Bibliografi Historis Bersejarah tentang Instrumen Brass Baroque

Periode Baroque (ca. 1600 ⁇ 50) menyaksikan evolusi dramatis dalam desain dan penggunaan instrumen kuningan, yang dibentuk secara mendasar oleh tuntutan estetika dan fungsional era. Tidak seperti instrumen kuningan katup modern, kebanyakan instrumen kuningan Baroque tidak terintroduksi dan bergantung sepenuhnya pada seri harmonik alami untuk menghasilkan pitch. terompet alami, biasanya bernada dalam D atau C, dan tanduk alami (sering digulung dan dimainkan dengan penjahat terpisah set) adalah suara kuningan utama. Instrumen ini menuntut keterampilan luar biasa dari pemain, yang memanipulasi pitch melalui embouchure, hand-stop (di atas tanduk), dan variasi halus dalam napas. Hasilnya terang, bisa langsung string yang jelas dan coentintintinve dalam ruang besar.

Trompet Baroque sering dikaitkan dengan fanfar kerajaan dan militer, sementara tanduk menemukan rumahnya dalam panggilan berburu dan adegan pastoral. Trombones, masih dibangun dengan bore yang lebih sempit dan lonceng yang lebih kecil daripada instrumen modern, terus digunakan dalam musik suci, khususnya dalam karya Heinrich Schütz dan kemudian J.S. Bach di kantata dan gairahnya. The cagebut, pada dasarnya trombone Renaisans, berlanjut ke dalam Baroque awal tetapi secara bertahap memberikan jalan ke desain yang lebih dimurnikan. Instrumen pembuat seperti Haas keluarga di Nuremberg menjadi terkenal untuk terompet alami mereka, dan instrumen mereka masih merupakan hadiah mereka oleh para penampil saat ini. Memahami keterbatasan ini dan kemungkinan-kemungkinan yang unik untuk para pemain kuningan untuk mencari pemain kuno yang lebih dalam bentuk aslinya.

Secara sosial, istilah yang dimainkan oleh para kuningan juga membentuk repertoar. Para terompet memegang status istimewa sebagai anggota guild, yang sering dipekerjakan oleh pengadilan dan kota untuk tugas seremonial. Para pemain Horn, secara kontras, lebih mobile dan sering bekerja sebagai musisi lepas. Trombone menemukan pekerjaan yang konsisten di gereja dan musik municipal, khususnya di tanah berbahasa Jerman. Perbedaan ini mempengaruhi apa yang ditulis oleh komposer untuk setiap instrumen ⁇ trumpet disediakan untuk momen paling brilian dan simbolis, tanduk yang membangkitkan alam dan berburu, dan trombones menyediakan dukungan liturgis yang khidmat. Pengembangan clarino, bagian tertinggi dari terompet, menjadi ciri khas dari virtuo dan banyak tulisan kuningan yang didefinisikan.

Penggubah Kunci dan Karya Kuningan Mereka

Diakon-konstruktor menulis untuk terompet dan tanduk sebagian karena asosiasi simbolis mereka dengan kekuasaan, keilahian, dan perayaan. beberapa figur menonjol untuk kontribusi mereka untuk kanon kuningan, dan karya-karya mereka tetap terpusat untuk repertoar kuningan modern.

Johann Sebastian Bach

Pertjajaan lakson (Brandenburg Concerto No. 2 in F major, dengan bagian trompet clarino yang terkenal berbahaya, adalah karya kuningan Baroque paling ikonik. Trompet yang tinggi estles dan clearwork yang cepat membutuhkan pemain yang memiliki stamina dan kendali yang sangat besar. Bach juga menggunakan terompet dalam banyak kantatas gerejanya (e.g., Wachet auf, rufts undie Stimme] dan [[Jatt.Jet.Jet.Jet.Jet.]] Dilakukan di seluruh Land [T.FL] dan di monumen] di dalam monumen:[FL]], di mana trumpetfl.

