Memotong lagu audisi yang tepat untuk teater musikal adalah salah satu keputusan yang paling konsekuen yang dibuat oleh seorang penampil. Di ruangan yang penuh dengan penyanyi berbakat, lagu yang Anda pilih dapat membantu Anda bersinar atau berbaur dengan latar belakang. Bagian idealnya tidak hanya menampilkan jangkauan vokal Anda ⁇ itu mengungkapkan kecerdasan emosional Anda, pemahaman Anda tentang karakter, dan kemampuan Anda untuk terhubung dengan penonton dalam waktu kurang dari dua menit. Casting director tidak hanya mendengarkan nada dan nada; mereka mencari penampil yang dapat menyampaikan cerita, embody peran, dan membuat mereka lupa mereka memiliki empat puluh audisi lain untuk melihat pemandu. Ini akan berjalan setiap langkah Anda melalui mempersiapkan lagu dan audisi yang terbaik menempatkan kesan dan daun ke depan.

Keperluan Audisi Mengertilah Keperluan Membuktikan Keperluan Audisi

Langkah pertama dan yang paling penting adalah membaca pemberitahuan audisi dengan seksama. Setiap detailnya ⁇ sama sekali atau dokumen panjang ⁇ berdasarkan alasan. Mengabaikan petunjuk ini sinyal kurangnya profesionalisme dan dapat menyebabkan dikualifikasi segera, terlepas dari bakat Anda. Berikut adalah unsur kritis untuk mencari dan bagaimana menafsirkannya:

  • [ZOZT:0]]Song gaya atau genre.] Beberapa audisi meminta kategori tertentu seperti \"kote teater musik kontemporer,\" \"Golden Age klasik,\" \"ballad,\" atau \"up-tempo.\" Jika pemberitahuan tersebut mengatakan \"pop/rock,\" jangan bawa waltz Rodgers & Hammerstein. Jika dikatakan \"legit soprano,\" hindari sabuk gritty.
  • Persyaratan sepanjang [[OGNO]]Length. Kebanyakan panggilan menyatakan 16 atau 32 bar (secara roughly 60 ⁇ 90 detik). Menghormati agama ini. Beralih dapat menjengkelkan akkompanis dan panel. Jika tidak ada panjang yang diberikan, simpanlah di bawah 90 detik ⁇ tidak ada yang pernah kehilangan peran karena terlalu singkat.
  • Format [[EFAILT:0]]Accompaniment. Apakah seorang pianis akan disediakan, atau harus Anda menyediakan backing track? Jika seorang pianis tersedia, membawa jelas musik lembar yang ditandai di kunci yang benar. Jika Anda membutuhkan trek, pastikan tidak memiliki intro atau ruang kosong. Jangan pernah menyanyikan a cappella kecuali diminta secara eksplisit.
  • [Efles:0]]Song source. Beberapa pemberitahuan audisi memerlukan lagu dari pertunjukan yang sedang di cast. Yang lain secara eksplisit mengatakan \"tidak dari acara.\" Masih ada yang lain menginginkan lagu oleh komposer atau era tertentu. Ikuti pedoman ini ke surat. Jika Anda tidak pasti, kesalahan di sisi memilih potongan dari era atau gaya yang sama seperti yang ditunjukkan.
  • [[OfnnyFLT:0]]Key dan transposisi. Banyak pemberitahuan yang memungkinkan anda untuk mentransposisikan lagu sesuai dengan suara anda. Jika anda melakukannya, tulis ulang musik dengan bersih. Jangan tangan seorang pianis salinan foto dengan perubahan yang dicoret.

Meninjau pemberitahuan tersebut dengan saksama juga menunjukkan bahwa Anda merespek waktu direktur casting. Untuk melihat lebih dalam bagaimana membaca breakdown audisi, Periksalah panduan Backstage ini untuk pemberitahuan audisi.

¡Ocena Assess Anda Vokal Kekuatan dan Jenis

Memilih lagu yang sesuai dengan suara Anda tidak dapat ditawar. Menyanyikan sebuah lagu yang berada di luar jangkauan nyaman atau tessitura mengarah ke strain, isu-isu nada, dan presentasi yang tidak percaya diri. Sebelum Anda mulai meramban musik, ketahuilah jenis vokal Anda: soprano, mezzo-soprano, tenor, bariton, atau bass. Jika Anda tidak yakin, bekerjalah dengan guru suara untuk mengidentifikasi fach (sistem bahasa Jerman yang mengklasifikasikan suara dengan jangkauan, berat, dan warna). Buku lagu dan basis data sering kali label dengan jenis suara, membuat bahan yang lebih mudah untuk menemukan bahan yang cocok.

