Table of Contents

സംഗീതജ്ഞരുമായി സഹകരിക്കുക - ചെമ്പ് കളിക്കാർക്ക് പ്രധാനം

ലാസൻ കളിക്കാർക്ക്, സ്റ്റാൻഡേർഡ് റെപ്പറട്ടറിയുടെ കാനോൺ സ്ട്രിപ്പുകളോ പിയാനോയോ അപേക്ഷിച്ച് താരതമ്യേന ചെറുതാണ്. ഹിൻഡെമിത്തിന്റെ പ്രവൃത്തികൾ, വാഗ്നറുടെയും സ്ട്രോസിന്റെയും ഓർക്കസ്റ്ററൽ എക്സ്ട്രാക്റ്റുകൾ, യൂജെൻ ബോസയുടെയും പോൾ ഹിൻഡെമിത്തിന്റെയും സോളോ കഷണങ്ങൾ ലാസൻ നട്ടെല്ല് ഭാഗമാകുമ്പോൾ, സമകാലിക റെപ്പറട്ടറി ഇപ്പോഴും എഴുതപ്പെടുന്നു. ഒരു ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന സംഗീതജ്ഞനുമായുള്ള ഓരോ സഹകരണവും ഭാവി തലമുറകൾക്ക് ഒരു അടിസ്ഥാന സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള സാധ്യതയുണ്ട്. കൂടാതെ, ഒരു സംഗീതജ്ഞനുമായി നേരിട്ട് പ്രവർത്തിക്കുന്നത് വ്യാഖ്യാനത്തിന് മുകളിലേക്കും സൃഷ്ടിയിലേക്കും നീങ്ങാൻ നിങ്ങളെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ ഒരു സ്കോർ പുനർനിർമ്മിക്കുക മാത്രമല്ല, നിങ്ങൾ അത് രൂപപ്പെടുത്താൻ സഹായിക്കുന്നു.

ഈ മനോഭാവ മാറ്റം പരിശീലനത്തിനും പ്രകടനത്തിനും നിങ്ങളുടെ സമീപനം മാറ്റും. ഒരു സംഗീതജ്ഞനുമായി ഒരു മുറിയിൽ ഇരിക്കുമ്പോൾ ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട വ്യാഖ്യാനം പ്രവർത്തിക്കുന്നതിനോ ഒരു ഭാഗം അസുഖകരമായി തോന്നുന്നതിനോ കാരണങ്ങൾ ചർച്ച ചെയ്യുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ ലാസർ എഴുത്ത് എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ ആഴത്തിലുള്ള ധാരണ വികസിപ്പിക്കുന്നു. ആ അറിവ് നേരിട്ട് നിങ്ങൾ സാധാരണ കൃതികളെ എങ്ങനെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു എന്നതിലേക്ക് കൈമാറുന്നു. നിങ്ങൾ കുറിപ്പുകളെ ചോദ്യം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങുന്നു, ചലനാത്മക അടയാളങ്ങളുടെ പിന്നിലെ ഉദ്ദേശ്യം പരിഗണിക്കുക, കൂടുതൽ വഴക്കമുള്ള സംഗീത ഭാവന വികസിപ്പിക്കുക.

സംഭാഷണം ആരംഭിക്കുകഃ സഹകരിക്കേണ്ട സംഗീതജ്ഞരെ കണ്ടെത്തുക

സംഗീതജ്ഞർക്ക് ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ വേണം. ഒരു പുതിയ സംഗീതം സംരംഭകന് നൽകുന്നത് ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള സോളിസ്റ്റുകൾക്ക് മാത്രമാണെന്ന് പല സംഗീതജ്ഞരും കരുതുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, എല്ലാ തലങ്ങളിലും അവസരങ്ങൾ ഉണ്ട്. സംഗീതകേന്ദ്രങ്ങളിലെ വിദ്യാർത്ഥി സംഗീതജ്ഞർ പലപ്പോഴും സംഗീത ഉപകരണങ്ങൾക്കായി എഴുതാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും മുമ്പ് അവർ ഒരു സംഗീതജ്ഞനോടൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ചിട്ടില്ലെങ്കിൽ. പ്രാദേശിക സംഗീതജ്ഞർ കൂട്ടായ്മകൾ, പുതിയ സംഗീത യുഎസ്എ നെറ്റ്വർക്ക് പോലുള്ള സംഘടനകൾ, സമകാലിക ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന സോഷ്യൽ മീഡിയ ഗ്രൂപ്പുകൾ പോലും നിങ്ങളെ സന്നദ്ധരായ പങ്കാളികളുമായി ബന്ധിപ്പിക്കാൻ കഴിയും.

ഒരു സംഗീതജ്ഞനെ സമീപിക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ എന്താണ് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നതെന്ന് വ്യക്തമായിരിക്കുക. നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം കഴിവുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു ഹ്രസ്വ പഠനമോ ഒരു റിസീറ്റലിന് വേണ്ടിയുള്ള ഒരു കഷണം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു കൂട്ടായ്മയ്ക്കുള്ള ഒരു പൂർണ്ണമായ സംഗീതകച്ചേരിക്കോ നിങ്ങൾ തിരയുകയാണോ? സംഗീതജ്ഞർ പ്രത്യേകതയെ വിലമതിക്കുന്നു, കാരണം ഇത് പ്രോജക്റ്റിന്റെ വ്യാപ്തി മനസിലാക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. നിങ്ങളുടെ ഉപകരണത്തെക്കുറിച്ചും നിങ്ങളുടെ ഏകദേശ കഴിവ് നിലയെയും നിങ്ങൾക്ക് എന്തെങ്കിലും സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് മുൻഗണനകളെയും പരാമർശിക്കുക. സാങ്കേതിക വെല്ലുവിളികൾ ആസ്വദിക്കുന്ന ഒരു പുരോഗമന കളിക്കാരനാണെങ്കിൽ, അങ്ങനെ പറയുക. നിങ്ങൾ ലിറിക്കൽ, ടോണൽ എഴുത്ത് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നെങ്കിൽ, അത് ആശയവിനിമയം ചെയ്യുക. നിങ്ങളുടെ കളിയെക്കുറിച്ച് സംഗീതജ്ഞൻ കൂടുതൽ മനസ്സിലാക്കുന്നതയാൽ സഹകരണം കൂടുതൽ വിജയകരമാകും.

