1 ⁇ Menunjukkan Tidak Siap

Preparation adalah faktor tunggal yang paling penting dalam audisi suara yang sukses, namun banyak aktor berbakat tiba dengan sedikit lebih dari sekadar membaca naskah. persiapan mendalam berarti lebih dari menghafal garis; itu berarti menyerap latar belakang karakter, nada proyek, dan tuntutan vokal spesifik dari potongan. ketika Anda berjalan ke dalam bilik tanpa melakukan pekerjaan dasar, Anda secara efektif meminta tim casting untuk menebak apakah Anda dapat memberikan di bawah tekanan. mereka tidak akan menebak dalam mendukung Anda.

Mulailah dengan membaca naskah beberapa kali. Pass pertama memberikan alur; kedua mengungkapkan subteks emosional; ketiga mengungkap agenda tersembunyi karakter. Perhatikan di mana karakter Anda mengubah arah, di mana mereka berbohong, di mana mereka mengungkapkan perasaan mereka yang sebenarnya. Tingkat pemahaman ini memungkinkan Anda untuk membuat pilihan disengaja daripada menebak pada saat.

Riset yang dilakukan oleh direktur, perusahaan produksi, dan karya sebelumnya dalam seri atau genre yang sama suara adalah komunitas kecil, dan direktur sering memiliki gaya khas. jika Anda tahu mereka lebih suka membaca naturalistik daripada yang teatrikal, Anda dapat mengkalibrasi kinerja Anda sesuai. ini menunjukkan Anda bukan hanya seorang pemain tapi seorang profesional yang menghormati kerajinan.

Praktekkan baris Anda dengan suara keras dalam konteks emosi yang berbeda. Kirimkan mereka marah, sedih, bersemangat, dan monoton. Rekam diri Anda dan bandingkan versi. yang mana yang paling benar dengan karakter? yang mana menyoroti tulisan terbaik? penjelajahan ini membantu Anda menemukan pengiriman otentik sebelum Anda pernah melangkah di depan mikrofon.

Selalu hangatkan suara Anda dengan suara yang lembut, bersenandung lembut, berderit bibir, atau memutar lidah setidaknya 15 menit sebelum audisi. suara dingin terdengar kaku dan kurang resonansi. lipatan suara Anda adalah otot — mereka membutuhkan aliran darah dan fleksibilitas untuk tampil dengan baik. Melewatkan langkah ini seperti pelari melompati pemanasan dan kemudian bertanya-tanya mengapa mereka menarik hamstringing.

Melakukan forming tanpa persiapan yang memadai mengirimkan sinyal yang tidak Anda nilaii kesempatan. Casting directors memperhatikan perbedaan antara seorang penampil yang telah melakukan pekerjaan dan orang yang sedang mengayunkannya.]Invest time in preparation, dan keyakinan Anda akan mengikuti secara alami.

2 ⁇ Melawan atau Mengabaikan Arah

Ketika seorang direktur atau agen casting menawarkan catatan spesifik selama audisi Anda, kemampuan Anda untuk menggabungkannya dengan cepat sedang dinilai sama seperti kinerja asli Anda. Mengabaikan umpan balik, berdebat, atau menempel dengan kaku pada interpretasi pertama Anda dapat menghilangkan Anda dari pertimbangan lebih cepat daripada kekurangan teknis.

Dengar, biarkan sutradara menyelesaikan sebelum Anda menanggapi banyak aktor merasa dorongan untuk menjelaskan mengapa mereka membuat pilihan tertentu tapi penjelasan itu memakan waktu yang berharga dan menyarankan pertahanan diri. dan langsung mencoba. direktur ingin melihat apakah Anda bisa mengambil arah dan mengeksekusinya secara meyakinkan dalam satu atau dua kali.

Pertanyaan seperti ” Apakah Anda ingin saya mencoba garis itu dengan lebih mendesak, atau dengan nada yang lebih lembut?\" menunjukkan bahwa Anda terlibat dan berpikir kritis tentang materi itu.

