സംഗീത പ്രകടനവും ചലനാത്മകതയും പ്രായോഗികമായി സംയോജിപ്പിക്കുക

സംഗീത പ്രകടനവും ചലനാത്മകതയും മനസ്സിലാക്കുക

സംഗീതപരമായ പദപ്രയോഗം പ്രകടനത്തിന്റെ ആത്മാവു ആണ്. ഇത് ഒരു കുറിപ്പിന്റെ അനുക്രമത്തെ ഒരു കഥാപാത്രമായി പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്ന ന്യൂനതകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നുഃ പദപ്രയോഗം, വ്യാഖ്യാനം, ടാംപൊ റൂബാറ്റോ, വൈകാരിക ഉദ്ദേശ്യം. ഒരു പ്രധാന ഘടകമായി, ഡൈനാമിക്സ്, ഏറ്റവും ദുർബലമായ പിയാനിയോ മുതൽ ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായ ഫോർട്ട്സിമോ വരെ ശബ്ദ സ്പെക്ട്രം നിയന്ത്രിക്കുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെ വൈകാരിക ചുവടു രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. ഒരുമിച്ച്, അവർ വ്യായാമക്കാർക്ക് അക്ഷരാർത്ഥ പീച്ച്, റീഥം എന്നിവയ്ക്ക് മുകളിലുള്ള പ്രേക്ഷകരുമായി ആശയവിനിമയം നടത്താൻ അനുവദിക്കുന്നു.

ഈ ഘടകങ്ങൾ ഫലപ്രദമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നതിന്, സ്കോർ ആഴത്തിൽ വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിലൂടെ ആരംഭിക്കുക. ഡൈനാമിക് അടയാളങ്ങൾ (FLT:0p, f, cresc, dim]) മാത്രമല്ല, സംഗീതത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ഗണത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. സംഗീതത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ഗണത്തിൽ നിന്നും ബ്രിട്ടീഷ് സംഗീതത്തിന്റെ ഗണത്തിൽ നിന്നും കൂടുതൽ ആഴത്തിലുള്ള ഒരു ഗ്രഹണമാണ് നൽകുന്നത്. ഉദാഹരണത്തിന്, ക്ലാസിക്കൽ പദങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് റോമാറ്റിക് സംഗീതത്തിന്റെ ഗണത്തിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമായ രചനാ രീതികൾ ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ, റോമാറ്റിക് സംഗീതത്തിന്റെ ഗണത്തിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമായ ഗണിതശാസ്ത്രപരമായ ഘടനകൾ ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയും.

എന്തിന് മനഃപൂർവം പ്രകടനവും ചലനാത്മകതയും പരിശീലിക്കണം?

സാങ്കേതിക കൃത്യത യാത്രയുടെ പകുതി മാത്രമാണ്. മനഃപൂർവ്വം ചലനാത്മകതയും പ്രകടിപ്പനവും പരിശീലിക്കാതെ, പ്രകടനങ്ങൾ ഫലശൂന്യമായി തോന്നുന്നതാണ്. ഈ ഘടകങ്ങളുടെ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന പരിശീലനം പല ഗുണങ്ങളും നൽകുന്നുഃ

ടോൺ വർണ്ണവും വോളിയം ഗ്രേഡേഷനും നിയന്ത്രിക്കുക.
മെച്ചപ്പെട്ട സംഗീത കഥാപാത്രങ്ങള് ഓരോ കഷണവും ഒരു യാത്രയായി മാറുന്നു.
ശ്രോതാക്കളുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന വൈകാരിക പ്രതിധ്വനികം.
പദപ്രയോഗം, സമയക്രമം, ശ്വാസം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ ബോധവാന്മാരായി.
സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആത്മവിശ്വാസവും സ്വത്തവകാശവും വർദ്ധിച്ചു.

ഏറ്റവും ആവശ്യമായ സാങ്കേതിക ഭാഗങ്ങൾ പോലും, പ്രകടിപ്പനപരമായ ഉദ്ദേശ്യത്തോടെ കളിക്കുമ്പോൾ, പ്രകടനക്കാരനും പ്രേക്ഷകർക്കും കൂടുതൽ ആകർഷകമാകുമെന്ന് പരിഗണിക്കുക. അന്താരാഷ്ട്ര സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ ജേണലിലെ ഒരു 2021 പഠനം, പ്രകടിപ്പനപരമായ ഫോക്കസ് ഉപയോഗിച്ച് പരിശീലിച്ച വിദ്യാർത്ഥികൾ വൈകാരിക ആശയവിനിമയത്തിലും സാങ്കേതിക കൃത്യതയിലും കാലക്രമേണ കൂടുതൽ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ കാണിച്ചു.

പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന പ്രകടനത്തിന്റെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ അടിസ്ഥാനം

പ്രകടനത്തിന്റെ മനഃശാസ്ത്രം പഠിക്കുന്നത് ആഴത്തിലുള്ള പ്രകടന തലങ്ങൾ തുറക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. പ്രധാന ഘടകങ്ങൾ ഇവയാണ്ഃ

ശ്രദ്ധയും ശ്രദ്ധയുംഃ ഓരോ കുറിപ്പിലും പങ്കെടുക്കാനുള്ള കഴിവ്, തെറ്റുകളെക്കുറിച്ച് ആശങ്കപ്പെടാതെ, നിങ്ങളുടെ പ്രകടിപ്പനപരമായ വികാരങ്ങളെ മോചിപ്പിക്കുന്നു.
വൈകാരിക ഓർമ്മകൾഃ സന്തോഷത്തിന്റെ, ദുഃഖത്തിന്റെ, ആവേശത്തിന്റെ വ്യക്തിപരമായ ഓർമ്മകൾ അടിസ്ഥാനമാക്കി യഥാർത്ഥ ചലനാത്മക രൂപങ്ങൾ വളർത്താൻ കഴിയും.
പ്രകടന ഉത്കണ്ഠയെ മറികടക്കുകഃ ഭയമാണ് പലപ്പോഴും ടെൻഷനും ചുരുങ്ങിയ ഡൈനാമിക്സും ഉണ്ടാക്കുന്നത്. കുറഞ്ഞ സമ്മർദ്ദമുള്ള സാഹചര്യങ്ങളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ പരിശീലിപ്പിക്കുന്നത് നിങ്ങളുടെ നാഡീവ്യൂഹത്തെ എളുപ്പത്തിൽ വൈകാരികതയുമായി ബന്ധിപ്പിക്കാൻ പരിശീലിപ്പിക്കുന്നു.

ഫ്ലോ സ്റ്റേറ്റ് പൂർണ്ണമായ ആഴത്തിലുള്ള ആഴത്തിലുള്ള ആഴത്തിലുള്ള ആഴത്തിലുള്ള ആഴത്തിലുള്ള ആഴത്തിലുള്ള ആഴത്തിലുള്ള ആഴത്തിലുള്ള ആഴത്തിലുള്ള ആഴത്തിലുള്ള ആഴത്തിലുള്ള ആഴത്തിലുള്ള ആഴത്തിലുള്ള ആഴത്തിലുള്ള ശ്വസനം, സംഗീത കഥാപാത്രത്തിന്റെ ദൃശ്യവൽക്കരണം, പ്രകടനത്തിനു മുമ്പുള്ള ആചാരങ്ങൾ എന്നിവ പോലുള്ള സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ നിങ്ങളെ ഈ അവസ്ഥയിലേക്ക് കൂടുതൽ വിശ്വസനീയമായി പ്രവേശിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. ക്രിയാത്മക മനഃശാസ്ത്ര കേന്ദ്രം പുരോഗമിക്കുന്ന ഗവേഷണങ്ങൾ കാണിക്കുന്നത്, ഒഴുക്ക് ക്രിയാത്മകതയും വൈകാരിക ഉത്പാദനവും വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് സംഗീത പ്രകടനത്തിന് നേരിട്ട് പ്രയോജനപ്പെടുത്തുന്നു.

പ്രകടനവും ചലനാത്മകതയും സംയോജിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഫലപ്രദമായ തന്ത്രങ്ങൾ

1. ഊർജ്ജസ്വലമായ ഫോക്കസ് ഉപയോഗിച്ച് പതുക്കെ പരിശീലിക്കുക

സ്ലോ പ്രയോഗം ഡൈനാമിക് നിയന്ത്രണത്തിന് ഒരു ശക്തികേന്ദ്രമാണ്. വെല്ലുവിളി നിറഞ്ഞ ഭാഗങ്ങൾ ഒറ്റപ്പെടുത്തുക, ഡൈനാമിക് കോണ്ടാസ്റ്റുകൾ അമിതമായി അമിതമായി കളിക്കുമ്പോൾ അവ പകുതി വേഗതയിൽ പ്ലേ ചെയ്യുക. കാറ്റുകാട്ടക്കാർക്ക് ഇത് ശ്വസന പിന്തുണയെ മോഡുലേറ്റ് ചെയ്യണം; സ്ട്രിംഗ് കളിക്കാർക്ക്, ഭുജ വേഗതയും സമ്മർദ്ദവും വ്യത്യാസപ്പെടുന്നു; പിയാനികൾക്കായി, കൈ ഭാരം, വിരൽ ആക്രമണം എന്നിവ ക്രമീകരിക്കുക. വോളിയം അങ്ങേയറ്റത്തെ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുമ്പോൾ റിയാങ്കൽ സമഗ്രത നിലനിർത്താൻ ഒരു മെട്രോനോം ഉപയോഗിക്കുക. ഓരോ ഡൈനാമിക് ലെവലിലും നിങ്ങളുടെ ഉപകരണം എങ്ങനെ പ്രതികരിക്കുന്നു എന്നതിനെ ശ്രദ്ധിക്കുക.

