်ပါတယ်။

(၁) ဂီတကို အသုံးချရန် လိုအပ်သည့် နည်းစနစ်များနှင့် ပတ်သက်၍ ကျွန်ုပ်တို့၏ စိတ်ခံစားမှုများကို မည်သို့ရှင်းပြနိုင်သနည်း။

၄။ သင့်ရဲ့ စကားလုံးပေါင်းစပ်ခြင်းနှင့် လှုပ်ရှားမှုများကို ဖွံ့ဖြိုးအောင်လုပ်ပါ။

အဆင့်မြင့်လက်ရာတွေမှာ သိမ်မွေ့တဲ့ ဒိုင်နမ်နစ် အရိပ်နဲ့ ရှုပ်ထွေးတဲ့ ဝါကျတွေလိုအပ်ပါတယ်။ ဝါကျတွေကို ဂီတ ဝါကျတွေအဖြစ် တွေးကြည့်ပါ။ ဝါကျတိုင်းမှာ ရှင်းလင်းတဲ့ ဦးတည်ချက်၊ ရောက်ရှိမှုအမှတ်နဲ့ ဆုံးဖြတ်ချက်အာရုံရှိသင့်ပါတယ်။ ဝါကျကို ပုံသွင်းပုံက ဂီတရဲ့ စိတ်ခံစားမှု အကြောင်းအရာကို သင့်ပရိတ်သတ်ကို ဆက်သွယ်ပါတယ်။

သင့်ရဲ့ တူရိယာရဲ့ အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုလုံးမှာ ဒိုင်နမ်နစ် ထိန်းချုပ်မှုအတွက် အလုပ်လုပ်ပါ။ အသံအရည်အသွေးမှာ ရုတ်တရက် ပြောင်းလဲမှုမရှိဘဲ တဖြည်းဖြည်းနဲ့ တချိန်တည်းဖြစ်နေတဲ့ crescendos နဲ့ decrescendos ကို လေ့ကျင့်ပါ။ ဆံပင်ခေါက်စက်ရဲ့ ဒိုင်နမ်နစ်နဲ့ ရုတ်တရက်ပြောင်းရွှေ့မှုတွေကို တိကျမှုနဲ့ ဂီတဆန်မှုတွေနဲ့ လုပ်ဆောင်ဖို့ အစွမ်းကို ဖွံ့ဖြိုးစေပါ။

RUBATO နှင့် tempo ကို စမ်းသပ်၍ သင့်ရဲ့ စကားလုံးဆိုခြင်းတွင် စိတ်ခံစားမှု နက်ရှိုင်းမှု တိုးမြှင့်ပါ။ သို့သော်လည်း အမြဲတမ်း စတိုင်အသင့်အတင့်မှုကို ထိန်းသိမ်းပါ။ Baroque Sonata တွင် Rubato သည် Romantic Concert သို့မဟုတ် ခေတ်ပြိုင်လက်ရာတစ်ခုတွင် Rubato နှင့် သိသိသာသာကွဲပြားလိမ့်မည်။ သင့်ကိုယ်ပိုင်ဟန်သည် သင်၏ repertoire ကို နားလည်မှုဖြင့် လမ်းညွှန်ခြင်းဖြင့် ယုံကြည်မှုရှိပြီး အစဉ်အလာရှိရှိပြီး ဤအနက်ဖွင့်မှု ဆုံးဖြတ်ချက်များကို ချမှတ်တဲ့အခါ ပေါ်ပေါက်လာသည်။

အသက်ရှူခြင်းနှင့် စကားလုံးပေါင်းစပ်ခြင်းတို့အကြား ဆက်နွယ်မှုကို လေ့လာပါ။ သင့်အသက်ရှူခြင်းသည် သင့်စကားလုံးပေါင်းစပ်ခြင်း၏ မော်တာဖြစ်ပြီး သင်အသက်ရှူပုံသည် ဂီတအတန်းကို ပုံသွင်းသည်။ ဂီတနှင့်အတူ ဇာတ်ကောင်ကို အသက်ရှူခြင်းလေ့ကျင့်ပါ။ ဇာတ်လမ်းဆန်သောလက်ရာတစ်ခုသည် နက်ရှိုင်းပြီး တက်ကြွတဲ့ အသက်ရှူခြင်းတစ်ခုအတွက် လိုအပ်နိုင်ပြီး တရားထိုင်ခြင်းတစ်ခုသည် နှေးပြီး သက်တောင့်သက်သာသော အသက်ရှူခြင်းတစ်ခုလိုအပ်နိုင်သည်။

