ဘာလို့ အလယ်တန်းအဆင့်မှာ တေးသွားတွေ အာရုံစိုက်ရတာလဲ။

ပြင်သစ်အကြားပိုင်းအချောင်းတီးသည်များသည် ပါးစပ်၊ အခြေခံလက်ချောင်းများနှင့် တချိန်လုံး အသံထုတ်လုပ်ခြင်း၏ အခြေခံအချက်များကို ကျော်လွှားသွားကြသည်။ ဤအဆင့်တွင် repertoire သည်နည်းပညာကိုတိုးတက်စေရန်နှင့်ဂီတအသိအမှတ်ပြုမှုကို နက်နက်ရှိုင်းစေရန် အဓိကယာဉ်ဖြစ်လာသည်။ ဂရုတစိုက်ရွေးချယ်သောလက်ရာများသည်သင်၏အကွာအဝေးကိုတိုးချဲ့ရန်၊ မှတ်တမ်းများအကြားတွင်သန့်ရှင်းစွာဆွေးနွေးရန်နှင့်အကြာကြီးသောစကားစုများကို ထိန်းချုပ်နိုင်ရန် သင့်ကိုတင်းစေသည်။ ၎င်းတို့သည်လည်း စတိုင်ဗေဒဆိုင်ရာတောင်းဆိုချက်များကိုတင်သွင်းကြသည်။ ဂန္ဓဝင်အလှအလျော်၊ စိတ်ကူးယဉ်သီချင်းဆန်ခြင်း သို့မဟုတ် ခေတ်သစ်ထောင့်အလျားများ။ စဉ်းစားစိတ်ဝင်စားမှုရှိရှိသည့်အနက်ကောက်မှုလိုအပ်သည်။ အားကောင်းသော repertoire အခြေခံကိုဖွံ့ဖြိုးခြင်းသည်သင်တို့ကို ယခုကောလိပ်ဂျီးအော်ဒီရှင်းများ၊ လူငယ်အော်ကတ်စတာနေရာများနှင့်ဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂ

နည်းပညာတိုးတက်မှုအလွန်၊ ကွဲပြားတဲ့လက်ရာတွေကို စူးစမ်းခြင်းသည် သင့်နားကို အသံသွင်းမှုအတွက် လေ့ကျင့်ပေးပြီး အခြားယန္တရားများနှင့် ရောစပ်နိုင်စွမ်းကို တိုးတက်စေသည်။ ကြားဖြတ်ကစားသမားများစွာက တစ်ကိုယ်တော်သင်ရိုးညွှန်းတမ်းစာအုပ်ကို အလွန်အကျွံ အားကိုးသောကြောင့် ပလပ်စတစ်ဖြစ်သည် သို့မဟုတ် နည်းစနစ်လေ့ကျင့်ခန်းများထက်မလွန်နိုင်ပါ။ တေးသွားက ဒီစက်ဝန်းကို ပိုင်းခြားချက်အတွင်းမှာ တကယ့်ဂီတစိန်ခေါ်မှုများကို တင်ပြခြင်းဖြင့် ချိုးဖောက်သည်။ သင်သည်အရှိန်အလျင် ပြဿနာများကို ဖြေရှင်းသင်ယူသည်။ ဝါကျအလယ်ပိုင်းတွင် ဒိုင်နမ်နစ်ကို ပြင်ဆင်ခြင်း၊ အသက်ရှူခြင်းကို စီမံခန့်ခွဲခြင်း သို့မဟုတ် သံစဉ်ရှည်တစ်ခုအတွင်းမှာ ရုတ်တရက်ခုန်ချခြင်း (သို့မဟုတ်) ညှိနှိုင်းခြင်း။

အလယ်တန်း ပြင်သစ် စွန်ဂိမ်းသမားတွေအတွက် အဓိကပစ္စည်းများ

အောက်ပါစာရင်းတွင် တကိုယ်တော်လက်ရာများ၊ အတန်းများနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းစာကြောင်းများ ပါဝင်ပြီး ကြားဖြတ်သင်ရိုးညွှန်းတမ်းများနှင့် စစ်တမ်းများတွင် ပုံမှန်ပေါ်ပေါက်သည်။ လက်ရာတစ်ခုစီသည် တိကျသော ကျွမ်းကျင်မှုများကို ရည်မှန်းထားပြီး အစဉ်အလာလေ့ကျင့်မှုဖြင့် ကျွမ်းကျင်နိုင်အောင် လုံလောက်စွာရရှိနိုင်သည်။ ဤလက်ရာကို စေ့ဆော်မှုအဖြစ် အသုံးပြုပြီး သင်၏ကိုယ်ပိုင်အားကောင်းချက်များနှင့် ကြီးထွားမှုအတွက် နေရာများအပေါ် အခြေခံ၍ ဆရာ၏ အကြံပြုချက်များနှင့် ဖြည့်စွက်ပါ။

