Apa Saja Teknik Perluasannya?

Teknik-teknik yang diperluas adalah metode-metode tidak konvensional produksi suara yang mendorong melampaui batas tradisional dari kuningan bermain. Sementara instruksi standar berfokus pada frase legato, artikulasi bersih, dan nada murni, teknik yang diperluas mengundang penampil untuk mengeksplorasi multifonik, mikrotone, suara perkusi, alterasi timbral, dan vokalisasi bersih selama bermain. Metode ini memiliki akar dalam avant-garde dan kontemporer gerakan klasik abad kedua puluh, tetapi mereka telah bermigrasi sejak itu ke jazz, film, dan musik komersial. Komposer seperti Luciano Berio, John Cage, dan George Lewis menulis skor suara-deman ini, menantang pemain bras untuk memikirkan kembali definisi mereka, dan teknik mengeksekusi para pemain kuningan yang maju.

Pada intinya, teknik yang diperluas mengharuskan musisi untuk memanipulasi komponen fisik instrumen dan tubuh mereka sendiri dengan cara baru. Ini mungkin melibatkan mengubah embouchure sampai menghasilkan nada yang terpecah, menggunakan tenggorokan untuk menciptakan sebuah katup yang menggeram, atau sebagian menyedihkan untuk menyaring kolom udara. Sementara beberapa teknik terdengar keras atau alien pada awalnya, mereka dapat dimurnikan menjadi perangkat ekspresif yang menambahkan kedalaman dan warna ke dalam kinerja apapun.

Mengapa Perlu Perlu Perlu Perlu Perlu Perluka Teknik?

Menambah metode ini ke gudang senjata Anda menawarkan manfaat nyata yang jauh lebih dari sekadar hal baru.

Ungkapan Artistik Dipertingkatkan oleh Somedia

Teknik Extended Extended memberikan Anda palet yang lebih luas dari warna emosional dan textural. Sebuah bagian yang berlidah-lidah dapat membangkitkan urgensi atau kekacauan, sementara multifonik hantu dapat menyarankan kehadiran dunia lain. ketika Anda mengendalikan efek ini, Anda dapat membentuk frasa dengan nuansa yang tidak dapat diberikan oleh nada murni saja.

Kesempatan untuk Berreproduksi

Komposer kontemporer engsobi aktif menulis karya yang memerlukan teknik diperpanjang. Jika Anda dapat menguasainya, Anda membuka katalog yang luas dari potongan solo dan ensemble yang sebaliknya akan menjadi off-limit. Sebagai contoh, bekerja oleh komposer seperti David Lang[, , Anna Clyne, dan Caroline Shaw sering kali incorporate growls, multifonik, dan slide glisandi. Festival dan ensemples baru sering mencari pemain terampil di daerah ini, memberikan keunggulan kompetitif.

Yayasan Teknikal yang Lebih Baik

Belajar untuk mengendalikan aliran udara, empedu, dan lidah untuk teknik yang diperluas membangun memori otot dan daya tahan yang berpindah kembali ke permainan tradisional. Misalnya, Multifonik, mengajarkan Anda untuk mempertahankan kemandulan yang stabil sambil menyanyikan garis terpisah ⁇ keterampilan yang memperkuat dukungan napas dan koordinasi lipatan vokal. Disiplin yang diperlukan untuk menghasilkan lidah berkibar bersih pada dinamika lembut meningkatkan kecepatan dan kontrol tunggal standar Anda.

Keanekaragaman yang Lebih Besar di Atas Gaya

Dari jazz ke avant-garde pop, dari skor film hingga kolaborasi elektronik, teknik diperpanjang membuat Anda menjadi musisi yang dapat beradaptasi. Pemain sesi yang dapat menambahkan menggeram halus ke riff rock atau efek valve-tremolo dalam cue film horor akan dipanggil kembali lagi dan lagi.

