Sejarah tuning instrumen kuningan adalah kisah negosiasi yang terus-menerus antara fisika tetap tubing logam dan yang selalu ⁇ mengubah harapan selera musik.Dari terompet alami Renaisans hingga instrumen katup modern yang sepenuhnya kromatik, setiap era telah membentuk bagaimana pemain kuningan menghasilkan pitch ⁇ dan bagaimana ensambel menyepakati apa yang terdengar \"selaras.\" Pemahaman evolusi ini mengungkapkan bukan hanya kecerdikan teknis pembuat instrumen tetapi juga kekuatan budaya yang mendefinisikan standar musik.

Brass Awal Brass Instrument Pitch dan Tuning

Lama sebelum sistem katup modern, instrumen kuningan seperti terompet alami, sackbut, dan tanduk berburu dihasilkan suara semata-mata dengan berbagai macam empouchure pemain dan panjang tubing instrumen. Desain awal ini ⁇ sering dibuat dari kuningan atau perak yang dipalu ⁇ tidak memiliki alat mekanik yang mengubah pitch, sehingga setiap instrumen pada dasarnya terkunci ke dalam seri harmonik tunggal. terompet alami, misalnya, hanya dapat memainkan catatan dalam seri nada yang berlebihan, membuat fleksibilitas melodik sangat terbatas.

Pada abad-abad awal ini, standar lapangan jauh dari seragam.Kebiasaan lokal, ketersediaan bahan, dan bahkan akustik gereja atau aula dapat mendiktekan pitch referensi.Sebuah terompet yang dibangun untuk pengadilan di Venesia mungkin terdengar semitone lebih tinggi daripada yang digunakan di katedral Wina. Ini berarti bahwa musisi keliling sering harus beradaptasi ⁇ baik dengan mentranspos bagian pada lalat atau dengan memiliki beberapa instrumen yang disetel ke nada yang berbeda.

Catatan paling awal yang masih bertahan dari standar lapangan berasal dari pembangun organ, yang membutuhkan panjang tabung tetap untuk menghasilkan catatan spesifik. Catatan \"organ pitches\" ini bervariasi secara luas: A dalam satu kota Jerman mungkin sama dengan B ⁇ flat di tempat lain. Untuk pemain kuningan, masalah itu diperparah ketika mereka mencoba bermain dengan organ yang disetel ke standar yang berbeda. Dalam banyak kasus, trompeter harus menggunakan penjahat ⁇ pendek panjang tubing yang dapat diubah ⁇ untuk menaikkan atau menurunkan pitch keseluruhan, sebuah praktik yang terus berlanjut dengan baik ke era klasik.

Bahkan perangkat-alat kuningan yang lebih tua ⁇ seperti Romawi cornu dan abad pertengahan buisine ⁇ direliasi pada prinsip akustik yang serupa. Sementara kita kekurangan pengukuran pitch yang tepat dari periode tersebut, rekonstruksi arkeologis menyarankan bahwa tuning mereka sama sekali tidak terstandardisasi. buisine, terompet lurus panjang yang digunakan dalam konteks pengadilan dan militer, dibangun ke kunci tunggal; setiap perubahan pitch diperlukan instrumen yang berbeda. Keterbatasan ini sampai dengan perkembangan abad pertengahan (theerer]], terompet panjang yang diizinkan untuk menyesuaikan pemain bak mandi sementara.

Beanduit ⁇ the Renaissance leluhur trombone modern ⁇ adalah salah satu instrumen kuningan paling awal untuk menawarkan penyesuaian lapangan secara terus menerus melalui slide bergerak. Hal ini memberikan pemain sackbut keuntungan signifikan dalam ensemble tuning, karena mereka dapat memperbaiki intonasi dalam waktu nyata.Namun, bahkan slide skarbut memiliki batas: pemain harus belajar posisi lengan yang tepat untuk setiap catatan, dan instrumen masih membutuhkan empokuure kuat untuk pusat lapangan dalam seri harmonik.