Kesediaan untuk menunjukkan kesediaan untuk menyesuaikan kinerja Anda seketika. Fleksibilitas adalah sifat yang berharga dalam pekerjaan voice-over. Proyek mengubah arah, skrip mendapatkan ditulis ulang, dan direktur mungkin perlu Anda untuk menggeser nada pada lalat. jika Anda membuktikan Anda dapat mempuyai tanpa ego, Anda menjadi aset berharga.

Bahkan jika Anda tidak setuju dengan catatan, tunjukkan bahwa Anda dapat mengambil arah secara profesional. akan ada waktu untuk membahas interpretasi alternatif setelah Anda memesan pekerjaan tersebut. selama audisi, tugas Anda adalah untuk menunjukkan Anda mudah untuk bekerja dengan. Para direktur menginginkan seorang kolaborator yang dapat mengambil umpan balik dan menyampaikan persis apa yang dibutuhkan proyek] — membuktikan Anda adalah orang itu.

3 — Problem Emas Emas

Mencari nada emosional yang tepat untuk sebuah karakter adalah seni overacting membuat pengiriman Anda terdengar teater, tidak wajar, atau manipulatif. Underacting membuatnya tampak datar, tidak tertarik, atau tidak percaya. kedua pitfalls dapat tenggelam audisi yang kuat sebaliknya karena mereka menarik pendengar keluar dari cerita. pendengar harus lupa mereka mendengar sebuah penampilan dan sebaliknya percaya mereka overhearing momen nyata.

Untuk menemukan tempat yang manis, praktekkan teknik ini:

  1. Kekhawatiran tentang tujuan sebenarnya karakter di tempat kejadian.
  2. Rekam beberapa kali dan dengarkan kembali dengan kritis. tapi ini adalah cara tercepat untuk menangkap overacting atau kurang. Bandingkan dengan contoh profesional dalam genre yang sama. Perhatikan bagaimana pro menggunakan kehalusan dan kekangan bahkan dalam adegan emosional.
  3. Gunakan perubahan halus dalam waktu dan napas daripada volume atau pitch untuk menyampaikan emosi. jeda sebelum kata kunci sinyal ragu-ragu atau penting. keluhan lembut sebelum baris dapat menunjukkan kelelahan atau pengunduran diri. pilihan-pilihan mikro ini sering mengatakan lebih dari teriakan yang pernah bisa.
  4. Mereka bisa melihat banyak hal atau pengiriman deadpan yang mungkin terlewat karena Anda terlalu dekat dengan bahan.

Authenticity terhubung dengan pendengar. Ketika kinerja terasa nyata dan hidup-dalam, penonton bersandar di Ketika merasa dilakukan, mereka bersandar. Aim untuk kinerja yang merasa nyata dan tinggal-in, tidak dilakukan di penonton.]

4 / 4 Mengabaikan Teknik dan Kesehatan Vokal

Suaramu adalah alat musikmu, tanpa teknik yang tepat, kamu berisiko tegang, kelelahan vokal, dan audisi yang terdengar lemah atau tegang. banyak aktor mengabaikan disiplin fisik yang mendukung suara yang kuat, dapat diandalkan, dengan asumsi bahwa bakat saja akan membawa mereka. tapi bakat tanpa teknik seperti mobil balap tanpa ban — tidak bisa pergi jauh.

Air pada suhu kamar terbaik; hindari susu atau kafeina sebelum rekaman Dairy menciptakan phlegm, dan kafeina mendehidrasi lipatan vokal.

Ini meningkatkan aliran darah ke lipatan vokal dan melonggarkan otot di sekitarnya. Pemhangatan yang baik harus memakan waktu 10 hingga 15 menit dan meninggalkan suara Anda merasa fleksibel dan bebas. Jangan lewatkan langkah ini — itu bukan pilihan.

Gunakanlah ]proper dukungan napas: melibatkan diafragma Anda, hindari pernapasan dada dangkal, dan kontrol napas selama frasa panjang. Tempatkan satu tangan di perut dan satu di dada Anda. Ketika Anda menghirup, tangan perut harus bergerak ke luar sementara tangan dada tetap diam. Ini bernapas diafragmatik, dan itu memberikan kekuatan dan kontrol yang diperlukan untuk bekerja suara yang berkelanjutan.