Handel George Frideric

Museum of the Royal Fireworks Musik Air] dan Music for the Royal Fireworks adalah quintessential outdoor Baroque skor untuk terompet dan tanduk. Trompet obbligato in the aria \"Biarkan Serafiim Terang\" dari Samson[ dan bagian terompet dalam The trompet obbligato in the aria \"Biarkan Serafiim Terang\" dari Samson ] Samson] digunakan untuk kedua-duanya berburu gaya kipas angin dan aurakan akord yang hangat, yang menopang nada eFLT:8 TM[TFLT] untuk akord agung [TFLT] dan penjaminan] sebagai:[TFLtfl:1] [T]]] dan penjaminan] [T] [TFLt]].

Antonio Vivaldi

Vivaldi menggubah beberapa konserto untuk terompet alam, yang paling tidak dapat dimaklumi konserto terompet di D major (RV 460 dan RV 563 varian). Karya-karya ini menuntut kelincahan di register atas dan sebuah artikulasi yang jelas dan terpisah. Aktudo Vivaldi sering dipasangkan dengan string dalam dialog, menyoroti kemampuan instrumen untuk kedua memimpin dan merespon.Dia juga menulis untuk tanduk, meskipun kurang sering, dan konserto biolanya sering menampilkan figurasi seperti kuningan yang menunjukkan keakraban dengan karakter terompet. Sekolah Venesia memainkan terompet, Vivaldi, yang menarik kecean, dan memberikan penghargaan kepada para penampil modern.

Philipp Telemann

Telemann menyumbangkan badan besar konserto dan ruang kerja untuk terompet maupun tanduk. Konsertonya untuk terompet dan string (TWV 51:D7) menyeimbangkan tampilan teknis dengan gerakan tengah yang anggun, mirip tarian.Dia juga menulis dengan jelas untuk terompet dan tanduk, seperti dalam Concerto untuk Two Horns dan Overture for Horn and Strings]. Keluaran Telemann sangat luas dan beragam, serta karya-karya kuningannya yang sering dicorporasi dalam gaya Prancis dan Italia, mencerminkan pendekatan copolitannya. Tulisannya untuk kuningan dan permainan kuningan yang bagus, membuat para siswa yang profesional dan pilihan yang sama.

Yodford Heinrich Ignaz Franz Biber dan Tokoh-tokoh Regional Lainnya

Biber (Sonata à 7] untuk enam terompet, timpani, dan continuo adalah contoh spektakuler dari tulisan kuningan Baroque Austria, mengeksploitasi kemungkinan antifonal dari berbagai trompet. Di Prancis, komponis seperti Jean-Baptiste Lully dan Marc-Antoine Charpentier menggunakan terompet dalam Cigrads motets] dan opera, meskipun kuningan Prancis cenderung lebih dibelenggu dan secara tepat dari gaya Italia. Komposer Henry Purcell (yang di [[TFL:1], [FL] dan voor] adalah sebuah voompeal of the trompet Prancis[TFL]] dan voomme yang paling penting[TFL]] dan juga merupakan sebuah trompet yang paling penting[FL]] untuk dipakai oleh para pemimpin:[FL]][TFL]] untuk pemimpin] dan pemimpin:[FL]] untuk pemimpin korfeman dan pemimpin korme dan pemimpin korme:[TFL]] untuk pemimpin korme:[TFL]] untuk pemimpin utama:[TFL]] untuk pemimpin utama:[TFL]] untuk pemimpin utama:[TFL]] untuk pemimpin utama

Praktek dan Tafsiran Prestasi Praktek dan Prestasi Praktek

Diafne Ajari musik Baroque brass saat ini membutuhkan lebih dari ketepatan teknis ⁇ ia menuntut kefasihan dalam konvensi stylistik periode. praktik-praktik ini sering kali tidak bernotasi tetapi dipahami oleh musisi kontemporer. Sebuah pendekatan yang diinformasikan secara historis meningkatkan keaslian maupun ekspresif musik.

