Vēsturisks Baroka Brass instrumentu pārskats

Baroka periods (ap 1600–1750) piedzīvoja krasu misiņa instrumentu dizaina un izmantošanas attīstību, kas pamatā bija laikmeta estētiskās un funkcionālās prasības. Atšķirībā no mūsdienu pūtēju instrumentiem, lielākā daļa baroka misiņa instrumentu bija bezvārsnītes un pilnībā paļāvās uz dabisko harmoniku sēriju, lai ražotu piķis. Dabiskais tauriņš, kas parasti piķis D vai C, un dabiskais rags (bieži vien spolēts un spēlējas ar atdalāmu krūmu komplektu) bija galvenās misiņa balsis. Šie instrumenti pieprasīja neparastās prasmes spēlētājiem, kuri manipulēja ar piķi ar embouchure kontroli, rokas noturēšanu (uz raga) un smalkām izteiksmēm elpas balstā. Rezultāts bija spožains, tiešs tembrs, kas varēja skaidri projicēt pāri stīgām un continuo lielās ceremoniālās telpās.

Baroka taure bieži bija saistīta ar karaliskajiem un militārajiem fanfariem, bet rags atrada savu mājvietu medību saucienos un pastorālās ainās. Tromboni, kas joprojām tika būvēti ar šaurākiem urbumiem un mazākiem zvaniem nekā moderniem instrumentiem, turpināja tikt izmantoti svētajā mūzikā, īpaši Heinriha Šica un vēlāk J.S. Baha darbos savās kantās un kaislībās. Maiss, būtībā renesanses trombons, saglabājās agrīnajā barokā, bet pamazām deva ceļu izsmalcinātākiem dizainiem. Instrumentu veidotāji, piemēram, Haas ģimene Nirnbergā, kļuva pazīstami ar savām dabiskajām trompetēm, un to instrumentus joprojām priecējuši šī perioda izpildītāji. Izpratne par šiem instrumentiem – to ierobežojumiem un unikālajām tembrālajām iespējām – ir būtiska jebkuram miseriālajam spēlētājam, kurš meklēja interpretēt baroka mūziku ar autentiskumu. Dziļāk aplūkojot dabisko tauru, skatiet Wikipedia rakstu par dabas trompeti.

Arī pūtēju spēles sociālais konteksts veidoja repertuāru. Trumpēteri saglabāja priviliģētu statusu kā ģildes locekļi, bieži vien tos izmantoja tiesas un pilsētu ceremoniālajiem pienākumiem. Ragu spēlētāji, gluži pretēji, bija mobilāki un bieži strādāja kā ārštata mūziķi. Trombons atrada konsekventu darbu baznīcā un municipalitātē, īpaši vāciski runājošajās zemēs. Šīs atšķirības ietekmēja to, ko komponisti rakstīja katram instrumentam – trumpjiem, bija rezervēti spožākajiem un simboliskajiem mirkļiem, ragiem, kas izraisīja dabu un medības, un tromboni nodrošināja svinīgu liturģisku atbalstu. Clarino reģistra, kas ir trompetes diapazona augstākā daļa, attīstība kļuva par baroka virtuozitātes zīmi un definēja daudz laika svinošāko misiņa rakstību.

Atslēgu komponisti un viņu darbi

Baroka misiņa repertuārs ir cieši saistīts ar ceremoniālo, liturģisko un aristokrātisko galma dzīvi. Komponisti rakstīja par trompeti un ragu daļēji tāpēc, ka simboliski viņi saista varu, dievišķību un svinības. Vairāki cilvēki izceļas ar savu ieguldījumu misiņa kanonā, un viņu darbi joprojām ir mūsdienu misiņa repertuāra centrā.