Jangan berteriak atau berbicara keras selama berjam-jam sebelum audisi. jangan pergi ke restoran keras malam sebelumnya. lindungi alat musikmu seperti pemain biola melindungi biola mereka.

Jika Anda merasa sakit atau serak, berhenti dan beristirahat, jangan mendorong melalui ketidaknyamanan vokal.

Diagnome Casting directors mendengar kualitas produksi vokal Anda segera. Suara yang tegang, napas, atau tidak terkendali melemahkan kredibilitas Anda. Invest dalam pelatihan vokal atau pekerjaan reguler dengan pelatih suara untuk membangun teknik berkelanjutan.Untuk lebih pada kesehatan vokal, National Center for Voice and Speech] menawarkan sumber daya yang sangat baik pada perawatan vokal dan ilmu pengetahuan.

2011: Gagal Menampilkan Vokal Range Anda

Audisi suara yang banyak melibatkan sisi pembacaan yang hanya mengisyaratkan kemampuan Anda. Jika Anda tidak sengaja menunjukkan jangkauan, direktur mungkin mendobrak Anda ke kategori yang sempit atau kehilangan kemampuan Anda untuk menangani peran yang beragam. Anda menjadi aktor yang hanya dapat melakukan \"hangat dan ramah\" atau \"gundul dan tangguh,\" dan itu membatasi karier Anda.

Siapkan pengiriman alternatif untuk baris yang sama: satu hangat dan ramah, satu berwibawa atau dingin, satu dengan pitch yang lebih tinggi atau register lebih rendah. Praktekkan variasi ini sampai mereka merasa alami. ketika direktur bertanya, \"Bisakah Anda mencoba dengan lebih banyak tepi?\" Anda dapat menyampaikan segera tanpa ragu-ragu.

Jika diizinkan, masukkan \"garis liar\" pendek di ujungnya yang menunjukkan aksen, keadaan emosi, atau tipe karakter yang berbeda. Garis liar tidak selalu diminta, tetapi ketika mereka diizinkan, mereka memberi Anda kesempatan untuk memperluas persepsi sutradara tentang kemampuan Anda.

Untuk animasi atau audisi karakter, praktik penempatan vokal yang berbeda: suara kepala, suara dada, falsetto, growls, dan sebagainya Setiap penempatan memiliki resonansi dan kualitas karakter yang berbeda Mampu bergeser antara mereka pada perintah adalah keterampilan yang memisahkan aktor serbaguna dari satu-note penampil.

Dokumenn Anda dalam reel demo, tetapi juga siap untuk berimprovisasi di tempat ketika ditanya. Ruang audisi bukanlah tempat untuk menemukan bahwa Anda tidak dapat mengakses suara tertentu. Tahu instrumen Anda di dalam dan di luar. Versatility adalah aset utama dalam industri voice-over. Mendemonstrakan itu selama audisi membuat Anda front-of-mind untuk berbagai proyek yang lebih luas.

6. Keperluan Teknis yang Menilai Rendah

Dengan audisi remote dan self-tape sekarang, masalah teknis adalah salah satu yang paling sering terjadi deal-breakers. bahkan kinerja brilian dapat dirusak oleh audio yang terlalu tenang, berisik, atau kurang format. casting director memiliki ratusan penyerahan untuk ditinjau — jika Anda terdengar buruk, mereka hanya akan beralih ke yang berikutnya.

Gunakan USB atau mikrofon XLR yang berkualitas baik dan antarmuka audio. Hindari mikrofon laptop bawaan. Mereka mengambil nada kamar, klik keyboard, dan setiap kebisingan ambien. Mikrofon starter yang layak biaya kurang dari satu malam, dan akan membayar sendiri dalam pemesanan pertama itu membantu Anda mendarat.

Catatan di ruang perawatan: lemari yang penuh dengan pakaian, ruangan kecil dengan perabot yang lembut, atau pelindung isolasi portabel. Menghilangkan gema dan bersenandung. menggantungkan selimut di dinding jika diperlukan. lingkungan rekaman Anda seharusnya mati seperti mungkin — tidak ada reverb, tidak ada suara di luar. dengarkan rekaman Anda dengan headphone untuk menangkap masalah apapun sebelum Anda menyerah.

