Mengapa Berkoordinasi dengan Komposer - Komposer untuk Pemain Kuningan

Untuk pemain kuningan, kanon repertoar standar relatif kecil dibandingkan dengan string atau piano. Sementara karya oleh Hindemit, Excerpts Orchestral dari Wagner dan Strauss, dan potongan solo oleh Eugène Bozza dan Paul Hindemit membentuk bagian dari tulang punggung kuningan, repertoar kontemporer masih ditulis. Setiap kolaborasi dengan komposer hidup memiliki potensi untuk menghasilkan potongan yang menjadi staple untuk generasi mendatang. Selain itu, bekerja langsung dengan komposer memaksa Anda untuk bergerak melampaui interpretasi. Anda tidak lagi mereproduksi skor ⁇ Anda membantu membentuknya.

Pergeseran dalam pola pikir ini dapat mengubah pendekatan Anda untuk berlatih dan melakukan. Ketika Anda telah duduk di sebuah ruangan dengan seorang komposer, membahas mengapa sebuah karya artikulasi tertentu atau mengapa sebuah bagian terasa canggung, Anda mengembangkan pemahaman yang lebih dalam tentang bagaimana fungsi penulisan kuningan. Pengetahuan tersebut berpindah langsung ke bagaimana Anda menafsirkan karya standar. Anda mulai mempertanyakan notasi, mempertimbangkan maksud di balik tanda dinamis, dan mengembangkan imajinasi musik yang lebih fleksibel.

Memulai Percakapan: Mencari Penggubah untuk Bekerja sama dengan

Sebelum Anda dapat berkolaborasi, Anda membutuhkan seorang komposer. Banyak pemain kuningan menganggap bahwa mengkomandoi sebuah karya baru hanya untuk solois berprofil tinggi dengan pendanaan. Dalam kenyataannya, kesempatan ada di setiap tingkat. komposer mahasiswa di konservatorium dan universitas sering kali ingin sekali menulis untuk instrumen brass, terutama jika mereka tidak bekerja dengan satu sebelumnya.Kosel komposer lokal, organisasi seperti Jaringan Music USA, dan bahkan kelompok media sosial yang didedikasikan untuk musik klasik kontemporer dapat menempatkan Anda dalam kontak dengan mitra yang bersedia.

Ketika mendekati seorang komposer, jelaskan apa yang Anda tawarkan. Apakah Anda mencari sebuah etude singkat untuk meningkatkan keterampilan Anda sendiri, sepotong untuk sebuah resital, atau konserto penuh untuk kinerja dengan ensembel? Komposer menghargai kekhususan karena membantu mereka memahami lingkup proyek. Mengulangi instrumen Anda, tingkat keterampilan perkiraan Anda, dan preferensi stylistik apa pun yang Anda miliki. Jika Anda adalah pemain maju yang menikmati tantangan teknis, katakanlah. jika Anda lebih suka tulisan lyrical, tonal, berkomunikasi dengan baik. Semakin banyak komposer memahami tentang permainan Anda, kolaborasi yang lebih sukses.

Tahap Awal: Membangun Brief Kreatif

Setelah Anda menemukan penggubah dan setuju untuk bekerja sama, langkah selanjutnya adalah membuat sebuah singkat kreatif. Dokumen ini tidak perlu formal atau panjang, tetapi harus menguraikan parameter potongan tersebut. Termasuk elemen berikut:

