ကြေးနီလက်ရာသစ်များအတွက် တေးရေးဆရာများနှင့် ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်ရန် နည်းလမ်းများ

သံပုရာတီးသူများအတွက် ဂီတပညာရှင်များနှင့် ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်ခြင်းသည် အရေးပါသည်

လက်အေးတီးသူအတွက်တော့ စံချိန်တင် repertoire ကတော့ ကြိုးတွေနဲ့ စန္ဒရားနဲ့ယှဉ်ရင် အတော်လေးသေးငယ်ပါတယ်။ ဟင်ဒမီသရဲ့လက်ရာတွေ၊ Wagner နဲ့ Strauss ရဲ့ Orchestral Excerpts တွေနဲ့ Eugène Bozza နဲ့ Paul Hindemith ရဲ့ တကိုယ်တော်လက်ရာတွေက လက်အေးတီးရိုးရိုးရဲ့ အစိတ်အပိုင်းဖြစ်ပေမဲ့ ခေတ်ပြိုင် repertoire ကတော့ ရေးနေဆဲပါ။ အသက်ရှင်နေတဲ့ တေးရေးဆရာတစ်ယောက်နဲ့ ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်မှုတိုင်းမှာ အနာဂတ်မျိုးဆက်တွေအတွက် အဓိကကျတဲ့ လက်ရာတစ်ခု ဖန်တီးဖို့ အလားအလာရှိပါတယ်။ ဒါ့အပြင် တေးရေးဆရာတစ်ယောက်နဲ့ တိုက်ရိုက် အလုပ်လုပ်ခြင်းက သင်ကို အနက်ကောက်မှုအလွန်ကို ရွေ့ရှားဖို့နဲ့ ဖန်တီးမှုထဲကို တွန်းပို့တယ်။ သင်ဟာ ဂီတသင်္ကေတတစ်ခုကို ပြန်လည်ဖန်တီးနေတာမဟုတ်တော့ဘူး။ သင်က ဒါကို ပုံသွင်းဖို့ ကူညီနေတာလေ။

ဒီစိတ်ကူးပြောင်းမှုက သင်လေ့ကျင့်မှုနဲ့ ဖျော်ဖြေမှုဆိုင်ရာ သင့်အမြင်ကို ပြောင်းလဲစေပါတယ်။ သင်ဟာ တေးရေးဆရာနဲ့ အခန်းထဲမှာ ထိုင်ပြီး ဘာကြောင့် စကားစုတစ်ခုခု အလုပ်ဖြစ်တာ (သို့) အပိုင်းတစ်ခုက ဘာကြောင့် ရှက်စရာကောင်းတာ (သို့) ဆွေးနွေးတဲ့အခါ ကြေးနီစာရေးခြင်းရဲ့ လုပ်ဆောင်ပုံအကြောင်း ပိုနက်ရှိုင်းတဲ့ နားလည်မှုတစ်ခု တည်ဆောက်တယ်။ ဒီသိရှိမှုက ပုံမှန်လက်ရာကို သင်ဘယ်လိုအနက်ကောက်လဲဆိုတာ တိုက်ရိုက် လွှဲပြောင်းပါတယ်။ သင်က မှတ်သားချက်ကို မေးခွန်းထုတ်တယ်၊ ဒိုင်နမ်ကီမားက အမှတ်တံတွေရဲ့ နောက်ကွယ်က ရည်ရွယ်ချက်ကို စဉ်းစားပြီး ပိုမိုပျော့ပျောင်းတဲ့ ဂီတစိတ်ကူးကို ဖွံ့ဖြိုးတယ်။

စကားပြောစတင်ခြင်း - တေးရေးဆရာများ ရှာဖွေခြင်း

အဆိုတော် (၁) ဦးကို မိတ်ဆက်ပေးရန်အတွက် အဆိုတော် (၁) ဦးကို လိုအပ်သည်။ အဆိုတော် (၁) ဦးကို မိတ်ဆက်ပေးရန်အတွက် အဆိုတော် (၁) ဦးကို လိုအပ်သည်။ အဆိုတော် (၁) ဦးကို မိတ်ဆက်ပေးရန်အတွက် အဆိုတော် (၁) ဦးကို လိုအပ်သည်။ အဆိုတော် (၁) ဦးကို မိတ်ဆက်ပေးရန်အတွက် အဆိုတော် (၁) ဦးကို လိုအပ်သည်။ အဆိုတော် (၁) ဦးကို မိတ်ဆက်ပေးရန်အတွက် အဆိုတော် (၁) ဦးကို လိုအပ်သည်။ အဆိုတော် (၁) ဦးကို မိတ်ဆက်ပေးရန်အတွက် အဆိုတော် (၁) ဦးကို လိုအပ်သည်။ အဆိုတော် (၁) ဦးကို မိတ်ဆက်ပေးရန်အတွက် အဆိုတော် (၁) ဦးကို လိုအပ်သည်။ အဆိုတော် (၁) ဦးကို မိတ်ဆက်ပေးရန်အတွက် အဆိုတော် (၁) ဦးကို လိုအပ်သည်။