ആദ്യഘട്ടങ്ങൾഃ ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ ചുരുക്കവിവരങ്ങൾ തയ്യാറാക്കുക

ഒരു സംഗീതജ്ഞനെ കണ്ടെത്തിക്കൊണ്ട് ഒരുമിച്ച് പ്രവർത്തിക്കാൻ സമ്മതിച്ചുകഴിഞ്ഞാൽ, അടുത്ത ഘട്ടം ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ ചുരുക്കരേഖ സൃഷ്ടിക്കുക എന്നതാണ്. ഈ രേഖ ഔദ്യോഗികമോ നീണ്ടതോ ആയിരിക്കണമെന്നില്ല, പക്ഷേ അത് കഷണത്തിന്റെ പാരാമീറ്ററുകൾ രേഖപ്പെടുത്തണം. ഇനിപ്പറയുന്ന ഘടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്തുകഃ

  • ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻഃ ഫ്ളാറ്റ്ഃ 1 ന്റെ നിർദ്ദേശംഃ പാട്ട് സോളോ, ഡ്യുവെറ്റ് അല്ലെങ്കിൽ ലേബൽ ആംബലമാണോ എന്ന് വ്യക്തമാക്കുക. പിയാനോ ഉപയോഗിക്കുകയാണെങ്കിൽ, പിയാനോ ഭാഗം പ്രേരണ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി കുറയ്ക്കേണ്ടതുണ്ടോ എന്ന് പരിഗണിക്കുക.
  • ഒരു ഗാനത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിന് വ്യക്തമായ ഒരു ദൈർഘ്യം സഹായിക്കുന്നു. ഒരു മത്സരത്തിനായി നിങ്ങൾക്ക് അഞ്ച് മിനിറ്റ് ഗാനം ആവശ്യമുണ്ടെങ്കിൽ, അങ്ങനെ പറയുക. നിങ്ങൾ ഒരു പൂർണ്ണമായ റെസിറ്റൽ പ്രോഗ്രാം നിർമ്മിക്കുകയാണെങ്കിൽ, 10-15 മിനിറ്റ് ശ്രേണിയിലുള്ള എന്തെങ്കിലും നിങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമായി വന്നേക്കാം.
  • നിങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന പാട്ടുകളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ നൽകുക. നിങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന ലാസൻ കൃതികളുടെ റെക്കോർഡുകൾ പങ്കിടുക, അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന വൈകാരിക ഗുണനിലവാരം വിവരിക്കുക.
  • സാങ്കേതിക പരിഗണനകൾഃ നിങ്ങളുടെ പരിമിതികളെക്കുറിച്ച് സത്യസന്ധത പുലർത്തുക. അൾട്ടിസിമോസ് രജിസ്റ്ററിനെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് അസ്വസ്ഥതയുണ്ടെങ്കിൽ, അത് മുൻകൂട്ടി പറയുക. നിങ്ങൾ ഒരിക്കലും മൾട്ടിഫോണിക്സ് ചെയ്തിട്ടില്ലെങ്കിൽ, പഠിക്കാൻ തയ്യാറാണെങ്കിലും സമയം ആവശ്യമാണെന്ന് പരാമർശിക്കുക.
  • ഫ്ളാറ്റ്ഃ0 സമയപരിധിയും ബജറ്റുംഃ പ്രൊഫഷണൽ സഹകരണത്തിനായി, രേഖകൾ സമർപ്പിക്കുന്നതിനും അവലോകന കാലയളവുകളും അവസാന പ്രകടന തീയതിയും ഉൾപ്പെടുന്ന ഒരു സമയപരിധിയെക്കുറിച്ച് യോജിക്കുക. കമ്പോസിസ്റ്റർ കമ്മീഷൻ ഫീസ് ഈടാക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഏതെങ്കിലും കുറിപ്പുകൾ എഴുതുന്നതിന് മുമ്പ് ഇത് പരിഹരിക്കുക.

ഒരു സംഗ്രഹം സൃഷ്ടിക്കുന്നത് സൃഷ്ടിപരതയെ തളർത്തുന്നില്ല. അത് രചയിതാവിന് സ്വതന്ത്രമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു കണ്ടെയ്നർ നൽകുന്നു. കാവൽക്കാരെ ലഭിക്കുന്നത് അർത്ഥമാക്കുന്നത് കുറഞ്ഞ ചെലവ് ചെലവഴിക്കുന്ന പരിശ്രമവും നിങ്ങളുടെ ആവശ്യങ്ങൾക്ക് അനുയോജ്യമായ ഒരു കഷണവും ആണ്.