Ekstra Ekstensi Ekstension dalam Pekerjaan

Mari kita pecahkan teknik yang paling penting, menjelaskan bagaimana mereka terdengar, bagaimana memproduksinya, dan di mana Anda mungkin menggunakannya.

Multifonik

Multifonik milik-milik . Dia dihasilkan oleh humming atau menyanyikan nada sambil memainkan nada yang berbeda pada instrumen. Suara yang dihasilkan berisi dua atau lebih nada yang berbeda yang dapat menciptakan akord kaya atau menyebar ke dalam interval yang kompleks. Untuk memulai, memilih nada yang nyaman untuk buzz pada bagian mulut, kemudian menyanyikan interval menurun atau menaik ke instrumen. Seri overtone bereaksi dengan pitch yang dinyanyikan, menghasilkan nada dan nada yang berbeda.

[ENO]FLT:0]]Praktikal tip: Mulai dengan sempurna sederhana kelima ⁇ memainkan G tengah dan menyanyikan D di atasnya. Laras bentuk mulut dan posisi vokal sampai klarifikasi suara. Seiring waktu Anda dapat bekerja ke arah interval yang lebih disonan seperti ketujuh besar atau kedua minor.

BAHASA:]Usage: Multiphonics sering muncul dalam karya solo kontemporer, seperti Sequenza VII oleh Luciano Berio untuk terompet, atau dalam konteks improvisasi di mana sebuah fungsi tanduk sebagai instrumen utama maupun drone.

Lidah Flutter Andika

Flutter tonguing menciptakan efek riak yang cepat dan riak dengan menggulung ujung lidah terhadap atap mulut ⁇ gerakan yang sama digunakan untuk menggulung \"r\" dalam bahasa Italia atau Spanyol. suara yang dihasilkan menambahkan agitasi, kecepatan, dan tekstur. Cara ini bekerja sangat baik pada bagian yang keras, beraksen, tetapi dapat dijinakkan untuk bagian yang lebih tenang dengan menggunakan udara yang lebih sedikit dan gulung lidah yang lebih lembut.

[O]]E]FolCT:0]]Praktikal tip: Jika Anda tidak dapat menggulung lidah Anda secara alami, Anda dapat mensimulasikan efek dengan flutter berbasis tenggorokan (uvular rolling) . Berlatihlah suara \"rrrr\" secara terus menerus selama lima detik pada suatu waktu. Setelah lidah lancar, cobalah menambahkan instrumen sambil mempertahankan roll.

[5] [5] [5] ]]Usage: John Williams menggunakan flutter tonguing dalam pembukaan fanfare Star Wars untuk menambah agresi brassy. Dalam jazz, pemain seperti Freddie Hubbard menggunakannya untuk solo dramatis.

Membesar

Kegeraman yang digabungkan dengan menggeram vokal yang dihasilkan di tenggorokan, menciptakan nada yang gesit dan menyimpang.Hal ini umum digunakan dalam bagian blues, rock, dan funk brasss, tetapi juga efektif dalam musik konser kontemporer untuk bagian marah atau tegang.

[3]][]]FLT:0]]Praktik tip: Hum sebuah nada rendah saat memainkan sebuah catatan. Geraman terjadi ketika Anda mengekang tenggorokan sedikit, meningkatkan tekanan udara. Eksperimen dengan bentuk vokal yang berbeda untuk bervariasi grit. Mulai pada kekerasan medium dan secara bertahap mendorong ke fortissimo untuk menemukan titik manis.

[Eflet:0]]Usage: Miles Davis sesekali menggunakan menggeram pada terompetnya untuk efek yang murung. Pada kuningan rendah, teknik ini sering disebut \"geraman\" atau \"buzz\" dan merupakan bagian staple dari jiwa dan tanduk R&B.