တကိုယ်တော်နှင့် တေးသွားများ

C. Franz Doppler ရဲ့ Horn အတွက် Concertino F.F.F.Doppler ရဲ့ Concertino ကို F.F.F.D.F.Doppler က ရေးသားထားသည်။ ဒီအလင်း၊ ဗီယက်နမ်ဟန် concertino သည်ပျော့ပျောင်းမှုနှင့် သီချင်းတီးခတ်မှုအတွက် အကြိုက်ဆုံးဖြစ်သည်။ ပထမလှုပ်ရှားမှုမှာ လက်ချောင်း ညှိနှိုင်းမှုနှင့် လက်ကြောင်းကို စစ်ဆေးတဲ့ စီးဆင်းတဲ့ ရှစ်မမြောက်အသံများပါဝင်ပြီး နှေးကွေးတဲ့ အလယ်ပိုင်းက နှလုံးသားအပူ၊ သီချင်းဆိုမှု အသံကို နှိပ်စက်ပြီး နှာခေါင်းစဉ်အလယ်ပိုင်းနှင့် အထက်ပိုင်းမှာ တောင်းဆိုသည်။ ကြားခံကစားသမားများသည် မကြာခဏ Doppler ရဲ့အသံစဉ်ကို အလိုလိုတွေ့ရှိကြသည်၊ ဒါက စကားလုံးဖွဲ့ခြင်းနှင့် ဦးနှောက်ဒိုင်နမ်မစ် ကန့်ကွက်မှုအပေါ် အာရုံစိုက်ခြင်းကို ပိုလွယ်စေသည်။ မြန်မြန်တဲ့ ဖြတ်သန်းမှုတွေမှာ သန့်ရှင်းသော စကားလုံးပေါင်းစပ်ခြင်းနှင့် သီချင်းသီချင်းတန်းတွေမှာ ညင်သာပြီး မရပ်မနား အသက်ရှူခြင်းအတွက် ရည်ရွယ်သည်။ AFL မှတ်တမ်းတင်ခြင်းသည် Dennis လို AFLT:3

Nocturne by Camille Saint-Saëns Saint-Saëns' Nocturne for horn and piano သည် အသံထိန်းချုပ်မှုနှင့်ဂီတနူးယန်းမှုဆိုင်ရာ အလွန်ကောင်းမွန်သောလေ့လာမှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ အဆိုပါလက်ရာသည်အလယ်ပိုင်းစာရင်းတွင် အများအားဖြင့်ရှိနေသည်၊ ထို့ကြောင့် အလွန်မြင့်မားသော သို့မဟုတ်နိမ့်သော အသံများ၏ ဖိအားမရှိဘဲညီညွတ်သော၊ အာရုံစိုက်သော အသံကို တည်ဆောက်ရန်အံကျသည်။ ဝါကျဆိုသည်မှာရှည်ရှည်ပြီး အဆင်ပြေရမည်ဖြစ်ပြီး သိမ်မွေ့သော ဒိုင်နမ်ကီ shading နှင့်အတူ pianoissimos သည်ဗဟိုမဆုံးဘဲ မျောပတ်သင့်သည်။ ကြားဖြတ်ကစားသမားများသည်ငြိမ်သောအပိုင်းများကို မကြာခဏပြေးဆွဲသည်။ ဒီအစား၊ ပျော့သောဒိုင်နမ်ကီကစ်တွင် အသံတည်ငြိမ်မှု ထိန်းသိမ်းရန် tuner ဖြင့်လေ့ကျင့်ပါ။ ဤလက်ရာသည်လည်းအလှပသော rubato ကိုသင်ကြားပေးသည်၊ အထူးသဖြင့်အလှပသော recitative လိုအဖြတ်များတွင်။