Periksa tingkat rekaman Anda: arahkan untuk puncak sekitar -3dB ke -6dB, tanpa kliping. Clipping suara seperti distorsi dan langsung menandai Anda sebagai amatir. Gunakan filter pop untuk menangkap plosif dan menjaga mulut Anda sekitar enam inci dari mikrofon. Konsisten dalam rantai perekam Anda penting seperti konsistensi dalam kinerja Anda.

Anda dapat memperoleh berkas tersebut dalam format yang diminta (biasanya WAV atau MP3, 44.1 kHz, 16-bit). Label dengan jelas dengan nama dan peran Anda. Sebuah berkas bernama \"audition.mp3\" tidak memberi tahu apa pun kepada direktur. Berkas bernama \"Smith John CharacterName.wav\" memberitahu mereka persis apa yang mereka butuhkan.

Periksa ulang setiap link upload, alamat email, atau platform pengiriman sebelum batas waktu.

7 ) Membiarkan Kecerdikan Di Bawah Keyakinan Saya

Bahkan aktor suara yang berpengalaman merasa kupu - kupu sebelum audisi.

Bayangkan diri Anda telah memesan peran dan menyampaikan baris dengan mudah. Bayangkan sutradara mengangguk dan tersenyum. Visualisasi memprogram ulang otak Anda untuk menghubungkan audisi dengan sukses daripada ancaman.

Gantikan \"Saya harap saya melakukannya dengan baik\" dengan \"Saya siap dan siap melakukan yang terbaik.\" Kata-kata yang Anda katakan kepada diri sendiri penting. otak Anda percaya apa yang Anda katakan, jadi katakan sesuatu yang berguna.

kontrol pernapasanmu dengan pola sederhana: tarik nafas untuk empat hitungan, tahan untuk empat, tarik nafas untuk enam ini mengaktifkan sistem saraf parasimpatis dan tenangkan tubuhmu lakukan ini tiga kali sebelum kau memulai slate mu dan kau akan merasakan perbedaan suaramu akan terdengar lebih stabil dan lebih mudah dibumikan

Kenanglah bahwa panel ingin Anda berhasil — mereka mencari alasan untuk mempekerjakan Anda, bukan untuk menolak Anda. mereka memiliki peran untuk mengisi dan mereka ingin menemukan orang yang tepat. jika Anda mendekati audisi sebagai kolaborasi daripada tes, ketegangan akan mereda.

vice vice Audition sebagai percakapan dengan karakter, bukan tes. Fokus pada melayani cerita, bukan pada kinerja Anda sendiri. Ketika Anda mengalihkan perhatian dari diri sendiri dan ke bahan, saraf memudar. Konfidensi adalah terdengar. Membuat Anda terdengar lebih dipercaya dan lebih mudah untuk mengarahkan. Berkomit penuh untuk setiap mengambil, dan tidak ber-gue kedua sendiri pertengahan-sentensi.

8. Melupakan bahwa Audisi Itu Wawancara Kerja

Banyak aktor yang hanya memikirkan pembacaan mereka, tetapi pengalaman audisi mencakup seluruh interaksi Anda dengan tim casting. tetapi dengan tidak profesional, Anda dapat menghentikan kesempatan Anda sebelum mengucapkan sepatah kata. audisi dimulai pada saat Anda berjalan masuk ke pintu — atau masuk ke video panggilan.

Jika Anda lebih awal, Anda harus bernapas, mengatur, dan memperbaiki diri.

Pakaian yang cocok: pakaian yang bersih, netral yang tidak mengganggu. Hindari kain yang berisik atau pola sibuk yang mungkin muncul di kamera. Warna yang solid bekerja dengan baik. Anda ingin sutradara untuk fokus pada suara Anda, bukan pakaian Anda. Untuk audisi in-person, bisnis kasual biasanya pilihan yang aman kecuali mengatakan sebaliknya.

Senyumlah — itu menghangatkan suara Anda dan membuat Anda terdengar mudah didekati. sikap ramah menetapkan nada positif untuk seluruh audisi. bersikap sopanlah kepada semua orang, termasuk asisten dan insinyur. Anda tidak pernah tahu siapa yang memiliki pengaruh. banyak karier telah dibantu atau terhambat oleh kata-kata dari resepsionis.