Johann Sebastian Bach

Baha ] Brandenburgas koncerts Nr. 2 F mažorā, ar savu pazīstamo, nodevīgo clarino trompetes daļu, ir viskoniskākais baroka misiņa darbs. Trompetes augstais tessitura un straujais pasāžas darbs prasa milzīgu izturību un kontroli. Bahs izmantoja trompetes arī daudzās viņa baznīcas kantātās (piem., Wachet auf, ruft uns die Stimme un .Jauchzet Gott allen ) un monumentālajā māsā B minorā, kur trompete simbolizē Dieva majestiju. Viņa rakstījumā tiek izmantota harmoniskā sērija tās augstākajā, visspilgtākā reģistrā un viņa ragu daļas, piemēram, ][Brankcs[BLT],[0]

George Frideric Handel

Handela Ūdens mūzika un ] mūzika Karaliskajiem uguņošanas darbiem ir ļoti būtiski āra baroka rādītāji trompetes un ragu bazūnēm. Trompete obbligato ārijā „Lai spožais serafīms” no ]Samson un trompetes daļa Dettingen Te Deum demonstrē savu dāvanu gan liriskajai, gan martiālajai rakstīšanai. Handela ragi tiek izmantoti gan medību stila fanfariem, gan siltiem, ilgstošiem hordiem, kas rada grandiera sajūtu. Viņa Ode St. Cecilijas dienai un vēl vairāk nostiprina savu lomu kā ceremoniālā misiņa rakstīšanas meistara, sajaukšana ar spiena ar skopu majes.

Antonio Vivaldi

Vivaldi sacerēja vairākus koncertus dabiskajai trompetei, galvenokārt trompetei koncerto D mažorā (RV 460 un RV 563 variants). Šie darbi prasa veiklību augšējā reģistrā un skaidru, savrupu artikulāciju. Vivaldi trompete bieži tiek pāraināta ar virknēm dialogā, izceļot instrumenta spēju gan vadīt, gan reaģēt. Viņš rakstīja arī par ragu, lai gan retāk, un viņa vijoles koncertos bieži vien ir redzamas misiņam līdzīgas figurācijas, kas liecina par intīmu pazīšanos ar trompetes raksturu.Venēcijas trompetes spēlēšanas skola, uz kuru Vivaldi zīmēja, uzsvēra spožumu un skaidrību, padarot viņa darbus īpaši atalgojamus mūsdienu izpildītājiem.

Georg Philipp Telemann

Telemanis ir devis lielu koncertu un kamerdarbu kopumu gan taurei, gan ragam. Viņa koncerts trompetei un stīgām (TWV 51:D7) līdzsvaro tehnisko izstrādi ar graciozām, dejošanai līdzīgām vidējām kustībām. Viņš arī spilgti rakstīja par ragu, tāpat kā ]Koncerts par diviem ragiem un Overture for Horn and Strings. Telemaņa darbs ir plašs un daudzveidīgs, un viņa pūtēja darbos bieži vien ir iekļauti franču un itāļu stili, atspoguļojot viņa kosmopolītisko pieeju. Viņa rakstīšana mis ir idiomātiska un spēlējama, padarot to par lielisku izvēli gan studentiem, gan profesionāļiem.

Heinrihs Ignazs Francs Bibers un citas reģionālās balsis

Bibera Sonata à 7 par sešām trompetēm, timpani un continuo ir iespaidīgs Austrijas baroka misiņa rakstības piemērs, izmantojot vairāku trompetšu pretfoniskās iespējas. Francijā tādi komponisti kā Jean-Baptiste Lully un Marc-Antoine Charpentier izmantoja trompetes grands motets un operas, lai gan franču misiņa rakstīšana mēdz būt atturīgāka un ritmiskāk precīza nekā itāļu stils. Angļu komponisti kā Henrijs Purcells (kuru trompetes daļas Come, Ye Māksli un Zaudas trumpis ir būtiski faktori, un Jeremija Klārkss (Remian Clarke) veicināja bagātu ceremoniālās un vokālās mis mūzikas tradīciju.

Veiktspējas prakse un interpretācija

Baroka misiņa mūzikas valodniecība mūsdienās prasa vairāk nekā tehnisku precizitāti, kas prasa flanci šī perioda stilistiskajās konvencijās. Šīs prakses bieži vien nebija atzīmētas, bet gan mūsdienu mūziķi tās saprata. Vēsturiski informēta pieeja paaugstina gan autentiskumu, gan muzikālo ekspresivitāti.