Jules Mouquet ရဲ့ Elegy ကတော့ ပုံမှန် ကြားဖြတ် စောလစ်များစွာထက် ပိုနက်ပြီး ပိုစိတ်ဝင်စားမှုရှိပြီး ၎င်းဟာ အနက်ရောင်နဲ့ ပိုမိုကိုယ်တွင်းကြည့်ရှုမှုရှိပါတယ် ၎င်းဟာ ထင်ရှားတဲ့ အနားယူချက်မရှိဘဲ ဘားများစွာကို ဖြတ်သန်းတဲ့ ဝါကျတွေကြောင့် အရှိန်အဟုန်မြင့်စွာတီးခတ်ခြင်းနဲ့ ကောင်းမွန်တဲ့ အသက်ရှူထိန်းချုပ်မှုလိုအပ်ပါတယ်။ ဒီလက်ရာဟာ သေးငယ်တဲ့ သော့ချက်တွေနဲ့ ခရမ်မاتیک လှည့်ကွက်တွေကနေ ခရီးထွက်ပါတယ်။ ဒါက ပိုသိမ်မွေ့တဲ့ ကြားကာလတွေအတွက် နားလေ့ကျင့်မှုကို ဖွံ့ဖြိုးစေပါတယ်။ စန္ဒရားအတွက် ဒိုင်နမ်ကစ်တွေ ကျဆင်းနေချိန်တောင်မှ အပြည့်အဝ၊ လည်ပတ်တဲ့ အသံကို ထိန်းသိမ်းဖို့ လုပ်ဆောင်ပါ။ ဒါက နောက်ပိုင်း ရိုမင့်သတ္တိဆန်တဲ့ ကွန်ကရက်တွေဖြစ်တဲ့ Glière သို့မဟုတ် Strauss တို့ရဲ့ နှေးကွေးလှုပ်ရှားမှုတွေအတွက် အကောင်းဆုံး ပြင်ဆင်မှုတစ်ခုဖြစ်ပါတယ်။

] Romance by Robert Schumann မူလက ဘိုးဘိုအတွက် Schumann's Romance (Op. 94 No. 2) သည်ချောင်းသင်တန်းသားများအတွက် စံတစ်ခုဖြစ်လာခဲ့သည်။ ၎င်း၏ ရိုးရှင်းသောလူမျိုးဆန်သော သံစဉ်သည် တုန်ခါမှုအချိုးအစား၊ နှေးကွေး စည်းချက်ချောမှုနှင့် တိုက်ခိုက်မှုအပြည့်အဝထိန်းချုပ်မှုအတွက် တောင်းဆိုချက်ကို ငြင်းဆိုသည်။ သင်္ကေတတစ်ခုစီသည်တူသော ကြိုးမှတစ်ဆင့် လှည့်ထားသလိုခံစားရသည်။ စောစောသူများသည်စကားစုအပေါ်မှာ အထက်အာရုံစိုက်ခြင်းများရှိသည်။ ဒီအစားစကားစုအဆုံးတွင် ကျုံ့လန့်သော ချောင်းကို ဦးတည်သည်။ ကြားဖြတ်မှုသည်ကျယ်ပြန့်သော်လည်း ထိန်းချုပ်နိုင်သည်၊ ထို့ကြောင့်ဤလက်ရာသည်ကစားနိုင်သောအတန်းတစ်ခုလုံးတွင်ပျော့ပျောင်းသော ကျွမ်းကျင်မှုအတွက်အံတော်ပါ။ ဆရာတော်တော်များများက ဒါကိုချောင်းမှတစ်ဆင့် သီချင်း ၏စိတ်ကူးကိုတင်ပြရန်အသုံးပြုသည်။

Richard Strauss ရဲ့ Horn Concert No. 2 (ပြင်ဆင်ထားတဲ့ ကောက်ကြောင်းများ) Strauss ရဲ့ Second Horn Concert သည် ကျွမ်းကျင်သူများအတွက်တောင် တောင်းဆိုသည်၊ သို့သော်ရွေးချယ်သော passage များသည်အားကောင်းသော ကြားဖြတ်ကစားသမားများအတွက်သင့်လျော်သည်။ ဖွင့်ပွဲသီချင်း၊ ပထမအကွေ့တွင် သီချင်းဖွံ့ဖြိုးမှုနှင့် နောက်ဆုံး rondos ရှာဖွေမှုအခမ်းအနားများကို အာရုံစိုက်ပါ။ ဤ ကောက်ကြောင်းများသည် ခံနိုင်ရည်၊ ကောက်ကြောင်း (မြင့် C အထိ) နှင့် စည်းချက်တိကျမှုကို စိန်ခေါ်သည်။ ၎င်းတို့သည်လည်းဂီတအဆိုင်းအဆိုင်းအဆိုင်းများစွာကိုတွေ့ရှိလိမ့်မည်။ ကျွမ်းကျင်သော settings များတွင်တွေ့ရှိလိမ့်မည်။ ချောင်းချောင်းအဆိုင်းများကို lock လုပ်ရန် metronome ကိုအသုံးပြုပြီး အချောင်းချောင်းရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိ

ပညာသင်တန်းများနှင့် နည်းပညာလေ့လာမှုများ

Franz Kopprasch Etudes (Book 2) Kopprasch ရဲ့ ဒုတိယစာအုပ်သည် ကြားခံကစားသမားများအတွက် ဖြတ်သန်းခြင်းအကျင့်တစ်ခုဖြစ်သည်။ ဤအကျင့်ခြောက်ဆယ်သည် နှုတ်ခမ်းပျော့နိုင်မှု၊ ကြားဖြတ်တိကျမှုနှင့်မှတ်တမ်းခံနိုင်မှုကို စနစ်တကျ ရည်ရွယ်သည်။ လေ့ကျင့်ခန်းတိုင်းသည်တိကျသောနည်းပညာပြဿနာတစ်ခုခုကို သီးခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြားခြား

Koenig ရဲ့အကျင့်တွေဟာ Kopprasch ထက်နည်းပါးပြီး မှတ်တမ်းတွေကြားမှာ အဆစ်စည်းထိန်းချုပ်မှုနဲ့ ညီမျှမှုအတွက်လည်း တန်ဖိုးရှိပါတယ် သူတို့ဟာ staccato နဲ့ marcato တိုက်ခိုက်မှုတွေကို အလေးထားပြီး အသံအရည်အသွေးကို ထိခိုက်စေတဲ့ တိကျပြီး သန့်ရှင်းတဲ့ ဘာသာစကားတစ်ခုလိုအပ်ပါတယ်။ လေ့ကျင့်ခန်းများစွာက ရုတ်တရက် ဒိုင်နမ်နစ် ပြောင်းလဲမှုတွေကနေ ဖြတ်သန်းပြီး အပြင်းအထန် တိုက်ခိုက်မှုကို မတိုက်ခိုက်ဘဲ ထောက်ပံ့ဖို့ သင်ပေးပါတယ်။ Koenig ဟာ စည်းချက်ပိုင်းခွဲခြားမှုတွေကို အပြည်ပြည့်စုံအောင်ကူညီတဲ့ syncopated စည်းချက်တွေကိုလည်း အသုံးပြုပါတယ်။ ဒီအကျင့်တွေဟာ အစပိုင်းအရှည်နဲ့ slurry တွေနောက်မှာ နည်းပညာအပူပေးမှုအဖြစ် ကောင်းမွန်စွာ အလုပ်လုပ်ပါတယ်။

Gottfried Weber Studies (FLT:0) Weber ရဲ့လေ့လာမှုတွေဟာ သီချင်းပိုင်း အပိုင်းတွေနဲ့ အသက်ရှူထိန်းချုပ်မှုအပေါ် အာရုံစိုက်ပါတယ်။ Kopprasch ရဲ့တိုက်ခိုက်မှုရှိတဲ့ နည်းပညာတောင်းဆိုချက်တွေနဲ့မတူဘဲ Weber ရဲ့ရေးသားမှုဟာ သံစဉ်ဆန်ပြီး မကြာခဏနှေးပေမဲ့ လှည့်စားဖို့ ခက်ပါတယ်။ ရှည်လျားတဲ့စကားစုတွေဟာ ထိရောက်တဲ့ အသက်ရှူမှုထောက်ပံ့မှုနဲ့ ထိန်းချုပ်ထားတဲ့ လေလွတ်မြောက်မှု လိုအပ်ပါတယ်။ လက်ကိုင်ထားတဲ့ အသံတွေမှာ အသံကို စစ်ဆေးဖို့ မောင်းနှင်သူနဲ့ ဒါတွေကို လေ့ကျင့်ပါ၊ ဂီတလိုင်းကို မဖောက်ဖို့ အသက်ရှူမှုတွေကို နည်းဗျူဟာအရ အမှတ်မထားပါ။ Weber မှာ သင့်လက်ချောင်းရဲ့ လှည့်ပတ်မှု၊ တီးခတ်မှု၊ ကျားကနဲတွေနဲ့ ညှိနှိုင်းမှု တိုးတက်စေတဲ့ အလှဆင်မှုလည်း ပါဝင်ပါတယ်။

Maxime Alphonses 60 Horn Studies for Horn ဤစုဆောင်းမှုက မြန်မြန်ပြေးခြင်း၊ အကြားကာလ ခုန်ချခြင်းနှင့် ရောစပ်သော အဆစ်ပုံစံများအပါအဝင် နည်းပညာ စိန်ခေါ်မှုအမျိုးမျိုးကိုပေးသည်။ Alphonses လေ့လာမှုများကို အခက်အခဲဖြင့် အဆင့်သတ်မှတ်ထားသည်၊ ထို့ကြောင့်သင်သည်အလွယ်ဆုံးများနှင့်စ၍ တဖြည်းဖြည်း တိုးတက်နိုင်သည်။ ၎င်းတို့သည်အရှည်ရှည်သောအပိုင်းများကို အလယ်အလတ်မြင့်စာရင်းတွင်ထားသောကြောင့် စိတ်ဓာတ်တိုးတက်မှုအတွက် အထူးကောင်းမွန်သည်။ ဂီတကပြင်းထန်လာသည့်အခါတောင်မှ သက်တောင့်သက်သာသောပခုံးများနှင့် တည်ငြိမ်သောလေစီးကြောင်းကို ထိန်းသိမ်းရန် အာရုံစိုက်ပါ။ ဆရာတော်အများအပြားက Alphonse ကိုအတန်းကျောင်းသားများအတွက်အဆင်သင့်ပြုလုပ်ရန် အကြံပြုသည်။ အကြောင်းကသင်တန်းများသည်စံညွှန်း orchestral repertoire ၏တောင်းဆိုချက်များကို နီးကပ်စွာ တုပသည်ကြောင့်ဖြစ်သည်။