2. ഡൈനാമിക് കോൺട്രാസ്റ്റ് വ്യായാമങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുക

ചലനാത്മക മാറ്റങ്ങളെ വേർതിരിക്കുന്ന ഡിസൈൻ വ്യായാമങ്ങൾ. ഉദാഹരണത്തിന്ഃ

എട്ട് നോട്ടുകളിലായി ഒരു സ്കെയിൽ പ്ലേ ചെയ്യുക. ശബ്ദ മാറ്റത്തിന്റെ സമത്വം ശ്രദ്ധിക്കുക, ശബ്ദത്തിന്റെ ശബ്ദം മാത്രമല്ല.
ഒരു നീണ്ട ക്രെസെൻഡോയും കുറയുന്നതും രൂപപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു ആവർത്തിച്ചുള്ള നോട്ട് അല്ലെങ്കിൽ അച്ചോർഡ് പരിശീലിക്കുക. നിങ്ങളുടെ രീതി എങ്ങനെ സുഗമമായി ക്രമീകരിക്കണമെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുക.
ഫ്ളാക്ടോഃ0 സ്റ്റാക്കറ്റോഃ1 എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിന്നും ഫ്ളാക്ടോഃ5 എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിന്നും ഫ്ളാക്ടോഃ7 എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിന്നും സ്റ്റാക്കറ്റോഃ2 എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിന്നും ഫ്ളാക്ടോഃ4 എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിന്നും ഫ്ളാക്ടോഃ5 എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിന്നും ഫ്ളാക്ടോഃ7 എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിന്നും ഫ്ളാക്ടോഃ5 എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിന്നും ഫ്ളാക്ടോഃ7 എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിന്നും ഫ്ളാക്ടോഃ7 എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിന്നും ഫ്ളാക്ടോഃ7 എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിന്നും ഫ്ളാക്ടോഃ7 എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിന്നും ഫ്ളാക്ടോഃ7 എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിന്നും ഫ്ളാക്ടോഃ7 എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിന്നും ഫ്ളാക്ടോഃ7 എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിന്നും ഫ്ളാക്ടോഃ7 എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിന്നും ഫ്ളാക്ടോഃ7 എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിന്നും ഫ്ളാക്ടോഃ7 എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിന്നും ഫ്ളാക്ടോഃ7 എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിന്നും ഫ്ളാ

ഈ വ്യായാമങ്ങൾ ഡൈനാമിക് നിയന്ത്രണത്തിനായി ന്യൂറോ മസ്ക്കോളറി മെമ്മറി നിർമ്മിക്കുന്നു. കൂടുതൽ ഘടനാപരമായ വ്യായാമങ്ങൾക്കായി, ജെ.ഡബ്ല്യു. പെപ്പറിന്റെ ഡൈനാമിക് വ്യായാമ നിർദ്ദേശങ്ങൾ പരിശോധിക്കുക.