Ornamentasi

Musisi-musisi Baroque secara rutin menambahkan bellelishments ⁇ trills, mordents, turn, appoggiaturas, dan bahkan lebih lama berjalan ⁇ untuk baris tertulis. Perlakukan seperti itu oleh Johann Joachim Quantz ( Pada Memainkan Flute]) dan Carl Philipp Emanuel Bach (Essays pada True Art of Playing Keyboard Instruments]) menyediakan aturan untuk ornamentasi. Pemain Bras dapat menerapkan prinsip serupa, mengambil perhatian harmonik dan retorika. Overnament dapat mengaburkan line of-oration]) memberikan kinerja yang lambat. Dalam hal ini, sering kali, mempertimbangkan untuk meningkatkan kemantapehan dan meningkatkan kemandirian, dan meningkatkan kualitas hidup.

Senisi dan Frasa Ekstra

Artikulasi kuningan Baroque biasanya renyah dan terlepas, mencerminkan pengaruh irama tari ⁇ allemandes, kourantes, sarabandes, gigues ⁇ dan gerak retorika dari pidato Baroque. Notes inégales (notes kedelapan yang tidak seimbang dalam meter tertentu) mungkin berlaku dalam potongan gaya Prancis. Phrasasing harus dibentuk oleh pola stress alami dari harmoni dan teks (jika vokal) atau langkah tari yang tersirat. Hindari garis legato berlebihan yang menutupi artikulasi struktural. Gunakan lidah-in-akulasi dengan suku kata \"ta\" (atau untuk bagian yang lembut) atau langkah tari yang diajarkan oleh para pemain tiga kali lipat dan teknik trostadoton Girdomenting (bahasa Portugis) untuk melakukan latihan yang cepat.

Pencatuan dan Temperamen

Kebanyakan musik Baroque dimainkan dalam sistem thanthone atau well-temperament, yang memberikan nilai-nilai intonasional yang berbeda untuk ketiga dan kelima daripada temperamen sederajat modern. Hal ini mempengaruhi bagaimana instrumen kuningan berbaur dengan string dan continuo. Sebagai contoh, interval harmonik alami (terutama yang ke-5 dan ke-3) dapat berbenturan dengan instrumen keyboard yang setara-tempered. Pemain modern yang tampil pada instrumen modern mungkin perlu menyesuaikan ketiga dari akord, terutama dalam karya mayor-key. Banyak periode-instrummen enstrummen lagu ke A415=Hz (sekitar setengah langkah modern dari Az=440), yang dapat memudahkan nada dan penambah nada nada yang tinggi dan nada nada:[FL2][TFL]], beberapa metode penelitian spesifik untuk musik HFLz[6] juga menjadi lebih mendalam untuk menambah kedalaman dan beberapa metode yang lebih lanjut.

Dinamika dan Peranan Kontinuo

Musik Pondaso Pojok mengandalkan dinamika teras ⁇ sudden bergeser antara keras dan lembut ⁇ berather daripada fondasi krescendo bertahap dan decrescendos. basso continuo (biasanya harpsichord atau organ dengan cello atau bassoon) menyediakan fondasi yang harmonis dan berirama. Pemain brass harus mendengarkan dengan hati-hati ke continuo untuk tetap selaras dan untuk mengkoordinasikan tanda baca ritmik. Dalam banyak karya, bagian terompet atau tanduk adalah suara paling keras; keseimbangan dinamis dengan dapat menantang, terutama dalam champec. Echo, di mana frasa diulang-ulang, perangkat Baroque yang umum dan harus dieksi dengan kontras. Kemampuan alami untuk mengubah warna trompet menjadi bervariasi, sehingga gaya hidup yang terbatas, dan gaya hidup yang dapat disuai oleh pemain.

Rhythm dan Tempo

Irama jadah jadah diselaraskan dengan konsep taktus, pulsa stabil yang mendasari semua tanda waktu. Tempo harus dipilih sesuai dengan karakter tarian atau gerakan, bukan hanya nilai nada. Compound meter sering kali menyiratkan lilt mirip gigue, sementara duple meter sederhana mungkin menunjukkan pawai atau prosesi. Prancis] Gaya luthé] gaya, yang memungkinkan untuk arpeggiation dan fleksibilitas irama dalam konteks tertentu, kurang aplikasi yang dapat diinformasikan kuningan tetapi dapat menginformasikan readifensif dengan bacaan modern. Tanda-tanda yang harus diperlakukan sebagai panduan yang tidak diramakan secara tepat, yang memungkinkan untuk meningkatkan kecepatan dan mendorong kejelasan tempo yang cepat.