Eisos of Pitch Standards in the Baroque and Classical Periods

Sebagai orkestra dan ruang ensembles tumbuh lebih terlembagakan selama abad ke-17 dan ke-18, kebutuhan untuk sebuah lapangan referensi umum menjadi akut. Namun standardisasi sejati tetap sulit dipahami. Sebaliknya, dua bola lapangan berbeda muncul: Chorton (memilih pitch) dan Kammerton (carber pitch)] (chamber pitch). Chorton biasanya digunakan dalam musik suci dan sering kali semiton atau lebih tinggi dari Kammerton, yang mendominasi pengaturan sekuler dan sekuler.

  • [8]NOBLT:0]]Chorton (Choir pitch) ⁇ Biasanya di sekitar A=460 ⁇ 480 Hz, standar yang lebih tinggi ini membantu proyek organ di seluruh katedral besar dan intonasi vokal yang didukung.
  • ¡Eazzo Kammerton (Chamber pitch) ⁇ sering ditetapkan dekat A=415 Hz (langkah keseluruhan di bawah pitch modern), standar yang lebih rendah ini cocok dengan musik chamber yang lebih lembut, lebih intim dan memungkinkan pencampuran yang lebih mudah dengan string dan woodwinds.

Untuk para pemain terompet dan pemain tanduk era Baroque, ini berarti membawa instrumen yang berbeda atau menggunakan bit tuning untuk menyesuaikan antara kedua dunia. \"masalah transposisi\" yang terkenal dalam karya Johann Sebastian Bach ⁇ dimana bagian terompet ditulis dalam C tetapi suara dalam D atau E ⁇ flat ⁇ adalah konsekuensi langsung dari standar pitch yang bersaing ini. Banyak periode modern ⁇ instrumment ensembel sekarang melakukan kantatas Bach dan orkestra bekerja dengan terompet disetel ke Chorton (diperkirakan A=466 Hz) untuk cocok dengan organ asli, sementara potongan lain mungkin disadari Kammerton.

Di Prancis, muncul beberapa standar yang berbeda: ton de la chambre du roi[], atau \"pitch ruang raja,\" yang melayang di sekitar A=393–1400 Hz. Pitch yang sangat rendah ini memberikan musik barok Prancis karakteristik transparansinya. Sementara itu, pengadilan Italia dan Austria sering menggunakan lemparan yang lebih dekat dengan A=430 ⁇ 435 Hz modern. Kurangnya referensi universal berarti bahwa pembuat instrumen harus ahli dalam variasi regional, kerajinan terompet dan tanduk untuk mencocokkan pitch tertentu dari klien mereka.

Sebuah ilustrasi yang sangat jelas tentang variasi pitch berasal dari pengadilan Elektor dari Saxony. Di Dresden, organ gereja istana disetel ke Chorton, sementara orkestra rumah opera menggunakan Kammerton. Para terompet yang dipekerjakan oleh pengadilan harus memiliki instrumen untuk kedua standar.Setidaknya pada satu kesempatan, sebuah ensemble yang berkunjung dari negara Jerman lain menemukan bahwa instrumen para pemain kuningan mereka adalah sepertiga kecil tajam dari pitch opera Dresden, yang membutuhkan perintah darurat dari penjahat baru dan tuning bit.

Perkembangan Zarat dan Dampaknya terhadap Pencairan

Azez pada awal abad ke-19 membawa pergeseran seismik ke desain instrumen kuningan: penemuan katup. Sebelum katup, pemain kuningan mengandalkan penjahat, menghentikan tangan (horns), dan penyesuaian slide (trombones) untuk mengubah pitch. Injap praktis pertama ⁇ dikembangkan secara independen oleh Heinrich Stölzel dan Friedrich Blühmel di Prusia sekitar tahun 1814 ⁇ memungkinkan para penampil untuk langsung beralih antara panjang tubing dan dengan demikian mengakses kisaran kromatik sepenuhnya.