သံစုံတီးဝိုင်းအပိုဒ်များ

အဆိုတော်အော်စတာလက်ရာများနှင့် ပတ်သက်၍ သိရှိနားလည်မှုသည် အသက်မွေးမှုလုပ်ငန်းများ သို့မဟုတ် အဆင့်မြင့်သင်တန်းများအတွက် ဦးတည်သည့် စောင်းတီးသည်များအတွက် အရေးပါသည်။ ကြားခံလက်ရာများတွင်ပင် အိုင်ကွန်ဆုံး အပိုင်းများကို အစောပိုင်းတွင်သင်ယူရန် လိုအပ်သည်၊ ၎င်းတို့သည် အဖွဲ့အစည်း အသိပညာရှိမှုနှင့် စတိုင်လစ်ဆိုင်ရာ လိုက်ဖက်နိုင်မှုကို မြှင့်တင်ပေးသည်။ အောက်ပါလက်ရာများကို လူငယ်အော်စတာများနှင့် ကောလိပ်အော်စတီရှင်းများတွင် ပုံမှန်တောင်းဆိုသည်။

Beethoven Symphony No. 3 (Eroica), 1st Movement Eroica တွင်မြိုအပိုင်းသည်ဇာတ်လိုက်နှင့်သီချင်းဆန်သည်။ ဖွံ့ဖြိုးမှုတွင်ကျော်ကြားသော exposed solo သည်အပူနွေးသော၊ ယုံကြည်မှုရှိရှိရှိရှိ အသံနှင့်မပြတ်သားသားသော intonation ကိုလိုအပ်သည်။ အထူးသဖြင့်တက်လာသော arpeggio တွင်။ ကြားဖြတ်ကစားသမားများသည်အော်ကစတာတစ်ခုဖြတ်ရန်) နှင့်အသိအမှတ်ပြု (အသားအရည်ကျစ်လာတဲ့အခါ ရောစပ်ရန်) ၏လိုအပ်ချက်ကို ဟန်ချက်ညီစေရန်လိုအပ်သည်။ သံစုံတီးဝိုင်းအခြေအနေကိုတုယူရန် piano လျှော့ချခြင်းဖြင့် solo ကိုလေ့ကျင့်ပါ။ ကျယ်ဝန်းသောခုန်ခြင်းများအတွက် tuner ကိုအသုံးပြုပြီး အသံကိုမနှောင့်ယှက်သောညီညွတ်သော vibrator ကိုအာရုံစိုက်ပါ။

Mozart Symphony No. 40, 4th Movement (FLT: 1) ဒီလှုပ်ရှားမှုသည် ပျော့ပျောင်းမှုနှင့် စည်းချက်ကျမှုကို စမ်းသပ်သည်။ ချောင်းအပိုင်းသည် ရှစ်မြောက်အမှတ်များနှင့် ရုတ်တရက် ဒိုင်နမ်နစ်ပြောင်းလဲမှုများနှင့် ပြည့်နှက်သည်။ Mozart ရဲ့ဟန်သည် သန့်ရှင်းသော၊ လွယ်ကူသော စကားလုံးပေါင်းစပ်မှု အသံနှင့် pizzicato အသိအမှတ်ပြုခြင်းနှင့် ပြဌာန်းထားသော ဒိုင်နမ်နစ်များကို တင်းကျပ်စွာလိုက်နာခြင်းတို့ကို တောင်းဆိုသည်။ အလျင်အမြန်သတ်မှတ်ထားသော မက်ထရွန်မနှင့်အတူ ဖြတ်သန်းမှုအား လေ့ကျင့်ပါ၊ ဒါပေမဲ့ လိုအပ်သည်ထက်နှေးလေသည်။ အသက်ရှူစက်များကို အာရုံစိုက်ပါ။ ကြားဖြတ်ကစားသမားများစွာသည် အသက်ရှူရန် စီစဉ်ခြင်းမရှိသောကြောင့် လေကုန်ဆုံးသည်။ အပိုင်းမှာ စည်းချက်နှင့် အသံချဲ့မှုတွင် တိကျမှုလိုအပ်သော သီချင်းသီချင်းသီချင်းသီချင်းများလည်းပါဝင်သည်။