Efek Setengah-Valve

Dengan menekan katup hanya sebagian ⁇ sekitar setengah antara terbuka sepenuhnya dan tertutup sepenuhnya ⁇ Anda membuat suara tercekik, hidung, atau berdengung. efek ini digunakan untuk glisandi, suara \"wah\", atau untuk meniru nada bisu tanpa suara bisu.

[ZOZT:0]]Praktikal tip: Gunakan telinga Anda untuk menemukan titik di mana pitch menjadi tidak stabil tetapi tidak sepenuhnya dipotong. Kombinasi dengan seluncur lambat pada katup untuk mendapatkan efek seperti naik atau jatuh sirene. Setengah-valve bekerja terbaik pada mezzo-forte atau lebih lembut; volume udara tinggi dapat mendestabilisasi catatan sepenuhnya.

OLAFT:0]]Usage: Komposer seperti John Adams menggunakan setengah-valve dalam karya seperti Short Ride in a Fast Machine untuk efek berkilauan, percussive. Jazz trompet Chet Baker mempekerjakan setengah-valve untuk portamento halus.

Nada Pedal

Nada pedal adalah nada yang terletak di bawah rentang dasar instrumen normal. Pada terompet, pedal C adalah C di bawah C tengah, yang secara akustik parsial pertama. Producing nada pedal memerlukan embusanye santai, dukungan napas besar-besaran, dan membuka rongga mulut. Suaranya gelap, berair, dan resonansi ⁇ sering digunakan untuk penekanan dramatis.

[ZO]]] Tip praktis: Untuk menemukan nada pedal, drop rahang Anda, rileks bibir Anda, dan meniup kolom udara yang besar dan hangat Jangan memaksa pitch; biarkan instrumen merespon udara Anda. Bermain perlahan dengan tuner ⁇ lapangan cenderung hanyut tajam pada pedal.

[ZOZT:0]]Usage: Nada-nada Pedal muncul dalam kutipan orkestra seperti pembukaan Fifth Symphony[ untuk tanduk, atau dalam solo jazz oleh Maynard Ferguson dan Arturo Sandoval untuk nada rendah show-stopping.

Andoza Glossando

A glissando adalah seluncuran halus antara dua nada. Pada instrumen kuningan, dapat dicapai dengan menggerakkan slide (trombon) atau dengan menggunakan katup dan penyesuaian embouchure. Pada instrumen katup, geser pitch sejati paling efektif ketika menggunakan setengah-valve atau secara bertahap menggelindingkan jari melintasi kombinasi katup.

[ZOU]

[[GALFLT:0]]Usage: Glissandi adalah yang dibibitkan dalam skor film untuk ketegangan dan rilis, dan dalam jazz untuk garis melodik ekspresif.

Andika Tremolo Valve

Equista Valve tremolo melibatkan berselang-seling secara cepat antara dua injap kombinasi semitone atau seluruh langkah terpisah, menghasilkan efek gemetar atau pemukulan. Hasilnya adalah berkilauan ritmik daripada perubahan pitch yang jelas.

OUZOFLT:0]]Praktikal tip:] Pilih dua jari yang berdekatan, misalnya, katup terbuka dan kedua (C dan B). Beralih secepat yang Anda bisa sambil mempertahankan aliran udara stabil. Mulai dengan alternation nada-perdelapan, kemudian mempercepat ke enam belas. Kontrol kecepatan untuk mencocokkan efek yang diinginkan ⁇ cepat untuk getaran mirip trill, lebih lambat untuk suara yang suka berperang.

[GALALT:0]]Usage: Komposer kontemporer sering menyatakan \"valve tremolo\" dalam skor. Ia juga bekerja sebagai efek percussive dalam bagian ensemble.

Cara Belajar Belajar dengan Cara Belajar Bermanfaat dengan Efektif

Ini adalah langkah-langkah untuk membuat latihan Anda efisien dan aman.