သင်ဟာ ဂီတပညာရှင်ကို ချဉ်းကပ်တဲ့အခါ သင်ပေးနေတာကို ရှင်းလင်းစွာ သိထားပါ။ သင်ဟာ သင့်ကိုယ်ပိုင် ကျွမ်းကျင်မှုတွေကို တိုးတက်စေဖို့ သင်ခန်းစာတိုတစ်ခု၊ တေးသွားအတွက် တေးသွားတစ်ခု၊ ဒါမှမဟုတ် အဖွဲ့တစ်ခုနဲ့ ဖျော်ဖြေဖို့ ကွန်စတာတစ်ခုလုံးကို ရှာနေလား။ ဂီတပညာရှင်တွေဟာ ပရိုဂျက်ရဲ့ နယ်ပယ်ကို နားလည်ဖို့ ကူညီပေးတာကြောင့် သီးသန့်ကို တန်ဖိုးထားကြတာပါ။ သင့်ရဲ့ တူရိယာ၊ သင့်ရဲ့ ခန့်မှန်းကျွမ်းကျင်မှု အဆင့်နဲ့ သင်ရှိသမျှ စတိုင်လစ်ဆိုင်ရာ အနှစ်သာရတွေကို ဖော်ပြပါ။ သင်ဟာ နည်းပညာဆိုင်ရာ စိန်ခေါ်မှုတွေကို နှစ်သက်တဲ့ အဆင့်မြင့်ကစားသမားဆိုရင် ပြောပါ။ သင်ဟာ သီချင်း၊ အသံရေးသားမှုကို ပိုနှစ်သက်ရင် ဒါကိုလည်း ဆက်သွယ်ပါ။ ဂီတပညာရှင်က သင့်တီးခတ်မှုအကြောင်း ပိုနားလည်လေ၊ ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်မှု ပိုအောင်မြင်လေပါ။

အစောပိုင်းအဆင့်များ - ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ အတိုကောက်ကို တည်ဆောက်ခြင်း

စာရေးဆရာကို တွေ့ပြီး အတူတကွ အလုပ်လုပ်ဖို့ သဘောတူလိုက်တာနဲ့ နောက်တစ်ဆင့်က ဖန်တီးမှု အတိုကောက်တစ်ခု ဖန်တီးတာပါ။ ဒီစာရွက်စာတမ်းက တရားဝင် (သို့) ရှည်လျားဖို့မလိုပေမဲ့ ပြဇာတ်ရဲ့ ပမာဏတွေကို ဖော်ပြသင့်ပါတယ်။ အောက်ပါအချက်တွေကို ထည့်သွင်းပါ:

• Instrumentation: အဆိုတော်ဟာ တကိုယ်တော်၊ သံတူ၊ သံပုရာအစုအတွက် ဖြစ်မလား ဆိုတာကို သတ်မှတ်ပါ။ စန္ဒရားနဲ့ပါဆိုရင် စန္ဒရားအစိတ်အပိုင်းကို သရုပ်ဆောင်မှုအတွက် လျှော့ချဖို့ လိုအပ်လားဆိုတာကို စဉ်းစားပါ။
• ] ကြာချိန်: ရှင်းလင်းတဲ့ ရည်မှန်းချက်အလျားက တေးရေးဆရာကို တေးသွားကို တည်ဆောက်ဖို့ ကူညီတယ်။ ပြိုင်ပွဲတစ်ခုအတွက် ငါးမိနစ်ကြာ တေးသွားတစ်ခုလိုရင် ပြောပါ။ သင်ဟာ တစ်ကိုယ်တော် တေးသွား အစီအစဉ်တစ်ခုလုံးကို တည်ဆောက်နေရင် ၁၀-၁၅ မိနစ်အကွာအဝေးမှာ တစ်ခုခုလိုချင်လောက်တယ်။
• Style and influences: သင်အချစ်ဆုံး ကြေးနီလက်ရာများ၏ အသံသွင်းချက်များကို မျှဝေပါ
• နည်းပညာဆိုင်ရာ စဉ်းစားချက်များ: သင့်ရဲ့ အကန့်အသတ်များနှင့် ပတ်သက်၍ ရိုးသားစွာပြောပါ။ altissimo မှတ်ပုံတင်နဲ့ပတ်သက်ပြီး သင်မသက်မသာဖြစ်ရင် ဒါကို ကြိုတင်ပြောပါ။ သင်ဟာ multiphonics ကို ဘယ်တော့မှ မလုပ်ဖူးဘူးဆိုရင် သင်သင်ယူချင်ပေမဲ့ အချိန်လိုအပ်တယ်လို့ ပြောပါ။
• နောက်ဆုံးရက်များနှင့် ဘတ်ဂျက်များ: ကျွမ်းကျင်သော ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်မှုအတွက်မူကြမ်းတင်ပြချက်များ၊ ပြန်လည်သုံးသပ်ခြင်းကာလများနှင့် နောက်ဆုံး တင်ဆက်မှုရက်ကိုပါ ၀ င်သည့် အချိန်ဇယားကို သဘောတူပါ။ စာရေးဆရာက ကော်မရှင်ခခယူပါက မှတ်ချက်များမရေးခင် သဘောတူပါ။