അടയാളങ്ങളും സ്കോർ പഠനവും ആഴത്തിൽ പഠിക്കുക

ഒരു പാട്ട് രചയിതാവ് എഴുതാൻ തുടങ്ങിയതോടെ, എത്രയും വേഗം ഒരു സ്കോർ ഡ്രാഫ്റ്റ് ചോദിക്കുക. ഒരു പോളിഷ് ചെയ്ത അവസാന പതിപ്പിന് വേണ്ടി കാത്തിരിക്കരുത്. പുരോഗമിക്കുന്ന ഭാഗം കാണുന്നത്, അത് ഉൾപ്പെടുത്താൻ എളുപ്പമുള്ളപ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് ഫീഡ്ബാക്ക് നൽകാൻ അനുവദിക്കുന്നു. ഒരു ഡ്രാഫ്റ്റ് ആദ്യം നോക്കുമ്പോൾ, ചെറിയ വിശദാംശങ്ങളേക്കാൾ വലിയ ചിത്രത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുക. സ്വയം ചോദിക്കുകഃ മൊത്തത്തിലുള്ള രൂപം അർത്ഥവത്തമാണോ? ഭാഗങ്ങൾ സമതുലിതമാണോ?

നോട്ടേഷനിൽ ശ്രദ്ധിക്കുക. സമകാലിക രചയിതാക്കൾ ചിലപ്പോൾ സ്റ്റാൻഡേർഡ് ലാസൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ ഭാഗമല്ലാത്ത പരമ്പരാഗത ചിഹ്നങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, "റിപ്പ്" (വേഗവും പതുക്കെ ഇല്ലാത്ത സ്ലൈഡ്), "സ്മിർ" (ഒരു പാതി-വാൾവ് ഗ്ലിസ്സാൻഡോ), അല്ലെങ്കിൽ "ഡോയ്റ്റ്" (അവസാനത്തിൽ മുകളിലേക്ക് വളയുന്ന ഒരു കുറിപ്പ്) എന്നിങ്ങനെ ഒരു നോട്ടേഷൻ നിങ്ങൾ കാണും. ഒരു ചിഹ്നം എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത് എന്ന് നിങ്ങൾക്ക് ഉറപ്പില്ലെങ്കിൽ, ചോദിക്കുക. ആധുനിക നോട്ടേഷനെക്കുറിച്ചുള്ള മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങൾ ഓക്സ്ഫോർഡ് മ്യൂസിക് ഓൺലൈൻ ഫ്ഃ 1 ഡാറ്റാബേസ് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, പക്ഷേ സംഗീതജ്ഞനുമായുള്ള നേരിട്ടുള്ള ആശയവിനിമയത്തിന് ഒന്നും പകരം വയ്ക്കുന്നില്ല. വ്യക്തമായ നോട്ടേഷൻ പ്രാരംഭത്തിൽ പ്രാവശ്യം പ്രാവശ്യം പ്രാവശ്യം ആശയക്കുഴപ്പം തടയുകയും ഉദ്ദേശിച്ച പ്രഭാവം സാക്ഷാത്കരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

കൂടാതെ, സ്ഥിരത പരിശോധിക്കുക. സംഗീതജ്ഞൻ ഒരു ചെറിയ ആക്സന്റ് അല്ലെങ്കിൽ ഒരു മുഴുവൻ ദൈർഘ്യവും സൂചിപ്പിക്കാൻ ടെനുട്ടോ അടയാളങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നുണ്ടോ? ട്രില്ലുകൾക്ക് അബദ്ധവശാൽ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നുണ്ടോ? ഈ സൂക്ഷ്മതകൾ പ്രകടനത്തിൽ പ്രധാനമാണ്, അവസാനത്തെ കൊത്തുപണിക്ക് മുമ്പ് ഇത് സാധാരണമാക്കണം.

സാങ്കേതിക വെല്ലുവിളികൾ സഹകരിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുക

സംഗീതജ്ഞനും ലാസർ പ്ലെയർ കളിക്കാരനും സഹകരിക്കുന്ന ഒരു സാധാരണ കുഴപ്പമാണ്, സംഗീതജ്ഞൻ പേജിൽ നന്നായി കാണപ്പെടുന്നതും കളിക്കാൻ പ്രായോഗികമല്ലാത്തതുമായ എന്തെങ്കിലും എഴുതുന്നു എന്നതാണ്. ലാസർ ഉപകരണങ്ങൾക്ക് അദ്വിതീയമായ ശാരീരിക ആവശ്യകതകൾ ഉണ്ട്ഃ ചുണ്ടുകളുടെ ക്ഷീണം, വായു പ്രവാഹ നിയന്ത്രണം, വാൽവുകളുടെയും സ്ലൈഡുകളുടെയും മെക്കാനിക്കൽ യാഥാർത്ഥ്യം. ക്രമരഹിതമായി ചലിക്കുന്ന ഒരു വരി ലളിതമായിരിക്കാം, പക്ഷേ മുകളിലെ രജിസ്റ്ററിൽ ഒരു പരമ്പര വിശാലമായ കുതിപ്പുകൾ ക്ഷീണകരമാണ്. സംഗീതജ്ഞൻ ഈ നിയന്ത്രണങ്ങൾ അറിയുന്നുവെന്ന് കരുതരുത്.

രജിസ്ട്രേഷനും സഹിഷ്ണുതയും

ഈ പാഠം ഉയർന്ന റജിസ്റ്ററിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് ട്രംപറ്റിനോ കൊമ്പിനോ വേണ്ടി നീട്ടിയിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, ക്ഷീണം എങ്ങനെ കൈകാര്യം ചെയ്യാമെന്ന് ചർച്ച ചെയ്യുക. ഒരു ഓക്റ്റാവിൽ കുറച്ചുകാലം നീങ്ങാൻ നിർദ്ദേശിക്കുക, അല്ലെങ്കിൽ ഊർജ്ജം അനുവദിക്കുമ്പോൾ "കോൾ 8 വാ" കളിക്കാൻ നിർദ്ദേശം നൽകുക. മറുവശത്ത്, ട്യൂബ അല്ലെങ്കിൽ ബാസ് ട്രോംബണിലെ അങ്ങേയറ്റം താഴ്ന്ന റജിസ്റ്ററിന് കാര്യമായ വായു പിന്തുണയും ആവശ്യമാണ്; പെഡൽ റജിസ്റ്ററിലെ നീണ്ട കുറിപ്പുകൾ ശ്വസിക്കാനുള്ള അവസരങ്ങളുമായി സമതുലിതമാക്കേണ്ടതുണ്ട്.

