Misiņa instrumentu tūninga vēsture ir stāsts par nemitīgām sarunām starp fiksēto metāla cauruļu fiziku un mūziķu gaumi. No renesanses dabiskajām trompetēm līdz pilnīgi hromatiskajiem modernajiem vārstuļu instrumentiem, katrā laikmetā ir veidojies tas, kā misiņa spēlētāji ražo metienu, un kā ansambļi vienojas par to, kas skan “skaņo”. Izpratne par šo evolūciju atklāj ne tikai instrumentu veidotāju tehnisko izdomu, bet arī kultūras spēkus, kas definē mūzikas standartus.

Agrīnais Instrumentu Pitch un Tunings

Ilgi pirms mūsdienu vārstu sistēmas, misiņa instrumenti, piemēram, dabas trompetes, maisu, un medību ragi ražo skaņu tikai mainot spēlētāja reljefu un garumu instrumenta caurules. Šie agrīnie dizains – bieži vien izgatavoti no āmura misiņa vai sudraba- nebija mehānisku līdzekļu, lai mainītu piķis, tāpēc katrs instruments bija būtībā bloķēts vienā harmonikas sērijā. Dabiskais trompete, piemēram, varēja spēlēt tikai piezīmes tās overtone sērijā, padarot melodisku elastību ļoti ierobežots.

Šajos pirmajos gadsimtos bazūnes standarti bija tālu no vienveidīgajiem. Vietējās paražas, materiālu pieejamība un pat baznīcas vai zāles akustika varēja diktēt atsauces laukumu. Venēcijā uzceltā bazūne varētu izklausīties par pustoni augstāka nekā Vīnes katedrālē. Tas nozīmēja, ka ceļojošajiem mūziķiem bieži bija jāpielāgojas, vai nu transponējot mušā esošās daļas, vai arī pie pašu spēkiem uzņemot vairākus instrumentus, kas bija pielāgoti dažādiem pikējumiem.

Agrākie izdzīvojušie piķis standarti nāk no ērģeļu būvētājiem, kuriem bija nepieciešami fiksēti caurules garumi, lai izgatavotu īpašas piezīmes. Šie „orgāna piķis” bija ļoti dažādi: vienā Vācijas pilsētā A varētu būt vienāds ar B-plate citā. Misiņa spēlētājiem problēma bija salikta, kad viņi mēģināja spēlēt ar orgāniem, kas pielāgoti dažādiem standartiem. Daudzos gadījumos trompetistiem būtu jāizmanto brokastis – īss maināms cauruļu garums – lai paceltu vai pazeminātu kopējo piķis, prakse, kas turpinājās labi klasiskā laikmetā.

Pat senāki misiņa instrumenti, piemēram, romiešu rūnu un viduslaiku buisīns], kas ir balstīts uz līdzīgiem akustiskajiem principiem. Lai gan mums nav precīzu piķa mērījumu šajos periodos, arheoloģiskās rekonstrukcijas liecina, ka to skaņošana ir vienādi nestandartizēta. buisīns, gara taisna trompete, ko izmanto tiesas un militārajā kontekstā, tika uzbūvēta vienā taustiņā; jebkurai piķa maiņai bija nepieciešams cits instruments. Šis ierobežojums saglabājās līdz vēlīnajam viduslaiku slaida principa (trombona priekštece), kas ļāva spēlētājam pielāgot cauruļveida garumu spēlēšanas laikā.

Maisiņš – renesanses sencis mūsdienu trombonam – bija viens no senākajiem misiņa instrumentiem, kas piedāvāja nepārtrauktu piķa regulēšanu caur slīdni. Tas deva maisītāja spēlētājiem nozīmīgu priekšrocību ansambļa tūnēšanā, jo tie varēja labot intonāciju reālajā laikā. Tomēr pat maisītāja slaidam bija robežas: spēlētājam bija jāiemācās precīzas rokas pozīcijas katrai notij, un instrumentam vēl bija nepieciešams spēcīgs reljefs, lai centrētu metienu harmonikas sērijā.

