Asal Mula Awal dari Berbagai Instrumen Brass dalam Musik Klasik

Garis keturunan dari instrumen kuningan dalam musik klasik membentang kembali ke antikualitas, jauh sebelum tradisi orkestra formal Eropa mengambil bentuk. Awal nenek moyang dari instrumen kuningan modern dibuat dari bahan alami ⁇ tanduk hewan, gading, kerang, dan kemudian logam berkuku, dan berfungsi terutama sebagai alat pensinyal untuk upacara militer, agama, dan sipil. Mesir sheneb], Yunani salpinx], dan RomawiFLT:4]][TFolcorn] [T:0] dan , semua prekursor yang didirikan dasar yang didirikan untuk alat musik vibra terhadap sebuah tabung yang terbatas. Ini hanya bisa dimasukkan oleh sebuah rangkaian yang dapat digunakan oleh para pemain untuk mendapatkan beberapa macam tabung.

Selama periode Medieval (sebelumnya 500 ⁇ 00 CE), instrumen kuningan seperti trompet alam dan Medival horn menjadi fixtures dalam kehidupan istana dan militer.] Buisine, sebuah trompet panjang, lurus, dan FL[T:6]] menjadi fixtures dalam kehidupan istana dan militer.[FL], sebuah horn berburu gading, digunakan untuk fanfares dan sinyal. Namun, kuningan banyak kali absen karena adanya pembatasan dan mantra. Ini hanya dalam polifone yang dimulai untuk melakukan signal atau melakukan voice voice.

Renaissance Cornett dan Sackbut Ensemble

Ponett, meskipun namanya, sebenarnya terbuat dari kayu atau gading dengan lubang jari dan ditiup seperti alat musik kuningan. Ia menghasilkan nada yang dapat meniru suara manusia, membuatnya ideal untuk menggandakan garis sopran dalam musik koral. Karnet, dengan mekanisme slidenya, menawarkan rentang kromatik tanpa jahitan dan suara yang lebih halus daripada trombones yang lebih dimurnikan belakangan. Bersama-sama, instrumen ini membentuk inti dari \"band bercorak\" (alta capella) bersama-sama shawms. Pada akhir abad ke-16, gaya polikoral Venesia dari komposer seperti Giovannii peran yang dibesarkan kuningan untuk bagian-bagian baru, untuk kornett, dan trompetet trompete [TFL]] untuk karya-kerja alami [TFL] [TFL] dan eFL] [TFL] [TFL]] [TFL]]:1]

(c. 1600 ⁇ 50)

Era Baroque menyaksikan eksploitasi yang disengaja dari terang, klarion suara terompet alam dan mellow, karakter berburu tanduk alami. Kedua instrumen tersebut tetap tidak mampu memainkan sisik kromatik; sebaliknya, mereka mengandalkan seri harmonik, yang terbatas catatan praktis untuk sebagian atas. Batas ini ternyata menjadi sumber inspirasi kreatif: komposer menulis fanfares berani, arpeggiated dan brilian tinggi-register yang membangkitkan royalti, kemenangan, dan ilahi. Trompet menjadi sangat terkait dengan konsitil \"sitato\" (dibuat dengan gaya berani, arpeggiated dari Monteverdique di awal opera, dan gereja-gereja agung dan agung.

Dalam Baroque yang tinggi, Johann Sebastian Bach menulis secara ekstensif untuk terompet, khususnya gaya \"clarino\" ⁇ sebuah teknik virtuosik yang menuntut teknik virtuosik yang mengharuskan pemain untuk mencapai artikulasi bersih dan intonasi dalam register atas yang ekstrem.]Brandenburg Concerto No. 2 dalam F mayor, BWV 1047] menampilkan bagian terompet solo yang tetap menjadi salah satu yang paling menantang dalam repertoar. George Frideric trompet digunakan dalam ] Yang menampilkan bagian terompet solo yang paling banyak digunakan oleh para pemain dan para pemain orkestra yang diuruskan oleh para pemain yang di dalamnya, sering kali diuruskan oleh para pemain dan para pemain yang diuruskan oleh para pemain yang di dalamnya, [6] dan para pemain di dalamnya, dan para pemain yang sering diurus oleh para pemain yang disorsorsorsor, dan para pemain musik, [6], dan para pemain musik yang biasanya diuruskan oleh para pemain musik dan para pemain musik, [6] dari para pemain musik, dan para