Valves secara dramatis meningkatkan fleksibilitas tuning. Sebuah terompet dengan dua atau tiga katup piston dapat menyesuaikan panjangnya dalam peningkatan kecil, memberikan pemain kemampuan untuk mengoreksi intonasi pada lalat. Ini adalah lompatan besar ke depan untuk ensemble bermain, sebagai bagian brass sekarang dapat menyesuaikan lebih akurat untuk string dan woodwinds. Namun mekanisme katup awal sering kali kasar, dengan aliran udara yang tidak rata dan pemeteran yang buruk. Pembuat instrumen seperti Adolphe Sax, Jean ⁇ Baptiste Arban, dan kemudian Vincent Bach bekerja tanpa lelah untuk aksi katup sempurna, desain rotary, dan geometri bore.

Injap Rotary menjadi populer di Eropa tengah dan timur, khususnya untuk tanduk dan terompet, karena mereka menawarkan aliran udara yang lebih halus dan tindakan yang lebih tenang daripada piston awal. Injap piston, di sisi lain, didominasi di Prancis, Inggris, dan Amerika Serikat, dihargai untuk respon cepat dan kemudahan perbaikan mereka. Pada pertengahan abad ke ⁇ 19, sebagian besar instrumen kuningan profesional dilengkapi dengan beberapa bentuk sistem katup, memberikan pemain kontrol yang belum pernah terjadi sebelumnya atas pitch.

Kemajuan teknis yang dibuat oleh madaw ini bertepatan dengan upaya untuk menstandarkan lapangan orkestra . Seiring dengan berkembangnya orkestra dan lebih sering melakukan tur, kekacauan beberapa lapangan lokal menjadi tidak dapat dipertahankan. Injap ini memudahkan pemain kuningan menyesuaikan dengan standar apapun yang mereka hadapi, tetapi juga menimbulkan pertanyaan baru: apa standar yang harus?

Kelainan katup sendiri, inovasi lain membantu memperbaiki intonasi.Penemuan slide tuning (sebuah tabung berbentuk U ⁇ yang dapat dilepas) memungkinkan pemain menyesuaikan panjang keseluruhan instrumen dalam perbesaran kecil, tanpa mengubah pencacahan.Penciptaan sistem pengkompaan untuk brass yang terinvasi, seperti mekanisme kompensasi Blühmel ⁇ Stölzel, memperbaiki akurasi not yang dihasilkan oleh kombinasi katup.Solusi teknis ini menjadikan bagian kuningan sebagai fondasi yang lebih handal untuk pitch orkestral ⁇ yeet referensi itu sendiri tetap dalam flux.

Catatan samping yang menarik adalah penemuan \"lapangan tinggi\" (A=452–455 Hz) di banyak rumah opera Jerman selama tahun 1850-an dan 1860-an. Lapangan ini sering dicapai dengan memperpendek tubing utama instrumen, kadang-kadang sebanyak satu inci. Pemain yang tiba-tiba pindah dari kota dengan lapangan rendah (A=435) ke salah satu dengan lapangan tinggi harus membeli instrumen baru atau memiliki yang sudah ada dibangun kembali ⁇ sebuah proses mahal dan waktu ⁇ mengalami penyesuaian teknologi.Teknologi Valve membuat penyesuaian seperti itu lebih mudah daripada sebelumnya, tetapi tidak dapat memecahkan masalah dasar dari standar yang hilang.

Standarisasi Pitch pada Abad ke - 19 dan 20

Selama abad ke-19, standar lapangan terus meningkat di banyak bagian Eropa, didorong oleh keinginan untuk suara orkestra yang lebih terang dan lebih cemerlang. Di Prancis, diapason normal[] ditetapkan di A=435 Hz pada tahun 1859 oleh komisi pemerintah ⁇ salah satu upaya nasional pertama pada standardisasi.Tata Prancis ini, kadang-kadang disebut \"taju rendah,\" diadopsi oleh banyak orkestra kontinental, tetapi masih lebih tinggi dari pitch rendah yang digunakan di beberapa lingkaran Italia dan Inggris (A=428 ⁇ 430 Hz).