Pitch standartu kāpums baroka un klasiskajos periodos

Orķestri un kamera ansambļi 17. un 18. gadsimtā kļuva vairāk institucionalizēti, tāpēc nepieciešamība pēc kopēja atsauces laukuma kļuva aktuāla. Tomēr patiesa standartizācija palika netverama. Tā vietā radās divas atšķirīgas piķa sfēras: Hortons (choir pitch) un Kammertons (kamera piķis). Čortons parasti tika izmantots sakrālajā mūzikā un bieži bija pustonis vai vairāk nekā Kammertons, kas dominēja laicīgos un galma apstākļos.

  • Šortons (Čoirs metiens) – Parasti ap A=460–480 Hz, šis augstāks standarts palīdzēja ērģelēm projektu pāri lielām katedrālēm un atbalstīja vokālo intonāciju.
  • Kammertons (Kambera piķis) – Bieži vien iestatīts pie A=415 Hz (viss solis zem mūsdienu piķis), šis zemākais standarts piemērots mīkstākai, intīmākai kamermūzikas skanei un ļāva vieglāk sajaukties ar stīgām un woodwings.

Baroka laikmeta trompetistiem un raga spēlētājiem tas nozīmēja dažādu instrumentu nēsāšanu vai tonizēšanu, lai pielāgotu abas pasaules. Slavenā „transpozīcijas problēma” Johana Sebastiana Baha darbos, kur trompetes daļas ir rakstītas C, bet skaņas D vai E-plate, ir tiešas šo konkurējošo metienu standartu sekas. Daudzi mūsdienu perioda instrumentu ansambļi tagad izpilda Baha kantātes un orķestra darbus ar trompetēm, kas skan uz Čortonu (aptuveni A=466 Hz), lai atbilstu oriģinālajam ērģeļu solim, bet citi darbi var tikt realizēti Kammertonā.

Francijā parādījās nedaudz atšķirīgs standarts: ton de la chambre du roi jeb “karaļa kameras piķis”, kas aplidoja ap A=393–400 Hz. Šis ļoti zemais piķis deva franču baroka mūzikai raksturīgo caurskatāmību. Savukārt Itālijas un Austrijas tiesas bieži izmantoja piķus tuvāk mūsdienu A=430–435 Hz. Universālas atsauces trūkums nozīmēja, ka instrumentu izgatavotājiem bija jābūt ekspertiem reģionālajās variācijās, amatniecībā un ragu ragās, lai atbilstu viņu klientu specifiskajai piķa kultūrai.

Īpaši spilgti piķis variācijas ilustrācija nāk no Saksijas elektriķa tiesas. Drēzdenē, tiesas baznīcas ērģeles tika uzskaņotas uz Čortonu, bet opernama orķestris izmantoja Kammertonu. Tiesas darbiniekiem bija jābūt instrumentiem abiem standartiem. Vismaz vienā reizē, apmeklējot ansambli no citas Vācijas valsts, konstatēja, ka viņu pūtēju instrumenti bija pilna nepilna trešā ass Drēzdenes operas metrā, pieprasot ārkārtas rīkojumu par jauniem brokiem un tūninga bitiem.

Vārstu attīstība un to ietekme uz noskaņošanu

19. gadsimta sākumā tika veikta seismiska pāreja uz misiņa instrumentu dizainu: vārstu izgudrošanu. Pirms vārstu, misiņa spēlētāju paļāvās uz krūmiem, roku apstādināšanu (ragiem), un slīdēšanu (tromboniem) lai mainītu metienu. Pirmie praktiskie vārsti – ko neatkarīgi izstrādāja Heinrihs Stölzel un Frīdrihs Blühmel Prūsijā ap 1814 – ļāva izpildītājiem uzreiz pārslēgties starp cauruļu garumiem un tādējādi piekļūt pilnībā hromatiskam diapazonam.