၅။ စိတ်ခံစားမှုနှင့် ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ပါဝင်မှု

ဂီတကို တီးခတ်ခြင်းသည် ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာ လုပ်ဆောင်ချက်တစ်ခုသာမက စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ လုပ်ဆောင်ချက်တစ်ခုလည်းဖြစ်သည်။ ဂီတနောက်ကွယ်က ဇာတ်လမ်း၊ စိတ်ခံစားချက် သို့မဟုတ် ခံစားချက်နှင့် နက်ရှိုင်းစွာ ဆက်သွယ်ပါ။ မြင်ကွင်းနည်းပညာများသည် ဂီတရဲ့ ဇာတ်ကောင် သို့မဟုတ် စိတ်ခံစားမှုအခြေအနေကို ကိုယ်စားပြုရန် ကူညီပေးပြီး သင့်အကောင်အထည်ဖော်မှုကို ပိုမိုအစစ်အမှန်နှင့် ဆွဲဆောင်မှုရှိစေသည်။

(၁) သင်ဟာ ဘယ်အရာကို ခံစားချင်သလဲ၊ ဘယ်အရောင်၊ ဘယ်အသားအရောင်၊ ဘယ်အပူချိန်ကို ခံစားချင်သလဲ၊

ကိုယ်ခန္ဓာကိုယ်သည် ကိုယ်ခန္ဓာကိုယ်၏ အပြင်ဘက်တွင် ရှိသော အမူအရာများနှင့် ပတ်သက်၍လည်း အရေးပါသည်။ ကိုယ်ခန္ဓာကိုယ်၏ အမူအရာ၊ အသက်ရှူခြင်းနှင့် လှုပ်ရှားမှုသည် သင့်အသံနှင့်သင်၏စင်ပေါ်ရှိရှိမှုကို သက်ရောက်စေသည်။ ချောမွေ့ပြီး ကောင်းမွန်စွာ ညှိနှိုင်းထားသော ကိုယ်ခန္ဓာသည် ပိုမိုလွတ်လပ်သော အသံနှင့် ပိုမိုကောင်းမွန်သော ထိန်းချုပ်မှုကို ထုတ်ပေးသည်။ သင့်ခန္ဓာကိုယ်သည် ဂီတနှင့်အတူ သဘာဝအတိုင်း လှုပ်ရှားစေရန် ခွင့်ပြုပါ။

သင်ဟာ မလိုအပ်တဲ့ တင်းမာမှုကို ဖယ်ရှားခြင်းအားဖြင့် သင့်ရဲ့ ကိုယ်ရေးကိုယ်တာ ချဉ်းကပ်မှုကို ပိုကောင်းမွန်အောင် လုပ်နိုင်ရန် လှုပ်ရှားမှု ကျွမ်းကျင်သူ (သို့) Alexander Technique ဆရာနဲ့ အလုပ်လုပ်ပါ။

၆။ အကောင်းမြင်စိတ်ထားကို ပျိုးထောင်ပါ။

အပြည့်အဝ မှတ်သားထားတဲ့ဂီတအကွင်းအတွင်းမှာတောင်မှ အလိုလိုဖြစ်ဖို့ နေရာရှိသည်။ အကောင်းဆုံး ဖျော်ဖြေသူတွေဟာ ဖျော်ဖြေမှုတိုင်းမှာ အ improvisation ခံစားချက်တစ်ခုခုကို ယူဆောင်လာပြီး rendering တစ်ခုစီကို အသစ်အဆန်းနဲ့ အသက်ဝင်စေပါတယ်။ တည်ဆောက်ထားပြီး တည်ဆောက်မထားတဲ့ setting တွေမှာ improvisation ကိုလေ့ကျင့်ရင်း ဒီစိတ်ကူးကို ပျိုးထောင်ပါ။