ufuk dan Deklin

Teknik klarino mencapai apogeenya pada awal abad ke-18, dengan pemain seperti Gottfried Reiche (peniup terompet utama Bach di Leipzig) mencapai penguasaan yang fenomenal.Namun, seiring berkembangnya orkestra dalam ukuran dan tuntutan untuk penulisan kromatik meningkat, keterbatasan trompet alami menjadi lebih jelas.Pada pertengahan abad ke-18, gaya klarino jatuh dari nikmat, dan komposer mulai memperlakukan terompet terutama sebagai instrumen dukungan irama dan harmonis.Peralihan ini menetapkan tahap untuk inovasi teknis generasi berikutnya.

Era Klasik: Kekanan dan Keledar Kuningan (c. 1750 ⁇ 20)

Periode Klasik (Inggris) Poezia membawa perbaikan mekanis transformatif yang selamanya mengubah bagian kuningan. Penemuan utama pertama adalah terompet keyed[], dikembangkan pada akhir abad ke-18, yang menambahkan lubang yang ditutupi oleh tombol sepanjang tabung untuk memungkinkan pemain untuk menghasilkan nada kromatik. Meskipun suaranya dikompromikan oleh kebocoran lubang, itu memungkinkan komposer seperti Joseph Haydn dan Johann Nepomuk Hummel untuk menulis konserto solo kromatik sepenuhnya. Konsertor Tero Terompet Haydn di E-flat mayor (1796) dan Hummel Concerts Dempet di E. (1803) adalah sudut repertoireo masih menampilkan repertoar solo, untuk pertama kalinya dan instrumen lgile.

Namun, adegosiasi sejatinya datang dengan penemuan sistem valve pada awal abad ke-19. Dipatenkan pada tahun 1814 oleh Heinrich Stölzel dan Friedrich Blühmel, katup memungkinkan pemain untuk secara instan mengarahkan aliran udara melalui panjang tubing tambahan, menghasilkan catatan apapun secara kromatical.Perkembangan ini diterapkan pada terompet dan tanduk, dan kemudian untuk tuba dan anggota lain dari keluarga kuningan.Dalam beberapa dekade, katup dan katup disupersai pendahulu alami mereka, memberikan instrumen kuningan yang sama dengan kromat dan fleksibilitas kayu.

[ Gambar di Orchestral Penulisan: Haydn, Mozart, Beethoven

Peralihan dari alam ke kuningan yang dileptasi dengan munculnya orkestra modern. Wolfgang Amadeus Mozart, bekerja sebelum era katup, menulis untuk dipasangkan terompet dan tanduk alami dengan tuntutan terbatas ⁇ sering kali menggandakan bagian timpani atau bermain fanfare-like motif Mozart. Namun penguasaannya terlihat jelas dalam karya-karya seperti , dimana kuningan menambahkan berat badan mulia. Ludwig van strad, era Klasik dan Romantik, diperluas perannya dalam symphons. Dalam symphons [FL]:2Diecuberflöte ], keduanya berpartisipasi dalam urutan urutan urutan urutan urutan urutan urutan urutan urutan urutan yang terkenal dalam urutan yang paling singkat [FLf], dan urutan ke-5 [T],] dan urutan ke-4].