  • [[CharfiasFLT:0]]Instrummentation: Spesifikasikan apakah bagian yang solo, duet, atau untuk ensemble kuningan.Jika dengan piano, pertimbangkan apakah bagian piano perlu dikurangi untuk tujuan latihan.
  • [ZOUBLT:0]]DURU: Sebuah panjang target yang jelas membantu struktur penyusun potongan. Jika Anda membutuhkan potongan lima menit untuk kompetisi, katakanlah. jika Anda sedang membangun program resital penuh, Anda mungkin ingin sesuatu dalam kisaran 10-15 menit.
  • [ZOU]FLT:0]]Style and influences: Menyediakan contoh potongan yang anda kagumi. Berbagi rekaman karya kuningan yang anda cintai, atau gambarkan kualitas emosional yang anda kejar ⁇ lirik, dramatis, bermain, meditatif.
  • [3]]] Technical Technical Technical mempertimbangkan:] Jujurlah terhadap batas Anda. Jika Anda tidak nyaman dengan altissimo register, katakan di muka. Jika Anda belum pernah melakukan multiphonics, sebutkan bahwa Anda bersedia untuk belajar tetapi membutuhkan waktu.
  • [[ViethanepheanFLT:0]]Deadlines and budget: Untuk kolaborasi profesional, menyepakati garis waktu yang mencakup penyerahan draf, periode revisi, dan tanggal kinerja akhir. Jika komposer mengenakan biaya komisi, menetapi bahwa sebelum catatan apapun ditulis.

Menciptakan sebuah briefing tidak menahan kreativitas ⁇ ia menyediakan wadah yang dapat bekerja dengan bebas oleh komposer. memiliki guardrails berarti usaha yang lebih sedikit sia-sia dan sepotong yang sesuai dengan kebutuhan Anda.

Beragam dan Belajar Skor

Setelah penggubah mulai menulis, mintalah skor draf sedini mungkin. Jangan tunggu versi akhir yang dipoles. Melihat bagian yang sedang berjalan memungkinkan Anda untuk menawarkan umpan balik ketika itu lebih mudah untuk menggabungkan. Ketika Anda pertama kali melihat draft, fokus pada gambaran besar daripada detail kecil. Tanyakan pada diri Anda: Apakah bentuk keseluruhan masuk akal? Apakah bagian tersebut seimbang? Apakah bagian tersebut memiliki busur emosional yang jelas?

Potenase to notasi. Komposer kontemporer kadang-kadang menggunakan simbol tidak konvensional yang bukan bagian dari literatur kuningan standar. Misalnya, Anda mungkin melihat notasi untuk Ürip ⁇ (gempa cepat, tidak bernada cepat), ⁇ smear ⁇ (sebuah glissando setengah-valve), atau ⁇ doit ⁇ (sebuah catatan yang menekuk ke atas pada ujung). Jika Anda tidak yakin apa arti simbol, tanya. Oxford Music Online] database menawarkan panduan pada notasi modern, tetapi tidak menggantikan apa-apa komunikasi langsung dengan komposer. Menggagasifikasi awal selama latihan dan memastikan efek yang dimaksudkan.

Apakah komposer menggunakan tanda tenuto untuk sedikit aksen atau durasi penuh? apakah trill ditandai dengan kecelakaan? ini hal halus dalam kinerja dan harus distandardisasi sebelum ukiran akhir.

Bekerja sama Melalui Tantangan Teknis Bersama

Sebuah pitfall umum dalam kolaborasi pemain komposer-brass adalah bahwa komposer menulis sesuatu yang terlihat baik di halaman tetapi tidak praktis untuk dimainkan. instrumen Brass memiliki tuntutan fisik yang unik: kelelahan bibir, manajemen aliran udara, dan realitas mekanis katup dan slide. Sebuah baris yang bergerak dalam gerakan langkah mungkin menjadi mudah, tetapi serangkaian lompatan lebar di register atas dapat melelahkan. Jangan menganggap komposer tahu kendala ini.

Daftar dan Ketekunan

Jika keping itu menempatkan bagian-bagian yang diperpanjang bagian dalam register tinggi, terutama untuk terompet atau tanduk, membahas bagaimana mengelola kelelahan. Saran melanggar garis dengan istirahat, atau memindahkan beberapa bagian turun oktaf dengan instruksi untuk bermain ⁇ col 8va ⁇ ketika izin energi. Sebaliknya, register rendah ekstrem pada tuba atau bass trombone juga membutuhkan dukungan udara yang signifikan; catatan panjang yang didukung dalam register pedal perlu diimbangi dengan kesempatan untuk bernapas.

