Table of Contents

Memahami Sumber Material

Sebelum menempatkan catatan pada staf, Anda harus mengembangkan pemahaman yang mendalam tentang komposisi asli. Menterjemahkan sebuah karya yang awalnya mencetak untuk kuintet kuningan, orkestra, atau ensemble angin menuntut dekonstruksi menyeluruh tentang bagaimana suara berinteraksi, di mana gravitasi harmonik terletak, dan apa yang membuat bagian tersebut berfungsi secara musikal. Mulai dengan mendapatkan skor penuh kapanpun mungkin. Jika hanya individu bagian instrumental yang tersedia, merekonstruksi suara penting yang mengarah pada pengurangan piano atau dalam notasi perangkat lunak. Analisis bentuk, mengidentifikasi modul kunci, dan perhatikan arsitektur dinamis. Memperhatikan bagian-bagian khusus untuk kontratonal di mana kerapatan independen ⁇ these membutuhkan reduksi kreatif. Untuk struktur rumit atau kompleks, kormetikasi, dan retrompetisme modern [FL]], dan perhatikan struktur presertifikasi ini [FL].

Studi Score dan Pemetaan Matematika

Buat peta gambar gambar. Pilih tema utama, bahan sekunder, jalur transisi, dan episode perkembangan. Untuk setiap bagian, tanya: Apa yang dimaksud dengan suara melodi utama? Dukungan harmonik apa yang diperlukan untuk menghamplikasikan kemajuan dasar? Angka ritmik mana yang mendefinisikan karakter? Dalam karya kuningan kompleks, perkusi atau kuningan bawah sering memberikan momentum berirama; untuk instrumen solo, Anda mungkin perlu menginternalisasi energi tersebut melalui pola artikulasi atau aksen tersirat. Tuliskan tanda tangan kunci dan perubahan waktu, dan buat catatan teknik diperpanjang yang digunakan dalam material asli ⁇ flutter, setengah-guve efek, atau bagian bisu ⁇ yang dapat digunakan untuk pengaturan warna solo. Gunakanlah tanda tangan dan tanda tangan waktu, dan perhatikanlah tanda yang disederhanakan untuk membedakan tanda kerja yang disederhanakan, dan tanda yang disederhanakan untuk menentukan identitas yang teratrik, dan yang dapat disederhanakan.

Mengemudi Idiom Instrumen

Setiap instrumen kuningan memiliki kepribadian yang berbeda. Apa yang bekerja secara brilian pada terompet B ⁇ mungkin merasa kikuk pada tanduk atau tuba Prancis. Penyusun harus memahami jangkauan alami instrumen, register karakteristik, dan kekuatan teknis. Trompet unggul dalam terang, tangkas berjalan di atas staf; tanduk memiliki register tengah yang hangat, bernyanyi tetapi membutuhkan manajemen cermat dari hand-stopping dan transposition; trombones menawarkan glisandi slide dan catatan rendah yang kuat tetapi dapat berjuang dengan cepat arpeggios; euphons menggabungkan fleksibilitas lyrical dengan kedalaman bass-clef; tetapi tidak perlu judiasi pedal pedal dan pendaftar transaktif. Ketika selalu dapat mempertimbangkan penggunaan fluregigios cepat, elefons menggabungkan flupsor yang mungkin digunakan oleh sebuah tub tub yang tidak mungkin ditulis pada skala yang tepat untuk menempatkan trompetal dalam bentuk yang tepat.

Strategi Jangkauan dan Transposisi

Tentukan estestitura optimal untuk instrumen solo. Jika bagian asli rentang dua atau lebih oktaf lompatan lebar, Anda mungkin perlu membawa bagian naik atau turun oktaf, disediakan contour melodiik tetap jelas. Untuk karya asli dalam kunci jauh, pertimbangkan mentransposing seluruh bagian ke kunci yang lebih ramah untuk instrumen Anda. Sebuah bagian C trompet yang awalnya dalam E mayor mungkin lebih baik dipindahkan ke F mayor untuk B ⁇ . Gunakan alat digital seperti Sibelius[FL:1]] atau MuseScore untuk pratilik berbeda Oktave tombol dan perubahan yang ekstrim. Selalu lebih baik dipindahkan ke F mayor atas untuk B ⁇ mungkin di atas staf yang brilian tetapi di pegang untuk pemain solo yang terlalu panjang untuk settingkan.

