Sejarah Gerobak: Dari Zaman Dahulu hingga Zaman Modern

Untuk lebih lanjut pada contoh-contoh paling awal, lihat Britannica's komprehensif entri pada terompet.

Trompet pada Zaman Kuno Klasik dan Abad Pertengahan

Peradaban Yunani dan Romawi memperhalus terompet menjadi alat militer yang disiplin. Yunani menggunakan salpinx, tabung perunggu lurus sepanjang sekitar satu meter dengan lonceng di ujung, untuk mengkoordinasikan gerakan pasukan dan mengumumkan tuduhan. Bangsa Romawi mengadopsi desain ini sebagai tuba[], yang menjadi standar dalam legiun. buccina], sebuah tanduk berbentuk-G melengkung, dipekerjakan untuk sinyal kavaleri dan malam hari. Para penulis jam tangan seperti Polybius dan menggambarkan dampak psikologis dari terompet di medan perang ⁇ a dapat menyebar suara tentara atau panik di antara musuh yang panik.

Setelah kejatuhan Roma, terompet bertahan di Bizantium dan pengadilan Islam, di mana mempertahankan peran seremonialnya.Perang Salib memperkenalkan ksatria Eropa kepada terompet logam panjang dan lurus Timur Tengah, yang mengarah pada adopsi trompet di Eropa abad pertengahan. Alat musik ini sering dihiasi dengan panji-panji dan digunakan untuk mengumumkan kedatangan para bangsawan, dalam turnamen, dan selama proklamasi kota.

Pada abad ke-13, para perajin di Jerman dan Italia mulai membangun terompet yang lebih panjang yang dilipat menjadi bentuk yang kompak ⁇ nenek moyang dari alat musik modern. terompet ini masih \"alamiah\", hanya mampu menghasilkan catatan dalam seri harmonik. Pemain dapat membunyikan seperangkat nada yang terbatas berdasarkan nada fundamental instrumen. Sebuah terompet dalam C, misalnya, hanya dapat memainkan catatan C, G, C, E, G, B ⁇ , dan C dalam beberapa oktaf pertamanya. ini membatasi instrumen untuk ritmeic fanfares dan denecedure.

Kerang - Kerang Terompet di Zaman Lefron

Di tanah berbahasa Jerman, pemain terompet diorganisasi menjadi gulden yang kuat, seperti Stadtpfeifer[ (pepaip kota)] (peripper kota) . guilds ini dikendalikan yang dapat memainkan terompet dan di mana bisa dimainkan. terompet dianggap sebagai instrumen para bangsawan, dan kota sering harus membayar biaya yang murah untuk izin untuk menggunakannya. sistem guild diawetkan dan ditransmisikan teknik bermain, khususnya seni \"clarino\" yang akan berbunga pada era Baroque.

Wabak slide muncul pada akhir Abad Pertengahan, prekursor untuk trombon. Dengan menambahkan sepotong geser tubing, pemain dapat mengubah pitch dan menghasilkan beberapa catatan tambahan di luar seri harmonik. Inovasi ini menunjuk ke arah kemungkinan kromat yang akan mendefinisikan terompet modern. Untuk tampilan rinci pada guild terompet abad pertengahan, merujuk pada Grove Music Online Artikel tentang sejarah terompet.

Abad Renaisans dan Perkembangan Baroque

Setelah itu, muncullah perubahan dalam rancangan dan peran musik terompet. Para pembangun menemukan bahwa memanjangkan tabung ⁇ dengan menggulungnya lebih erat atau menambah ekstensi ⁇ dapat menurunkan nada dasar instrumen dan menggeser seri harmonik. Hal ini memungkinkan terompet untuk bermain dalam kunci yang berbeda tanpa memerlukan instrumen terpisah untuk setiap kunci. Menjelang akhir 1500-an, terompet alami telah menjadi alat yang dimurnikan untuk kedua fanfar dan garis melodi.

Namun, tunedo terobosan nyata datang dengan clarino teknik.Pemain terampil belajar untuk menghasilkan harmoni tinggi dari jangkauan instrumen ⁇ catatan di atas parsial kedelapan ⁇ dimana pitchs semakin dekat bersama.Hal ini membuka skala diatonik penuh di register atas, mengubah terompet menjadi instrumen melodi asli.gaya klarino berkembang pada periode Baroque, terutama dalam karya-karya Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel, dan Antonio Vidival.

Pozeki Bach menulis beberapa bagian terompet yang paling menuntut di kantatasnya, Misanya di B Minor, dan Brandenburg Concerto Kedua. terompet di Brandenburg Kedua, misalnya, melambung di atas orkestra dalam garis bernada tinggi yang tak kenal takut bahwa terompet modern masih mempertimbangkan puncak repertoar. Handel serupa menampilkan terompet dalam Musik Air dan Musik Kembang Api], di mana instrumen yang terang lembre melambangkan keagungan dan perayaan.

Pembuat Trompet Baroque

Pembuat instrumen seperti keluarga Haas dari Nuremberg dan keluarga Hainlein dari Leipzig menghasilkan terompet alami dari keahlian kerajinan yang luar biasa Alat musik ini terbuat dari lembaran kuningan yang dipalu dijual menjadi tabung, kemudian di bakar dengan halus dan dihiasi. Bel itu berbentuk tangan dan pinggiran mulut dihidupkan pada sebuah lathe. Pencatu dicapai dengan menggunakan \"krook\" (panjangan tubing) yang dapat diubah (panjang extra) dimasukkan ke dalam mulut pipa atau pipa timah. Pemain yang baik dapat beralih peninjus mid-formance untuk mengubah tombol.