3. റെക്കോർഡ് ചെയ്യുകയും ശ്രദ്ധയോടെ കേൾക്കുകയും ചെയ്യുക

സ്വയം റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നത് വസ്തുനിഷ്ഠമായ ഫീഡ്ബാക്ക് നൽകുന്നു. നിങ്ങളുടെ ചലനാത്മകത പതുക്കെ നിൽക്കുന്ന നിമിഷങ്ങൾക്കായി ശ്രദ്ധിക്കുക ഒരുപക്ഷേ വളരെ സ്ഥിരമായി നിലനിൽക്കുന്ന ഒരു FLT:0 ച്രെസെൻഡോ അല്ലെങ്കിൽ ഇപ്പോഴും ടെൻസുള്ള ഒരു FLT:2 പിയാനോ. നിങ്ങളുടെ പ്രകടനം ഒരു പ്രൊഫഷണൽ റെക്കോർഡിംഗുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുക. നിങ്ങളുടെ FLT:4 ന് ബ്രൈൻസിസ് കുറവുണ്ടോ? നിങ്ങളുടെ FLT:6 ഇപ്പോഴും പിന്തുണയ്ക്കുന്നുണ്ടോ? ക്രമീകരിക്കുകയും വീണ്ടും റെക്കോർഡ് ചെയ്യുകയും ചെയ്യുക. കാലക്രമേണ ഈ ചക്രം നിങ്ങളുടെ ചെവിയും നിയന്ത്രണവും മൂർച്ച കൂട്ടുന്നു. ദൃശ്യപരമായി സ്ഥിരീകരിക്കാൻ ഒരു ഡെസിബെൽ മീറ്റർ ഉപയോഗിച്ച് ശ്രമിക്കുക ഇത് ഊഹം വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും വിശ്വസനീയമായ പരിധികൾ നിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

4. സംഗീത കഥയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുക

കളിക്ക് മുമ്പ്, വികാരപരമായ കഥയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ച് സമയം ചിലവഴിക്കുക.

ഓരോ വിഭാഗത്തിന്റെയും സ്വഭാവം എന്താണെല്ലാമാണ്?
എവിടെയാണ് ഉച്ചകോടി? എവിടെയാണ് വിശ്രമ നിമിഷങ്ങൾ?
ഈ മാറ്റങ്ങളെ എങ്ങനെ ഊന്നിപ്പറയാം?

ചില സംഗീതജ്ഞർ ഓരോ കഷണത്തിനും ഒരു മാനസിക സിനിമയോ സാഹചര്യമോ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ബെത്തോവെന്റെ പാഥെറ്റിക് സോണാട്ടയുടെ തുറക്കൽ ഒരു ദുരന്ത പ്രഭാഷണം ഉളവാക്കും, അതേസമയം അതിന്റെ പ്രധാന തീം അടിയന്തിര തീരുമാനത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. അത്തരം ദൃശ്യവൽക്കരണം ചലനാത്മകമായ തിരഞ്ഞെടുപ്പുകളെ അറിയിക്കുകയും നിങ്ങളുടെ കളി കൂടുതൽ മനഃപൂർവ്വം നടത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. നിങ്ങൾ പരിശീലിക്കുമ്പോഴെല്ലാം കഥയെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിന് നിങ്ങളുടെ സ്കോർ മാർജിനിൽ ഇതുപോലുള്ള ഒരു ഹ്രസ്വ കഥ എഴുതുക.

5. വാക്യങ്ങളായി പദപ്രയോഗം ചെയ്യുക

സംഗീത പദങ്ങൾ സംസാരഭാഷയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. അവയ്ക്ക് തുടക്കങ്ങൾ, കോമകൾ, കാലഘട്ടങ്ങൾ, ഉച്ചാരണം പോയിന്റുകൾ ഉണ്ട്. പദങ്ങളുടെ രൂപങ്ങൾ മാപ്പ് ചെയ്യുകഃ എവിടെയാണ് ലൈൻ ഉയരുന്നത് (പലപ്പോഴും ഒരു FLT:0 ക്രസ്സിൻഡോ ഉപയോഗിച്ച്) വീഴുകയും (ഒരു FLT:2 ഡിഗ്രെസെൻഡോ ഉപയോഗിച്ച്) വീഴുകയും ചെയ്യുന്നത്? FLT:4 അച്ചടിച്ചുള്ള ആക്സന്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പരീക്ഷിക്കുക പ്രധാന കുറിപ്പുകളുടെ ചെറിയ നീളം പ്രധാനപ്പെട്ട പീച്ചുകൾ പ്രാധാന്യപ്പെടുത്തുന്നതിന്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു മേലാഡിക് ലൈനിൽ, ഉയർന്ന കുറിപ്പ് പലപ്പോഴും ഒരു സൂക്ഷ്മമായ FLT:6 ടേണോയിൽ നിന്നും കൂടുതൽ ശബ്ദമുള്ള ഡൈനാമിക് പ്രയോജനം ചെയ്യുന്നു.