Jangan pernah meminta umpan balik atau penyambutan kembali. Sebuah ucapan terima kasih sederhana memperkuat profesionalisme Anda dan menjaga nama Anda dalam pikiran mereka. Perilaku profesional membangun reputasi Anda] dan membuat Anda dalam pertimbangan untuk peran masa depan, bahkan jika Anda tidak memesan ini.

BARI 9.

Kesalahan umum adalah membaca kata-kata tanpa memahami siapa karakter berbicara, dan mengapa. nada yang diperlukan untuk buku audio anak-anak sangat berbeda dengan video pelatihan perusahaan atau video game yang bergritty. Memperlakukan setiap skrip dengan cara yang sama adalah tanda bahwa Anda tidak berpikir dalam-dalam tentang materi.

Siapa yang sedang? Animasi, komersial, narasi, ADR — masing-masing membutuhkan pendekatan vokal yang berbeda. iklan untuk mobil mewah menuntut kecanggihan dan ketenangan permainan video untuk remaja membutuhkan energi dan keunggulan aplikasi meditasi membutuhkan kehangatan dan kelambatan.

Risetkan genre dan gaya proyek. Dengarkan karya sukses serupa untuk mengkalibrasi pendekatan Anda. Jika Anda mengikuti audisi untuk buku audio dalam genre yang tidak Anda ketahui dengan baik, dengarkan contoh dari judul terlaris dalam genre tersebut. Perhatikan pacing, energi, tingkat diferensiasi karakter. Gunakan itu sebagai titik referensi.

Apa yang terjadi jika karakter tidak berhasil? karakter yang akan mati jika mereka gagal terdengar berbeda dari karakter yang hanya akan malu.

Perhatikanlah hubungan tokoh itu dengan orang yang sedang berbicara dengannya, bahkan jika orang tersebut tidak hadir dalam naskah. Apakah mereka berbicara kepada teman, bos, anak, orang asing? Hubungan menginformasikan nada, kosakata, dan kedekatan emosi. Percakapan dengan orang tua terdengar berbeda dari percakapan dengan rekan. Intelijen tekstual memisahkan amatir dari profesional[. Ini memberitahukan setiap keputusan yang Anda buat tentang pacing, pitch, dan intensitas.

Kebibitan Fisik Miskin Selama Perekaman

Suara suara tidak hanya suara, melibatkan seluruh tubuh Anda. Mencukur, menyingkat rahang Anda, atau menahan napas Anda selama pengiriman semua mempengaruhi nada suara dan stamina Anda. tubuh Anda adalah mesin yang power suara Anda, dan jika mesin salah jajar, output menderita.

Sa duduk tegak dengan kaki datar di lantai jaga bahumu tetap santai dan leher panjang bayangkan tali menarik bagian atas kepalamu menuju langit alignmen ini membuka dadamu dan memungkinkan diafragma bergerak bebas. mengimbas paru-parumu dan membatasi dukungan napasmu.

Jangan mencengkeram berdiri atau tepi meja. Ketegangan naik dari tangan ke bahu ke tenggorokan. Jaga tangan Anda tetap santai di pangkuan atau beristirahat ringan di meja. Jika Anda melihat kejang rahang Anda, berhenti dan melakukan beberapa lingkaran rahang lembut. Ketegangan di rahang menciptakan kualitas vokal yang ketat dan terjepit.

Gunakan isyarat terbuka sewaktu berbicara — sekalipun tidak terlihat — untuk melepaskan energi ke dalam suara. gerakan fisik menciptakan variasi vokal. jika Anda terjebak dalam pengiriman yang datar, cobalah melambaikan tangan atau mengangguk saat Anda berbicara. tubuh memimpin suara. gerakkan tubuh Anda, dan suara Anda akan mengikuti.

Ambil istirahat sejenak antara mengambil waktu untuk menggoyangkan lengan, santaikan rahang, dan rehidrat. 5 detik guncangan dapat mengatur ulang keadaan fisik Anda. Jangan menggiling melalui pengambilan setelah mengambil tanpa jeda. suara Anda perlu micro-rest untuk menjaga kualitas.