Senisi dan Kerja Katup Rapid Ukur

Instrumen brass bukan piano ⁇ rapidly repeat notes membutuhkan artikulasi yang dapat dikenakan pajak pada lidah. Untuk bagian-bagian yang ditandai staccato pada tempo yang sangat cepat, mempertimbangkan meminta komposer untuk menulis kelompok slurrared atau untuk mengurangi jumlah nada berulang. Demikian pula, bagian-bagian yang membutuhkan perubahan katup konstan, khususnya pada tanduk Prancis (di mana sebagian lebih dekat bersama-sama pada nada tinggi), dapat menyebabkan nada retak atau terlewat. Bekerja bersama untuk menemukan jari alternatif atau untuk menyederhanakan garis sementara melestarikan maksud musik.

Teknik Slide Olah Raga pada Trombon

Untuk tropbonis, perubahan posisi adalah faktor utama. Sebuah garis yang melompat dari posisi pertama ke posisi ketujuh dan kembali lagi pada tempo yang cepat jarang dapat diandalkan. Komposer mungkin tidak menyadari hal ini. Tunjukkan mereka posisi slide dan menyarankan modifikasi ⁇ mungkin memindahkan catatan ke posisi alternatif atau menulis ulang garis untuk tetap berada dalam jarak slide yang lebih kecil. Mengabsarkan isu-isu ini secara fisik, ketika bermain, jauh lebih efektif daripada menggambarkannya.

Melanjutkan Peletal Kuningan: Teknik Tambahan

Penulisan kuningan modern sering kali menggabungkan teknik yang diperluas. Sementara beberapa pemain menghindari metode ini, mereka dapat sangat ekspresif ketika digunakan dengan baik. Teknik diperpanjang umum termasuk multifonik (bernyanyi sambil bermain untuk menghasilkan kord), berkibar-kibar, menggeram, efek setengah-valve, klik kunci, suara udara, dan tikungan lapangan. Jika komposer ingin memasukkan ini, pekerjaan Anda adalah untuk membimbing mereka ke arah apa yang praktis dan efektif.

Teknik Setan - Teknik yang Mengancam

Jangan harap seorang komposer tahu bagaimana multifonik bekerja pada trompet melawan trombon. Catah contoh pendek teknik yang dapat Anda hasilkan dan bagikan. Jelaskan tingkat kesulitan: pendenguan berkibar relatif mudah pada dinamika sedang, tetapi menjadi menantang pada sangat lembut atau sangat keras ekstrem. triwulan-tone mungkin pada kebanyakan instrumen kuningan tetapi membutuhkan pelatihan telinga yang cermat dan mungkin tidak konsisten secara sempurna di semua register.

Standar Notasi Ukur

Teknik-teknik perluasan yang diperlukan notasi yang jelas. Sebagai contoh, multifonik dapat dinotasikan dengan kepala catatan berbentuk berlian untuk pitch yang dinyanyikan, atau dengan staf terpisah. Flutter tonguing biasanya ditunjukkan dengan tiga slash melalui batang atau tanda ⁇ flt z ⁇ . Bekerja dengan komposer untuk mengadopsi simbol standar sehingga para penampil masa depan dapat membaca potongan tanpa glosarium. Blog TheFLT [[T:]]0JW Pepper pada teknik brasent] menyediakan titik awal yang sangat baik untuk notasi standar.

Sungguh Menyanyi yang Membangun Potongan

Secara mendasar, ilmu pendengaran selama proses komposisi berbeda dengan latihan untuk bagian yang ada. tidak ada ⁇ benar ⁇ versi ⁇ Anda sedang menciptakan produk akhir. Pendekatan sesi ini dengan keterbukaan dan semangat eksplorasi.