Watak Baroque adalah simbol status aristokrat. Pengadilan mempekerjakan seluruh korps terompet untuk penggemar harian, makan malam negara, dan berburu. Suara terompet dianggap sebagai \"suara pangeran,\" dan memainkannya adalah hak istimewa terbatas pada beberapa profesional. tuntutan akan virtuositas meningkat, dan pada awal abad ke-18, para terompet telah mengembangkan teknik untuk \"lipping\" catatan ⁇ menjujuskan empouch untuk sedikit membungkukkan pitch untuk intonasi yang lebih baik dalam seri harmonik.

Temuan Kapak dan Trompet Modern

Abad ke-19 menandai lompatan paling dramatis dalam evolusi terompet: penambahan katup. Sebelum katup, kromatisme hampir mustahil pada trompet alami.Pemain hanya bisa bermain dalam satu kunci (atau beberapa dengan penjahat), dan modulasi terbatas.Penemuan katup mengubah segalanya.

Injap pertama yang berhasil dikembangkan pada tahun 1810-an secara independen oleh Heinrich Stölzel dan Friedrich Blühmel di Prusia. Desain mereka menambahkan dua katup piston yang, ketika tertekan, mengalihkan aliran udara melalui loop tambahan tubing. Setiap katup menurunkan pitch oleh interval spesifik ⁇ teply langkah keseluruhan untuk katup pertama, setengah langkah untuk kedua, dan satu setengah langkah untuk ketiga (dalam kombinasi katup modern). Dengan menggabungkan katup, pemain sekarang dapat menghasilkan setiap catatan skala kromatik melintasi dua setengah oktaf.

Kemudian, katup rotary (dikembangkan di Austria) dan katup piston Perinet (disukai di Prancis dan AS) memperhalus mekanismenya.Pada tahun 1850, terompet modern B ⁇ ditetapkan sebagai instrumen orkestra standar, menggantikan terompet alami dan terompet yang sebelumnya telah diketik (yang telah menggunakan kunci seperti instrumen woodwind tetapi rentan bocor dan tidak konsisten tonal).

Trompet katup segera menemukan rumah di orkestra. Komposer seperti Hector Berlioz dan Richard Strauss menulis bagian yang mengeksploitasi kemampuan kromatik baru. Symphone Fantastique menampilkan panggilan terompet yang terkenal di luar panggung, sementara puisi nada Strauss menggunakan terompet untuk fanfar dan solo llyrical yang brilian. Trompet juga menjadi sentral untuk band militer di seluruh Eropa dan Amerika, nadanya yang jelas membawa lebih dari kebisingan meriam dan drum.

Untuk lebih lanjut mengenai pengembangan katup, lihat Museum Metropolitan dari garis waktu Art dari terompet.

Terompet yang Terkunci dan Suksesisnya

Sebelum katup, penemu mencoba membuat kromat trompet dengan lubang samping tertutup oleh kunci, mirip dengan klarinet atau flute. terompet yang dikekunci, populer di Wina pada akhir 1700-an, digunakan oleh Joseph Haydn dan Johann Nepomuk Hummel, yang menulis concerto untuk itu.Tapi terompet yang diketik memiliki nada yang tidak rata ⁇ lubang terbuka lemah suara ⁇ dan tidak dapat dimainkan dengan keras. Valves memecahkan masalah ini dengan tetap membendung bor tertutup sampai perubahan diperlukan.

Ponet, sebuah instrumen kuningan yang diinvalup dengan nada yang lebih kerucut dan mellower, muncul di sekitar waktu yang sama. Cornet menjadi sangat populer pada abad ke-19, terutama pada brass band dan jazz awal. Banyak terompet jazz awal sebenarnya memainkan kornet (Louis Armstrong mulai pada kornet).Bapa kornet yang kompak dan suara fleksibel membuatnya menjadi batu loncatan untuk dominan terompet modern.

Trompet di Zaman Jazz dan Di Baliknya

Tak ada diskusi tentang sejarah terompet yang lengkap tanpa jazz.Pada awal abad ke-20 New Orleans, terompet menjadi suara utama dari musik baru. Buddy Bolden, yang sering disebut musisi jazz pertama, adalah seorang kornetis yang dengan suara keras, blues-infuse bermain dapat didengar di seluruh kota.gayanya mengatur panggung untuk peran mendefinisikan instrumen dalam jazz.

Louis Armstrong mengangkat terompet ke instrumen solo kekuatan ekspresif yang tak tertandingi. teknik virtuosiknya, ayunan berirama, dan kedalaman emosi mengilhami generasi generasi.Pernyataan Armstrong pada tahun 1928 tentang \"West End Blues\" terbuka dengan kadenza solo yang memukau yang tetap menjadi benjolan bagi para terompet.Ia membuktikan bahwa terompet dapat bernyanyi, menangis, dan tertawa ⁇ sebuah perpanjangan suara manusia.

Pada tahun 1940-an, Dizzy Gillespie merintis bebop dengan terompet bel-bel bengkoknya (diciptakan secara tidak sengaja ketika seseorang menginjak bel, dan Gillespie menyukai proyeksi yang diubah). Kecepatan Gillespie, kecerdikan harmonik, dan jangkauan yang lebar mendorong terompet lebih jauh.Dia juga membantu memperkenalkan musik Afro-Cuban ke jazz, mencampurkan irama Latin dengan ayunan. Miles Davis mengambil terompet dengan arah yang sama sekali berbeda ⁇ dingin, introspektif, minimalis.] Karyanya pada [[FLT]] Blue[:1]] dan fusi album kemudian menunjukkan kemampuan terompet untuk menjadi halus, dan melodik.