Anda memiliki suara yang cerah, lirik yang unggul pada frasa false false yang mengalir atau apakah Anda memiliki suara yang lebih gelap dan lebih berat yang bekerja dengan baik untuk angka-angka dramatis dan jalur sabuk? Apakah Anda memiliki campuran padat atau falsetto kuat? Pilih lagu yang menonjolkan kualitas terbaik Anda sementara menantang Anda hanya cukup untuk menunjukkan pertumbuhan. Hindari potongan yang membutuhkan tessitura tinggi konstan jika register atas Anda lemah, atau lagu yang duduk terlalu rendah jika Anda tidak memiliki resonansi dada di ruang bawah tanah.

Jika Anda membutuhkan referensi cepat untuk jenis suara umum dan jangkauan khas mereka, Bagan rentang vokal ini menyediakan dasar yang membantu. Ingat: nyaman dan mengesankan jauh lebih baik daripada ambisius dan cacat.

Padankan Lagu ke Aksara dan Tayang

Lagu audisi Anda harus berfungsi sebagai mini-audisi untuk peran yang Anda inginkan. Bahkan jika lagu tidak dari pertunjukan, itu harus mencerminkan nada emosional yang sama, tipe karakter, dan gaya. Sebagai contoh, jika Anda audisi untuk peran dari seorang kaki kaki kaki ⁇ katakan, seorang cepat-bicara, teman manipulatif ⁇ sebuah balada sederhana, tulus tidak akan membantu direktur casting membayangkan Anda dalam bagian itu. Sebaliknya, pilih karakter-driven up-tempo yang menunjukkan waktu komik, diksi, dan energi Anda.

Perhatikan era pertunjukan dan bahasa musikal. Sebuah lagu Rodgers & Hammerstein terasa sangat berbeda dengan nomor Kander & Ebb atau potongan dari musik pop-rock kontemporer seperti Waiterress. Jika acara yang Anda audisi untuk ditulis pada tahun 1940-an, menyanyikan lagu bergaya Jonathan Larson tahun 2010 mungkin akan terasa jarring. Sebaliknya, jika pertunjukannya modern, memilih potongan operetta klasik mungkin membuat Anda tampak terputus dari materi.

Pergi lebih dalam: pilih lagu yang karakternya arc cermin peran yang ingin Anda mainkan. Jika karakter pergi dari putus asa untuk berharap dalam perjalanan lagu, yang menunjukkan Anda memahami bentuk dramatis. Jika karakter itu cerdas dan sadar diri, pilih lagu yang memungkinkan Anda mengedipkan mata pada penonton. Untuk saran tentang memilih lagu yang sejajar dengan peran spesifik, Artikel ini dari Theatre Trip menawarkan wawasan praktis.

Kepopuleran dan Asalnya Imbangan Imbangan Imbangan

Kesukaran akan orang yang terkenal, tapi nomor audisi populer sering menjadi klise ⁇ sama ⁇ Jangan Hujan pada Paradeku ⁇ atau ⁇ On My Own ⁇ muncul puluhan kali per musim. Mendengar lagu yang sama berulang kali dapat melelahkan panel dan membuatnya lebih sulit bagi mereka untuk melihat Anda sebagai unik. yang mengatakan, memilih potongan yang sama sekali tidak jelas membawa risiko: tim casting mungkin tidak tahu lagu, dan tanpa konteks, kinerja Anda mungkin kehilangan dampak.

Strategi yang lebih cerdas adalah untuk menemukan medium yang bahagia. Pilih lagu yang cukup dikenal untuk panel mengenali, tetapi tidak begitu disenangi sehingga mereka mengeluh ketika mereka mendengar catatan pertama. Lebih baik lagi, mengambil lagu yang akrab dan menampilkannya dengan interpretasi segar ⁇ mengubah tempo, menambahkan momen keheningan, menyesuaikan subteks emosional. Sebagai contoh, ⁇ I Dreamed a Dream ⁇ hampir selalu dinyanyikan dengan gaya balada yang lambat, dikalahkan. Cobalah melakukannya dengan kemarahan yang menyeringai hampir tidak terkandung, atau dengan harapan rapuh yang menghancurkan di jembatan.Keunikan itu akan membuat panel duduk.

⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

Tip Praparasi Praktis

{\\cH00FFFF}Ini adalah pedoman untuk setiap area kunci persiapan.

  • [ZOZT:0]] Berlatih dengan iringan yang tepat.] Jika Anda akan memiliki pianis hidup, berlatih dengan pianis sesering mungkin. Tandai musik lembar Anda dengan jelas: perubahan tempo lingkaran, tulis dalam isyarat untuk fermata dan tanda napas, dan pastikan putaran halaman dapat dilakukan. Untuk backing track, berlatih dengan trek yang tepat yang akan Anda gunakan.
  • [ZOU]FLT:0]]Mengingat sepenuhnya. Menyanyi dari binder membuat Anda terlihat tidak siap. Memoralkan bukan hanya lirik dan melodi tetapi juga dinamika, frasing, dan perjalanan emosional. Praktek dengan gangguan sehingga Anda dapat mempertahankan fokus bahkan jika saraf memukul.
  • [6]][6]]Perkerjakan akting. Menyanyikan catatan tidak cukup. Setiap lirik adalah baris dari sebuah drama. Tanyai diri sendiri: apa perasaan karakter pada setiap saat? Apa yang mereka inginkan? Bagaimana mereka berubah pada akhir? Convey bahwa melalui mata, bahasa tubuh Anda, dan suara Anda. Mari kita lihat cerita yang terjadi.
  • efol [[EazoneFLT:0]] Simpan sederhana. Jangan tambahkan riff yang tidak perlu atau akrobatik vokal. Bersih, mengendalikan nyanyian yang memprioritaskan teks dan emosi lebih kuat daripada tampilan teknik yang fitnik. Kurang sering lebih.
  • [[Objek-operNYOL:0]]Seek feedback. Sing for a gure, a musical director, or tepercaya peer. Tanya mereka: Apakah lagu itu sesuai dengan suaraku? Apakah aku terlihat nyaman? Apakah tanah akting?
  • [Eflat][6]Persiapkan lagu kedua. Banyak audisi membutuhkan potongan kontras ⁇ sering sebuah balada dan up-tempo. Memiliki kedua-duanya siap, dan memastikan mereka menunjukkan sisi yang berbeda dari kemampuan Anda. Jika yang pertama adalah balada yang patah hati, membuat yang kedua menjadi nomor karakter berenergi tinggi.

Bekerja sama dengan Accompanist

Pada audisi, Anda akan memiliki waktu singkat dengan pianis. Berikan mereka musik lembar Anda (diluar, tidak ada halaman telinga anjing) dan jelas menyatakan tempo, jumlah bar yang akan Anda nyanyikan, dan potongan apa pun yang telah Anda buat. Misalnya, ” Saya akan mulai dengan ukuran 9, setelah perkenalan, dan saya akan memotong ke final 16 dengan ukuran 42.\" Coba lagi bagaimana memberikan petunjuk ini dengan cepat dan yakin. Untuk panduan rinci pada etiket pianis audisi, lihat sumber daya ini pada bekerja dengan pianis audisi).

Air Terjun Biasa untuk Dihindari

Bahkan para pemain yang berpengalaman dapat membuat kesalahan.

  • [[LART:0]]Memainkan lagu yang terlalu maju. Sebuah bagian menantang yang mendorong Anda melampaui teknik vokal Anda saat ini akan menyoroti kelemahan, bukan kekuatan.
  • [Oble]Choosing a song from the show. Kecuali secara eksplisit diminta, menghindari materi dari produksi yang sedang cast. Panel mungkin memiliki asosiasi yang kuat dengan bagaimana karakter harus terdengar, dan Anda mungkin tidak cocok dengan preconception mereka.
  • [[EzonaBLT:0]]Mengabaikan akting. Pergi kosong sementara Anda fokus pada memukul catatan membuat Anda seorang penyanyi, bukan seorang aktor menyanyi. Casting directors ingin para pemain yang menghuni karakter.
  • ¡¡¡¡FLT:0]]Nyanyian dalam gaya yang salah. Sebuah vibrato-heavy aria klasik tidak akan bekerja untuk musik pop-rock, dan sabuk mentah mungkin merasa keluar dari tempat dalam sebuah operet Golden Age.
  • [[ZOGAL:0]]Failing untuk memotong lagu dengan benar. Potongan buruk yang berakhir tiba-tiba atau meninggalkan frasa menggantung mid-thought terasa amatur.Craft sebuah potongan yang memiliki awal, tengah, dan akhir.
  • [ZOUFLT:0]]Over-singing atau over-acting. Gear gestur, air mata paksa, atau overseling sebuah punchline dapat lepas sebagai putus asa atau tidak terlatih. Biarkan pekerjaan materi; tugas Anda adalah melayaninya.
  • [[Efleft:0]] Tidak memiliki kunci cadangan. Anda mungkin perlu menyesuaikan kunci Anda di tempat jika pianis kesulitan untuk bertransposan dari lembaran Anda. Memiliki versi dalam kunci yang berbeda siap jika memungkinkan.