Vārsti krasi uzlaboja regulējamo elastību. Trompete ar diviem vai trim virzuļa vārstiem varēja pielāgot tās garumu nelielās daļās, dodot spēlētājam iespēju koriģēt intonāciju uz lidošanas. Tas bija milzīgs lēciens uz priekšu ansambļa spēlēšanai, jo misiņa sekcijas tagad varēja precīzāk noregulēt stīgām un kokvējam. Tomēr agrīni vārstu mehānismi bieži vien bija primitīvi, ar nevienmērīgu gaisa plūsmu un sliktu blīvējumu. Instrumentu veidotāji kā Adolphe Sax, Jean-Baptiste Arban, un vēlāk Vincents Bahs nenogurstoši strādāja pie perfektas vārstu darbības, rotācijas konstrukcijas un urbuma ģeometrijas.

Rotari vārsti kļuva populāri centrālajā un austrumu Eiropā, jo īpaši ragu un trompetes, jo tie piedāvāja vienmērīgāku gaisa plūsmu un klusāku rīcību nekā agri virzuļi. Savukārt Piston vārsti dominēja Francijā, Anglijā un ASV, kas bija ļoti labi, lai ātri reaģētu un atvieglotu remontu. Līdz 19. gadsimta vidum lielākā daļa profesionālo misiņa instrumentu tika aprīkoti ar sava veida vārstu sistēmu, dodot spēlētājiem nepieredzētu kontroli pār piķi.

Šis tehniskais progress sakrita ar centieniem standartizēt orķestra metienu. Orķestru augot un biežāk toupurējot, vairāku vietējo metienu haoss kļuva neciešams. Vārsts atviegloja misiņa spēlētājiem pielāgoties jebkuram standartam, ar kuru viņi sastapās, bet tas arī radīja jaunu jautājumu: kādam vajadzētu būt šim standartam?

Aiz paša vārsta, citas inovācijas palīdzēja uzlabot intonāciju. Tūninga slīdņa (kustīgas U-veida caurules) izgudrošana ļāva spēlētājiem pielāgot instrumenta kopējo garumu ar nelieliem palielinājumiem, nemainot krukus. Kompensējošās sistēmas izstrāde vārsta misiņam, piemēram, Blühmel-Stölzel kompensācijas mehānisms, uzlaboja vārstu kombināciju radīto nošu precizitāti. Šie tehniskie risinājumi padarīja misiņa sekciju par ticamāku pamatu orķestra piķis, bet pats atsauces piķis palika nemainīgs.

Interesants blakus nots ir “augsta metiena” (A=452–455 Hz) parādīšanās daudzos vācu opernamos 1850. un 1860. gados. Šis metiens bieži vien tika sasniegts, saīsinot instrumenta galveno cauruli, dažreiz pat pat par collu. Spēlētājiem, kas pēkšņi pārvietojās no pilsētas ar zemu metienu (A=435) uz vienu ar augstu metienu, bija vai nu jāiegādājas jauni instrumenti, vai jāpārbūvē esošie – dārgs un laikietilpīgs process. Valve tehnoloģija padarīja šādas korekcijas vieglākas nekā agrāk, bet tas nespēja atrisināt pamatproblēmu par trūkstošu universālu standartu.

Pitch standartizācija 19. un 20. gadsimtā

19. gadsimta laikā daudzās Eiropas daļās turpināja pieaugt piķa standarti, ko virzīja vēlme pēc spožākas, spožākas orķestra skaņas. Francijā diapāzona norma 1859. gadā tika noteikta A=435 Hz apmērā, ko noteica valdības komisija – viens no pirmajiem nacionālajiem standartizācijas mēģinājumiem. Šo franču piķi, ko dažkārt dēvēja par „zemu metienu”, pieņēma daudzi kontinentālie orķestri, bet tas joprojām bija augstāks par zemo metienu, ko izmantoja dažos itāļu un angļu aprindās (A=428–430 Hz).