6. ശ്വസനവും ചലനവും ഉൾപ്പെടുത്തുക

ശാരീരികതയെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവില്ല. ശ്വാസം ശ്വസനത്തിന്റെ തുടക്കവും അവസാനവും ഉപയോഗിച്ച് ഏകോപിപ്പിക്കുക. കാറ്റിനടക്കുന്നവരും ഗായകരും, ശ്വാസം പിന്തുണ നേരിട്ട് ചലനാത്മകതയും ടോൺ നിറവും രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. സ്ട്രിംഗ്, ലാസർ കളിക്കാർക്ക്, വില്ലിന്റെ വേഗത, കൈകളുടെ ഭാരം, വായു പിന്തുണ എന്നിവ സമാനമാണ്. സംഗീതത്തിന്റെ ഇടിവ്, ഒഴുക്ക് എന്നിവ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന വിശ്രമിക്കുന്ന, ഒഴുകുന്ന കൈകളുടെ ചലനങ്ങളിൽ നിന്ന് പിയാനികൾ പോലും പ്രയോജനം നേടുന്നു. നിങ്ങളുടെ ശരീരത്തിന് ഒരു ഉച്ചകോടിയിലേക്ക് ചാഞ്ഞുനിൽക്കുന്ന വൈകാരിക ഊർജ്ജം പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ അനുവദിക്കുക, റിലീസ് ചെയ്യുമ്പോൾ മൃദുവാക്കുന്നു. ഈ കിനസ്റ്റിക് കണക്ഷൻ നിങ്ങളുടെ പ്രകടിപ്പന സ്വാധീനം ആഴിപ്പിക്കുകയും ടെൻഷൻ തടയാൻ സഹായിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

സാധാരണമായ കെണികളും അവ എങ്ങനെ ഒഴിവാക്കാം

സമർപ്പിത സംഗീതജ്ഞർ പോലും കെണിയിൽ വീഴാം. ഈ സാധാരണ തെറ്റുകൾ ഒഴിവാക്കുകഃ

വളരെ വേഗത്തിൽഃ എല്ലാ വാക്യങ്ങളിലും അമിതമായി ഡൈനാമിക്സ് ഉപയോഗിക്കുന്നത് അവയുടെ ഫലപ്രാപ്തി നഷ്ടപ്പെടുത്തും. ഘടനാപരമായ ഉയർന്ന പോയിന്റുകൾക്കായി ഏറ്റവും വലിയ വ്യത്യാസങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുക.
ഫ്ളാറ്റ്ഃ0 ഡൈനാമിക് സെന്റർ അവഗണിക്കുന്നുഃ പല കളിക്കാരും ഫ്ളാറ്റ്ഃ 3 അല്ലെങ്കിൽ ഫ്ളാറ്റ് 4: 5 ൽ കുതിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല യഥാർത്ഥ ഫ്ളാറ്റ് 6: 7 അല്ലെങ്കിൽ ഫ്ളാറ്റ് 8: 9 ൽ കയറുകയും ചെയ്യുന്നു. നിങ്ങളുടെ പാലറ്റ് വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് അങ്ങേയറ്റത്തെ ശ്രേണികൾ പരിശീലിപ്പിക്കുക.
രജിസ്റ്ററുകളിലുടനീളം അസമമായ ചലനാത്മകതഃ പല ഉപകരണങ്ങളിലും ഉയർന്ന ശബ്ദങ്ങൾ സ്വാഭാവികമായും കൂടുതൽ ശബ്ദമുയർത്തുന്നു. സമതുലിതമായ ചലനാത്മകത നിലനിർത്താൻ നിങ്ങളുടെ സാങ്കേതികത ക്രമീകരിക്കുന്നതിലൂടെ ഇത് ചെറുക്കുക.
പശ്ചാത്തലം അവഗണിക്കുകഃ ഫ്ളാറ്റ്ഃ 1 ഡൈനാമിക്സ് ഉപകരണത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, റൂം അക്കോസ്റ്റിക്സ്, ആംബെൽ ബാലൻസ്. ഒരു സോളോ പിയാനോയിലെ ഒരു ഫ്ളാറ്റ്ഃ 3 പൂർണ്ണമായ ഒരു ഓർക്കെസ്റ്ററിലെ ഒരു ഫ്ളാറ്റ് 4: 5 ൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. എല്ലായ്പ്പോഴും നിങ്ങളുടെ പ്രകടന പരിസ്ഥിതി പരിഗണിക്കുക.

മറ്റൊരു കുഴപ്പമാണ് ഭൌതിക സജ്ജീകരണം അവഗണിക്കുകഃ നിങ്ങളുടെ ശാരീരിക സ്ഥാനം മോശമാണെങ്കിലോ നിങ്ങളുടെ ഉപകരണത്തെ ശരിയായി പരിപാലിക്കുന്നില്ലെങ്കിലോ, ചലനാത്മക നിയന്ത്രണം ബാധിക്കും. പതിവ് ഉപകരണ പരിശോധനകളും എർഗോണോമിക് ക്രമീകരണങ്ങളും പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരുക്കത്തിന്റെ ഭാഗമാണ്.