വേഗതയേറിയ സംയുക്തവും വാൽവ് പ്രവർത്തനവും

ലാസ്യം ഉപകരണങ്ങൾ പിയാനോ അല്ല. വേഗത്തിൽ ആവർത്തിക്കുന്ന കുറിപ്പുകൾക്ക് നാവിന് ബാധകമായ വ്യാഖ്യാനം ആവശ്യമാണ്. വളരെ വേഗത്തിൽ ടേംപോയിൽ സ്റ്റെക്കറ്റോ അടയാളപ്പെടുത്തിയ പാസുകൾക്കായി, അസ്ഥിരമായ ഗ്രൂപ്പുകൾ എഴുതാൻ അല്ലെങ്കിൽ ആവർത്തിച്ചുള്ള കുറിപ്പുകളുടെ എണ്ണം കുറയ്ക്കാൻ സംഗീതജ്ഞനോട് ആവശ്യപ്പെടുക. സമാനമായി, സ്ഥിരമായ വാൽവ് മാറ്റങ്ങൾ ആവശ്യപ്പെടുന്ന പാസുകൾ, പ്രത്യേകിച്ച് ഫ്രഞ്ച് ഹോണിൽ (ഉയർന്ന പീച്ചുകളിൽ ഭാഗങ്ങൾ പരസ്പരം കൂടുതൽ അടുക്കുമ്പോൾ), തകർച്ചയോ നഷ്ടപ്പെട്ട കുറിപ്പുകളോ ഉണ്ടാക്കാം. മ്യൂസിക്കൽ ഉദ്ദേശ്യം നിലനിർത്തുന്നതിനിടയിൽ ബദൽ വിരലുകൾ കണ്ടെത്തുന്നതിനോ ലൈൻ ലളിതമാക്കുന്നതിനോ ഒരുമിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുക.

ട്രോംബോണിലെ സ്ലൈഡ് ടെക്നിക്കുകൾ

ട്രോംബോണിസ്റ്റുകൾക്ക് സ്ഥാനം മാറ്റുന്നത് ഒരു പ്രധാന ഘടകമാണ്. ആദ്യ സ്ഥാനത്തു നിന്ന് ഏഴാം സ്ഥാനത്തേക്ക് ചാടുകയും വീണ്ടും വേഗത്തിൽ തിരികെ പോകുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു വരി വളരെ അപൂർവ്വമായി വിശ്വസനീയമാണ്. സംഗീതജ്ഞൻ ഇത് തിരിച്ചറിഞ്ഞേക്കില്ല. സ്ലൈഡ് സ്ഥാനങ്ങൾ കാണിച്ച് മാറ്റങ്ങൾ നിർദ്ദേശിക്കുകഒരു നോട്ട് ഒരു ബദൽ സ്ഥാനത്തേക്ക് നീക്കുകയോ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ചെറിയ സ്ലൈഡ് ശ്രേണിയിൽ തുടരാൻ വരി വീണ്ടും എഴുതുകയോ ചെയ്യുക. കളിക്കുമ്പോൾ ഈ പ്രശ്നങ്ങൾ ശാരീരികമായി കാണിക്കുന്നത് അവയെ വിവരിക്കുന്നതിനേക്കാൾ വളരെ ഫലപ്രദമാണ്.

ചെമ്പ് പാലറ്റിലെ വിപുലീകരണംഃ വിപുലീകരിച്ച രീതികൾ

ആധുനിക ചെമ്പ് എഴുത്ത് പലപ്പോഴും വിപുലമായ രീതികൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ചില കളിക്കാർ ഈ രീതികൾ ഒഴിവാക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, അവ നന്നായി ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ അവിശ്വസനീയമാംവിധം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. സാധാരണ വിപുലമായ രീതികളിൽ മൾട്ടിഫോണിക്സ് (ആക്കോർഡുകൾ നിർമ്മിക്കാൻ പാടുന്ന സമയത്ത് പാടുക), ഫ്ലാറ്റ്റ്റർ ടോംഗ്, ക്രങ്കിംഗ്, അർദ്ധവാല്വ ഇഫക്റ്റുകൾ, കീ ക്ലിക്ക്കൾ, വായു ശബ്ദങ്ങൾ, പീച്ച് വളവുകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇവ ഉൾപ്പെടുത്താൻ സംഗീതജ്ഞൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, പ്രായോഗികവും ഫലപ്രദവുമായ കാര്യങ്ങൾക്ക് അവരെ നയിക്കുക എന്നതാണ് നിങ്ങളുടെ ജോലി.