တေးသွားကို တီးခတ်ပြီး ပြောင်းလဲပေးပါ၊ သော့ခတ်ခြင်းဖြင့် စမ်းသပ်ပါ၊ ဒါမှမဟုတ် ပုံမှန်လက်ရာအတွက် ကိုယ်ပိုင် ကဒါဇင်ကို ဖန်တီးပါ။ တေးသွားက သင့်ရဲ့ ခြေထောက်ပေါ်မှာ တွေးခေါ်နိုင်စွမ်းကို ဖွံ့ဖြိုးစေပြီး ဂီတအသိအမြင်ကို ယုံကြည်လာစေပါတယ်။ ဒါ့အပြင် သဟဇာတ၊ ပုံစံနဲ့ စကားလုံးဆိုခြင်းဆိုင်ရာ သင့်နားလည်မှုကို နက်ရှိုင်းစေပါတယ်။

အချိုးအစားအတန်းမှာတောင်မှ ကိုယ်က အချိုးအစားအတန်းကို မလုပ်ချင်ရင်လည်း ကိုယ်က အချိုးအစားအတန်းကို ပြုစုနိုင်ပြီး စကားလုံးပေါင်း၊ လှုပ်ရှားမှုတွေနဲ့ အချိန်ကို တစ်ပွဲကနေ တစ်ပွဲကို ပြောင်းဖို့ လွတ်လပ်ခွင့်ပေးတယ်။ ဒါက ကိုယ်က တီးခတ်မှုကို အလိုလိုနဲ့ ဆွဲဆောင်မှုရှိစေတယ်။

သင့်ဟန်ကို ပိုမိုကောင်းမွန်စေရန် နည်းစနစ်များကို လေ့ကျင့်ပါ

ကိုယ်ရေးကိုယ်တာဟန်ကို ဖွံ့ဖြိုးဖို့ ရည်ရွယ်ပြီး အာရုံစိုက်တဲ့ လေ့ကျင့်မှု လိုအပ်ပါတယ်။ အောက်ပါ နည်းဗျူဟာတွေဟာ ကိုယ်ရေးကိုယ်တာ အသိအမှတ်ပြုမှုကို နေ့စဉ်အကျင့်ထဲ ထည့်သွင်းဖို့ ကူညီဖို့ ရည်ရွယ်ထားပါတယ်။

မှတ်တမ်းတင်ပြီး ပုံမှန် ပြန်လည်သုံးသပ်ခြင်း

၁။ သင်ဟာ ဘာကို သင့်ရဲ့ အသံကို မှတ်တမ်းတင်ထားသင့်သလဲ။ (က) သင်ဟာ ဘာကို သင့်ရဲ့ အသံကို မှတ်တမ်းတင်ထားသင့်သလဲ။ (ခ) သင်ဟာ ဘာကို သင့်ရဲ့ အသံကို မှတ်တမ်းတင်ထားသင့်သလဲ။ (ခ) သင်ဟာ ဘာကို သင့်ရဲ့ အသံကို မှတ်တမ်းတင်ထားသင့်သလဲ။ (ခ) သင်ဟာ ဘာကို ပိုကောင်းမွန်စွာ သုံးနိုင်သလဲ။ (ခ) သင်ဟာ ဘာကို ပိုကောင်းမွန်စွာ သုံးနိုင်မလဲ။ (ခ) သင်ဟာ ဘာကို ပိုကောင်းမွန်စွာ သုံးနိုင်မလဲ။

သင်က လေးစားတဲ့ အနုပညာရှင်တွေနဲ့ သင့်ရဲ့ အသံသွင်းမှုတွေကို နှိုင်းယှဉ်ပါ။ ဒီနှိုင်းယှဉ်နားဆင်မှုက သင်မမြင်နိုင်တဲ့ ကွဲပြားမှုတွေကို ကြားရစေပြီး သင့်ကိုယ်ပိုင်ဖွံ့ဖြိုးမှုအတွက် တိကျတဲ့ ရည်မှန်းချက်တွေပေးတယ်။ သင့်ရဲ့ လေ့လာချက်တွေကို မှတ်တမ်းတင်ပြီး အချိန်ကြာလာတာနဲ့အမျှ သင့်တိုးတက်မှုကို ခြေရာခံပါ။