പ്രകടന മാസ്റ്റേറിയന് റെ പുരോഗമന രീതികൾ

7. റൂബാറ്റോ, ടാംപോ വഴക്കമുള്ള പരീക്ഷണം

ഡൈനാമിക്സും ടേംപും പങ്കാളികളാണ്. ഒരു ഫ്ളറ്റ്ഃ0 റിട്ടാർഡോ [ഫ്ളറ്റ്ഃ1] ഒരു ഫ്ളറ്റ്ഃ2 റിട്ടാർഡോ [ഫ്ളറ്റ്ഃ2] ഒരു നിർത്തലാക്കൽ [ഫ്ളറ്റ്ഃ 3] ഒരു ശ്വസനീയമായ അടയ്ക്കൽ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും, അതേസമയം ഒരു ഫ്ളറ്റ്ഃ4 ആക്സിലറാൻഡോ [ഫ്ളറ്റ്ഃ 5] ഒരു ഫ്ളറ്റ്ഃ6 ക്രസ്സിൻഡോ [ഫ്ളറ്റ്ഃ 7] ആവേശം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. എല്ലായ്പ്പോഴും അടിസ്ഥാന പൾസ് നിലനിർത്തുന്നതിലൂടെ താളം ഉപയോഗിച്ച് ഫ്ളറ്റ്ഃ 9 ന്റെ നേരെ ചലിക്കുന്ന പരിശീലനം. പ്രധാനമായും വാക്യത്തിന്റെ അവസാനങ്ങളിലും പ്രധാന പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന നിമിഷങ്ങളിലും റബാറ്റോ ഉപയോഗിക്കുക; ലക്ഷ്യമില്ലാത്തതായി തോന്നുന്ന നിരന്തരമായ ടേംപ് വ്യതിയാനങ്ങൾ ഒഴിവാക്കുക. ഡൈനാമിക് കോൺട്യൂറിനുപകരം ടേംപ് മാറ്റത്തിന്റെ ദിശ സൂചിപ്പിക്കുന്ന ചെറിയ സ്ട്രോകളോടെ നിങ്ങളുടെ സ്കോർ അടയാളപ്പെടുത്തുക.

8. സംയുക്തവും തൂവലും

ആർട്ടിക്കിൾ ചോയ്സുകൾ ലെഗറ്റോ , സ്റ്റെക്കറ്റോ , പോർട്ടറ്റോ , മാർക്കറ്റോ

9. വികാരപരമായ ഓർമ്മകളും സഹാനുഭൂതിയും ഉപയോഗിക്കുക

പ്രൊഫഷണൽ ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ പലപ്പോഴും അവരുടെ പ്രകടനത്തിന് ഊർജ്ജം നൽകുന്നതിന് വ്യക്തിപരമായ വൈകാരിക ഓർമ്മകളിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. ഒരു സെൻസിറ്റീവ് പാസ്വേജിന് മുമ്പ്, സന്തോഷത്തിന്റെ, ദുഃഖത്തിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ ശാന്തതയുടെ ഒരു നിമിഷം ഓർമ്മിക്കുക. ഈ വൈകാരിക അവസ്ഥ നിങ്ങളുടെ ശബ്ദത്തിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യാനും അത് കൂടുതൽ ആധികാരികമാക്കാനും കഴിയും. പരിശീലിക്കുമ്പോൾ, അത് നിർബന്ധിക്കാതെ തന്നെ സംഗീതത്തിന്റെ മൂഡ് അനുഭവിക്കാൻ അനുവദിക്കുക. കാലക്രമേണ, ഈ വൈകാരിക ബന്ധം കൂടുതൽ അടിയന്തരവും വിശ്വസനീയവുമാക്കുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് വൈകാരിക സഹാനുഭൂതി സങ്കൽപ്പിക്കാനും കഴിയും സംഗീതജ്ഞൻ എങ്ങനെ തോന്നി അല്ലെങ്കിൽ പ്രേക്ഷകർ എന്ത് അനുഭവിക്കണം, നിങ്ങളുടെ ചലനാത്മക രൂപീകരണത്തെ നയിക്കാൻ ഇത് അനുവദിക്കുക.

നിങ്ങളുടെ പ്രയോഗങ്ങളുടെ വ്യാഖ്യാന രീതി

നിങ്ങളുടെ പ്രാക്ടീസ് യിൽ എക്സ്പ്രഷന് പതിവ് ഭാഗമാകാൻ, പ്രത്യേക സമയം ചെലവഴിക്കുകയും ഒരു സിസ്റ്റമാറ്റിക് സമീപനം ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്യുക.