Tantangan untuk Pemain dan Strategi Praktis yang Modern Brass

Pemain kuningan modern yang terdiri dari beberapa rintangan ketika melakukan musik Baroque pada instrumen modern.Yang paling signifikan adalah perbedaan dalam desain instrumen: terompet dan tanduk modern memiliki katup yang memungkinkan sepenuhnya kromat bermain dengan mudah, tetapi mereka juga menghasilkan nada yang lebih berat dan lebih seragam daripada instrumen alami.Secara berikut ini dapat membantu menjembatani celah dan menghasilkan kinerja yang terinformasi secara stylistis.

  • Alat musik atau replika periode yang tidak biasa] — Bahkan pengalaman singkat memainkan terompet alami atau tanduk Baroque ⁇ dengan seri harmonik terbatas dan keliatan pada telinga pemain ⁇ membangun pemahaman mendalam tentang mengapa komposer menulis beberapa bagian. Banyak workshop dan festival menawarkan instrumen penyewaan dan pelatih. Sebuah workshop akhir pekan dapat mengubah pendekatan Anda untuk artikulasi dan intonasi.
  • [Taip]][Tapal]Embrace lentur empouchure dan kontrol napas — Instrumen alami mengharuskan pemain untuk lippen (bend) catatan untuk mencapai pitch tidak dalam seri harmonik (misalnya, bagian ke-7 dan ke-11). Mempraktekkan skala lambat pada harmonik alami mengembangkan memori otot yang diperlukan dan meningkatkan akurasi pitch pada instrumen modern juga.
  • FILEO:0]] Dengarkan rekaman yang diinformasikan secara historis — Ensembles seperti The English Concert[, Freiburger Barockorchester[, dan Les Arts Florissant menghasilkan rekaman kuningan Baroque yang sangat baik. Perhatikan artikulasi, ornamentasi, tempo, dan ensembler. [[FLT8]] Early Music America[TFLT:7]] menghasilkan rekaman yang sangat baik untuk rekaman-peralatan seperti itu.[butuh rujukan]
  • OCLC [[ZFLT:0]]Study Baroque treatises — Quantz, Leopold Mozart (]Versuche einer gründlichen Violinschule]), dan Johann Ernst Altenburg (Versuche einer Anleitung zur heroisch-musikalchen Trompeter- und Pauker-Kunst]) memberikan wawasan langsung ke dalam teknik kuningan Baroque.enburg Alts, secara khusus dan timpani penting membaca teknik sejarah dan pggy.
  • ¡¡assosiforidist atau selalis dapat mengajarkan cara untuk membuat frasa dengan garis bass dan kapan untuk mengikuti irama harpsikontinuo. Melatih dengan continuo sesering mungkin, dan berlatih bermain dari basso continuo sebagai isyarat ritmik daripada mengandalkan konduktor. Ini mengembangkan sensitivitas ensembel dan kesadaran stylistic.
  • [ZOZT:0] Artikulasi Adapt untuk instrumen modern] — Pada terompet atau tanduk modern, gunakan tonguing yang lebih ringan ⁇ pikirkan \"doo\" daripada \"too\" ⁇ dan hindari vibrato kecuali appogiaturas ekspresif. Bunyi yang lurus, terfokus lebih jangka waktu-appropriate dan memungkinkan seri harmonik berbicara dengan jelas. Praktek skala lambat dengan suku kata artikulasi yang bervariasi untuk internalisasi rentang kemungkinan.

Warisan Musik Brass Baroque yang Berakhir

Repertoar perunggu Baroque tetap menjadi batu penjuru kanon modern. tuntutan teknisnya, ekspresif retorik, dan keagungan seremonial terus untuk memikat para penampil dan hadirin.Pantas yang secara historis diinformasikan (HIP) gerakan, yang mendapatkan momentum pada akhir abad ke-20, telah menghidupkan kembali minat dalam permainan kuningan otentik, mengarah pada pembuatan replika berkualitas tinggi dan lonjakan edisi sarjana. banyak pemain kuningan modern sekarang mengkhususkan diri dalam baik modern dan periode, memperkaya seni dan memperluas peluang karier mereka.