Kampung Baca-Pertama

Ketika Anda membaca draft, jangan khawatir tentang kesempurnaan. Tujuannya adalah untuk mendengar bagaimana suara potongan itu terdengar secara real time. Rekam sesi dan tandai skor dengan komentar setelahnya. Perhatikan di mana Anda berjuang, di mana aliran musik terganggu, dan di mana Anda merasa bagian itu hidup. Berbagilah pengamatan ini dengan komposer, tetapi hindari terlalu kritis. Kerangka umpan balik Anda dalam hal pengalaman Anda: ⁇ Ketika saya mencapai ukuran 34, saya merasa seperti saya butuh lebih banyak waktu untuk bernapas sebelum frasa berikutnya ⁇ Ini mengundang komposer untuk menyelesaikan masalah bersama-sama.

Penghalusan Terfajar

Diagnosis akan beberapa putaran revisi. Penggubah mungkin mengubah catatan, irama, dinamika, atau bahkan seluruh bagian berdasarkan umpan balik Anda. Sabarlah. Beberapa potongan terbaik melewati lima atau enam draf sebelum mereka merasa benar. Selama proses ini, tetap menjaga suasana hati kolaboratif dan positif. Pujian apa yang bekerja. Jika sebuah bagian terasa terutama idiomatik atau indah, katakan begitu.

Memroduksi Evolusi

Dokumen Dokumen kolaborasi Anda dengan menyimpan rekaman setiap draf. Rekaman ini berharga untuk portofolio komposer, tetapi juga berfungsi sebagai catatan evolusi potongan. Jika Anda pernah memberikan masterclass atau mengajarkan potongan, Anda dapat berbagi proses dengan siswa, menunjukkan bagaimana komposisi tumbuh melalui kolaborasi.

Kesiapan untuk Keunggulan dan Kelam

Penayangan perdana adalah puncak dari kolaborasi Anda, tetapi tidak seharusnya menjadi akhir. Gunakan premier sebagai kesempatan untuk membangun momentum untuk karya tersebut. Tulis catatan program yang menceritakan kisah kolaborasi ⁇ penonton senang mendengar tentang proses kreatif.Mention inspirasi komposer dan tantangan yang Anda kerjakan bersama-sama.

Perekaman dan Promosi

Rekaman kualitas tinggi yang dibuat oleh seorang pembuat album sangat penting untuk umur panjang. memungkinkan komposer untuk mengirimkan pekerjaan ke kompetisi, festival, dan penerbit. ini juga memungkinkan pemain kuningan lain mendengar potongan itu dan mempertimbangkannya untuk repertoar mereka sendiri. jika Anda bisa, membuat rekaman studio profesional. jika itu tidak layak, rekaman langsung yang telah diproduksi dengan baik dari premier masih dapat berguna. berbagi rekaman di media sosial, tag komposer, dan mendorong jaringan Anda untuk mendengarkan.

Mengajar dan Berupaya

Setelah karya itu diterbitkan, ajarkan kepada siswa Anda. Masukkan dalam resital, program audisi, dan masterclass. Semakin banyak karya yang dilakukan, semakin mungkin itu adalah menjadi bagian dari repertoar standar. Anda bahkan mungkin menulis edisi dengan jari, posisi slide, dan tempat bernapas, memudahkan para pemain di masa depan. kontribusi itu menjadi bagian dari warisan Anda sebagai kolaborator.

Akhirnya, tetap berhubungan dengan komposer. banyak kolaborasi mengarah ke beberapa komisi. jika bagian pertama berhasil, diskusikan menulis tindak lanjut. membangun hubungan jangka panjang dengan komposer memungkinkan Anda untuk mengembangkan tubuh pekerjaan yang secara unik cocok untuk suara Anda. Pikirkan komposer sebagai rekan, bukan hanya penyedia layanan. hubungan musik terbaik adalah persahabatan, dibangun atas rasa hormat bersama dan cinta bersama untuk bentuk seni.

Nasihat Praktis untuk Berbagai Instrumen Brass yang Berbeda

Meskipun banyak prinsip di atas berlaku secara luas, setiap instrumen kuningan memiliki pertimbangan yang unik yang patut diperhatikan.