Alat Seni Rupa dan Pelet Ekspress

Arsikulasi Brass adalah sentral untuk gaya. Dalam ensemble asli, catatan marcato tunggal keras mungkin didukung oleh pemain setengah lusin; seorang solois harus mensimulasikan berat tersebut melalui nilai catatan yang sedikit lebih panjang, serangan kuat, dan dukungan napas yang penuh dengan suara tunggal. Secara konverse, jalur staccato halus mungkin memerlukan dua-tonguing atau triple-tonguing pada instrumen catatan tunggal. Mencoret tanda artikulasi persis seperti yang ditulis pada awalnya, kemudian menyesuaikan untuk playability praktis. Pertimbangkan penambahan slurs atau tanda napas untuk framing. Anda juga dapat menggunakan dynaging shapounding untuk menggantikan lapisan shapental: [[TFL:1]] Sebuah catatan panjang pada piano yang diikuti oleh sebuah false [FL]] yang diikuti oleh sebuah false] voice tips [TFL]], untuk mencontohkan sebuah voice tips of the tools of the tools of the tools of the tools, untuk tools of the tools of a tools, a tools of the tools of the tools, a tools of the tools, a tools of

Teknik Inti Teknik Transkripsi

Transskripsi efektif adalah seni reduksi dan transformasi tujuan bukan untuk mengkloning suara ensemble ke dalam satu instrumen tetapi untuk menciptakan karya baru yang terasa baik secara diomatik maupun setia. dibawah ini adalah teknik penting yang digunakan oleh para ranger profesional.

Pengurangan Pengkolan Pengkolan

Dari segi ini, ia mulai dengan mengidentifikasi tiga atau empat lapisan musik yang paling penting dalam bagian yang diberikan. Biasanya, ini adalah: melodi, garis bass, ritme harmonik (pakuan kord atau akord yang paling penting), dan sebuah alat musik yang khas. Instrumen solo hanya dapat memproyeksikan satu atau dua ini pada suatu waktu. Memprioritaskan. Dalam sebuah Brahms intermezzo yang kaya diatur untuk euphonium, Anda mungkin menyimpan melodi di register atas dan imply garis bass melalui catatan pedal panjang atau harmonik. Tinggalkan baris pengisi yang murni dekoratif ⁇ mereka hanya akan clutter tekstur. Untuk suara polifon, yang paling menonjol. Gunakan dua kali lipat (disetrika) atau suara yang dapat disuplikasikan (digunakan) atau di antara suara ganda. Jika tidak, mereka dapat disponenisasi (dilaksanakan) atau di antara suara ganda.

Suara Mempimpin dan Polifoni yang Terikat

Pemeran suara yang baik dan memastikan bahwa pendengar mengikuti benang harmonik bahkan ketika hanya satu nada suara pada suatu waktu. Sambung nada akord dengan gerakan selangkah dengan langkah di mana lompatan asli diisi oleh instrumen lain. Sebagai contoh, jika bagian trompet asli melompat dari nada C ke huruf G sementara tanduk memainkan nada E, Anda dapat memasukkan E sebagai nada yang lewat di baris solo. Ini menciptakan garis melodi yang menyiratkan akord penuh. Gunakan catatan rahmat, trills, atau bergantian untuk menyarankan kehadiran suara bergerak lainnya. Tujuan untuk membuat solo menjadi lengkap, bukan tipis. Belajar biola tunggal putra Bach untuk model impata untuk mengkontraskan model-model untuk mengkontakkan melodikkan sebuah instrumen kuningan tunggal ⁇ secara langsung.

Nada Pedal, Efek Drone, dan Dukungan Harmonis

Ketika Anda menghapus iringan, garis solo dapat merasa tidak didukung. Salah satu solusi adalah untuk menggabungkan nada pedal ⁇ panjang memegang catatan di register bawah yang menopang harmoni sementara melodi bergerak di atas. Pada trombone atau tuba, Anda dapat memainkan pedal B ⁇ atau F sebagai drone sementara artikulasi melodi di tingkat dinamis yang berbeda. Pada trompet, Anda dapat setengah-valve atau menggunakan cerutu untuk menciptakan efek berkelanjutan. Pendekatan lain adalah untuk menambahkan kelima terbuka atau oktaf pada titik kunci, baik dengan double-ton aeggio cepat atau menggunakan multiphoning (bermain secara bersamaan). Ini dapat dimajukan tetapi jelas tidak dapat dimajukan sebagai tambahan pilihanonalisasi sebagai tambahan, untuk memudahkan penggunaan nada sederhana. Untuk mendengarkan nada getaran sederhana.