ယုံကြည်မှုရှိသော အရင်းအမြစ်များမှ ပြန်ကြားချက်များ ရှာဖွေပါ

သင်တန်းသားများနှင့်အတူ အလုပ်လုပ်ပါ။ သင်တန်းသားများနှင့်အတူ အလုပ်လုပ်ပါ။ သင်တန်းသားများနှင့်အတူ အလုပ်လုပ်ပါ။ သင်တန်းသားများနှင့်အတူ အလုပ်လုပ်ပါ။ သင်တန်းသားများနှင့်အတူ အလုပ်လုပ်ပါ။ သင်တန်းသားများနှင့်အတူ အလုပ်လုပ်ပါ။ သင်တန်းသားများနှင့်အတူ အလုပ်လုပ်ပါ။ သင်တန်းသားများနှင့်အတူ အလုပ်လုပ်ပါ။ သင်တန်းသားများနှင့်အတူ အလုပ်လုပ်ပါ။ သင်တန်းသားများနှင့်အတူ အလုပ်လုပ်ပါ။ သင်တန်းသားများနှင့်အတူ အလုပ်လုပ်ပါ။ သင်တန်းသားများနှင့်အတူ အလုပ်လုပ်ပါ။ သင်တန်းသားများနှင့်အတူ အလုပ်လုပ်ပါ။ သင်တန်းသားများနှင့်အတူ အလုပ်လုပ်ပါ။ သင်တန်းသားများနှင့်အတူ အလုပ်လုပ်ပါ။ သင်တန်းသားများနှင့်အတူ အလုပ်လုပ်ပါ။ သင်တန်းသားများနှင့်အတူ အလုပ်လုပ်ပါ။ သင်တန်းသားများနှင့်အတူ အလုပ်လုပ်ပါ။ သင်တန်းသားများနှင့်အတူ အလုပ်လုပ်ပါက သင်တန်းသားများနှင့်အတူ အလုပ်လုပ်ပါ။ သင်တန်းသားများနှင့်အတူ အလုပ်လုပ်ပါက သင်တန်းသားများနှင့်အတူ အလုပ်လုပ်ပါမည်။ သင်တန်းသားများနှင့်အတူ အလုပ်လုပ်ပါက သင်တန်းသားများနှင့်အတူ အလုပ်လုပ်ပါမည်။ သင်တန်းသားများနှင့်အတူ အလုပ်လုပ်ပါက သင်တန်းသားများနှင့်

(၁) သင်ဟာ ဘာကို သိရှိနိုင်သလဲ။ (ခ) သင်ဟာ ဘာကို သိရှိနိုင်သလဲ။ (ခ) သင်ဟာ ဘာကို သိရှိနိုင်သလဲ။ (ခ) သင်ဟာ ဘာကို သိရှိနိုင်သလဲ။ (ခ) သင်ဟာ ဘာကို သိရှိနိုင်သလဲ။ (ခ) သင်ဟာ ဘာကို သိရှိနိုင်သလဲ။

တုပပြီး အသစ်အဆန်းလုပ်

သင်အထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်ထင်

သင်ဟာ ပုံစံကို အပြည့်အဝ စုပ်ယူပြီးတာနဲ့ သင့်ကိုယ်ပိုင်ကွဲပြားမှုတွေကို စတင်တင်ပြပါ။ စကားစုကို နည်းနည်းလေး ပြောင်းလဲပါ၊ မတူတဲ့ ဒိုင်နမ်က ပုံစံနဲ့ စမ်းသပ်ပါ၊ (သို့) စည်းချက်ကို ပြင်ပါ။ တုပမှုက သင်ကို စကားစုတစ်ခုပေးတယ်၊ ဆန်းသစ်တီထွင်မှုက သင့်ကိုယ်ပိုင် အသံနဲ့ စကားပြောခွင့်ပေးတယ်။