Trompet Ais

Suara trompet yang terang dan menusuk membuat ideal untuk garis melodi dan fanfar, tetapi juga mengekspos masalah intonasi dan artikulasi . Komposer sering menulis untuk terompet di register tinggi, tidak menyadari bahwa lama bermain di atas C tinggi dapat menyebabkan kelelahan bibir dan risiko cedera. Anjurkan komposer untuk menulis dengan variasi ⁇ alternasi tinggi dengan bahan yang lebih rendah, lebih berkelanjutan. Selain itu, kombinasi katup terompet umumnya dapat diandalkan, tetapi cepat jalur dalam kunci dengan banyak tajam atau datar dapat dipersulit. Bekerja dengan komposer untuk memilih kunci ramah di mana mungkin.

Perancis Horn

Klakson ini terkenal karena intonasinya yang tidak dapat diprediksi dan kesulitan memainkan nada yang berhenti. Penggubah mungkin menulis bagian tanduk yang berhenti tanpa pemahaman bahwa mereka secara dramatis menurunkan pitch dan membutuhkan jari yang berbeda. Jika bagian menggunakan tanduk yang berhenti, pastikan komposer menulis nada suara yang sebenarnya atau menyediakan bagan jari. Penempatan tangan tanduk juga mempengaruhi warna nada; meminta komposer untuk notasi ketika tangan harus ditempatkan lebih lanjut ke dalam bel untuk suara yang lebih gelap.

bone

Penulisan Trombone melibatkan posisi slide, yang kurang intuitif daripada katup. Lompatan lebar yang memerlukan perubahan posisi cepat dapat tidak dapat diandalkan, terutama di register bawah. Penggubah kadang-kadang menulis glissandi tanpa menyadari bahwa glissando sejati hanya mungkin antara posisi yang berdekatan. Membenarkan perbedaan antara glissando (yang bergerak antara posisi) dan portamento (yang membengkokkan pitch dalam posisi). Tambahan, lampiran F pada tenor dan bass trombone memungkinkan posisi alternatif; bekerja dengan komposer untuk menulis jalur yang menguntungkan pilihan ini.

Fiji Tuba

Kisaran tuba ini meluas ke dalam register pedal, yang menuntut dukungan udara besar.Pedal panjang, yang menopang sangat melelahkan dan harus diselingi dengan istirahat pernapasan.Komposer sering menulis tuba bagian yang secara ritmetis sederhana, tetapi instrumennya mampu tangkas, garis virtuosik.Jika Anda seorang pemain maju, mendorong komposer untuk menulis secara teknis menuntut material. Suara tuba menyatu dengan baik dengan instrumen lain, sehingga juga dapat berfungsi sebagai landasan harmonik dalam ensembel bekerja.

Untuk semua instrumen kuningan, ingat bahwa akustik materi. sebuah bagian yang terdengar sempurna di ruang latihan mungkin benar-benar berbeda di ruang konser. jika mungkin, jadwalkan latihan di tempat pertunjukan sebelum pemutaran perdana untuk memeriksa keseimbangan dan proyeksi.

Pemikiran Akhir Fikiran: Berkat - Berkat Koreasi

Anda mengembangkan penghargaan yang lebih dalam untuk kerajinan komposisi dan tantangan yang dihadapi oleh komposer dan Anda akhirnya dengan sepotong musik yang unik milik Anda ⁇ salah satu yang tidak dimainkan orang lain dengan cara yang sama.

Anda akan belajar berkomunikasi dengan lebih efektif, untuk mendengarkan lebih hati-hati, dan percaya naluri Anda. Hubungan yang Anda bangun dengan komposer akan memperkaya karier Anda selama bertahun-tahun.

Jadi, ambil alat musikmu, carilah seorang komposer yang menggairahkanmu, dan mulailah percakapan. pekerjaan kuningan yang hebat berikutnya mungkin menunggu untuk ditulis ⁇ denganmu sebagai penerjemah pertamanya.