Brahms Symphony No. 2, 1st Movement Brahms က ချောင်းအတွက် ရေးသားထားပြီး ချောင်းကြီးတဲ့ သီချင်းသီချင်းလိုင်းတွေနဲ့ ချောင်းလိုင်းတွေရှိပြီး ချောမွေ့တဲ့ လက်ရာနဲ့ ဒိုင်နမ်ဆန်တဲ့ ထိန်းချုပ်မှု လိုအပ်ပါတယ်။ နာမည်ကျော် ဖွင့်ချိတဲ့ ချောင်းစောက ကတော့ repertoire မှာ အလှဆုံးတစ်ခုဖြစ်ပြီး အပြင်မှာလည်း အတွေ့အကြုံရှိပြီး ခက်ခဲပါတယ်။ အထက်က register မှာ မလှုပ်မလှုပ်တဲ့ နက်ရှိုင်း၊ ပူနွေးတဲ့ အသံတစ်ခု လိုအပ်ပါတယ်။ ကြားခံကစားသမားတွေက မကြာခဏ ဒီမှာ အလွန်အကျယ် တုန်ခါတယ်၊ ဒီအစား စန္ဒရားဒိုင်နမ်နစ်နဲ့ လေ့ကျင့်ပြီး အမှတ်တံ forte ကို တိုးတက်စေပြီး အသံက ဗဟိုပြုနေတာကို သေချာစေပါတယ်။ ကောက်နှုတ်ချက်မှာလည်း အမြန်ဆုံး စကားလုံးပြောင်းမှုတွေ ပါဝင်ပါတယ်။ ဒီတော့ ဘာသာစကားကွဲပြားမှု (legato, staccato, tenuto) တွေကို အလုပ်လုပ်ပါ။

Saint-Saëns Organ Symphony, 3rd Movement ဒီလှုပ်ရှားမှုသည်မြင့်မားသောနှင့်နိမ့်သောမှတ်တမ်းနှစ်ခုစလုံး၏ ထိန်းချုပ်မှုကို တောင်းဆိုသည်။ ချိုးအစိတ်အပိုင်းတွင် မြင့်တက်သော တကိုယ်တော်တစ်ခုရှိပြီး အလွန်နိမ့်သော passage တစ်ခုပါဝင်သည်။ မှတ်တမ်းပြောင်းသည် အခင်းမဲ့ဖြစ်ရမည်ဖြစ်ပြီး အသံတွင် အနားမယူရပါ။ ကူးပြောင်းမှုအတွက် ပြင်ဆင်ရန် ဆူညံသံနှင့် နှုတ်ခမ်းအော်သံများကို အသုံးပြုပါ။ ဒါ့အပြင် လှုပ်ရှားမှုသည် စည်းချက်အရ ရှုပ်ထွေးပြီး သိုင်းညွှန်းထားသော ပုံများနှင့်အဝင်အပေါက်များရှိသည်။ မီထရိုနမ်နှင့်လေ့ကျင့်ပြီး ဂရုစိုက်စွာခွဲခြားပါ။ ဤစိတ်အပိုင်းသည် အဆောက်အအုံအဝေးနှင့်ခံနိုင်ရည်အတွက် အလွန်ကောင်းမွန်သည်။