အတိုကောက်ကို ဖန်တီးခြင်းဟာ ဖန်တီးမှုကို မနှောင့်ယှက်စေပါဘူး။ ဒါဆို စာရေးဆရာဟာ လွတ်လပ်စွာ အလုပ်လုပ်နိုင်တဲ့ အိုးတစ်ခုပေးတယ်။ အကာအကွယ်တွေရှိတာက သင့်လိုအပ်ချက်တွေနဲ့ ကိုက်ညီတဲ့ အလုပ်ကို ဖြုန်းတီးမှု နည်းပြီး ပြဇာတ်တစ်ခုပါ။

မှတ်ချက်များနှင့် အမှတ်များ လေ့လာခြင်း

စာရေးသူက စာရေးစပြီးတာနဲ့ အမြန်ဆုံး စာရေးသူရဲ့ မူကြမ်းကို မေးပါ။ နောက်ဆုံး ပုံကို အဖြူရောင် မစောင့်ပါနဲ့။ လက်ရာကို မြင်နေစဉ်မှာ ပါဝင်ဖို့အလွယ်ဆုံးအချိန်မှာ အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်ပြောခွင့်ပေးတယ်။ မူကြမ်းကို ပထမဆုံးကြည့်တဲ့အခါ အသေးစိတ်တွေထက် အကြီးအကျယ်ပုံပြင်ကို အာရုံစိုက်ပါ။ ကိုယ့်ကိုယ်ကို မေးပါ- အထွေထွေပုံစံက အဓိပ္ပါယ်ရှိလား။ အပိုင်းတွေက ဟန်ချက်ညီလား။ လက်ရာမှာ clear emotional arc ရှိလား။

လက်ရှိစာရေးဆရာများက ပုံမှန်စာပေများတွင် မပါဝင်သော အစဉ်အလာမဟုတ်သော သင်္ကေတများကို အသုံးပြုကြသည်။ ဥပမာ၊ "rip" (မြန်မြန်၊ မထိပ်မကျသော နှင်းဆီ) ၊ "smear" (တစ်ဝက်ဝတ်ဗလူး glissando) သို့မဟုတ် "doit" (အဆုံးတွင် အပေါ်သို့ ကျောကျောသော သင်္ကေတ) အတွက် သင်္ကေတတစ်ခုကို မြင်နိုင်သည်။ သင်္ကေတတစ်ခု၏ အဓိပ္ပါယ်ကို မသေချာပါက မေးပါ။

တေးရေးဆရာက Tenuto အမှတ်တွေကို အနည်းငယ်အသံသာ ဒါမှမဟုတ် အပြည့်အဝအသံသာဆိုလိုဖို့ သုံးသလား။ Trills တွေကို မတော်တဆ အမှတ်တံဆိပ်တွေတပ်ထားလား။ ဒီနူးညံ့မှုတွေဟာ စွမ်းဆောင်မှုမှာ အရေးပါပြီး နောက်ဆုံး ထွင်းမတွယ်ခင်မှာ စံသတ်မှတ်သင့်ပါတယ်။

နည်းပညာ စိန်ခေါ်မှုများကို အတူတကွ ကျော်လွှားနိုင်ရန်

စာမျက်နှာပေါ်တွင် ကောင်းကောင်းပုံရပေမဲ့ တီးခတ်ရန် မဖြစ်နိုင်သော အရာကို စာရေးသူရေးသည်မှာ Composer-Pass player ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်မှုတွင် တွေ့နေကျ ကျော့ကွင်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ ကြေးနီစက်သည် နှုတ်ခမ်းအပန်းဖြေမှု၊ လေစီးဆင်းမှု စီမံခန့်ခွဲမှုနှင့် ဗို့ဝှက်ချက်များနှင့် နှင်းဆီများ၏ စက်မှုအရှိတရားတို့ဖြင့် ထူးခြားသော ရုပ်ပိုင်းလိုအပ်ချက်များကိုရှိသည်။ အဆင့်လိုက် လှုပ်ရှားမှုဖြင့် ရွေ့ရှားသော လိုင်းတစ်ခုသည် ရိုးရှင်းနိုင်သော်လည်း အထက်တန်းတွင် ကျယ်ပြန့်သော ခုန်ချပ်တစ်တန်းက ပင်ပန်းစေနိုင်သည်။ စာရေးသူသည် ဤကန့်သတ်ချက်များကို သိသည် ဟု မထင်ပါနှင့်။

မှတ်ပုံတင်ခြင်းနှင့် သည်းခံခြင်း

အခန်းတစ်ခန်းမှာ အခန်းတစ်ခန်းကို အထက်တန်းမှာ ထားပါက အထူးသဖြင့် တံပိုးမှုတ် (သို့) ခရမ်းချောင်းအတွက်ဆိုရင် ပင်ပန်းမှုကို ဘယ်လို စီမံခန့်ခွဲမလဲဆိုတာ ဆွေးနွေးပါ။ အခန်းတစ်ခန်းကို အနားယူခြင်းဖြင့် အတန်းကိုဖြတ်ဖို့၊ (သို့) စွမ်းအင်က ခွင့်ပြုတဲ့အခါ "col 8va" ကိုတီးဖို့ ညွှန်ကြားချက်နဲ့ အခန်းတစ်ချို့ကို အောက်တန်းအောက်ကို ရွှေ့ဖို့ အကြံပြုပါ။ ပြောင်းပြန်အနေနဲ့ tuba (သို့) bass trombone မှာ အလွန်အမင်းနိမ့်တဲ့ register မှာလည်း လေအထောက်အပံ့သိသာရှိရှိရှိလိုအပ်ပါတယ်။ pedal register မှာ ရေရှည်ခံတဲ့ note တွေကို အသက်ရှူဖို့ အခွင့်အလမ်းတွေနဲ့ ဟန်ချက်ညီဖို့လိုပါတယ်။