ဂီတရည်ရွယ်ချက်နှင့်အတူ ဖြည်းဖြည်းချင်း လေ့ကျင့်ပါ

Slow practice ကို ထိန်းချုပ်မှုနှင့် တိကျမှု တိုးတက်ရန် အရေးကြီးသော်လည်း မက္ကနကလစ် မဖြစ်သင့်ပါ။ နှေးကွေးသော tempo များတွင်တောင်မှ ဂီတရည်ရွယ်ချက်ကို ထိန်းသိမ်းပါ။ ဝါကျတိုင်းကို ပုံသွင်းပါ၊ ဒိုင်နမ်နစ်ကို ဂရုစိုက်ပါ၊ ဂီတရဲ့ စိတ်ခံစားမှု အကြောင်းအရာနှင့် ဆက်စပ်နေပါ။ ဂီတသိရှိမှုနှင့်နှေးကွေးတဲ့ လေ့ကျင့်မှုက စွမ်းဆောင်မှု tempo တွင် သင့်ကို ကောင်းမွန်စွာ ကူညီပေးသော အာရုံကြောလမ်းကြောင်းများကို တည်ဆောက်သည်။

သတိရှိရှိ ထပ်တလဲလဲသုံးခြင်း

သင်ဟာ အပိုင်းတစ်ခုကို ထပ်ခါထပ်ခါပြောနေတိုင်း တိကျတဲ့ ရည်မှန်းချက်တစ်ခု ရှိပါ - စကားလုံးကို ပိုကောင်းမွန်အောင်လုပ်၊ အသံအရောင်ကို ပိုကောင်းမွန်အောင်လုပ်၊ ဝါကျကို ပိုရှင်းလင်းစွာ ပုံသွင်းပါ။ သတိရှိရှိ ထပ်ခါပြောခြင်းက သင်ယူမှုကို လျင်မြန်စေပြီး သင်လေ့ကျင့်ချိန်ကို အကျိုးရှိစေပါတယ်။

ရိုးရာနှင့် တစ်ဦးချင်းစီကို ဟန်ချက်ညီစေခြင်း

အလှူရှင်များ၏ အလှူအတန်းများတွင် အလှူအတန်းများ ပါဝင်သည်။ အလှူအတန်းများတွင် အလှူအတန်းများ ပါဝင်သည်။ အလှူအတန်းများတွင် အလှူအတန်းများ ပါဝင်သည်။ အလှူအတန်းများတွင် အလှူအတန်းများ ပါဝင်သည်။ အလှူအတန်းများတွင် အလှူအတန်းများ ပါဝင်သည်။ အလှူအတန်းများတွင် အလှူအတန်းများ ပါဝင်သည်။ အလှူအတန်းများတွင် အလှူအတန်းများ ပါဝင်သည်။ အလှူအတန်းများတွင် အလှူအတန်းများ ပါဝင်သည်။ အလှူအတန်းများတွင် အလှူအတန်းများ ပါဝင်သည်။ အလှူအတန်းများတွင် အလှူအတန်းများ ပါဝင်သည်။ အလှူအတန်းများတွင် အလှူအတန်းများ ပါဝင်သည်။ အလှူအတန်းများတွင် အလှူအတန်းများ ပါဝင်သည်။ အလှူအတန်းများတွင် အလှူအတန်းများ ပါဝင်သည်။ အလှူအတန်းများတွင် အလှူအတန်းများ ပါဝင်သည်။

သင်ရဲ့ကိုယ်ပိုင်ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးကို မြှင့်တင်ပေးမယ့်အစား ဂီတကို အရိပ်အယောင်မဖြစ်စေတဲ့ ဟန်ချက်ညီမှုတစ်ခုအတွက်ကြိုးပမ်းပါ။ အမှတ်ရဆုံး ဖျော်ဖြေသူတွေဟာ အစဉ်အလာကို လေးစားပြီး အသစ်တစ်ခုခုကို ယူဆောင်လာသူတွေပါ။ သင့်ကိုယ်ပိုင်ရွေးချယ်မှုတွေဟာ အလိုလိုမဟုတ်ဘဲ အသိအမှတ်ပြုခံရအောင် ခေတ်တစ်ခုချင်းစီနဲ့ အမျိုးအစားတစ်ခုချင်းရဲ့ ဖျော်ဖြေမှုအကျင့်တွေကို လေ့လာပါ။

၁၃။ (က) လူကြီးမင်း၏ လက်ဆောင်များနှင့်ပတ်သက်၍ အဘယ်အရာကို ကျွန်ုပ်တို့ သိရှိသင့်သနည်း။ (ခ) လူကြီးမင်း၏ လက်ဆောင်များနှင့်ပတ်သက်၍ အဘယ်အရာကို ကျွန်ုပ်တို့ သိရှိသင့်သနည်း။