Berbagai Teknik dan Variasi Timbral Terapan

Untuk mengimbangi kerugian kontras timbral dalam sebuah ensemble, incorporated brass extended teknik. Mutes (straight, cup, harmon, plunger) menawarkan perubahan warna langsung. Flutter tonguing dan growling add edge. Efek setengah-valve menciptakan sebuah wah-wah atau bent pitch. Lip trills dan tremolos dapat mensimulasi suara kedua. Untuk tanduk, stopping tangan menghasilkan logam, sedikit bisu suara sempurna untuk tanda baca ritmik. Untuk trombon, glisandi dapat menirukan pilihan string. Marknto ini mencetak skor dengan jelas. Para penampil harus merasa bebas menggunakan kebijaksanaan mereka pada resepe ini jarang-jalah mendengarkan rekaman solo.[TFL][TFL]

Adaptasi dan Simplifikasi Berdesis

Perpaduan kompleks-ompleks, pengulangan nada cepat, dan tuplet rumit yang terus terang dalam ensemble penuh dapat menjadi tidak dapat dimainkan atau tidak jelas pada instrumen solo. Sederhanakan hanya di mana indra musik dipertahankan. Sebagai contoh, jika terompet asli memainkan dotted keenam belas ⁇ tiga puluh detik ⁇ delapan belas pola dalam unison dengan trombone gsando, solois dapat memainkan figur dotted sebagai triplet-delapan belas ⁇ enam belas, menjaga ritmetik yang sama merasa tanpa tekanan articulator ekstrem. Jika pola berulang melebihi kecepatan lisensi dua kali, solo solo dapat memainkan figur dotted sebagai triplet-delapan belas ⁇ enam belas, tetap memiliki ritme yang sama tanpa tekanan artikulator yang ekstrem. Jika sebuah pola berulang melebihi kecepatan dua kali lipat, maka ia dapat memecahkan sebuah jepitan nada napas yang sama untuk memasukkan elegan atau selang-pisah untuk memutar suara. Secara alami, tidak pernah dapat menjadi sebuah mentalisasi untuk mendapatkan sebuah eletrik untuk memainkan tema musik.

Alat Alat Alat Arranger: Strategi Praktis

Pengetahuan teorial, susunan efektif mengembangkan alur kerja yang menghasilkan transkripsi yang dapat diandalkan, dapat dimainkan. strategi berikut diambil dari praktik profesional.

Jalur Uji Usus dalam Waktu Senyata

Jangan pernah menyelesaikan transkripsi tanpa bermain seluruh potongan pada instrumen Anda. Perangkat lunak notasi dapat terdengar meyakinkan, tetapi hanya telinga Anda (dan lengkuas) akan mengungkapkan jari yang mustahil atau titik napas yang diletakkan canggung. Rekam sendiri penglihatan-membaca bagian yang paling menantang. Dimana Anda tersandung, merevisi. Jika sebuah bagian merasa tidak wajar, tanyakan mengapa ⁇ mungkin lompatan terlalu lebar, artikulasi terlalu menuntut, atau register terlalu ekstrem untuk durasi. Tulis jari alternatif atau catatan alternatif dalam skor. Untuk ensembles, memiliki tes kolega transkripsi; mata segar menangkap terlalu banyak masalah yang diabaikan.

Hasil Rekaman dan Skor Leverage

Dengarkan beberapa rekaman karya asli. Penampilan yang berbeda akan menonjolkan suara dan tempo yang berbeda. Gunakan mereka untuk memutuskan elemen mana yang akan memprioritaskan. Untuk karya domain publik, download skor dari sumber daya seperti IMSLP[] untuk melihat orkestrasi asli. Untuk karya kontemporer, hubungi komposer atau penerbit untuk skors perusal (jika dalam batas hak cipta). Jika aslinya memiliki pengurangan piano (common untuk konserti), gunakan bahwa sebagai titik awal ⁇ it sudah menyederhanakan beberapa lapisan. Tapi berhati-hati pengurangan piano dirancang untuk acpanists, bukan solois, jadi Anda masih akan tetap menyesuaikan untuk instrumen kuningan.