အမြန်ဆက်စပ်ခြင်းနှင့် Valve အလုပ်

သံပုရာတီးဝိုင်းများမှာ စန္ဒရားများ မဟုတ်ဘဲ၊ အသံများဟာ အမြန်တခါ ထပ်ခါထပ်ခါဖြစ်တတ်ပြီး အသံကို ထိခိုက်စေနိုင်သော အသံကို လိုအပ်ပါတယ်။ အမြန်တခါ စန္ဒရားတီးဝိုင်းများတွင် စန္ဒရားတီးဝိုင်းများတွင် တီးဝိုင်းများ ပါဝင်နိုင်ရန် သို့မဟုတ် ထပ်ခါထပ်ခါ တီးဝိုင်းများ၏ အရေအတွက်ကို လျှော့ချရန် ကဗျာရေးဆရာထံ တောင်းဆိုရန် စဉ်းစားပါ။ အလားတူပဲ၊ ပြင်သစ်ချောင်းတွင် အထူးသဖြင့် တီးဝိုင်းများ (အပိုင်းများသည် မြင့်မားသော အသံများတွင် အတူတူ ပိုမိုနီးကပ်လာသည်) တွင် တီးဝိုင်းများတွင် တီးဝိုင်းများအား ပြောင်းလဲရန် လိုအပ်သော အပိုင်းများသည် ကျိုးဖောက်ခြင်း သို့မဟုတ် လွတ်မြောက်သော အသံများ ဖြစ်စေနိုင်သည်။ ဂီတရည်ရွယ်ချက်ကို ထိန်းသိမ်းလျက် အခြားလက်ညှိများကို ရှာဖွေရန် သို့မဟုတ် လိုင်းကို ရိုးရှင်းစေရန် အတူတကွ လုပ်ဆောင်ပါ။

Trombone ပေါ်တွင် နှင်းလျှောစက်နည်း

တရော့ဘွန်တီးဝိုင်းသမားများအတွက် နေရာပြောင်းခြင်းသည် အဓိကအကြောင်းရင်းဖြစ်သည်။ ပထမနေရာမှခုနစ်နေရာသို့ ခုန်ဆင်းပြီးနောက်နောက်နောက်ပြန်မြန်မြန်မြန်မြန်မြန်မြန် ပြန်လည်သွားသော လိုင်းသည် ရှားပါးသော ယုံကြည်မှုရှိသည်။ အဆိုတော်သည်ဒါကို မသိရှိနိုင်ပါ။ နှင်းဆီအခန်းများကိုပြပြီး ပြုပြင်ပြောင်းလဲမှုများကို အကြံပြုပါ။

ကြေးနီအလင်းကို တိုးချဲ့ခြင်း - တိုးချဲ့နည်းပညာများ

ယနေ့ခေတ် ကြေးနီစာရေးသားခြင်းတွင် မကြာခဏတွင် တိုးချဲ့သော နည်းစနစ်များ ပါဝင်သည်။ တစ်ချို့ကစားသမားများသည် ဤနည်းလမ်းများကို ရှောင်ရှားသော်လည်း ကောင်းမွန်စွာ အသုံးပြုသောအခါ အလွန်ကို ဖော်ပြနိုင်သည်။ အများသုံးတိုးချဲ့သော နည်းစနစ်များတွင် multiphonics (အချိုးများထုတ်လုပ်ရန် သီချင်းဆိုရင်း သီချင်းဆိုခြင်း), flutter tonguing, growling, half-valve effects, key clicks, air sounds, and pitch bends တို့ပါဝင်သည်။ အဆိုတော်သည် ဤနည်းလမ်းများကို ထည့်သွင်းလိုပါက သင့်အလုပ်က လက်တွေ့ကျပြီး ထိရောက်မှုရှိသည့်နည်းလမ်းသို့ လမ်းညွှန်ပေးခြင်းဖြစ်သည်။

ပြသနည်းများ

တယောသံကို တီးခတ်ခြင်းသည် ရှည်လျားသော ဒိုင်နမစ်များတွင် နှိုင်းယှဉ်၍ ခက်ခဲမှုအဆင့်ကို ရှင်းပြပါ။ တယောသံကို တီးခတ်ခြင်းသည် နှေးကွေးသော ဒိုင်နမစ်များတွင် နှိုင်းယှဉ်၍ လွယ်ကူသော်လည်း အလွန်အမင်းအသံများသော အခါတွင် စိန်ခေါ်မှုဖြစ်ပေါ်သည်။ ကြေးနီသံရိယာအများစုတွင် စတုတ္ထသံများဖြစ်နိုင်သော်လည်း သတိထားသင့်သော နားလေ့ကျင့်မှုလိုအပ်ပြီး မှတ်တမ်းအားလုံးတွင် လုံးဝမညီမျှနိုင်ပါ။ တိုက်ရိုက်အခင်းအကျင်းတွင်သင်ယုံကြည်နိုင်သော လုပ်ဆောင်ချက်များကို ရှင်းလင်းစွာ သိရှိပါ။