ဟန်ချက်ညီသော စာရင်းအင်းလေ့ကျင့်မှု အစဉ်အလာ တည်ဆောက်ခြင်း

အပိုင်းပိုင်းဆိုင်ရာ တေးသွားကို ကျွမ်းကျင်ဖို့ဟာ အပိုင်းပိုင်းတွေမှသာ မဆိုလိုပါဘူး။ တည်ဆောက်ထားတဲ့ အကျင့်ဟာ လောင်ကျွမ်းမှု (သို့) ပလက်ဖောင်းတွေကို ကာကွယ်ရင်း တည်ငြိမ်တဲ့ တိုးတက်မှုကို အာမခံပေးပါတယ်။ လေ့ကျင့်ခန်း အစည်းအဝေးတိုင်းကို ၁၀ မိနစ် ၁၅ မိနစ်ကြာကြာမြင့်တဲ့ အသံတွေ၊ အညစ်အကြေးတွေ၊ နှုတ်ခမ်း ပျော့ပျောင်းမှု လေ့ကျင့်ခန်းတွေနဲ့ စတင်ပါ။ (Kopprasch က ဒီအတွက်ကောင်းပါတယ်။) ပြီးရင် တစ်ချို့ အားနည်းချက် (အကွာအဝေး၊ အဆစ်အချိုး၊ ခံနိုင်ရည်) ကို ရည်ရွယ်တဲ့ သင်ခန်းစာတစ်ခုအတွက် မိနစ် ၂၀ ကို ရည်စူးပါ။ နောက်ပြီး တကိုယ်တော် အပိုင်းတစ်ခုမှာ မိနစ် ၂၅ မိနစ် ၃၀ ကုန်ဆုံးပြီး စကားစု၊ ဒိုင်နမ်ကစ်၊ နည်းပညာပိုင်းတွေကို အလုပ်လုပ်ပါ။ သိုင်းသင်္ကန်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းမှာ ၁၀ မိနစ် ၁၅ မိနစ်နဲ့ပြီးဆုံးပါ။ အခြေအနေမှာဟန်နဲ့ အသံထွက်မှုအပေါ် အာရုံစိုက်ခြင်း။ တိုးတက်မှု ခြေရာခံဖို့နဲ့ အဆက်မပြတ် ပြဿနာတွေကို ဖော်ထုတ်ဖို့ ကိုယ့်ကိုယ်ကို တစ်ပတ်စဉ် မှတ်တမ်းတင်ပါ။

တစ်လအတွင်း သင့်ရဲ့ repertoire ကို ပြောင်းလဲပါ။ ဥပမာ၊ တစ်ပတ်မှာ သီချင်းအဆို (Weber) နဲ့ နှေးကွေးတဲ့ တကိုယ်တော် (Saint-Saëns Nocturne) ကို အလေးထားနိုင်တယ်၊ နှစ်ပတ်မှာ နည်းပညာအဆို (Kopprasch) နဲ့ မြန်မြန်တဲ့ အပိုဒ် (Mozart) ကို ပြောင်းတယ်၊ သုံးပတ်မှာ နှစ်ခုစလုံးကို ရောစပ်တယ်၊ လေးပတ်မှာလည်း ဟန်ဆောင်တဲ့ တေးသွား စင်ပေါ်က အရာအားလုံးကို ပေါင်းစည်းပါတယ်။ ဒီစက်ဘီးစီးခြင်းက သင့်လေ့ကျင့်မှုကို အသားသစ်စေပြီး တစ်ပြိုင်နက် သင်တီးတဲ့ ရှုထောင့်များစွာကို ဖွံ့ဖြိုးစေပါတယ်။

Radovan Vlatković သို့မဟုတ် Dennis Brain (အသံသွင်းချက်တွေဟာ သမိုင်းဝင်ဖြစ်သော်လည်း) ကဲ့သို့သော အနုပညာရှင်များအတွက်သင်လေ့လာသည့်လက်ရာတိုင်း၏ ကျွမ်းကျင်မှု အသံသွင်းချက်များကိုရှာဖွေပါ။ နောက်ပြီးအပြည့်အဝအနက်ကိုမြင်ရှိရန်နှင့်စိတ်ကူးများကိုထုတ်ဖော်ရန် အခြားစက်ပစ္စည်းအပိုင်းများကိုလေ့လာရန် IMSLP တွင်ဂိုးများကိုရှာဖွေပါ။

အလယ်တန်း စောင်းကစားသူများအတွက် ပုံမှန်အခက်အခဲများ

သင့် repertoire ကိုတိုးပွားစေစဉ်မှာ ဒီပုံမှန်ကျော့ကွင်းတွေကို သတိပြုပါ။ big အသံကိုရရှိဖို့ကြိုးပမ်းမှုမှာ big အသံကို overblowing: ဒီအစား, သက်တောင့်သက်သာ၊ ထောက်ပံ့ထားတဲ့ လေကို အာရုံစိုက်ပါ။ FLT:2: Low register ကိုဂရုမစိုက်ခြင်း: ကြားဖြတ်များစွာကသာမြင့်မားသော အသံများကိုလေ့ကျင့်; တစ်စုံတစ်ရာမှာတောင်အပြည့်အစုံကိုတည်ဆောက်ဖို့အနိမ့်ဆုံးမှတ်တမ်းအက်တူးများတွင်အလုပ်လုပ်ပါ။ FLT:4: ကြားဖြတ်ပိုင်းပိုင်းပိုင်းအများစုမှာ တိကျတဲ့ ဒိုင်နမ်နစ်မှတ်သားရှိသည်; ထိန်းချုပ်မှုရရှိရန်အလွန်လွန်ပိုင်း (ppp နှင့် fff) တွင်လေ့ကျင့်ပါ။ FLT:6: အမြဲတမ်းမြန်မြန်မမီ metronome နှင့်အတူနှေးကွေးဖြတ်မှုအသစ်များကိုလေ့ကျင့်ပါ။ FLT:8: မရှူရှူရှူရှူရှူရှူရှူရှူရှူရှူရှူရှူရှူရှူရှူရှူရှူရှူရှူရှူရှူရှူရှူရှူရှူရှူရှူ