Gunakan Pemberitahuan Software dengan Upaya

Master program notasi: Finale, Sibelius, Dorico, atau MuseScore. Atur templat dengan artikulasi dan dinamika kuningan baku. Gunakan lapisan untuk memisahkan melodi utama Anda dari suara sekunder. Kemampuan untuk menyalin dan menempelkan bagian untuk transposisi uji. Ekspor pratilik audio untuk memeriksa rekaman. Gunakan pemutaran perangkat lunak untuk mengenali bentrokan harmonik yang mungkin Anda lewatkan pada halaman. Pemanasan bersih dan jarak staf yang masuk akal membuat salinan bacaan akhir profesional. Sertakan catatan transposisi di bagian atas: \"Untuk B ⁇ \", \"Untuk terompet, F\" dan lain-lain, Horn dimaksudkan untuk transkripsi alat musik, transpos terpisah, bagian transposed.

Kerja Sama dan Cari Umpan Kembali

Kongsi draf Anda dengan pemain kuningan lain, spesialis ideal dalam instrumen yang Anda terjemahkan. Seorang pemain tanduk akan tahu apakah sebuah bagian catatan yang berhenti dapat difavosi; seorang pemain tubi dapat memberi saran tentang ketahanan pedal register. Pemeriksaan pos dalam forum online seperti TrumpetHerald atau TromboneChat. Bukalah revisi. transkripsi terbaik sering kali merupakan hasil dari beberapa iterasi. Juga, pertimbangkan berkolaborasi dengan komposer asli jika mereka masih hidup ⁇ many bersedia berbagi wawasan tentang maksud mereka.

CONCACAF Memahami Hak Cipta dan Penggunaan Etika

Karya-karya transkribling yang masih berada di bawah hak cipta membutuhkan izin dari penerbit atau komposer. Untuk karya domain publik (umumnya pra-1929), Anda bebas mengatur dan melakukan tanpa biaya. Selalu kredit komposer asli dan edisi sumber apapun. Jika Anda menerbitkan transkripsi Anda secara online atau cetak, termasuk pemberitahuan hak cipta yang jelas. Untuk penggunaan pendidikan, penggunaan yang adil dapat berlaku, tetapi berhati-hati. Bila ragu, hubungi badan lisensi (misalnya, ASCAP, BMI) atau konsultasikan pengacara hak musik. Links ke sumber daya seperti Asosiasi Penerbit Musik dapat membantu.

Studi Kasus Kasus pada Transkripsi Kuningan

Dengan memeriksa bagaimana para profesional telah menangani karya - karya spesifik menyediakan model praktis, di bawah ini terdapat tiga contoh yang menggambarkan tantangan dan solusi yang berbeda.

\"Kontrapunctus I\" dari \" Seni Fugue untuk Solo Trumpet

Ini adalah fugue empat suara yang awalnya untuk keyboard. Sebuah terompet solo hanya dapat memainkan satu suara pada satu waktu, tetapi subjek fugue dan kontrasubjek dirancang untuk kejelasan linear. Arranger (mis., Maurice André dalam beberapa rekaman) memilih dua suara tengah sebagai melodi utama, interlaced dengan pintu masuk subjek. Ketika subjek muncul dalam register bass, trompet memainkannya oktaf lebih tinggi untuk menjaga garis dalam tesstura nyaman. Dissonant passingnes ditekankan oleh sedikit [[TFL:0[Ttent][TFL], trompet memainkannya efek yang berbeda secara keseluruhan adalah fullgue tetapi tidak seperti clarine terhadap subjek yang terungkap.

Eric Ázen Canyon Shadows untuk Euphonium dan Horn Quartet ⁇ Pengurangan Euphonium Solo

Musik kamar Ewazen lush dan lyrical. Untuk mengurangi kuartet tanduk ke euphonium tunggal, archer mempertahankan garis melodi euphium sendiri sebagai primer, kemudian memilih garis tanduk yang paling penting untuk melipat ke dalam register atas menggunakan arpeggios cepat (untuk mensimulasikan akord tanduk). Bagian mirip waltz dalam 3/4 waktu sangat efektif ketika euphonium memainkan garis bass sebagai drone dan melodi secara bersamaan dengan tanda bertongu ganda. Tanda dinamis diintensifkan untuk beberapa pemain. Karya solo (dibentuk oleh seniman asli Benjamin) mempertahankan rasa hangat Amerika.