မှတ်သားရေး စံနှုန်းများ

အဆိုတော် (Flutter Tongue) သည် သီချင်းဆိုသူ၏ လက်ရာများအတွက် စာလုံးပေါင်းစုံကို ရေးသားပေးရန်အတွက် စာလုံးပေါင်းစုံကို အသုံးပြုရန် လိုအပ်သည်။ ဥပမာ၊ သီချင်းဆိုသူ၏ အသံသံကို စိန်ပုံစံ မှတ်စုခေါင်းဖြင့် ရေးသားနိုင်သည်။ သို့မဟုတ် သီးခြား staff ဖြင့် ရေးသားနိုင်သည်။ တီးခတ်ခြင်းသည် ပုံမှန်အားဖြင့် ပင်မမှတစ်ဆင့် သုံးခုဖြင့် သို့မဟုတ် "flt z" အမှတ်တံဆိပ်ဖြင့် ဖော်ပြထားသည်။ အနာဂတ်အဆိုတော်များသည် စာလုံးပေါင်းစာလုံးများမပါဘဲ စာလုံးများကို ဖတ်ရှုနိုင်ရန်အတွက် စာလုံးပေါင်းဆရာနှင့်အတူ ပုံမှန် သင်္ကေတများကို လက်ခံရန် လုပ်ဆောင်ပါ။ ကြေးနီတိုးချဲ့နည်းများဆိုင်ရာ JW Pepper ဘလော့ဂ် (FLT:0) သည် ပုံမှန် မှတ်စုတင်ခြင်းအတွက် အကောင်းဆုံးစတင်နေရာတစ်ခုဖြစ်ပါသည်။

အပိုင်းကို တည်ဆောက်စေသော လေ့ကျင့်ခန်းများ

စာရေးသားမှု လုပ်ငန်းစဉ်အတွင်းမှာ ပြုလုပ်တဲ့ လေ့ကျင့်ခန်းတွေဟာ ရှိနေတဲ့ လက်ရာအတွက် ပြုလုပ်တဲ့ လေ့ကျင့်ခန်းတွေနဲ့ အခြေခံအားဖြင့် မတူပါဘူး။ "မှန်ကန်တဲ့" ပုံစံမရှိပါဘူး။ နောက်ဆုံး ထုတ်ကုန်ကို ပူးပေါင်းဖန်တီးနေတာပါ။ ဒီအစည်းအဝေးတွေကို ပွင့်လင်းမှုနဲ့ စူးစမ်းမှု စိတ်နဲ့ ချဉ်းကပ်ပါ။

ပထမဦးဆုံး ဖတ်ရှုခြင်း

စာမူကို အမြင်ပိုင်းဖတ်တဲ့အခါ ပြီးပြည့်စုံမှုအကြောင်း မပူပါနဲ့။ ရည်မှန်းချက်က လက်ရာက အချိန်နဲ့အမျှ ဘယ်လို အသံထွက်လဲဆိုတာ ကြားဖို့ပါ။ အစည်းအဝေးကို မှတ်တမ်းတင်ပြီး နောက်ပိုင်းမှာ မှတ်ချက်တွေနဲ့ ဂီတဂဏန်းကို အမှတ်တံဆိပ်ပေးပါ။ သင်ဘယ်နေရာမှာ ရုန်းကန်ခဲ့လဲ၊ ဂီတစီးဆင်းမှု ဘယ်မှာဖြတ်တောက်ခံရလဲ၊ လက်ရာက ဘယ်နေရာမှာ အသက်ဝင်လာတယ်လို့ ခံစားခဲ့လဲဆိုတာ မှတ်သားပါ။ ဒီလေ့လာချက်တွေကို တေးရေးဆရာနဲ့ မျှဝေပါ၊ ဒါပေမဲ့ အလွန်အကျွံ ဝေဖန်မှုမရှိပါ။ သင့်အတွေ့အကြုံအရ သင့်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်ကို ဖွဲ့စည်းပါ။ "ငါ measure 34 ကိုရောက်တဲ့အခါ နောက်တစ်ကြောင်းမပြောခင် အသက်ရှူဖို့ အချိန်ပိုလိုတယ်လို့ ခံစားမိတယ်။" ဒါက စာရေးဆရာကို ပြဿနာကို အတူတကွဖြေရှင်းဖို့ ဖိတ်ခေါ်တယ်။