ശ്വസനവും ശരീരബോധവുംഃ ശ്വസനത്തിന്റെ വേഗത കുറയുന്നതും ചലനവുമായി ഏകോപിപ്പിക്കുന്നതും 2 മിനിറ്റ്.
ഡൈനാമിക് സ്കെയിൽ ഡ്രിൽഃ ഒരു സ്കെയിൽ പ്ലേ ചെയ്യുക, പൂർണ്ണമായ ഡൈനാമിക് ശ്രേണി (ഫ്ല്ട്ഃ 2) യിൽ നിന്ന് ഫ്ല്ട്ഃ 4 വരെ, പിന്നോട്ട് വരെ) ഒരേ വേഗതയും ശുദ്ധമായ വ്യാഖ്യാനവും നിലനിർത്തുക.
പദപ്രയോഗം രൂപപ്പെടുത്തൽ വ്യായാമംഃ ഒരു ലളിതമായ ഗാനം തിരഞ്ഞെടുക്കുക (ഉദാഃ ഫ്ല്ത്ഃ 2, ട്വിങ്ക്ൾ, ലിറ്റിൽ സ്റ്റാർ) കൂടാതെ ഓരോ പദപ്രയോഗവും മനഃപൂർവ്വം ഫ്ല്ത്ഃ 4 ക്രസ്സിൻഡോയും ഫ്ല്ത് 6: 7 ഡിഗ്രെസെൻഡോയും ഉപയോഗിച്ച് രൂപപ്പെടുത്തുക.
റെപറ്ററിയുടെ സ്പോട്ട് ചെക്ക്ഃ നിങ്ങളുടെ നിലവിലെ കഷണത്തിൽ നിന്ന് ഒരു വാചകം തിരഞ്ഞെടുക്കുക, മൂന്ന് വ്യത്യസ്ത ചലനാത്മക വ്യാഖ്യാനങ്ങളുമായി ഇത് പരിശീലിപ്പിക്കുക. റെക്കോർഡ് ചെയ്ത് താരതമ്യം ചെയ്യുക.
സ്വാതന്ത്ര്യ കളിഃ അവസാന 5 മിനിറ്റിനുള്ളിൽ, ലളിതമായ ഒരു അച്ചാർഡ് പുരോഗതിയിൽ അപ്രതീക്ഷിതമായി ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുക, വിധി കൂടാതെ എക്സ്പ്രഷൻ ഡൈനാമിക് കുതിപ്പുകൾ, ടേംബോ വളവുകൾ, ആർട്ടിക്കിൾ കോൺട്രാസ്റ്റുകൾ എന്നിവയിൽ മാത്രം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുക.

ഈ പതിവ് 1520 മിനിറ്റ് മാത്രമേ എടുക്കൂ, പക്ഷേ അത് പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ബോധവൽക്കരണ ശീലങ്ങൾ വളർത്തുന്നു. ആഴ്ചകളോളം ഇത് നിങ്ങളുടെ മുഴുവൻ പ്രാക്ടീസ് സെഷനെയും പരിവർത്തനം ചെയ്യും. നിങ്ങൾ മുന്നോട്ട് പോകുമ്പോൾ, റെപ്പററ്റ്യൂറി സ്പോട്ട് ചെക്ക് മുഴുവൻ വിഭാഗങ്ങളിലേക്ക് നീട്ടുക. ഒടുവിൽ പൂർണ്ണ ചലനങ്ങൾ.

പ്രകടനവിഷയം വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള റെപീറ്ററികൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുക

എല്ലാ പാട്ടുകളും നിങ്ങളുടെ പ്രകടിപ്പന കഴിവുകളെ തുല്യമായി വെല്ലുവിളിക്കുന്നില്ല. ചലനാത്മക ശ്രേണിയും വൈകാരിക വിശാലതയും ആവശ്യമുള്ള കൃതികൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുക. തുടക്കക്കാർക്ക് ലളിതമായ നാടോടി ഗാനങ്ങൾ പ്രകടിപ്പനീയമായി രൂപപ്പെടുത്താം. ഇടത്തരം കളിക്കാർക്ക് ഷോപ്പിൻ ന്റെ പ്രെലൂഡുകൾ (പ്രത്യേകിച്ച് ഒപ്. 28, നമ്പർ 4) അല്ലെങ്കിൽ ഷുബർട്ടിന്റെ ഇംപ്രോംപ്റ്റസ് (FLT: 0) എന്നിവ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാം. നിങ്ങളുടെ സംഗീത തരം ഒരു ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതജ്ഞനാണെങ്കിൽ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു റാച്ച്മാനിനോഫ് ന്റെ ഒരു ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതജ്ഞനാണെങ്കിൽ, നിങ്ങളുടെ കാലഘട്ടം ഒരു കാലഘട്ടം നീട്ടുന്നു.