Mulailah dengan Satu Teknik pada Suatu Waktu

Mencoba untuk belajar bertugu flutter, multifonik, dan menggeram secara bersamaan sering menyebabkan frustrasi. Pilih satu ⁇ misalnya, berkibar-kibar berdenguing ⁇ dan mendedikasikan dua minggu untuk menguasainya sebelum pindah ke yang berikutnya. Gunakan jurnal untuk merekam kemajuan harian Anda: tingkat dinamis mana yang merasa nyaman, berapa lama Anda bisa mempertahankan teknik, dan setiap strain fisik.

Guna Umpan Balik Visual dan Audio Uap

Sebuah cermin tidak ternilai untuk mengamati perubahan embouchure. Untuk multifonik, siapkan kamera video atau gunakan telepon Anda untuk melihat apakah tenggorokan Anda berpuluh-puluh. Rekam diri Anda sendiri dan bandingkan suara Anda dengan contoh profesional. Banyak pemain memposting demonstrasi teknik yang diperluas di YouTube; gunakan itu sebagai benchmark.

Perusahaan perusahaan ke dalam Warm-up

Sebagai contoh, mulai dengan nada panjang, kemudian tambahkan lidah berkibar pada satu nada selama lima detik setelah itu, mainkan skala menggunakan glisandi setengah-valve antara setiap nada. ini melatih otak Anda untuk memperlakukan suara ini sebagai ekstensi alami instrumen Anda.

Dinamik Bekerja pada Kedinasan

Teknik Ekstensi dapat terdengar secara drastis berbeda pada tingkat volume yang bervariasi. Sebuah growl di piano[ dapat terdengar halus dan bernapas; di forte ia berubah menjadi keras. Praktek setiap teknik pada empat tingkat dinamis ⁇ pp, mf], [[FLT:]],8f], [[FLT]]pp] dan catatan dalam catatan dan penggunaan warna untuk kontrol debel atau sebuah aplikasi untuk memeriksa konsistensi.

Rekam dan Analisis

Perekaman sendiri adalah kritikus yang paling jujur. Setelah sesi latihan, dengarkan kembali untuk intonasi, kejelasan, dan ketepatan ritme. Banyak pemain menemukan bahwa penjelmaan yang lebih bersih dari yang mereka pikir, atau bahwa interval multifonik mereka tidak murni seperti yang diinginkan. Gunakan telepon atau mikrofon USB sederhana ke dalam DAW ⁇ tidak ada gigi kompleks yang diperlukan.

Terapkan untuk Repertoire Nyata

Setelah Anda merasa nyaman, carilah potongan pendek yang menggunakan teknik tersebut. Sebagai contoh, kerjakan Fanfare for the Uncommon Woman[ oleh Joan Tower (yang menyerukan untuk flutter tonguing) atau Trumpet Concerto oleh Thomas Adès (multiphonics). Mulai dengan bagian yang berisi teknik, loop perlahan-lahan, kemudian secara bertahap mengintegrasikannya ke dalam frasa penuh. Jangan terburu-buru; tujuan adalah pencantuman tanpa laut.

Permintaan Umpan Kembali Pakar

Teknik Extended dapat menyebabkan kebiasaan buruk jika dipraktekkan dengan tidak benar. Bekerja dengan guru yang berpengalaman dalam hal kuningan kontemporer bermain. Banyak universitas menawarkan workshop musim panas atau pelatih daring. Sebagai contoh, International Brass Symposium[ atau Kurt Masur Institute sering kali sesi host pada teknik extended. Jika in-person bukan sebuah pilihan, pertimbangkan pelajaran virtual dengan pemain seperti Sarah Willis[FLTFL:5]] (horn) atau [[FLT6:Rex Richardson[TFLFL] Richardson[TFL:7] (Pet]] (Pet) yang telah menerbitkan metode.

Cara Memanfaatkan Teknik yang Dapat Dimanfaatkan

Menyadari teknik adalah satu hal; menggunakan mereka secara musikal adalah yang lain.