Dekoratīvie augi

Baroka mūziķi regulāri papildina izrotājumus – trillus, mordentus, pagriezienus, appoggituras un pat garākus skrējienus uz rakstītām līnijām. Izturēšanās pret Johana Joahima Kvantuza () radītajiem darbiem.Brazs var piemērot līdzīgus principus, rūpējoties par harmonikas ietvaru un frāzes retorisko plūsmu. Pārmērīga ornamentācija var aizēnot līniju, bet zemornamentācija var padarīt skaņu sausu un un unidiomātisku. Jo īpaši lēnās kustībās ornamentācija ir paredzēta, lai aizpildītu harmonisko struktūru un pievienotu emocionālo dziļumu. Kadenzas, bieži vien norāda fermata, ir improvizēta vai rūpīgi sagatavota, lai atspoguļotu skaņdarba stilu.

Artikulācija un frāze

Baroka misiņa artikulācija parasti ir kraukšķīga un atdalāma, atspoguļojot deju ritmu ietekmi – allemandus, courantes, sarabandas, gigues – un baroka runas retoriskos žestus. Piezīmes inégales (nevienlīdzīgas astotās piezīmes noteiktos metros) var attiekties uz franču stila skaņdarbiem. Frāzei jābūt veidotai pēc harmonijas un teksta dabiskā stresa (ja vokāla) vai netiešās dejas posma. Izvairieties no pārāk legato līnijām, kas maskē strukturālās artikulācijas. Izmantojiet mēles artikulāciju ar zilbi “ta” (vai “da” mīkstākām eju lēkām), kā to māca laika posms, kas raksturoja ar divkāršu lēkšanu un trīskāršu tonēšanas tehniku, kā to apraksta Girolamo Fantini savā 1638. gadā Modo per imparare di tromba, ir būtiski ātrai ejas darbi un tai jābūt praktizētai uzbrukuma skaidrībai.

Rūpes un mērce

Lielākā daļa baroka mūzikas tika atskaņota signalone vai labi temperamentu sistēmās, kas piešķir atšķirīgas starpvalstu vērtības trešdaļām un piektdaļām nekā mūsdienu vienāda temperaments. Tas ietekmē to, kā misiņa instrumenti saplūst ar stīgām un continuo. Piemēram, dabiskās trompetes tīrie harmonikas intervāli (īpaši 5. un 3.) var sadurties ar vienādiem temperamentiem. Mūsdienīgiem spēlētājiem, kas darbojas uz moderniem instrumentiem, var būt nepieciešams pielāgot trešo daļu akorda, īpaši galvenajos darbos. Daudzi periodistrumentālie ansambļi, kas melodijas A=415 Hz (aptuveni pussoli zemāk par mūsdienu A=440 Hz), kas var atvieglot augsto tesituru un uzlabot instrumenta rezonansi. Historical pitch standarti ir ļoti atšķirīgi, tāpēc pētījumi par konkrētā komponista kontekstu ir nenovērtējami. Daži konnoseri arī eksperiments ar A=392 Hz agrākajai franču mūzikai, pievienojot dziļumu un siltumu.

Dinamika un Continuo loma

Baroka mūzika balstās uz terasveida dinamiku — pēkšņām maiņām starp skaļiem un mīkstiem — nevis pakāpeniskiem krescendos un dekrescendos. basso continuo (parasti klavesīna vai ērģeles ar čellu vai bassonu) nodrošina harmonisku un ritmisku pamatu. Brass spēlētājiem uzmanīgi jāklausās uz continuo, lai paliktu melodijā un koordinētu ritmiskas pieturzīmes. Daudzos darbos trompete vai raga daļa ir skaļākā balss; dinamiskais līdzsvars ar stīgām var būt sarežģīts, īpaši kamermūzikā. Eho efekti, kur frāze atkārtojas maigi, ir parasta baroka ierīce un jāizmanto dramatiskam kontrastam. Dabiskā trompetes spēja mainīt dinamiku caur reljefa pielāgošanu ir ierobežota, tāpēc atskaņotāji paļaujas uz artiku, pieraksta garumu un atbalsta instrumentus dinamiskas nianses radīšanai.