အခါခါ ပြုပြင်မှု

စာရေးဆရာက မှတ်ချက်တွေ၊ စည်းချက်တွေ၊ ဒိုင်နမ်နစ်တွေ၊ ဒါမှမဟုတ် အပိုင်းတစ်ခုလုံးကိုတောင် ခင်ဗျားရဲ့ အပြန်အလှန်တုံ့ပြန်မှုအပေါ် အခြေခံပြီး ပြောင်းလဲနိုင်ပါတယ်။ သည်းခံပါ။ အကောင်းဆုံးလက်ရာအချို့ဟာ သူတို့အဆင်မပြေခင် စာမူ ၅-၆ ခုကို ဖြတ်သန်းကြတာပါ။ ဒီဖြစ်စဉ်အတွင်းမှာ စိတ်ဓာတ်ကို ပူးပေါင်းပြီး အပြုသဘောထားရှိစေပါ။ အလုပ်ဖြစ်တာကို ချီးကျူးပါ။ အပိုင်းတစ်ခုက အထူးသဖြင့် စကားလုံးဆန်ပြီး လှပတယ်လို့ ခံစားရရင် ပြောပါ။ ဒီအားပေးမှုက စာရေးဆရာရဲ့ လှုံ့ဆော်မှုကို အားဖြည့်ပေးတယ်။

ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ် မှတ်တမ်းတင်ခြင်း

စာရေးဆရာရဲ့ portfolio အတွက် တန်ဖိုးရှိပေမဲ့၊ လက်ရာရဲ့ ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်ကို မှတ်တမ်းတင်ပေးပါတယ်။ သင်ဟာ masterclass တွေကို သင်ပေးခဲ့ရင် ဒါမှမဟုတ် လက်ရာကို သင်ကြားခဲ့ရင် ဒီဖြစ်စဉ်ကို ကျောင်းသားတွေနဲ့ မျှဝေနိုင်ပြီး လက်ရာဟာ ဘယ်လို ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်မှုဖြင့် ကြီးထွားလာတယ်ဆိုတာကို ပြသနိုင်ပါတယ်။

ပထမဦးဆုံးပွဲနှင့်အလွန်အတွက် ပြင်ဆင်ခြင်း

ပွဲဦးထွက်ပွဲသည် ပရိသတ်များအတွက် ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်ခြင်း၏ အများပြည်သူအဆုံးဖြစ်သော်လည်း အဆုံးသတ်မဟုတ်ပေ။ ပွဲဦးထွက်ပွဲကို လက်ရာအတွက် တွန်းအားပေးရန် အခွင့်အလမ်းအဖြစ် အသုံးပြုပါ။ ပွဲစဉ်မှတ်စုများကို ရေးသားပါ

အသံသွင်းခြင်းနှင့် ကြော်ငြာခြင်း

အဆိုတော်၏ လက်ရာကို ပြိုင်ပွဲများ၊ ပွဲတော်များနှင့် ထုတ်ဝေသူများထံ တင်ပြနိုင်ရန် အဆိုတော်အား အခွင့်ပေးသည်။ အခြားဂီတသမားများလည်း အဆိုတော်ကို ကြား၍ မိမိတို့ repertoire အတွက် သုံးသပ်နိုင်ရန် အခွင့်ပေးသည်။ တတ်နိုင်ပါက ကျွမ်းကျင်သော စတူဒီယို အသံသွင်းမှုတစ်ခု ပြုလုပ်ပါ။ မဖြစ်နိုင်ပါက၊ ပြပွဲမှ ကောင်းမွန်စွာ ထုတ်လုပ်ထားသော တိုက်ရိုက် အသံသွင်းမှုသည် အသုံးဝင်နိုင်သည်။ အသံသွင်းမှုကို လူမှုမီဒီယာများတွင် မျှဝေခြင်း၊ အဆိုတော်ကို မှတ်သားခြင်းနှင့် နားထောင်ရန် သင့်ကွန်ရက်ကို တိုက်တွန်းခြင်း။

သင်ကြားခြင်းနှင့် ဖျော်ဖြေခြင်း

စာသားကို ထုတ်ဝေပြီးတာနဲ့ သင်တန်းသားတွေကို သင်ပေးပါ။ စာဖတ်ပွဲတွေ၊ စာမေးပွဲ အစီအစဉ်တွေ၊ သင်တန်းတွေမှာ ထည့်သွင်းပါ။ စာသားကို ပိုပြီး ဖျော်ဖြေလေ၊ ပုံမှန်စာအုပ်ရဲ့ အစိတ်အပိုင်းဖြစ်လာဖို့ ဖြစ်နိုင်ခြေ ပိုများလေပါ။ လက်ချောင်းချောင်း၊ နှင်းဆီအလှဆင်ချက်တွေနဲ့ အသက်ရှူစက်တွေကိုတောင် ရေးသားနိုင်ကာ အနာဂတ် ဖျော်ဖြေသူတွေအတွက် ပိုလွယ်ကူစေပါတယ်။ ဒီလက်ထောက်မှုက ပူးပေါင်းသူအဖြစ် သင့်ရဲ့ အမွေအနှစ်ရဲ့ အစိတ်အပိုင်းဖြစ်လာတယ်။