Konperto Trompet Arutiunian karya Çakna Çaknap untuk Horn in Fărărărărărăşăşăşăşăşăşăşăăăăşăăălăăăăăăăăăăăăăălăăăăăăăănănă ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

Konserto terompet asli adalah virtuosik, dengan lari cepat dan jangkauan yang luas. Mencoret tanduk membutuhkan transposisi oktaf yang signifikan: banyak catatan trompet tinggi (A5, B5) jatuh di register atas tanduk tetapi jauh lebih sulit untuk dipertahankan. Arranger membawa ini turun sebuah oktaf atau pengganti nada yang berbeda dari chord yang sama. Bagian cepat bertonguing ganda disederhanakan ke tunggal-tonguing dengan tempo yang sedikit lebih lambat ditunjukkan sebagai ossia. Motif-motif terinpirasi rakyat Armenia dipertahankan dengan menggunakan catatan teropong yang distop dengan tangan untuk menirukan trompet yang terang di dalam kadeza. Ini telah direkam oleh beberapa spesialis.

Mengembangkan Repertoire Anda: Pekerjaan yang Disarankan untuk Transkripsi

Setiap bagian berikut menawarkan potensi yang kuat untuk transkripsi kuningan solo. masing-masing menyediakan keseimbangan minat melodi, kekayawan harmonis, dan tantangan teknis yang cocok untuk pemain yang terampil.

  • [[OGNOLT:0]]Harald Genzmer Sonata untuk Trumpet dan Piano[ ⁇ Sudah berduet, tetapi bagian piano dapat dikurangi menjadi sebuah horn atau euphonium baris solo menggunakan pengurangan selektif. Interplay interplay interval dissonantif.
  • [[Ofronford:0]]Claude Debussy Sonata untuk Flute, Viola, dan Harp ⁇ Bagian harpa menyediakan latar belakang drone sempurna; garis viola dapat ditransfer ke trombone atau euphonium dengan penyesuaian oktaf yang cermat.
  • Ounza John Philip Sousa Marches (e.g., The Stars and Stripes Forever]] ⁇ The piccolo obbligato khususnya memberikan hadiah untuk solois terompet atau kornet. Sederhanakan garis bass dan termasuk piccolo terkenal yang dijalankan sebagai cadenza.
  • [Zuldo][]]Astor Piazzolla's Oblivion[ atau Libertango[] ⁇ Karya-karya ini mencampurkan ritme tango dengan melodi lyricical. Transcripe untuk flugelhorn atau baritone horn, menggabungkan glisandi dan membengkak dinamis dramatis. Struktur harmonik adalah repetitif yang cukup bahwa instrumen solo dapat mempertahankan minat.
  • [[[]]]Richard Strauss Horn Concerto No. 1 (reduksi untuk trombone) ⁇ Sudah menjadi klasik tanduk, tetapi trombon transkripsi bekerja dengan baik jika tessitura digeser dan bagian-bagian lyrical dimainkan dengan suara tenor. Memerlukan teknik legato kuat.

Kesimpulan Kesia-siaan

Mentranskripsi dan mengatur karya-karya kuningan yang rumit untuk instrumen solo adalah sebuah kerajinan yang memperdalam pemahaman musik Anda dan memperluas kemungkinan kinerja Anda. Dengan menganalisis secara menyeluruh materi sumber, menghormati kekuatan ipomatik instrumen Anda, dan menerapkan teknik yang terbukti dari pengurangan, memimpin suara, dan manipulasi timbral, Anda dapat menciptakan hipnotis versi solo masterworks yang awalnya dikandung untuk ensembel. Proses menuntut kesabaran, eksperimen, dan kesediaan untuk merevisi. Namun imbalan adalah repertoarsi unik yang menampilkan kedua komposer asli jenius dan suara kreatif Anda sendiri. Embrace ⁇ setiap tantangan sukses transkripsi menambahkan bab musik Anda ke dalam perjalanan baru.