Strategi Lanjutan untuk Audisi yang Tak Terlupakan

Setelah Anda memiliki dasar-dasar ke bawah, mempertimbangkan pendekatan yang lebih canggih untuk meningkatkan kinerja Anda:

  • [Oble]FLT:0]] Gunakan lagu untuk menceritakan cerita lengkap. Bahkan jika Anda hanya memiliki 60 detik, pastikan ada busur emosional yang jelas. Mulai di suatu tempat spesifik ⁇ bahagia, marah, penuh harapan ⁇ dan berakhir di tempat emosional yang berbeda. Perjalanan adalah apa yang menarik perhatian.
  • [CUGNFLT:0]]Sambungkan lagu ke pengalaman Anda sendiri. Cari pribadi yang paralel dengan situasi karakter. Memori emosional yang otentik itu akan membubuhkan kinerja Anda dalam kebenaran daripada imitasi.
  • [Efleksi]FolT:0]]Play dengan subtext. Seringkali, karakter mengatakan satu hal tetapi merasakan hal lain. Bawa konflik itu ke pengiriman Anda. Misalnya, dalam sebuah lagu tentang meninggalkan, karakter mungkin mencoba meyakinkan diri mereka mereka bersemangat sementara benar-benar menjadi ketakutan. Ketegangan antara teks dan subteks menciptakan teater menarik.
  • [OuthaneFLT:0]]Pertimbangkan kehidupan fisik. Sementara Anda tidak harus mengkoreograf sebuah nomor dansa penuh, pikirkan bagaimana karakter bergerak. Cari sebuah sikap alami, bertanah atau beberapa isyarat spesifik yang merasa organik. Jangan berdiri seperti patung.
  • ] Berlatih untuk ruangan. Simulasikan lingkungan audisi: berdiri di depan cermin atau merekam diri sendiri Periksa kontak mata, energi Anda, dan kemampuan Anda untuk tetap berada di bawah tekanan.

Hari Audisi

Hari Audisi Audisi dapat menjadi stress, tetapi persiapan akan membawa Anda melalui. Tiba lebih awal, hangatkan suara Anda dalam ruang yang tenang, dan berpakaian dengan tepat ⁇ sesuatu yang menunjukkan karakter tanpa menjadi kostum. Ketika Anda memasuki ruangan, bersikap sopan dan profesional. Perkenalkan diri Anda, serahkan musik Anda kepada pianis, dan ambil napas sebelum Anda memulai. Jika Anda membuat kesalahan, jangan berhenti atau meminta maaf. Tetap berjalan seolah-olah itu disengaja; panel lebih peduli tentang pemulihan daripada kesempurnaan.

Setelah lagumu, terimalah pianis dan panel, kumpulkan musikmu, dan tinggalkan ruangan dengan tenang. jangan tinggal di lorong untuk menganalisis penampilanmu setiap audisi adalah kesempatan untuk belajar. seperti yang kau dapatkan pengalaman, kau akan memperbaiki pilihan dan keyakinanmu.

Pemikiran Akhir Fikiran Fikiran

Memilih lagu audisi yang tepat adalah perpaduan strategi, kesadaran diri, dan artis. Perlu pembacaan yang ketat dari pemberitahuan audisi, pemahaman yang jujur tentang suara dan kekuatan akting Anda, dan kesediaan untuk membuat pilihan yang berani, spesifik. Audisi terbaik merasa kurang seperti tes dan lebih seperti percakapan ⁇ saat yang singkat tapi kuat di mana Anda memperkenalkan diri Anda sebagai penampil dengan sesuatu untuk mengatakan. tetap memurnikan buku lagu Anda, terus mencari umpan balik, dan tetap percaya naluri Anda. Setiap audisi adalah langkah maju dalam karier Anda. Berjalan ke dalam ruangan yang siap, siap untuk berbagi hadiah Anda. Break a. Break a foot