ဆရာများထံမှ သင်ယူခြင်း

သင့်ကိုယ်ပိုင်ဟန်ကို ဖွံ့ဖြိုးစေဖို့ ထိရောက်ဆုံးနည်းတစ်ခုက သင့်ရှေ့က ကြေးနီတီးသူကြီးတွေကို လေ့လာခြင်းပါ။ တူရိယာတွေနဲ့ အမျိုးအစားအမျိုးမျိုးက အနုပညာရှင်တွေအစုံကို နားထောင်ပါ။ ကစားသမားတိုင်းက အသံထုတ်လုပ်မှု၊ စကားလုံးပေါင်းစပ်မှု၊ အနက်ကောက်မှု၊ စင်ပေါ်ရှိမှု သင်ခန်းစာတွေပေးတယ်။

တရွန်တီးသူများအတွက် Maurice André, Wynton Marsalis, Håkan Hardenberger နှင့် Alison Balsom တို့၏ အသံသွင်းချက်များကို လေ့လာပါ။ တရွန်တီးသူများအတွက် Dennis Brain, Hermann Baumann နှင့် Radovan Vlatković တို့ကို နားထောင်ပါ။ တရွန်တီးသူများအတွက် Christian Lindberg, Joseph Alessi နှင့် Ian Bousfield တို့မှ သင်ယူနိုင်သည်။ တရွန်တီးသူများအတွက် Roger Bobo, Øystein Baadsvik နှင့် Carol Jantsch တို့ကို လေ့လာသင့်သည်။

(၁) သီချင်းဆိုသူတစ်ဦး၏ အသက်ရှုမှုနှင့် လိုင်းကို ချဉ်းကပ်ပုံက ဝါကျကို ပုံသွင်းပုံကို ပြောင်းလဲစေနိုင်သည်။

ရှောင်ရှားရမည့် ပုံမှန်အမှားများ

သင်၏ကိုယ်ပိုင်ဟန်ကို ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်စေရန် ကြိုးစားစဉ်၊ သင်၏တိုးတက်မှုကို ဟန့်တားနိုင်သော ပုံမှန်အထောင်ချောက်များကို သတိပြုပါ။

ထူးခြားမှုအပေါ် အလွန်အမင်းအာရုံစိုက်ခြင်း

(၁) သင်ဟာ ဘာကို သင်သိရှိသင့်သလဲ။ (ခ) သင်ဟာ ဘာကို သင်သိရှိသင့်သလဲ။ (ခ) သင်ဟာ ဘာကို သင်သိရှိသင့်သလဲ။

အခြေခံကျသော အချက်များကို လျစ်လျူရှုခြင်း

ကိုယ်ရေးကိုယ်တာဟန်ဟာ ကျွမ်းကျင်တဲ့ နည်းစနစ်ရဲ့ အခြေခံကို အခြေခံထားတယ်။ အသံထုတ်လုပ်မှု၊ အသံထွက်မှု၊ သဒ္ဒါ၊ အစုလိုက်အပြုံလိုက်နဲ့ စည်းချက်လို အခြေခံကျတဲ့ ကျွမ်းကျင်မှုတွေကို စတိုင်လစ်တစ်ဆန်မှုနောက်လိုက်ဖို့ မလျှော့ပါနဲ့။ နည်းပညာအခြေခံ အားနည်းမှုက သင့်ရဲ့ အမူအရာအသိအမှတ်ကို ကန့်သတ်ပြီး အနုပညာ ယုံကြည်မှု အန္တရာယ်ဖြစ်စေတယ်။

နားလည်မှုမရှိဘဲ ကူးယူခြင်း

၁။ လူတစ်ဦးရဲ့အသံကို တုပခြင်းသည် တန်ဖိုးရှိသော်လည်း နားလည်မှုဆီ ဦးတည်လျှင်သာဖြစ်ပါသည်။ သူဘာကြောင့် ရွေးချယ်ခဲ့သည်ကို နားမလည်ဘဲ ကစားသမား၏စကားရပ်ကို တုပခြင်းအားဖြင့် သင်သင်ယူခြင်းထက် သာဓကပြုခြင်းသာဖြစ်ပါသည်။