തെളിയിക്കപ്പെട്ട രീതികൾ

ഒരു ഗായകന് ഒരു ട്രോംബോണിനുമെതിരെ മൾട്ടിഫോണിക്സ് എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുന്നുവെന്ന് അറിയാമെന്ന് പ്രതീക്ഷിക്കരുത്. നിങ്ങൾക്ക് നിർമ്മിക്കാനും പങ്കിടാനും കഴിയുന്ന സാങ്കേതികതകളുടെ ചെറിയ ഉദാഹരണങ്ങൾ രേഖപ്പെടുത്തുക. ബുദ്ധിമുട്ടുകളുടെ അളവ് വിശദീകരിക്കുകഃ മിതമായ ചലനാത്മകതയിൽ ഫ്ലാറ്റ്റ്റർ ടോണിംഗ് താരതമ്യേന എളുപ്പമാണ്, പക്ഷേ വളരെ മൃദുമായ അല്ലെങ്കിൽ വളരെ ശബ്ദമുള്ള തീവ്രതകളിൽ ഇത് വെല്ലുവിളിയായിത്തീരുന്നു. മിക്ക ലാസൻ ഉപകരണങ്ങളിലും ക്വാർട്ടർ ടോണുകൾ സാധ്യമാണ്, പക്ഷേ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ചെവി പരിശീലനം ആവശ്യമാണ്. എല്ലാ രജിസ്റ്ററുകളിലും തികച്ചും സ്ഥിരതയുള്ളതായിരിക്കില്ല. ഒരു തത്സമയ ക്രമീകരണത്തിൽ നിങ്ങൾക്ക് വിശ്വസനീയമായി എന്തുചെയ്യാനാകുമെന്ന് വ്യക്തമായിരിക്കുക.

സൂചനാ മാനദണ്ഡങ്ങൾ

വിപുലീകരിച്ച സാങ്കേതികവിദ്യകൾക്ക് വ്യക്തമായ അടയാളപ്പെടുത്തൽ ആവശ്യമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, പാടുന്ന പീച്ചിനായി ഒരു വജ്ര രൂപത്തിലുള്ള നോട്ട് ഹെഡ് ഉപയോഗിച്ച് അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്റ്റാഫിനൊപ്പം മൾട്ടിഫോണിക്സ് അടയാളപ്പെടുത്താം. വടിയിലൂടെ മൂന്ന് സ്ലാപ്പുകളോ "flt z" അടയാളപ്പെടുത്തലോ ഉപയോഗിച്ച് ഫ്ലാറ്റർ ടോംഗ് സാധാരണയായി സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഭാവിയിലെ ആർട്ടിസ്റ്റർമാർക്ക് ഗ്ലോസറി ഇല്ലാതെ പാട്ട് വായിക്കാൻ കഴിയുന്ന തരത്തിൽ സ്റ്റാൻഡേർഡ് ചിഹ്നങ്ങൾ സ്വീകരിക്കുന്നതിന് സംഗീതജ്ഞനുമായി പ്രവർത്തിക്കുക.

ആവർത്തിച്ചുള്ള കാര്യങ്ങൾ

രചന പ്രക്രിയയിലുള്ള റിപ്പയറുകള് നിലവിലുള്ള ഒരു കഷണത്തിനുള്ള റിപ്പയറുകളില് നിന്നും അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമാണ്. "ശരിയായ" പതിപ്പ് ഇല്ലനിങ്ങള് അവസാന ഉൽപ്പന്നം സഹകരിക്കുകയാണ്. തുറന്ന മനസ്സോടെയും പര്യവേക്ഷണാത്മകതയോടെയും ഈ സെഷനുകള് സമീപിക്കുക.

ആദ്യ വായന

ഒരു ഡ്രാഫ്റ്റ് കാണുമ്പോൾ, തികഞ്ഞതാകാൻ വിഷമിക്കേണ്ടതില്ല. നിങ്ങളുടെ ലക്ഷ്യം യഥാർത്ഥ സമയത്തിൽ എങ്ങനെ ശബ്ദിക്കുന്നുവെന്ന് കേൾക്കുക എന്നതാണ്. സെഷൻ റെക്കോർഡുചെയ്യുക, തുടർന്ന് അഭിപ്രായങ്ങളുമായി സ്കോർ അടയാളപ്പെടുത്തുക. നിങ്ങൾ എവിടെയെങ്കിലും പോരാടി, സംഗീത പ്രവാഹം എവിടെ തടസ്സപ്പെട്ടു, കഷണം എവിടെയാണ് ജീവിച്ചതെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുക. ഈ നിരീക്ഷണങ്ങൾ സംഗീതജ്ഞനുമായി പങ്കിടുക, പക്ഷേ അമിതമായി വിമർശനപരമായി പെരുമാറാതിരിക്കുക. നിങ്ങളുടെ അനുഭവത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ നിങ്ങളുടെ ഫീഡ്ബാക്ക് ക്രമീകരിക്കുകഃ "ഞാൻ 34 ലെ അളവിൽ എത്തിയപ്പോൾ, അടുത്ത വാചകം മുമ്പ് ശ്വസിക്കാൻ എനിക്ക് കൂടുതൽ സമയം ആവശ്യമാണെന്ന് എനിക്ക് തോന്നി. " ഇത് അടുത്ത പ്രശ്നം പരിഹരിക്കാൻ സംഗീതജ്ഞനെ ക്ഷണിക്കുന്നു.

ആവർത്തിച്ചുള്ള ശുദ്ധീകരണം

ഒന്നിലധികം റൌണ്ടുകൾ പരിഷ്ക്കരിക്കുക. നിങ്ങളുടെ ഫീഡ്ബാക്ക് അടിസ്ഥാനമാക്കി രചയിതാവ് കുറിപ്പുകൾ, രഥങ്ങൾ, ഡൈനാമിക്സ് അല്ലെങ്കിൽ മുഴുവൻ ഭാഗങ്ങളും മാറ്റാം. ക്ഷമിക്കുക. മികച്ച ചില പാട്ടുകൾക്ക് ശരിയായ തോന്നൽ ലഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് അഞ്ച് അല്ലെങ്കിൽ ആറ് ഡ്രാഫ്റ്റുകൾ കടന്നുപോകുന്നു. ഈ പ്രക്രിയയിൽ, മാനസികാവസ്ഥ സഹകരണപരവും പോസിറ്റീവും നിലനിർത്തുക. പ്രവർത്തിക്കുന്നതിനെ അഭിനന്ദിക്കുക. ഒരു ഭാഗം പ്രത്യേകിച്ച് ഭാഷാപരമായതോ മനോഹരമോ ആണെങ്കിൽ, പറയുക. ആ പ്രോത്സാഹനം രചയിതാവിന്റെ പ്രചോദനത്തെ പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നു.