Ritms un Tempo

Baroka ritmu regulē taktus, vienmērīgs impulss, kas ir visu laiku parakstu pamatā. Tempo jāizvēlas pēc dejas vai kustības rakstura, nevis tikai nozīmju vērtībām. Saliktie metri bieži vien nozīmē gigue līdzīgu lilt, bet vienkāršie duple metri var norādīt gājienu vai gājienu. Franču stila luthé stils, kas ļauj arpelgiēt un ritmiskam elastīgumam noteiktos kontekstos, ir mazāk attiecināms uz misiņu, bet var informēt par frāžu pievienošanu. Mūsdienu metronomiskie marķējumi būtu jāuzskata par ceļvežiem, nevis absolūtiem—periodu traktāti bieži liecina par tempiem, kas balstīti uz ātrākajām nozīmju vērtībām, veicinot mērenu ātrumu, kas ļauj veikt skaidrību un ornamentāciju.

Mūsdienu mijas spēlētāju izaicinājumi un praktiskās stratēģijas

Mūsdienu misiņa atskaņotāji, izpildot baroka mūziku uz mūsdienu instrumentiem, saskaras ar vairākiem šķēršļiem. Visbūtiskākā ir atšķirība instrumentu dizainā: mūsdienu trompetes un ragi ir vārsti, kas ļauj pilnībā hromatisku spēlēt ar vieglumu, bet tie arī rada smagāku, viendabīgāku toni nekā dabas instrumenti. Šādas stratēģijas var palīdzēt pārvarēt plaisu un radīt stilistiski informētu sniegumu.

  • Studiju perioda instrumenti vai kopijas — Pat īsa pieredze, spēlējot dabīgu tauri vai baroka tauru ar savu ierobežoto harmoniku sēriju un paļaušanos uz spēlētāja ausi, veido dziļu izpratni par to, kāpēc komponisti sarakstīja noteiktas ejas. Daudzas darbnīcas un festivāli piedāvā nomas instrumentus un treniņus. Nedēļas nogales darbnīca var pārveidot jūsu pieeju artikulācijai un intonācijai.
  • Embrace elastīgs embouchure un elpu kontrole — Dabas instrumenti prasa spēlētājam atlipt (bend) piezīmes, lai sasniegtu piķi nevis harmonikas sērijā (piemēram, 7. un 11. partitūras). Lēna svari uz dabas harmonikas attīsta nepieciešamo muskuļu atmiņu un uzlabo piķa precizitāti arī uz mūsdienu instrumentiem.
  • Ieklausies vēsturiski informētos ierakstos — Ansembles kā ]], Freiburgers Barokorčesters, un Les Arts Florissants rada lieliskus baroka misiņa darbu ierakstus. Pievērsiet uzmanību artikulācijai, ornamentācijai, tempam un ansambļa salikumam. Early Music America piedāvā resursus šādu ierakstu atrašanai.
  • Baroka traktāti[ — Kvants, Leopolds Mocarts []Versuch einer gründlichen Violinschule), Johans Ernsts Altenburgs Versuch einer Anleitung zur heroisch-musikalischen Trompeter- und Pauker-Kunst]) sniedz tiešu ieskatu baroka misiņa tehnikā. Altenburgas traktāti, īpaši taure un timpāni, ir būtiski, lai saprastu vēsturisko tehniku un pedagoģiju.
  • Darbs ar nepārtraukto spēlētāju — Labs klavesīns vai čellists var iemācīt jums rakstīt ar basģitāru un kad sekot harmoniskajam ritmam. Mēģiniet ar nepārtraukto, cik bieži vien iespējams, un trenējieties spēlēt basso continuo ritmiskos mājienus, nevis paļaujoties uz diriģentu. Tas attīsta ansambļa jūtīgumu un stilistisko izpratni.
  • Moderno instrumentu artikulācija — Uz mūsdienu trompetes vai raga izmantojiet vieglāku tonguing — domājot „doo” nevis „too” — un izvairieties no vibrato, izņemot izteiksmīgu appoggituras. Taisna, fokusēta skaņa ir vairāk piemērota periodam un ļauj harmoniskajai sērijai runāt skaidri. Praktizēt lēnas skalas ar dažādām artikulācijas zilbēm, lai internalizētu iespēju diapazonu.