Untuk membaca animasi atau energi tinggi, berdiri — itu memberikan dukungan napas penuh dan kebebasan fisik. Berdiri memungkinkan diafragma Anda turun sepenuhnya dan memberikan Anda akses ke kapasitas paru-paru penuh Anda. Jika adegan membutuhkan tenaga fisik, biarkan tubuh Anda mencerminkan bahwa. Tubuh Anda menghasilkan suara Anda. Tata setup fisik Anda sebagai bagian dari instrumen Anda], dan Anda akan memberikan kinerja yang lebih kaya, lebih terkendali.

11. Mengatasi Pentingnya Sebuah Slate yang Baik

Sebuah tulisan yang cepat sebelum membaca — yang paling mengesankan. Sebuah tulisan yang bergumam, membosankan, atau gugup dapat menempatkan panel dalam pola pikir negatif sebelum Anda bahkan melakukan.

Praktekkan slate Anda secermat garis Anda. Gunakan nada yang jelas, ramah, profesional. Rekam diri Anda sendiri dan dengarkan kembali. Apakah slate Anda terdengar yakin? Apakah terdengar seperti Anda senang berada di sana? Jika terdengar datar atau terburu-buru, praktekkan sampai terdengar alami dan hangat.

Jangan tambahkan nama Anda dengan bersih, dan masukkan rincian yang diperlukan — peran, agen, lokasi — persis seperti yang diminta. Jangan tambahkan tambahan. Jika instruksi itu mengatakan \"nama dan peran saja,\" jangan tambahkan nama agen Anda atau fakta yang menyenangkan. Ikuti format yang diberikan. Perhatian terhadap profesionalisme sinyal detail.

Jangan menambahkan lelucon, penjelasan, atau pujian kecuali diinstruksikan. slate bukan tempat untuk menjadi pintar. ini adalah pengenalan fungsional simpan kepribadian Anda untuk membaca. jika sutradara ingin humor, mereka akan memintanya dalam pertunjukan.

Untuk self-tapes, rekam slate dalam pengaturan akustik yang sama seperti yang Anda baca. Cocok dengan tingkat sehingga Anda tidak perlu menyesuaikan volume antara slate dan performa. Tingkat tidak konsisten mengalihkan perhatian pendengar. Sebuah transisi tak terbatas dari slate untuk membaca menunjukkan Anda memahami sisi teknis dari kerajinan. Slate adalah jabat tangan Anda. Membuatnya percaya diri, jelas, dan hangat.

Pemikiran Akhir Fikiran Fikiran

Audisi suara adalah seperti halnya menghindari jerat seperti halnya bakat yang menunjukkan bakat. dengan menghindari kesalahan umum ini — dari kurangnya persiapan dan teknik vokal yang buruk hingga kegagalan teknis dan perilaku yang tidak profesional — Anda memberikan diri Anda kesempatan terbaik untuk diingat untuk alasan yang tepat. industri ini kompetitif, tetapi juga adil: mereka yang menghormati kerajinan, mempersiapkan secara menyeluruh, dan memperlakukan setiap kesempatan dengan profesionalisme akan bangkit seiring waktu.

Bahkan yang tidak Anda book book mengajarkan sesuatu tentang proses, instrumen, atau pendekatan Anda. gunakan umpan balik yang Anda terima — baik secara eksplisit atau implisit — untuk memperbaiki proses Anda. mendekatlah setiap kesempatan baru dengan dedikasi dan profesionalisme yang sama seperti yang terakhir. dan memberikan penghargaan kepada para pengguna industri yang terus menerus memperbaiki, tetap dapat menyesuaikan diri, dan memperlakukan setiap audisi sebagai kerajinan yang harus diasah.

Untuk saran yang lebih mendalam, jelajah sumber daya dari profesional industri: Suara.com's Audition Tips[ dan Panduan Backstage ke Audition Voice-Over]. Untuk dukungan tambahan pada teknik vokal, Vocalist guide to vocal health[[FLT:]]5 memberikan saran praktis untuk mempertahankan instrumen Anda selama karier panjang.