പരിണാമം രേഖപ്പെടുത്തുന്നു

ഓരോ ഡ്രോപ്പ്ഷിപ്പിന്റെയും റെക്കോർഡിംഗുകൾ സൂക്ഷിച്ച് നിങ്ങളുടെ സഹകരണം രേഖപ്പെടുത്തുക. ഈ റെക്കോർഡിംഗുകൾ സംഗീതജ്ഞന്റെ പോർട്ട്ഫോളിയോയ്ക്ക് വിലപ്പെട്ടതാണ്, പക്ഷേ അവ കഷണത്തിന്റെ പരിണാമത്തിന്റെ റെക്കോർഡായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ എപ്പോഴെങ്കിലും മാസ്റ്റർക്ലാസുകൾ നടത്തുകയോ കഷണം പഠിപ്പിക്കുകയോ ചെയ്താൽ, നിങ്ങൾക്ക് വിദ്യാർത്ഥികളുമായി പ്രക്രിയ പങ്കിടാൻ കഴിയും, ഒരു രചന എങ്ങനെ സഹകരണത്തിലൂടെ വളരുന്നുവെന്ന് കാണിക്കുന്നു.

പ്രീമിയറിനു വേണ്ടിയും അതിനുശേഷവും ഒരുങ്ങുക

പ്രീമിയർ നിങ്ങളുടെ സഹകരണത്തിന്റെ പൊതു ഉച്ചകോടിയാണ്, പക്ഷേ ഇത് അവസാനമായിരിക്കരുത്. ഈ പ്രീമിയർ ഉപയോഗിച്ച് കഷണത്തിന് ഊർജ്ജം നൽകുക. സഹകരണത്തിന്റെ കഥ പറയുന്ന പ്രോഗ്രാം കുറിപ്പുകൾ എഴുതുക. സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയെക്കുറിച്ച് കേൾക്കാൻ പ്രേക്ഷകർ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. സംഗീതജ്ഞന്റെ പ്രചോദനവും നിങ്ങൾ ഒരുമിച്ച് പ്രവർത്തിച്ച വെല്ലുവിളികളും പരാമർശിക്കുക.

റെക്കോർഡിംഗും പ്രമോഷനും

ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള റെക്കോർഡിംഗ് ഒരു കഷണത്തിന്റെ ദീർഘായുസ്സ് ഉറപ്പാക്കുന്നതിന് അത്യാവശ്യമാണ്. ഇത് സംഗീതജ്ഞന് മത്സരങ്ങൾക്കും ഫെസ്റ്റിവലുകൾക്കും പ്രസാധകർക്കും കൃതികൾ സമർപ്പിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു. ഇത് മറ്റ് ലേസർ കളിക്കാർക്കും കഷണം കേൾക്കാനും സ്വന്തം റെപ്പറട്ടറിക്ക് പരിഗണിക്കാനും അനുവദിക്കുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് കഴിയുമെങ്കിൽ, ഒരു പ്രൊഫഷണൽ സ്റ്റുഡിയോ റെക്കോർഡിംഗ് നടത്തുക. ഇത് സാധ്യമല്ലെങ്കിൽ, പ്രീമിയറിൽ നിന്നുള്ള നന്നായി നിർമ്മിച്ച ലൈവ് റെക്കോർഡിംഗ് ഇപ്പോഴും ഉപയോഗപ്രദമാകും. റെക്കോർഡിംഗ് സോഷ്യൽ മീഡിയയിൽ പങ്കിടുക, സംഗീതജ്ഞനെ ടാഗുചെയ്യുക, നിങ്ങളുടെ നെറ്റ്വർക്ക് കേൾക്കാൻ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുക.

പഠിപ്പിക്കുകയും പ്രകടനം നടത്തുകയും ചെയ്യുക

ഒരു ഗാനപാത്രം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചുകഴിഞ്ഞാൽ, അത് നിങ്ങളുടെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് പഠിപ്പിക്കുക. അത് റിസീറ്റലുകളിലും ഓഡിഷൻ പ്രോഗ്രാമുകളിലും മാസ്റ്റർക്ലാസുകളിലും ഉൾപ്പെടുത്തുക. ഒരു ഗാനം കൂടുതൽ പ്രകടനം നടത്തുന്നതനുസരിച്ച്, അത് സാധാരണ റെപ്പറട്ടറിയുടെ ഭാഗമാകാനുള്ള സാധ്യത കൂടുതലാണ്. നിങ്ങൾ ഒരു പതിപ്പ് പോലും എഴുതാം, നിർദ്ദേശിച്ച വിരലുകളുള്ള, സ്ലൈഡ് സ്ഥാനങ്ങൾ, ശ്വസന സ്ഥലങ്ങൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച്, ഭാവിയിൽ പ്രകടനം നടത്തുന്നവർക്ക് ഇത് എളുപ്പമാക്കുന്നു. ആ സംഭാവന ഒരു സഹപ്രവർത്തകനായ നിങ്ങളുടെ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ഭാഗമാകും.