Wabah Romantik di Kuningan (c. 1820 ⁇ 00)

Era Romantik adalah zaman keemasan orkestra, dan instrumen kuningan menduduki bagian yang selalu lebih besar dari sorotan. Berkat katup yang dapat diandalkan, komposer sekarang dapat menulis garis melodic yang berkelanjutan, jalur kromat yang rumit, dan sonoritas tutti besar-besaran. Bagian kuningan tumbuh dari tiga atau empat pemain menjadi delapan atau lebih, termasuk tuba yang didedikasikan (diciptakan pada tahun 1835 oleh Wilhelm Wieprecht dan Johann Gottfried Moritz) untuk jangkar bass register. Perluasan ini memungkinkan jangkauan emosional yang belum pernah terjadi sebelumnya, dari lemikisme lembut dari tanduk solo untuk menghancurkan berat badan paras.

Terapkan Hector Berlioz adalah pelopor ordesi kuningan. Symphie Fanstique[ (1830) termasuk kornet solo untuk idée fixe, offs trompets, dan grand brass fanfare dalam final \"Dream of a Witches' Sabbath.\" Dalam Grande Messe des Morts], Berz mengerahkan empat paduan suara kuning terpisah untuk menciptakan spasial dan putra. Richard Berz's, membuat alat musik sendiri [[FLT]:FLt]], di antara dua trompet dan empat trompet dan dua trompetnya untuk membentuk trompetnya.

Brass Brass Instrument Keluarga Mengambil Bentuk

Pada akhir abad ke-19, bagian kuningan orkestra standar didirikan dengan kokoh: terompet (biasanya dalam B-flat atau C), tanduk (dalam F), trombon (tenor dan bass), dan tuba (dalam B-flat atau C). Instrumen tambahan seperti kornet, flugelhorn, dan euphonium menemukan peran dalam band militer dan konser tetapi sesekali muncul dalam karya orkestra (misalnya, Tchaikovsky ] Capcio Itadionalen] menggunakan kornet). Sistem ini juga memberikan peningkatan pada trompet modern, dengan tiga trompet, dan horn ganda yang digabungkan dengan tanduk F yang lebih pendek untuk meningkatkan akurasi Bflat dan tanduk yang lebih rendah untuk meningkatkan akurasi tinggi.

Abad ke - 20 dan Luar Negeri: Kuningan sebagai Solois dan Eksperimen

Abad ke-20 telah menghancurkan konvensi harmoni tonal dan seragam orkestra, dan instrumen kuningan berada di garis depan bahasa musik baru. Komposer seperti Igor Stravinsky, Arnold Schoenberg, dan Béla Bartók memperluas batas teknis dan ekspresif dari kuningan. The Rite of Spring fitur brutal, penulisan kuningan ritmik ⁇ terutama pembukaan bassoon terkenal ⁇ yang menuntut tingkat baru dari ketekunan dan presisi.] HisFLmphonies of Instruments[TFL3]] dan woodwinds dianggap sebagai bahan baku kayu yang terintegrasi, yang menjelajahi tekstur tanpa batasan.

Di Amerika Serikat, Aaron Copland menggabungkan kuningan ke dalam suara Amerika yang berbeda, menggunakan interval terbuka, seperti kipas-seperti dalam karya seperti Fanfare untuk Manusia Biasa] dan Third Symphony[. Dmitri Shostakovich, dalam konteks Soviet, menulis sardonik dan bagian kuningan yang kuat, seperti trompet pemakaman solo dalam Symphony No. 5[FLT]] dan horne grolis di [[FLW] nya, seperti halnya halnya Lifletflet:2[T]], dan floor TFLflet=7]], seperti halnya yang digunakan oleh para pemain profesional modern, dan juga untuk para pemain fregat (FLflet) dan para pemain tenis profesional, dan juga untuk para pemain fregat (FLflet) untuk para pemain tenis, dan para pemain tenis, dan pemain tenis yang baru untuk para pemain tenis [FLflet] (Inggris) [FLflet] (Inggris) untuk:[Tfletfletfletfletflet] dan pemain) dan pemain piano