သင်ဟာ သင်ရဲ့ သက်တောင့်သက်သာဇုန်ကနေ သင့်ကို တွန်းထုတ်တဲ့ ပစ္စည်းကို ကိုင်တွယ်တဲ့အခါ ကြီးထွားမှုဖြစ်ပေါ်ပါတယ်။ ဒါက ပိုမြင့်တဲ့ အသားအရေ၊ ပိုရှုပ်ထွေးတဲ့ စည်းချက်တွေ၊ ဒါမှမဟုတ် မသိတဲ့ သော့တွေဆိုပါစို့။ သင်ကြားသူရဲ့ လမ်းညွှန်ချက်ကို ယုံကြည်ပြီး သင်ယူမှုဖြစ်စဉ်မှာ သည်းခံပါ။

ဆက်လက်ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးအတွက် ထပ်မံရင်းမြစ်များ

သင်ခန်းစာတွေအပြင်မှာ သင်ခန်းစာတွေကို ဖြည့်စွက်ဖို့ အောက်ပါအချက်တွေကို သုံးပါ။

  • Method Books: Philip Farkas ၏ ပြင်သစ်ချောင်းတီးခြင်း အနုပညာသည် နည်းပညာနှင့် အသံဖွံ့ဖြိုးမှုအတွက် ရွှေတွင်းတစ်ခုအဖြစ် ကျန်ရှိနေသည်။ နောက်တစ်ခြားအလွန်ကောင်းမွန်သော အရင်းအမြစ်က Michael Höltzel ၏ ချောင်းတီးခြင်း: ကျောင်းသားများနှင့်ဆရာများအတွက် လမ်းညွှန်ချက် ဖြစ်သည်။
  • FLT:0 Online Videos and Tutorials: FLT:1">Horn Matters လို Channel များမှာ ကောက်ကြောင်းများနှင့် အယူအဆများအပေါ် အခမဲ့ သင်ခန်းစာများပေးပါသည်။ YouTube တွင်လည်း အဓိက စင်္ကာပူကျောင်းများမှ မရေမတွက်သော Masterclass များကို ကျင်းပသည်။
  • FLT:0) ဒေသတွင်းနှင့်အတု Ensembles: FLT: 1 သည်သင်၏အတတ်ပညာများကိုတကယ်သောဂီတအခင်းအကျင်းတွင် အသုံးချရန်အသိုင်းအဝိုင်းအော်ကစတာ၊ လေသံအဖွဲ့ သို့မဟုတ်အခန်းအဖွဲ့သို့ဝင်ပါ။ အခြားသူများနှင့်အတူကစားခြင်းသည် နားထောင်ခြင်း၊ အသံထွက်ခြင်းနှင့် ယုံကြည်မှုတိုးတက်စေသည်။
  • ပုဂ္ဂလိက သင်ခန်းစာများ: ကောင်းမွန်သော ဆရာသည် ကိုယ်ပိုင်အပြန်အလှန်တုံ့ပြန်မှုနှင့် repertoire ရွေးချယ်မှုကိုပေးသည်။ သင်ခန်းစာတစ်ကြိမ်တွင် သင်ခန်းစာတစ်ခုတောင်မှ သင်ခန်းစာအကြားသတိရှိစွာလေ့ကျင့်လျှင် တိုးတက်မှုကိုမြန်ဆန်စေနိုင်သည်။
  • နွေရာသီ အလုပ်ရုံများ: အစီအစဉ်များစွာသည်အထူးကုဆေးပညာရှင်များနှင့်အတူ repertoire တွင်ပြင်းထန်စွာအလုပ်လုပ်နိုင်သည့်ချောင်းအထူးသင်တန်းများနှင့် အလုပ်ရုံများကိုပေးသည်။

ဒီသိဖို့လိုတဲ့လက်ရာတွေနဲ့ နည်းဗျူဟာတွေကို သင်ရဲ့လေ့ကျင့်ခန်းထဲ ထည့်သွင်းခြင်းအားဖြင့် သင်ဟာ အဆင့်မြင့် လေ့လာမှုတွေနဲ့ ဆုလာဘ်ပေးတဲ့ ဖျော်ဖြေမှုတွေအတွက် တံခါးဖွင့်ပေးတဲ့ ခိုင်မာတဲ့ နည်းပညာနဲ့ ဂီတအခြေခံတစ်ခု တည်ဆောက်ပါလိမ့်မယ်။