അവസാനമായി, സംഗീതജ്ഞനുമായി ബന്ധം നിലനിർത്തുക. പല സഹകരണങ്ങളും ഒന്നിലധികം കമ്മീഷനുകളിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. ആദ്യ ഭാഗം വിജയകരമാണെങ്കിൽ, ഒരു തുടർച്ചയായി എഴുതുക. ഒരു സംഗീതജ്ഞനുമായി ദീർഘകാല ബന്ധം കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നത് നിങ്ങളുടെ ശബ്ദത്തിന് സവിശേഷമായി അനുയോജ്യമായ ഒരു സൃഷ്ടി വികസിപ്പിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. സംഗീതജ്ഞരെ സഹപ്രവർത്തകരായി ചിന്തിക്കുക, സേവന ദാതാക്കൾ മാത്രമല്ല. പരസ്പര ബഹുമാനത്തിനും കലയുടെ രൂപത്തോടുള്ള പങ്കിട്ട സ്നേഹത്തിനും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സൌഹൃദങ്ങളാണ് മികച്ച സംഗീത ബന്ധങ്ങൾ.

വിവിധ ചെമ്പ് ഉപകരണങ്ങളോടുള്ള പ്രായോഗിക ഉപദേശം

മുകളിൽ പറഞ്ഞ പല തത്വങ്ങളും വ്യാപകമായി ബാധകമാണെങ്കിലും, ഓരോ ചെമ്പ് ഉപകരണത്തിനും ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്ന സവിശേഷ പരിഗണനകളുണ്ട്.

ഗോപുരം

ഗോപത്തിന്റെ ശോഭയുള്ള, തുളച്ചുകയറുന്ന ശബ്ദം മെലോഡിക്കൽ വരികൾക്കും ഫാൻഫറുകൾക്കും അനുയോജ്യമാക്കുന്നു, പക്ഷേ ഇത് ഇൻട്ടോണേഷനും വ്യാഖ്യാന പ്രശ്നങ്ങളും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഉയർന്ന രജിസ്റ്ററിൽ ഗോപത്തിനായി രചയിതാക്കൾ പലപ്പോഴും എഴുതുന്നു, ഉയർന്ന സിയിൽ കൂടുതൽ നീണ്ട പ്ലേ ചെയ്യുന്നത് ചുണ്ടുകൾ ക്ഷീണിക്കാനും പരിക്ക് ഉണ്ടാകാനും കാരണമാകുമെന്ന് അവഗണിക്കാതെ. താഴ്ന്നതും കൂടുതൽ സുസ്ഥിരവുമായ വസ്തുവുകളുള്ള ഉയർന്ന പാസുകൾ ഉപയോഗിച്ച് രചയിതാവിനെ എഴുതാൻ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുക. കൂടാതെ, ഗോപത്തിന്റെ വാൽവ് കോമ്പിനേഷനുകൾ പൊതുവെ വിശ്വസനീയമാണ്, പക്ഷേ പല കത്തികളുള്ള അല്ലെങ്കിൽ ഫ്ലാറ്റ് കീകളുള്ള വേഗത്തിലുള്ള പാസുകൾ ബുദ്ധിമുട്ടായിരിക്കും. സൌഹൃദ കീകൾ തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ കഴിയുന്നിടത്ത് രചയിതാവിനോടൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുക.

ഫ്രഞ്ച് ഹോൺ

ഗോപുരം അതിന്റെ പ്രവചനാതീതമായ ഇൻട്ടനേഷനും നിർത്തലാക്കിയ നോട്ടുകൾ കളിക്കാനുള്ള ബുദ്ധിമുട്ടും കൊണ്ട് അറിയപ്പെടുന്നു. സംഗീതജ്ഞർക്ക് പീച്ച് ഗണ്യമായി കുറയ്ക്കുകയും വ്യത്യസ്ത വിരൽചിഹ്നങ്ങൾ ആവശ്യപ്പെടുകയും ചെയ്യുമെന്ന് മനസിലാക്കാതെ തന്നെ നിർത്തലാക്കിയ ഗോപുര പാസുകൾ എഴുതാൻ കഴിയും. കഷണം നിർത്തലാക്കിയ ഗോപുരങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുകയാണെങ്കിൽ, സംഗീതജ്ഞൻ യഥാർത്ഥ ശബ്ദമുള്ള പീച്ച് എഴുതുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പാക്കുക അല്ലെങ്കിൽ വിരൽ ചാർട്ട് നൽകുന്നു. ഗോപുരത്തിന്റെ കൈ സ്ഥാപനം ടോൺ നിറത്തെയും ബാധിക്കുന്നു; കൂടുതൽ ഇരുണ്ട ശബ്ദത്തിനായി കൈ ഗോപുരത്തിലേക്ക് ഇടേണ്ട സമയത്തെക്കുറിച്ച് സംഗീതജ്ഞനോട് ചോദിക്കുക.

ട്രോംബോൺ

ട്രോംബോൺ എഴുത്ത് സ്ലൈഡ് സ്ഥാനങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, അവ വാൽവുകളേക്കാൾ അസ്വാഭാവികമാണ്. വേഗത്തിലുള്ള സ്ഥാന മാറ്റങ്ങൾ ആവശ്യപ്പെടുന്ന വിശാലമായ ചാട്ടങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ച് താഴ്ന്ന രജിസ്റ്ററിൽ വിശ്വസനീയമല്ല. യഥാർത്ഥ ഗ്ലിസ്സാൻഡോയ്ക്ക് അനുബന്ധ സ്ഥാനങ്ങൾക്കിടയിൽ മാത്രമേ സാധ്യമാകൂവെന്ന് മനസിലാക്കാതെ സംഗീതജ്ഞർ ചിലപ്പോൾ ഗ്ലിസ്സാൻഡി എഴുതുന്നു. ഒരു ഗ്ലിസ്സാൻഡോയും (ഒരു സ്ഥാനത്തിനുള്ളിൽ നീങ്ങുന്ന) ഒരു പോർട്ടാമെന്റോയും (ഒരു സ്ഥാനത്തിനുള്ളിൽ പീച്ച് വളയ്ക്കുന്ന) തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം വ്യക്തമാക്കുക. കൂടാതെ, ടെനോർ, ബാസ് ട്രോംബോണിലെ F അറ്റാച്ചുമെന്റ് ബദൽ സ്ഥാനങ്ങൾ അനുവദിക്കുന്നു; ഈ ഓപ്ഷനുകൾ പ്രയോജനപ്പെടുത്തുന്ന സ്ലൈഡ് പാസുകൾ എഴുതാൻ സംഗീതജ്ഞനുമായി പ്രവർത്തിക്കുക.