အပြန်အလှန်အဖြေကို လျစ်လျှူရှုခြင်း

ကိုယ်ရေးကိုယ်တာဟန်ကို ဖွံ့ဖြိုးဖို့ မိမိကိုယ်ကို အသိအမှတ်ပြုခြင်းနဲ့ ပြင်ပဝင်ရောက်မှု နှစ်ခုစလုံးလိုအပ်ပါတယ်။ ဆရာတွေ၊ လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်တွေ၊ ပရိသတ်တွေရဲ့ ပြန်ကြားချက်တွေကို မပယ်ပါနဲ့။ နောက်ဆုံးမှာ မတူတဲ့ လမ်းကြောင်းကို ရွေးချယ်တောင်မှ ရှုထောင့်တစ်ခုစီကို ဂရုစိုက်စွာ စဉ်းစားပါ။

အဆုံးသတ်ချက်

အဆင့်မြင့် ကြေးနီဂီတဂီတအဖွဲ့အစည်းအတွင်းမှာ ကိုယ်ပိုင်ဟန်ကို ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်စေခြင်းဟာ နည်းပညာ ကျွမ်းကျင်မှု၊ ဂီတအသိအမြင်နဲ့ စိတ်ခံစားမှု အစစ်အမှန်ကို ပေါင်းစပ်တဲ့ ဖွံ့ဖြိုးဆဲဖြစ်စဉ်တစ်ခုပါ။ ဒါဟာ ပန်းတိုင်မဟုတ်ဘဲ ရှာဖွေမှုနဲ့ တိုးတက်မှုရဲ့ ဆက်တိုက်ခရီးတစ်ခုပါ။

ဂီတကို နက်ရှိုင်းစွာ စေ့စပ်ခြင်းဖြင့်၊ သင့်ရဲ့ အသံအချပ်ပြားကို စူးစမ်းခြင်းဖြင့်၊ ဆရာများကို လေ့လာခြင်းဖြင့်၊ အသိအမှတ်ပြုပြီး အဓိပ္ပါယ်ကောက်ယူမှု ရွေးချယ်ခြင်းဖြင့်၊ သင်ဟာ အမြင်ကို ထိတွေ့စေရုံသာမက သင့်ကိုယ်ပိုင်လည်း ဖြစ်စေတဲ့ ဖျော်ဖြေမှုများကို ဖန်တီးပေးခြင်းဖြင့်။ သင့်ကိုယ်ပိုင်ဟန်က သင့်ဂီတခရီးစဉ်ရဲ့ ထင်ဟပ်ချက်တစ်ခုဖြစ်သည်- သင့်ရဲ့ ကြေးနီအလုပ်မှာ တိုးတက်လာစဉ် ဆက်လက်တိုးတက်လာကာ ဆင့်ကဲဖြစ်ပေါ်လာမည့် အသံတစ်ခု။

သင့်အသိစိတ်ကို ယုံကြည်ပါ၊ သိလိုစိတ်ရှိနေပါ၊ စွမ်းအားအရှိဆုံး ဖျော်ဖြေပွဲတွေဟာ ရိုးသားမှုနဲ့ ယုံကြည်မှုရှိတဲ့ နေရာကနေ လာတာကို သတိရပါ။ သင့်အသံက အရေးပါပါတယ်။ ဂီတလောကက ဒါကို ကြားဖို့လိုတယ်။

အဆိုပြုမှုလေ့ကျင့်ခန်းနှင့်ဟန်ဖွံ့ဖြိုးမှုအပေါ် ပိုမိုဖတ်ရှုရန်၊ နိုင်ငံတကာ တူဘာအူဖွန်းယမ်အသင်း (FLT:0) နှင့် နိုင်ငံတကာ Trumpet Guild (FLT: 2) မှ ရင်းမြစ်များကိုရှာဖွေပါ။ အဓိပ္ပါယ်ကောက်ယူခြင်းနှင့် စကားစုကောက်ယူခြင်းအပေါ် နက်ရှိုင်းစွာ လေ့လာရန်၊ Suzan Jordan (FLT: 5) ၏စာသားများသည် အဆင့်အားလုံးရှိ ကြေးနီတီးသူများအတွက် တန်ဖိုးရှိသော အသိအမြင်များကိုပေးသည်။