နောက်ဆုံးမှာ ကဗျာဆရာနဲ့ဆက်သွယ်နေပါ။ ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်မှုများစွာက ကော်မရှင်များစွာကို ဦးတည်စေပါတယ်။ ပထမလက်ရာက အောင်မြင်ခဲ့ရင် နောက်ဆက်တွဲရေးသားခြင်းအကြောင်း ဆွေးနွေးပါ။ ကဗျာဆရာနဲ့ ရေရှည်ဆက်ဆံရေး တည်ဆောက်ခြင်းဟာ သင့်အသံအတွက် ထူးခြားစွာ သင့်တော်တဲ့လက်ရာတစ်စုကို ဖွံ့ဖြိုးစေပါတယ်။ ကဗျာဆရာတွေကို ဝန်ဆောင်မှုပေးသူတွေအဖြစ်သာမဟုတ်ပဲ လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်တွေအဖြစ် တွေးပါ။ အကောင်းဆုံး ဂီတဆက်ဆံရေးတွေဟာ အချင်းချင်း လေးစားမှုအပေါ် တည်ဆောက်ထားတဲ့ မိတ်ဆွေတွေဖြစ်ပြီး အနုပညာပုံစံအတွက် မျှဝေတဲ့ အချစ်ပါ။

ကြေးနီကိရိယာ အမျိုးမျိုးအတွက် လက်တွေ့ အကြံပေးချက်

(၁) လက်ဖက်ရည်ရည်စိမ်းကို အသုံးပြုခြင်း

တံပိုးမှုတ်

တရောချောင်းရဲ့ တောက်ပပြီး တောက်ပတဲ့ အသံဟာ သံစဉ်တန်းတွေနဲ့ တီးခတ်မှုအတွက် အကောင်းဆုံးဖြစ်စေပေမဲ့ အသံထွက်နဲ့ စကားပြောပြမှု ပြဿနာတွေကိုလည်း ဖော်ပြပါတယ်။ တရောချောင်းကို တီးခတ်သူတွေဟာ C မြင့်တဲ့ အရပ်ထက်ကို အချိန်ကြာမြင့်စွာ တီးခတ်ခြင်းက နှုတ်ခမ်းအပန်းဖြေမှုနဲ့ ဒဏ်ရာအန္တရာယ်ဖြစ်စေနိုင်တာကို မသိဘဲ တရောချောင်းအတွက် မကြာခဏ ရေးတတ်ပါတယ်။ ပိုနိမ့်ပြီး တည်ငြိမ်တဲ့ ပစ္စည်းနဲ့ အဆင့်မြင့် ဖြတ်လမ်းတွေကို ပြောင်းဖို့ တရောချောင်းရဲ့ တရော်ချောင်းရဲ့ တီးခတ်မှုတွဲတွေဟာ ယေဘုယျအားဖြင့် ယုံကြည်မှုရှိပေမဲ့ အချိုးတွေ အများကြီးရှိတဲ့ ခလုတ်တွေမှာ မြန်မြန် ဖြတ်လမ်းတွေက ခက်ခဲနိုင်ပါတယ်။ ဖြစ်နိုင်ခြေရှိရာမှာ ခင်မင်တဲ့ ခလုတ်တွေကို ရွေးချယ်ဖို့ တရော်ချောင်းနဲ့အတူ အလုပ်လုပ်ပါ။

ပြင်သစ်ချောင်း

အဆိုပါအိုးသည် မခန့်မှန်းနိုင်သော အသံထွက်မှုနှင့် ရပ်ဆိုင်းထားသော အသံများတီးခြင်း၏ အခက်အခဲကြောင့် နာမည်ကြီးသည်။ အဆိုတော်သည် အသံကို သိသာစွာလျှော့ချပြီး လက်ချောင်းအမျိုးမျိုးလိုအပ်ကြောင်း နားမလည်ဘဲ ရပ်ဆိုင်းထားသော အသံထွက်ကြောင်းများကို ရေးသားနိုင်သည်။ အဆိုတော်သည် ရပ်ဆိုင်းထားသော အသံထွက်ကို ရေးသားထားသည်မှာ သေချာစေရန် သို့မဟုတ် လက်ချောင်းချပ်တစ်ခု ပေးရန်။ အဆိုတော်၏ လက်ချောင်း နေရာချထားမှုက အသံအရောင်ကိုပါ သက်ရောက်စေသည်။ ပိုမိုမည်းသော အသံအတွက် လက်ကို ပိုမိုအနက်ရောင်ရန် ကြိုးထဲသို့ ဘယ်အချိန်ထားသင့်သည်ကို မှတ်ချက်ပြုရန် အဆိုတော်အား တောင်းဆိုပါ။

ထရမ်ဘွန်း

Trombone ရေးသားခြင်းသည် slide positions များထက် intuitive နည်းသည်။ အမြန်အပြောင်းအလဲများလိုအပ်သော ကျယ်ပြန့်သော ခုန်ချခြင်းများသည်မယုံကြည်နိုင်သောကြောင့် အထူးသဖြင့် အောက်ပိုင်း register တွင်ဖြစ်သည်။ တခါတရံတွင် တီးခတ်သူများသည် glissandi ကိုတစ်ကြိမ်တစ်ခါတစ်ရံရေးသားကြသည်မှာတစ်ခါတစ်ရံကတစ် true glissando သည်ဘေးကွင်းများအကြားသာ ဖြစ်နိုင်ကြောင်းမသတိပြုဘဲရေးသားသည်။ glissando (အခန်းအကြား ရွေ့ရှားသည်) နှင့် portamento (အခန်းအချင်းအတွင်းက pitch ကိုအကွေးသည်) ကြားကခြားနားချက်ကိုရှင်းလင်းပါ။ ဒါ့အပြင် tenor နှင့် bass trombone တွင် F ကိုဆက်ကပ်ခြင်းသည်အခြားအခန်းများကိုအခွင့်ပြုသည်။ ဤရွေးချယ်မှုများကိုအကျိုးပြုသော slide passage များကိုရေးသားရန်ကွန်ဇိုင်တာနှင့်အတူအလုပ်လုပ်ပါ။