ORANG Pilih Repertoire yang Memanggil Mereka

Carilah karya-karya komponis kontemporer oleh para komponis seperti John Cage, Peter Maxwell Davies[, Sofia Gubaidulina[[, atau George Lewis[. America Bras Quintet dan [[FLT]] (TFLT))) (BELM:188) memiliki katalog yang luas. Untuk potongan-potongan seperti:1212]] [[FLZO][TFLT1],[T1] dan [FLT1] (R]] (R) oleh:1] George[TFLTFLT1], George[T1]]], George[TFLT1]] memiliki nilai:1], untuk:1] [T1], untuk:1], untuk:1]

Hikmah Kontemporer untuk Pekerjaan Standar

Anda dapat menambahkan efek panjang halus ke potongan tradisional untuk bernapas kehidupan baru ke dalamnya. Misalnya, dalam pengaturan cello suite Bach untuk trombone, menggunakan glissando setengah-valve lembut pada catatan akhir setiap frasa untuk meniru efek vibrato. Dalam konserto klakson Mozart, tambahkan lidah lembut flutter ke bagian pengembangan untuk menyarankan ketegangan. Selalu menghormati gaya ⁇ menggunakan teknik ini secara sparing dan dengan maksud yang jelas.

Berfocus Berbentuk Etudes atau Cadenzas

Pemain yang menulis sendiri untuk menampilkan kekuatan mereka. menciptakan frasa empat potong yang menggunakan menggeram, kemudian akord multifonik, lalu valve tremolo. rekam dan atur. ini tidak hanya membangun teknik Anda, tetapi juga memberikan bagian unik untuk resital atau audisi.

Campurkan dengan Permainan Tradisional

Penggunaan teknik diperpanjang yang paling efektif sering kali paling halus. Jangan terlalu membebani suatu bagian ⁇ satu teknik per frasa biasanya cukup. Pikirkan mereka sebagai bumbu daripada kursus utama. Serangan tunggal multifonik pada klimaks melodi panjang dapat jauh lebih kuat daripada cascade efek khusus.

Berkolaborasi dengan Penggubah yang Hidup

Jika Anda memiliki akses ke program musik kontemporer, hubungi komposer di tempat tinggal di sekolah atau universitas lokal Anda. Tawarkan untuk membaca melalui draf yang mencakup teknik yang diperluas. Kolaborasi langsung memungkinkan Anda membentuk potongan untuk kekuatan Anda dan memberikan komposer umpan balik real-time pada apa yang bekerja secara fisik.

Tantangan dan Solusi yang Umum

Teknik-teknik yang diperluas adalah menuntut, tetapi kebanyakan isu dikelola dengan praktik yang ditargetkan.

Kelelahan dan Kelelahan Kelelahan

Banyak teknik, terutama menggeram dan multifonik, membutuhkan upaya ekstra dari tenggorokan dan embouchure. Membangun stamina perlahan ⁇ tidak lebih dari lima menit per teknik per sesi awalnya. Ambil istirahat tiga puluh detik antara pengulangan. Jika Anda merasa sakit tajam, berhenti dan beristirahat sehari. Minum air sering untuk menjaga lipatan vokal lubrikasi.

Kualitas Suara Miskin Miskin atau Hilangnya Nada Inti

Jika lidah Anda berkicau terdengar bernapas atau multifonik Anda tidak stabil, periksa dukungan udara Anda. Kebanyakan masalah diakibatkan oleh tekanan napas yang tidak cukup atau embun yang runtuh. Praktekkan teknik pada hanya mulut dulu. Untuk seruling tongguing, buzz mouthpiece saja dengan gulungan lidah sampai buzz bersih, kemudian tambahkan instrumen. Untuk multifonik, bernyanyi dan berdengung terpisah selama seminggu sebelum menggabungkan.