Di luar balai konser, musik Baroque bras telah mempengaruhi skor film, fanfar militer, dan bahkan improvisasi jazz (berpikir tentang garis-garis mirip clarino dari terompet jazz awal). Prinsip ornamentasi dan kelenturan melodi masih diajarkan dalam konservatorium sebagai hal yang mendasar untuk mengekspresikan permainan. Dengan memahami konteks historis ⁇ alat musik, praktik kinerja, fungsi sosial musisi ⁇ brassss terhubung dengan tradisi yang bergetar yang membentuk musik Barat selama berabad-abad. Pengetahuan ini tidak hanya meningkatkan kinerja tetapi juga memperdalam pengalaman pendengar, memungkinkan musik berbicara dengan kekuatan asli dan kejelasan.

Kesukaran dan simposium yang dilakukan para petinggi Baroque juga telah menumbuhkan komunitas yang bersemangat para sarjana, pembuat instrumen, dan penampil. Konferensi dan simposium secara teratur mengeksplorasi penelitian baru tentang topik seperti rekonstruksi instrumen yang hilang, analisis metode memperlakukan, dan penyuntingan repertoar yang diabaikan. Para siswa yang berdedikasi untuk kinerja sejarah berkembang pesat di sekolah musik utama, memastikan bahwa tradisi terus berkembang. Untuk pemain kuningan, ini berarti akses ke instrumen berkualitas tinggi, kekayaan sumber daya, dan penonton yang terlibat bersemangat untuk mendengar karya-karya ini dalam kecemerlangan mereka.

¡Mejelajahi Repertoire: Karya dan Rekaman Essential

Di luar konserto terkenal, banyak potongan yang kurang dikenal menawarkan pengalaman yang kaya untuk tampil dan mendengarkan.

  • [[Tabif]]Heinrich Schütz Symphoniae Sacrae — Featuring concertato brasss dalam setting suci, karya-karya ini menunjukkan awal Baroque fusi suara dan instrumen.
  • [[Charle Haydn] Michael Michael Haydn konserto terompet di C mayor — Meskipun akhir Baroque, karya ini menjembatani gaya Klasik dan menawarkan kesempatan llyrical untuk terompet modern.
  • [Oble]NerfLT:0]]Jan Dismas Zelenka Fanfare for 4 Trumpet and Timpani — Contoh spektakuler penulisan kuningan Baroque Ceko, penuh dengan titik balik dan drive berirama yang rumit.
  • [[Cetbang trompet trompet trompet trompet trompet trompet trompet trompet trompet trompet trompet trompet trompet trompet trompet trompet trompet trompet trompet Vivaldi ]] [ — Kurang terkenal dari Vivaldi tetapi sama-sama terlibat, dengan fokus pada dialog antara trompet dan senar.
  • [[Aflat:0]]Anonymous Bohemian works — Banyak manuskrip dari Republik Ceko berisi bagian terompet brilian dari Baroque akhir, terlestarikan dalam arsip dan semakin tersedia dalam edisi modern.

Untuk mereka yang ingin mengeksplorasi lebih lanjut, Historical Brass Society menawarkan konferensi, jurnal, dan sumber daya yang didedikasikan untuk semua aspek kinerja kuningan historis. Selain itu, IMSLP[ menyediakan akses bebas ke banyak skor Baroque, memungkinkan penampil dan cendekiawan untuk berkonsultasi dengan edisi asli. Menyampaikan musik kuningan yang tidak jelas perjalanan ⁇ Baroque bras adalah bidang yang kaya di mana sejarah memenuhi suara hidup terompet dan tanduk. Dengan menggabungkan penelitian sarjana dengan eksperimen praktis, pemain kuningan dapat membuka kunci edisi yang tidak ada potensi waktu ini.