Vācijā un Austrijā, kur nebija vienotas valsts, bija vērojamas vēl lielākas variācijas. Vīnē filharmonijas melodijas aptuveni A=440 Hz sasniedza 1860. gados, bet Berlīnes orķestri palika tuvāk A=435. Dažu desmitgažu laikā dažās vācu opernamos joprojām bija bieži sastopamas „augstās skaņas” (A=452–455 Hz). Rezultātā pūtēju spēlētājiem bija jābrauc līdzi operas kompānijām, lai tās varētu nēsāt vairākus instrumentu komplektus vai izmantot speciālus tūninga slaidus, lai atbilstu katrai norises vietai.

Pagrieziena punkts nāca 20. gadsimta sākumā ar starptautisku ierakstu un apraides pieaugumu. Ierakstu kompānijas, orķestri, un instrumentu ražotāji - īpaši ASV un Apvienotajā Karalistē - lobēja vienu, universāli akceptētu koncertu. 1939. gadā Starptautiskā standartu asociācija (ISA) ieteica A=440 Hz, ko ātri apstiprināja BBC, Amerikas Mūziķu federācija, un visbeidzot Starptautiskā standartizācijas organizācija (ISO) 1955. gadā.

Šodien ISO 16:1975 A=440 Hz definē kā standarta skaņošanas soli, un praktiski visi modernie misiņa instrumenti ir veidoti tā, lai varētu optimāli spēlēt uz šo atsauci. Tomēr daži vēsturiskie izpildījuma ansambļi apzināti pieņem zemākus vai augstākus metienus, lai radītu perioda skaņas. Piemēram, daudzi agrīnie mūzikas taures un ragu spēlētāji tagad izmanto instrumentus, kas būvēti līdz A=415 Hz (baroka metiens) vai A=430 Hz (klasiskais Vīnes skaņas metiens).

Turklāt 1939. gada standarts pilnībā neiznīcināja variāciju. Daudzi Eiropas orķestri šodien melodija uz A=442 vai pat A=443, īpaši Centrāleiropā, nedaudz gaišākam tembrem. Daži amerikāņu orķestri ir dreifējuši uz augšu līdz A=441 vai A=442. Lai gan šīs atšķirības ir nelielas (aptuveni 8–12 centi virs A=440), tiem ir nepieciešams misiņa spēlētājiem pielāgot savus skaņdarbus un reljefu. Mūsdienu risinājums bieži vien ir „kompromisa” instruments ar elastīgu tūninga slīdni, kas var aptvert 438–445 Hz diapazonu, neapdraudot instrumenta harmonikas dizainu.

Vēsturisko Brass instrumentu un modernā pitch uzdevumi

Kad mūziķi mēģina spēlēt oriģinālus vēsturiskus misiņa instrumentus – vai uzticīgus reprodukcijus –, viņi saskaras ar vairākiem šķēršļiem. Pamatjautājums ir tāds, ka lielākā daļa pirms 20. gadsimta misiņa instrumentu tika izgatavoti arī citiem piķiem, nevis A=440 Hz. Dabiskā trompete, kas būvēta D pie Čortonas piķa, būs aptuveni pustoņa ass, kad uzspridzinās pie mūsdienu A=440, radot instrumentu, kas izklausās izcili, bet var sadurties ar ansambļa intonāciju.

  • Tunēšanas neatbilstības – Bez vārstiem vai izmantojamiem tūninga slīdņiem, daudzus vēsturiskos misiņa instrumentus nevar nolaist vai pacelt vairāk par dažiem centiem. baroka trompete var tikt ieslēgta piča reģionā tālu no mūsdienu joslas.
  • Fiziskie ierobežojumi – urbuma, zvana signāla un iemuta dēļ viss ietekmē instrumenta harmonisko sēriju. Piķis mainīšanai bieži vien ir nepieciešamas instrumenta daļas, kas var mainīt tā raksturīgo tembru.
  • Atdarinājumu izmantošana – Modernie veidotāji kā Ginters Hets, Ričards Serafinofs un Džons Fosters ražo vēstures instrumentu kopijas, kas būvētas konkrētiem vēsturiskiem piķiem (piem., A=415, A=430, A=466). Tie pieļauj autentisku izpildījumu, neupurējot intonāciju perioda kontekstā.