Ketidakakuratan Intonasi

Efek setengah-valve dan nada pedal sering melayangkan pitch. Gunakan tuner set ke temperamen setara dua belas ton. Mainkan nada yang dimaksudkan tanpa teknik, kemudian perkenalkan elemen tambahan dan menyesuaikan udara dan rahang Anda. Sebagai contoh, ketika memainkan nada pedal, rendahkan rahang dan rilekskan sudut bibir Anda; jika pitch berjalan rata, angkat pusat lidah sedikit.

Koordinasi Pendayagunaan antara Berbagai Teknik Sekaligus

Perpaduan antara pembimbingan dengan glissando, atau penjudi dengan multifonik, maju. Pecahkan kombinasi menjadi langkah: pertama belajar setiap teknik secara individual ke otomatisitas, kemudian praktekkan transisi secara perlahan. Sebagai contoh, mainkan nada menggeram, kemudian perlahan-lahan meluncur ke atas seperlima sambil mempertahankan growl. Gunakan metronom pada 60 bpm dan increment dengan lima ketukan per menit sebagai itu memperkuat.

Kekhawatiran Kinerja Kinerja Kinerja Kinerja Kinerja Kinerja Kinerja di Seputar Suara Baru

Hal ini normal untuk merasa rentan ketika membuat suara tidak konvensional di atas panggung. untuk membangun keyakinan, melakukan teknik diperpanjang di depan alat perekam terlebih dahulu. kemudian bermain untuk satu rekan yang dipercaya. akhirnya, jadwal audisi mengejek dengan teman. semakin Anda normalkan suara di lingkungan yang bertekanan rendah, semakin tidak mengganggu mereka akan merasa dalam konser.

Sumber Daya Daya untuk Belajar Lebih Jauh

Untuk memperdalam pengetahuan Anda, menjelajahi buku, video, dan komunitas ini.

  • Parameter first1=: Tanpa nama]Books: Brass Beyond the Notes[ oleh Richard Lesser (fokus pada teknik trompet dan horn extended with ghosts). Teknik Terapan Berjangka untuk Brass[ oleh Rex Richardson (termasuk demonstrasi DVD dan etudes).FLT [[6]] The Contemporary Trumpet] oleh John Wallace (bagian dari seri Cambridge Handbook).
  • Parameter first1=:0]]Online Tutorials: The Trumpet Studio YouTube channel (]link] dan Horn Matters website menawarkan pelajaran video gratis pada multifonik dan lidah flutter. Arbit Schulz] memiliki seri pada half-valve dan pedalnes.
  • ]] ]] ]] Workshops and Masterclasses: The International Trumpet Guild[ (ITG) concern dan International Trombone Festival sesi tuan rumah oleh spesialis. Banyak yang sekarang tersedia secara online. Periksa ITG website untuk acara yang akan datang.
  • ]Sheet Music Collections:] Traveller Music Press menerbitkan karya-karya kontemporer. Pustaka Kongres Koleksi digital mencakup banyak skor oleh komposer avant-garde. Untuk skor domain publik gratis, kunjungi IMSLP dan cari \"teknik kuningan yang tereksten\"
  • [1] Forum Keunikan:] Forum Keunikan:] The Trumpet Herald[ forum (link[]) memiliki \"Contemporary & Extended Techniques\" bagian. Reddit's r/brass[ subreddit aktif dengan nasihat. The Kelompok \"Brass Players ⁇ Extended\"[TFLT:9]] adalah tempat untuk berbagi dan mengajukan pertanyaan.

Teknik yang lebih canggih adalah perjalanan yang secara mendasar dapat membentuk kembali identitas Anda sebagai pemain kuningan. Dengan konsisten, berlatih dengan penuh perhatian, Anda tidak hanya akan memperluas peralatan teknis Anda tetapi juga menemukan cara baru untuk ekspresi kreatif yang membedakan Anda dalam dunia musik yang semakin kompetitif.