Jerman dan Austria, yang kurang negara terpadu, melihat variasi yang lebih besar lagi. di Wina, Philharmonic tuned to about A=440 Hz seawal 1860-an, sementara orkestra Berlin tetap dekat dengan A=435. Beberapa dekade kemudian, \"high pitch\" (A=452–455 Hz) masih umum di beberapa rumah opera Jerman. Hasilnya adalah lanskap yang membingungkan di mana pemain brasss turing dengan perusahaan opera harus membawa beberapa set instrumen atau menggunakan tuning slide khusus untuk setiap tempat.

Titik balik datang pada awal abad ke-20 dengan kebangkitan rekaman dan penyiaran internasional.Perusahaan rekaman, orkestra, dan produsen instrumen ⁇ terutama di Amerika Serikat dan Britania Raya ⁇ mulai melobi untuk pitch konser tunggal yang diterima secara universal.Pada tahun 1939, International Standards Association (ISA) merekomendasikan A=440 Hz, yang dengan cepat digalakkan oleh BBC, American Federation of Musicians, dan akhirnya Organisasi Internasional untuk Standardisasi (ISO) pada tahun 1955.

Saat ini, ISO 16:1975 mendefinisikan A=440 Hz sebagai lapangan tuning standar, dan hampir semua instrumen kuningan modern dirancang untuk bermain secara optimal pada referensi ini. Namun, beberapa ensembles historis ⁇ performance sengaja mengadopsi pitch yang lebih rendah atau lebih tinggi untuk menciptakan ulang suara periode. Sebagai contoh, banyak awal ⁇ musik terompet dan pemain tanduk sekarang menggunakan instrumen yang dibangun untuk A=415 Hz (baroque pitch) atau A=430 Hz (classical bulense pitch).

Selain itu, standar 1939 tidak sepenuhnya menghilangkan variasi. Banyak orkestra Eropa yang sekarang ini disetel ke A=442 atau bahkan A=443, terutama di Eropa Tengah, untuk timbre yang sedikit lebih terang. Beberapa orkestra Amerika telah melayang ke atas ke A=441 atau A=442. Sementara perbedaan ini kecil (secara kasar 8 ⁇ sen di atas A=440), mereka membutuhkan pemain kuningan untuk menyesuaikan slide tuning dan empouchure mereka. Solusi modern sering merupakan instrumen \"kompromi\" dengan tuning slide fleksibel yang dapat mencakup kisaran 4384 ⁇ 45 Hz tanpa mengkompromikan instrumen harmonik.

Tantangan dengan Instrumen Brass Bersejarah dan Pitch Modern

Ketika musisi-musisi yang berusaha memainkan alat musik kuningan sejarah asli ⁇ atau reproduksi setia ⁇ alongside orkestra modern, mereka menghadapi beberapa kendala.Persoalan mendasar adalah bahwa kebanyakan instrumen kuningan pra ⁇ abad ke-20 ⁇ dibangun untuk lapangan selain A=440 Hz. Sebuah terompet alami yang dibangun untuk D di Chorton pitch akan kira-kira semiton tajam ketika ditiup pada A=440 modern, menghasilkan instrumen yang terdengar cemerlang tetapi mungkin bentrok dengan intonasi ensemble.

  • [Efrond:0]]Tuning misces]] ⁇ Tanpa katup atau tuning slide yang dapat digunakan, banyak instrumen kuningan historis tidak dapat diturunkan atau dinaikkan lebih dari beberapa sen. Sebuah terompet barok mungkin terkunci ke dalam wilayah pitch jauh dari band modern.
  • Keterbatasan [Eflat]] ⁇ Pembatas ⁇ Beban, flare bel, dan mouthpiece semua mempengaruhi seri harmonik instrumen. Perubahan pitch sering kali membutuhkan pembangunan kembali bagian instrumen, yang dapat mengubah ciri khas timbre.
  • [Taun][Taun] dari replika]] ⁇ Pembuat modern seperti Günther Hett, Richard Seraphinoff, dan John Foster menghasilkan salinan instrumen sejarah yang dibangun untuk spesifik pitch historis (misalnya, A=415, A=430, A=466) Ini memungkinkan kinerja otentik tanpa mengorbankan intonasi dalam konteks periode.