Perioda instrumentu ansambļi – piemēram, Senās mūzikas akadēmija, angļu baroka soloisti un Apgaismības laikmeta orķestris – parasti izmanto šīs kopijas, lai atjaunotu Baha, Handela, Mocarta un Bēthovena skaņu pasauli. Šajos uzstādījumos misiņa spēlētāji tiek apmācīti uzskaņot ar ausi, izmantojot smalkas izteiksmīgas korekcijas un harmoniku “pielikšanu”, lai pieskaņotos stīgām un vējiem, kas arī ir pieskaņoti tam pašam vēsturiskajam solim. Šī pieeja upurē mūsdienu ērtības vēsturiskā autentiskuma un tonālā maisījuma dēļ.

Mūsdienu orķestriem, kas izpilda agrīno mūziku, risinājums bieži ir transponēt pūtēju daļas. baroka taures daļu, kas sākotnēji rakstīta „D” (skanēja Čortonā) var spēlēt uz modernas trompetes B-platā vai C, nolasot to visu soli zemāk. Lai gan tas saglabā iecerētos metienus, tas var mainīt instrumenta tembru un veiklību. Daži diriģenti dod priekšroku tam, lai visa ansambļa melodija tiktu nolaista metienā (piemēram, A=430), lai pielāgotos periodam brass, bet tas ir reti ārpus speciālistu grupām.

Trešais izaicinājums ir saistīts ar to, ka daudziem vēsturiskiem misiņa instrumentiem harmonikas sērijā ir nestandarta tūninga tendences. Piemēram, 7. parciālā (dabas septītā) uz dabiskā trompetes ir izteikti plakana salīdzinājumā ar vienlīdzīgu temperamentu. Baroka spēlētāji tika apmācīti lūzt šo piezīmi, bet, spēlējot mūsdienu kontekstā ar rūdītu instrumentu, šī korekcija var izraut ansambli no melodijas. Tāpēc nopietni vēsturiskie misiņa spēlētāji praktizē īpašus vingrinājumus, un tāpēc daži reprodukcijas veidotāji ir sākuši iekļaut nelielus ventilācijas caurumus vai tūninga portus, lai izbīdītu visgrūtākās partiznes.

Tehnoloģiskie sasniegumi un mūsdienīgas pieskaņošanas metodes

Mūsdienu misiņa spēlētājam ir tādu instrumentu arsenāls, kas nebija iedomājami pat pirms gadsimta. Elektroniskie uztvērēji ar augstas precizitātes sensoriem ļauj momentāni attēlot piķa novirzi, ļaujot spēlētājiem pielāgot savu embouchure, slīdni vai pat iemutņa izvietojumu reālā laikā. Digitālie piķis procesori var labot nelielas intonācijas problēmas ierakstu studijās, un dažos progresīvos instrumentos tagad ir iekļauti regulējami svina cauruļvadi vai modulāri tūninga slaidi, kas paredzēti ātrām izmaiņām starp A=440, A=442 un A=443 (parasti Eiropas orķestrus).

Instrumentu veidotāji turpina uzlabot misiņa instrumentu harmonisko reakciju. Vieglā sakausējuma, datorvilces konusu un lāzervadāmas ražošanas attīstība ir ļāvusi izgatavot instrumentus, kas ar ļoti mazu piepūli darbojas visā diapazonā. Tomēr vēsturiskā piķa mainība joprojām ir vērtīga mācība: ideja par “pareizu” metienu ir mūsdienīgs izgudrojums, nevis universāls likums.

Pateicoties digitalizētajiem arhīviem un perioda instrumentu akustiskajai analīzei, ir paātrinājušies arī vēsturiskie muzikologu un organologu pētījumi, kas tagad spēj precīzi izmērīt vēsturisko orgānu, izdzīvojušo misiņa instrumentu un stīgu dakšu augstumu no pagātnes. Šie dati atspoguļo gan performances praksi, gan kopiju celtniecību, ļaujot mūsdienu auditorijai dzirdēt mūziku, kā tā varēja skanēt tās sākotnējā kontekstā.