തുബ

ട്യൂബയുടെ ശ്രേണി പെഡൽ രജിസ്റ്ററിലേക്ക് നീളുന്നു, ഇത് വലിയ വായു പിന്തുണ ആവശ്യപ്പെടുന്നു. നീണ്ട, നിലനിർത്തുന്ന പെഡലുകൾ ക്ഷീണകരമാണ്, മാത്രമല്ല ശ്വസന ഇടവേളകളുമായി ഇടപെട്ടിരിക്കണം. രചയിതാക്കൾ പലപ്പോഴും താളപരമായി ലളിതമായ ട്യൂബ ഭാഗങ്ങൾ എഴുതുന്നു, പക്ഷേ ഇൻസ്ട്രുമെന്റിന് ചടുലവും വിർട്ടോസിക് വരികളുമുള്ള കഴിവുണ്ട്. നിങ്ങൾ ഒരു നൂതന കളിക്കാരനാണെങ്കിൽ, സാങ്കേതികമായി ആവശ്യമായ വസ്തുക്കൾ എഴുതാൻ സംഗീതജ്ഞനെ നിർബന്ധിക്കുക. ട്യൂബയുടെ ശബ്ദം മറ്റ് ഉപകരണങ്ങളുമായി നന്നായി യോജിക്കുന്നു, അതിനാൽ ഇത് ഒരു കൂട്ടായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഹാർമോണിക് അടിത്തറയായി പ്രവർത്തിക്കും.

എല്ലാ ലാസൻ ഉപകരണങ്ങൾക്കും വേണ്ടി, ശബ്ദശാസ്ത്രം പ്രധാനമാണെന്ന് ഓർക്കുക. ഒരു പ്രാക്ടീസ് റൂമിൽ തികച്ചും ശബ്ദമുള്ള ഒരു പാട്ട് ഒരു സംഗീതകച്ചേരി ഹാളിൽ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും. സാധ്യമെങ്കിൽ, സമതുലിതവും പ്രക്ഷോഭവും പരിശോധിക്കുന്നതിന് പ്രീമിയറിന് മുമ്പ് പ്രകടന വേദിയിൽ ഒരു പ്രേരണ ക്രമീകരിക്കുക.

അവസാന ചിന്തകൾഃ സഹ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രതിഫലം

സംഗീതജ്ഞരുമായി സഹകരിക്കുന്നത് ഒരു ലാസർ കളിക്കാരന് പിന്തുടരാൻ കഴിയുന്ന ഏറ്റവും പൂർത്തീകരണാത്മകമായ അനുഭവങ്ങളിലൊന്നാണ്. സാങ്കേതികമായും സംഗീതപരമായും വ്യാഖ്യാനപരമായും വളരാൻ ഇത് നിങ്ങളെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. സംഗീതജ്ഞരുടെ കരകൌശലത്തിനും അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന വെല്ലുവിളികൾക്കും നിങ്ങൾ കൂടുതൽ ആഴത്തിലുള്ള വിലമതിപ്പ് വികസിപ്പിക്കുന്നു. കൂടാതെ, നിങ്ങൾ അവസാനിക്കുന്നത് നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം സംഗീതമാണ്. മറ്റാരും കൃത്യമായി അതേ രീതിയിൽ കളിച്ചിട്ടില്ലാത്ത ഒരു സംഗീത കഷണം.

ഓരോ സഹകരണവും പഠന അവസരമായി കണക്കാക്കുക. ഒരു കഷണം ഒരിക്കലും ഒരു മാനദണ്ഡമായി മാറില്ലെങ്കിലും, ഈ പ്രക്രിയ നിങ്ങളെ ഒരു മികച്ച സംഗീതജ്ഞനാക്കും. കൂടുതൽ ഫലപ്രദമായി ആശയവിനിമയം നടത്താനും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം കേൾക്കാനും നിങ്ങളുടെ വികാരങ്ങളെ വിശ്വസിക്കാനും നിങ്ങൾ പഠിക്കും. സംഗീതജ്ഞരുമായി നിങ്ങൾ കെട്ടിപ്പടുക്കുന്ന ബന്ധങ്ങൾ വരും വർഷങ്ങളിൽ നിങ്ങളുടെ കരിയറിനെ സമ്പന്നമാക്കും.

അതുകൊണ്ട് നിങ്ങളുടെ ഉപകരണത്തെ എടുത്ത്, നിങ്ങളെ ആവേശഭരിതമാക്കുന്ന ഒരു സംഗീതജ്ഞനെ കണ്ടെത്തുക, ഒരു സംഭാഷണം ആരംഭിക്കുക. അടുത്ത വലിയ ലാസർ കൃതി നിങ്ങളോടൊപ്പം ആദ്യ വ്യാഖ്യാതാവായി എഴുതപ്പെടാൻ കാത്തിരിക്കാം.