အိုး

တူးဘာရဲ့အကွာအဝေးက လေထုထောက်ပံ့မှု အလုံးအရင်းလိုအပ်တဲ့ pedal register ကို ကျယ်ပြန့်စေပါတယ်။ ရှည်လျားပြီး တည်ငြိမ်တဲ့ pedals တွေဟာ ပင်ပန်းစေပြီး အသက်ရှုမှုအနားတွေနဲ့ ကြားဖြတ်သင့်ပါတယ်။ တူးဘာရဲ့အစိတ်အပိုင်းတွေကို တီးခတ်သူတွေဟာ မကြာခဏ စည်းချက်အရ ရိုးရှင်းတဲ့ တူးဘာအစိတ်အပိုင်းတွေ ရေးတတ်ပေမဲ့ တူရိယာက ရွေ့လျားပြီး ဗီရိုဆိုစ်ဆန်တဲ့ လိုင်းတွေ လုပ်နိုင်တာပါ။ သင်ဟာ အဆင့်မြင့်ကစားသမားဆိုရင် ဂီတပညာရှင်ကို နည်းပညာပိုင်းအရ စိန်ခေါ်တဲ့ ပစ္စည်းတွေ ရေးဖို့ တွန်းပေးပါ။ တူးဘာရဲ့အသံဟာ အခြား တူရိယာတွေနဲ့ ကောင်းမွန်စွာ ရောစပ်နေလို့ တူရိယာလက်ရာတွေမှာလည်း ဟော်မုန်း အခြေခံအဖြစ် လုပ်ဆောင်နိုင်ပါတယ်။

(၁) သရုပ်ဆောင်များ၏ အသံကို အပြည့်အဝနားထောင်ရန် လိုအပ်သည်မှာ အဘယ်အရာကိုဆိုလိုသနည်း။

နောက်ဆုံး အတွေးအခေါ်များ - ပူးပေါင်းဖန်တီးခြင်း၏ ဆုလာဘ်များ

ဂီတပညာရှင်တွေနဲ့ ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်ခြင်းဟာ ကြေးနီတီးသူအတွက် အပြည့်အဝ ပြည့်ဝတဲ့ အတွေ့အကြုံတွေထဲက တစ်ခုပါ။ ဒါက သင့်ကို နည်းပညာပိုင်း၊ ဂီတပိုင်းနဲ့ အဓိပ္ပါယ်ကောက်ယူမှုပိုင်းမှာ တိုးတက်ဖို့ တွန်းပို့တယ်။ သင်ဟာ တေးရေးဆရာတွေနဲ့ ရင်ဆိုင်ရတဲ့ စိန်ခေါ်မှုတွေနဲ့ ပတ်သက်ပြီး နက်ရှိုင်းတဲ့ အသိအမှတ်ပြုမှုတစ်ခု ဖန်တီးတယ်။ နောက်ပြီး အခြားသူက လုံးဝတူညီတဲ့နည်းနဲ့ မတီးဖူးတဲ့ ဂီတလက်ရာကို သင်ရတော့မှာပါ။

ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်မှုတိုင်းကို သင်ယူမှုအခွင့်အလမ်းအဖြစ် සලකပါ။ တေးသွားဟာ ဘယ်တော့မှ စံတစ်ခု မဖြစ်လာပေမဲ့ ဒီဖြစ်စဉ်က သင့်ကို ဂီတပညာရှင်ကောင်းတစ်ခုအဖြစ် ဖန်တီးပေးပါလိမ့်မယ်။ ပိုထိရောက်စွာ ဆက်သွယ်ဖို့၊ ပိုသတိထားမိစွာ နားထောင်ဖို့နဲ့ သင့်အတ္တတွေကို ယုံကြည်ဖို့ သင်သင်ယူပါလိမ့်မယ်။ ကဗျာဆရာတွေနဲ့ သင်တည်ဆောက်တဲ့ ဆက်ဆံရေးတွေဟာ လာမယ့်နှစ်တွေမှာ သင့်အလုပ်ကို ချမ်းသာစေပါလိမ့်မယ်။

ဒီတော့ သင့်ရဲ့ တူရိယာကိုယူပြီး သင့်ကို စိတ်လှုပ်ရှားစေတဲ့ တေးရေးဆရာကို ရှာပြီး စကားပြောဆိုမှုတစ်ခု စလိုက်ပါ။ နောက်တော်တဲ့ ကြေးနီလက်ရာဟာ သင်နဲ့အတူ ပထမဆုံး အနက်ကောက်သူအဖြစ် ရေးဖို့ စောင့်နေလောက်တယ်။