Turklāt mūsdienu pūtēju izpratne par skaņdarbu ir plašāka nekā toņa atsauce, lai iekļautu „tikai intonāciju” pielāgojumus reālā izpildījumā. Daudzi profesionālie orķestri izmanto „ekspresijas” tūnēšanu, kur misiņa sekcija apzināti maina noteiktu akordu metienu (piemēram, galvenās trešdaļas spēlēja nedaudz plakanu, nelielas septītās nedaudz asu), lai uzlabotu harmonikas rezonansi. Šī prakse, dziļi iesakņojusies pirms mērenā laikmeta, ir atkal kļuvusi par iemeslu pedagoģijai, kas uzsver klausīšanos un elastību pār stingru pieķeršanos uzskaņotāja displejam.

Mūsdienu tehnoloģiju izmantošana arī attiecas uz instrumentu dizainu. Datorizētā projektēšana (CAD) ļauj izgatavotājiem simulēt katra milimetra caurulīšu, zvanu signālu un iemutņu formu akustisko ietekmi. Daži ražotāji tagad piedāvā “neo-vēsturiskos” instrumentus – mūsdienu taures un ragus, kas būvēti ar baroka instrumentu dziļumu un konusu, bet ar precīzi aprēķinātiem vārstu slīdņiem un skaņošanas mehānismiem, kas ļauj spēlētājam pārslēgties starp vēsturisko un moderno soli ar vienkāršu slīdņa regulēšanu. Šie hibrīdi ir īpaši populāri saglabāšanas apmācībā, kur studentiem ir jāapgūst gan periods, gan modernā orķestra prakse.

Vēsturiskā kontekstā Britannica ieraksts par misiņa instrumentiem sniedz lielisku pārskatu par instrumentu evolūciju. Muzikoloģijas un zinātnes raksts par vēsturiskajiem metiena standartiem piedāvā dziļu iegrimi daudzās nacionālās un reģionālās atsaucēs, kas reiz pastāvēja. Un mūsdienu performances praksē Sanfrancisko simfonijas misiņa resurss ilustrē, kā mūsdienu orķestri risina tūninga izaicinājumus mūsdienās.

Atslēgas takeaways: Evolution of Brass Instrument Tuning

  1. Pirmsvārsta misiņa instrumenti aprobežojās ar harmoniskām sērijas notīm, un metiena standarti bija ļoti atšķirīgi atkarībā no reģiona un laikmeta.
  2. Baroka un Klasiskajos periodos parādījās konkurējošas piķis sfēras: Čortons (augsts) un Kammertons (zems).
  3. Vārstu izgudrojums 19. gadsimta sākumā deva misiņa spēlētājiem nepieredzētu piķa elastību, bet standartatveidojumu atsauces piķis novēloti aiz.
  4. Valsts līmeņa standarti (piemēram, franču A=435, vācu augstais metiens) saglabājās līdz 20. gadsimta vidum, kad A=440 Hz kļuva par starptautisko normu.
  5. Vēsturiskie instrumenti bieži prasa specializētu tehniku un skaņošanu, lai integrētos ar mūsdienu ansambļiem vai panāktu autentiska perioda skaņu.
  6. Modernajai tehnoloģijai — no elektroniskajiem uztvērējiem līdz akustiski optimizētiem dizainiem — ir vienkāršota piķa vadība, vienlaikus paplašinot mūsu izpratni par vēsturisko praksi.

Stāsts par misiņa instrumentu tūnēšanu ir viens no pastāvīgajiem pielāgojumiem – gan burtiskā, gan figurālā. No dabiskās trompetes salabošanas līdz nebeidzamajai, ar modernajiem vārstiem un elektroniku iespējamajai precizitātei, misiņa spēlētājiem vienmēr ir bijis jārunā par plaisu starp instrumentu, kā tas ir veidots, un mūziku, kā to vēlas. Apzinoties, ka vēsture ne tikai padara mūs labākus mūziķus, bet arī atgādina, ka katra no tām ir daļa no gadsimtiem ilgas sarunas par to, ko nozīmē būt saskaņojamam.