Periode tune ⁇ instrumment ensembles ⁇ seperti Akademi Musik Kuno, Inggris Baroque Soloists, dan Orkestra Zaman Pencerahan ⁇ routinely menggunakan replika ini untuk menciptakan kembali dunia suara Bach, Handel, Mozart, dan Beethoven.Dalam pengaturan ini, para pemain kuningan dilatih untuk mendatar dengan telinga, menggunakan penyesuaian embouchure halus dan harmonis \"bending\" untuk menyelaraskan dengan string dan angin, yang juga disetel ke lapangan historis yang sama. ini mengorbankan kenyamanan modern untuk kepentingan keabsahan sejarah dan untuk berbaur.

Untuk orkestra modern yang melakukan musik awal, solusinya sering kali untuk mentranslasi bagian kuningan. Sebuah bagian terompet barok yang awalnya ditulis untuk \"D\" (bunyi di Chorton) mungkin dimainkan pada terompet modern di B ⁇ flat atau C, membaca bagian seluruh langkah lebih rendah. Sementara ini menjaga pitch yang dimaksudkan, dapat mengubah timbre dan agilitas instrumen. Beberapa konduktor lebih suka memiliki seluruh nada ensembel ke pitch diturunkan (misalnya, A=430) untuk mengakomodasi periode kuningan, tetapi ini jarang di luar kelompok spesialis.

Tantangan ketiga muncul dari fakta bahwa banyak instrumen kuningan sejarah memiliki kecenderungan tuning yang tidak ⁇ standard dalam seri harmonic. Misalnya, parsial ke-7 (sepertujuh alami) pada terompet alami sangat datar dibandingkan dengan temperamen yang sama. Para pemain Baroque dilatih untuk mengelipkan nada ini, tetapi ketika bermain dalam konteks modern dengan instrumen yang bertemperamen, penyesuaian tersebut dapat menarik ensemble keluar dari tuna. Inilah sebabnya mengapa para pemain kuningan sejarah yang serius berlatih \"lipping\" latihan dan mengapa beberapa pembuat replika mulai memasukkan lubang ventilasi kecil atau tuning port untuk tweak yang paling sulit.

Teknologi Teknologi dan Praktik Teknologi Modern

Pemain kuningan zaman sekarang memiliki gudang alat yang tidak terbayangkan bahkan seabad yang lalu. Penala nada elektronik dengan sensor tempricance tinggi memungkinkan tampilan langsung dari deviasi pitch, memungkinkan pemain untuk menyesuaikan empouchure mereka, posisi slide, atau bahkan penempatan mouthpiece dalam waktu nyata. Prosesor pitch digital dapat memperbaiki masalah intonasi minor dalam studio rekaman, dan beberapa instrumen canggih sekarang menggabungkan leadpipes yang dapat disesuaikan atau tuning slide modular yang dirancang untuk perubahan cepat antara A=440, A=442, dan A=443 (kommon dalam orkestra Eropa).

Pembuat instrumen-instoran yang terus menghaluskan respon harmonik instrumen kuningan. Pengembangan paduan ringan, komputer ⁇ gambarkan ketapel lonceng, dan laser ⁇ pembuatan yang dipandu telah memungkinkan untuk menghasilkan instrumen yang bermain selaras di seluruh rentang dengan upaya yang sangat sedikit.Namun variabilitas historis dari pitch tetap menjadi pelajaran berharga: gagasan dari nada yang \"benar\" adalah penemuan modern, bukan hukum universal.