Teknik dan Repertoire Solo yang Terluas

Beberapa karya yang dibuat oleh orang-orang yang tidak pernah percaya pada abad ke-20 melihat lonjakan dalam solo dan ruang bekerja untuk kuningan. Komposer seperti Luciano Berio (]Sequenza X untuk trompet), Henri Tomasi (Trumpeto Concerto), dan John Williams (Trumpet Concerto) menulis menuntut potongan-potongan yang menjadi repertoar standar. Trombone modern[ Bras Christian quinets juga mendapatkan prominence, dengan karya-karya Luciano Berio (]) VFLZZZZE[T:5]], Vinkob, dan Schetberg, dan Bras menjadi sebuah karya-karya terkenal, seperti karya-karya karya-karya karya-karya karya karya karya karya karya Eric Janemwald, dan karya-karya karya-karya karya-karya karya karya karya Ezen, dan karya-karya karya-karya karya karya karya karya karya karya karya Ezen, dan karya karya karya karya karya karya karya karya karya Ezen, dan karya-karya karya Victor Schmanzold, dan karya-manzold

Selain itu, pengembangan material baru (lightweight alloys, synthetic mouthpieces) dan presisi manufaktur ditingkatkan intonasi dan respon. The rotary valve[]]] trompet, disukai dalam orkestra Jerman dan Austria, dan Modul Brasss Valve System] oleh perusahaan seperti Yamaha dan Bach memberi pemain lebih banyak pilihan untuk menyesuaikan instrumen mereka.

Brass di 21st Century Classical Music

Musik klasik yang kontemporer terus mengeksplorasi potensi penuh instrumen kuningan. Komposer seperti John Adams, Ellen Reid, dan Caroline Shaw menulis untuk kuningan dengan cara yang berbaur dengan lyrical dengan percussive. Adams' Short Ride in a Fast Machine mengandalkan aksen kuningan yang tajam, sementara Ketika Dunia Sebagai Aku Tahu It Crumbled] menggunakan kuningan untuk menciptakan shimmering, tekstur yang rapuh. Efek elektronik dan kuningan yang diperkuat juga telah menjadi lebih umum di antara kelompok-kelompok seperti [[TFLEnfled] menggunakan kuningan untuk menciptakan shimmering, berbagai macam efek elektronik dan orkesans di Cina Timur, dan berbagai organisasi profesional yang berkembang biakan, serta berbagai macam organisasi politik dan berbagai organisasi politik yang berkembang biakan dan profesional di Cina Selatan, serta berbagai organisasi politik dan berbagai organisasi politik di Amerika Selatan.

Peranan Berkembangnya Keris Kuningan dalam Musik Klasik

Secara umum, instrumen kuningan telah berkembang dari tanduk pensinyalan sederhana menjadi serbaguna, suara kuat dalam tradisi klasik. kemampuan mereka untuk memproyeksikan kedua pianissimo yang paling halus dan yang paling mendebarkan fortissimo membuat mereka tidak dapat dielakkan untuk menyampaikan busur emosional dari sebuah komposisi. apakah menggandakan string dalam sebuah chorale yang tenang, meledakkan fanfare kemenangan, atau mengeksekusi jalur ritme yang rumit, pemain kuningan harus menguasai berbagai macam gaya dan teknik. hari ini, musisi kuningan klasik adalah sebagai kemungkinan untuk melakukan sebuah baroque son pada terompet alami seperti mereka memainkan teknik kontemporer yang diperlukan pada instrumen modern.

Bagian kuningan tetap menjadi tulang punggung orkestra simfoni, di samping string dan angin kayu. Dalam pengaturan ruang, kuintet kuningan dan paduan suara kuningan berkembang, dan solois terus mendorong batas teknis. program pendidikan di seluruh dunia ⁇ dari Curtis Institute of Music ke Royal Academy of Music ⁇ latih generasi berikutnya spesialis brasss, memastikan bahwa tradisi kaya ini bertahan.Sementara kita melihat ke masa depan, instrumen kuningan pasti akan terus berevolusi, dengan desain baru, repertoar, dan praktek kinerja menjaga mereka di jantung cerita klasik yang terus berlanjut.

[[Afleft:0]]Untuk pembacaan lebih lanjut mengenai sejarah instrumen kuningan, lihat artikel komprehensif dalam Grove Music Online dan Encyclopaedia Britannica entry on brass instrument.