സഹകരണവും ഫീഡ്ബാക്ക്

ആശയവിനിമയത്തിലൂടെയാണ് പ്രകടനം വളരുന്നത്. ഒരു അധ്യാപകനോ കോച്ചോ സഹ സംഗീതജ്ഞനോ ഉപയോഗിച്ച് വസ്തുനിഷ്ഠമായ ഫീഡ്ബാക്ക് നേടുന്നതിന് പ്രവർത്തിക്കുക. നിങ്ങളുടെ ചലനാത്മക തിരഞ്ഞെടുപ്പുകൾ വിശകലനം ചെയ്യാൻ അവരോട് ആവശ്യപ്പെടുകഃ അവ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നുണ്ടോ? കൂടുതൽ നിർവചിക്കാൻ കഴിയുമോ? മറ്റുള്ളവരുമായി കളിക്കുന്നത് ലളിതമായ ഡ്യുവേറ്റുകളിൽ പോലും നിങ്ങളെ ചലനാത്മകത സമതുലിതമാക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു.

പ്രകൃതിദത്തമായ കളിയുടെ ദീർഘകാല വികസനം

പ്രകടിപ്പനപരമായ മാസ്റ്ററിംഗ് ഒറ്റരാത്രികൊണ്ട് നേടാനാകില്ല. ഇത് സ്ഥിരവും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പരിശീലിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഏത് പ്രകടിപ്പനപരമായ സമീപനങ്ങളാണ് പ്രവർത്തിച്ചതെന്നും ഏത് കുറവാണ് എന്ന് നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്ന ഒരു പ്രാക്ടീസ് ഡയറി സൂക്ഷിക്കുക. പുതിയ ചെവികളോടെയും പുതിയ ആശയങ്ങളുമായി മാസങ്ങൾക്കുശേഷം കഷണങ്ങൾ പുനരവലോകനം ചെയ്യുക. നിങ്ങളുടെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റിനെ മാത്രമല്ല, ഗായകർ, ഓർക്കസ്റ്ററുകൾ, ജാസ് ഇംപ്രൊവിസർമാർ എന്നിവരെ വിശാലമായി ശ്രദ്ധിക്കുക. ഓരോ ശാസ്ത്രം സമയനിഷ്ഠവും, പദപ്രയോഗവും, ചലനാത്മക നിയന്ത്രണവും എന്നിവയിൽ പാഠങ്ങൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. സംഗീതജ്ഞർ തത്സമയം ശബ്ദം എങ്ങനെ രൂപപ്പെടുത്തുന്നുവെന്ന് അനുഭവിക്കാൻ തത്സമയ പ്രകടനങ്ങൾ പങ്കെടുക്കുക.

ഒരു ജീവിതകാലം മുഴുവൻ പഠനമായിരിക്കുക. ദൈർഘ്യമേറിയ എക്സ്പ്രഷീവ് വെല്ലുവിളികൾ ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു മാസം നിങ്ങൾ ഡൈനാമിക് കോൺട്രാസ്റ്റുകളിൽ മാത്രം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, അടുത്തത് റൂബാറ്റോയിൽ, അടുത്തത് ടിംബ്രൽ വൈവിധ്യത്തിൽ. ഈ കേന്ദ്രീകൃത റൊട്ടേഷൻ പർവ്വതങ്ങളെ തടയുകയും നിങ്ങളുടെ വളർച്ച സ്ഥിരത നിലനിർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. നിങ്ങൾ വികസിക്കുമ്പോൾ, ആ എക്സ്പ്രഷിഷൻ ബോധപൂർവ്വം ചേർക്കാതെ നിങ്ങളുടെ സംഗീത ഗ്രാഹ്യത്തിന്റെ സ്വാഭാവിക ഫലമായിത്തീരുന്നു. പേജിലെ കുറിപ്പുകൾ ഒരു ജീവനുള്ള സംഭാഷണമായി മാറുന്നു, നിങ്ങളുടെ ഡൈനാമിക്സ്, പദപ്രയോഗം, വ്യാഖ്യാനം നിങ്ങൾ പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന കഥയ്ക്ക് സേവനം ചെയ്യുന്നു. ഈ പരിശീലനങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ ദൈനംദിന റൂട്ടിനിലേക്ക് സിസ്റ്റമാറ്റിക് സംയോജിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെ, നിങ്ങൾ കൂടുതൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന സംഗീതജ്ഞനാകരാകാൻ മാത്രമല്ല ചെയ്യും.