Penelitian ke dalam standar lapangan sejarah juga telah dipercepat, berkat didigitalisasi arsip dan analisis akustik instrumen periode. ahli organolog dan ahli musik sekarang dapat mengukur lapangan tepat organ bersejarah, instrumen kuningan yang bertahan, dan garpu tuning dari masa lalu. data ini menginformasikan baik praktik kinerja dan konstruksi replika, memungkinkan penonton modern untuk mendengar musik seperti yang mungkin telah terdengar dalam konteks aslinya.

Selain itu, pemahaman pemain kuningan modern tentang tuning meluas melampaui referensi nada untuk memasukkan penyesuaian \"hanya intonasi\" dalam kinerja nyata. Banyak orkestra profesional menggunakan tuning \"ekspresif\", di mana bagian kuningan sengaja mengubah nada akord tertentu (misalnya, ketiga utama dimainkan sedikit datar, minor ketujuh sedikit tajam) untuk meningkatkan resonansi harmonik. praktek ini, berakar dalam era pra ⁇ tempered, telah muncul kembali berkat pedagogy yang menekankan mendengarkan dan fleksibilitas atas kekakuan kepatuhan ke atas kepatuhan nada.

Penggunaan teknologi modern juga meluas ke desain instrumen. Beberapa produsen kini menawarkan instrumen \"neo ⁇ historical\" ⁇ modern trompet dan tanduk yang dibangun dengan bor dan pita instrumen baroque tetapi dengan tepat diperhitungkan slide katup dan mekanisme tuning yang memungkinkan pemain untuk beralih antara historis dan modern dengan penyesuaian slide sederhana. Hibrida ini sangat populer dalam pelatihan conservatory, di mana siswa harus menguasai periode dan praktik orkestra modern.

Untuk konteks sejarah lebih lanjut, Brititannica entri pada instrumen kuningan memberikan pandangan yang sangat baik tentang evolusi instrumen. Artikel Musicologie tentang standar lapangan sejarah menawarkan penyelaman mendalam ke dalam banyak referensi nasional dan regional yang pernah ada. Dan untuk praktik kinerja kontemporer, San Francisco Symphony Sumber daya kuningan menggambarkan bagaimana orkestra modern menangani tantangan tuning hari ini.

Takeaways Kunci: Evolution dari Brass Instrument Tuning

  1. Alat musik kuningan pra ⁇ peradaban dibatasi untuk nada seri harmonik, dan standar lapangan bervariasi secara liar oleh wilayah dan era.
  2. Periode-periode Baroque dan Klasik melihat munculnya bola-bola lapangan yang bersaing: Chorton (tinggi) dan Kammerton (rendah).
  3. Penemuan katup pada awal abad ke-19 membuat pemain kuningan tidak pernah mengalami kelenturan lapangan, tetapi standardisasi dari sebuah referensi yang tertinggal.
  4. Standar lapangan nasional purwasi (misalnya, bahasa Prancis A=435, bahasa Jerman bernada tinggi) bertahan hingga pertengahan abad ke-20, ketika A=440 Hz menjadi norma internasional.
  5. Instrumen sejarah historical sering kali memerlukan teknik khusus dan tuning untuk diintegrasikan dengan ensembles modern atau untuk mencapai suara periode otentik.
  6. Teknologi modern ⁇ dari tuner elektronik hingga desain yang dioptimalkan secara akustik ⁇ memiliki manajemen lapangan yang disederhanakan sambil juga memperluas pemahaman kita tentang praktik sejarah.

Cerita tuning instrumen kuningan adalah salah satu penyesuaian yang konstan ⁇ baik literal maupun kiasan.Dari kekhasan terompet alam hingga denda tak berujung ⁇ memungkinkan dengan katup modern dan elektronik, pemain kuningan selalu harus menegosiasikan celah antara instrumen seperti yang dibangun dan musik sesuai keinginan.Menerima bahwa sejarah tidak hanya membuat kita musisi yang lebih baik; mengingatkan kita bahwa setiap catatan yang kita mainkan adalah bagian dari percakapan berabad-abad ⁇ lama tentang apa artinya selaras.