Baroka laikmeta pārpilnība

Baroka misiņa repertuārs joprojām ir mūsdienu kanona stūrakmens. Tā tehniskās prasības, retoriskā ekspresivitāte un ceremoniālais grandeur turpina aizraut izpildītājus un auditoriju. Vēsturiski informētā performances (HIP) kustība, kas 20. gadsimta beigās guva impulsu, atdzīvinājusi interesi par autentisku misiņa spēli, kas noveda pie augstas kvalitātes reprodukciju izgatavošanas un zinātnieku izdevumu uzplaukuma. Daudzi moderni misiņa spēlētāji tagad specializējas gan modernā, gan perioda performancē, bagātinot savu māksliniecisko sniegumu un paplašinot savas karjeras iespējas.

Ārpus koncertzāles baroka misiņa mūzika ir ietekmējusi filmu partitūras, militāros fanfarus un pat džeza improvizāciju (domā par agrīno džeza trompetieru klarinošajām līnijām). Ornamentēšanas un melodiskās elastības principi joprojām tiek mācīti konservatorijās kā būtiski izteiksmīgas spēles elementi. Izprotot vēsturisko kontekstu – instrumentus, performances praksi, mūzikas sociālo funkciju – mūziķus saista ar dinamisku tradīciju, kas veido Rietumu mūziku gadsimtiem ilgi. Šīs zināšanas ne tikai uzlabo sniegumu, bet arī padziļina klausītāja pieredzi, ļaujot mūzikai runāt ar savu sākotnējo spēku un skaidrību.

Baroka misiņa atdzimšana ir veicinājusi arī dinamisku zinātnieku, instrumentu veidotāju un izpildītāju kopienu. Konferences un simpozijas regulāri pēta jaunus pētījumus par tādām tēmām kā zaudēto instrumentu rekonstrukcija, perioda traktējumu analīze un novārtā atstāta repertuāra rediģēšana. Lielajās mūzikas skolās plaukst studentu ansambļi, kas nodarbojas ar vēsturisko sniegumu, nodrošinot tradīciju turpmāku attīstību. Misiņa spēlētājiem tas nozīmē piekļuvi augstas kvalitātes instrumentiem, resursu bagātību un ieinteresētu auditoriju, kas vēlas dzirdēt šos darbus savā sākotnējā spožumā.

Pārbaudīt repertuāru: būtiski darbi un ieraksti

Baroka misiņa darbu personīgās bibliotēkas izveide ir vērtīgs darbs. Bez slavenā koncerta daudzi mazāk zināmi darbi piedāvā bagātīgu izpildījumu un klausīšanās pieredzi. Apsveriet izpēti:

  • Heinriha Šics Simfonija Sakrae] — Attēlojot koncertato misiņu svētajos uzstādījumos, šie darbi demonstrē agrīno baroka saplūšanu ar balsīm un instrumentiem.
  • Mihaela Haidna koncerts C mažorā — Lai gan vēlais baroks, šis darbs savieno klasisko stilu un piedāvā liriskas iespējas mūsdienu trompetei.
  • Jan Dismas Zelenka’s Fanfare for 4 Trumpets and Timpani — iespaidīgs Čehijas baroka misiņa rakstīšanas piemērs, pilns ar sarežģītu kontrapunktu un ritmisku disku.
  • Giuseppe Torelli trompete concertos — Mazāk pazīstama nekā Vivaldi, bet vienlīdz iesaistoša, ar uzsvaru uz dialogu starp trompeti un stīgām.
  • Anonīmie Bohēmijas darbi — Daudzi Čehijas manuskripti satur spožas trompetes daļas no vēlā baroka, saglabājušies arhīvos un arvien vairāk pieejami mūsdienu izdevumos.

Tiem, kas vēlas turpināt izpēti, Vēsturiskā Brass biedrība piedāvā konferences, žurnālus un resursus, kas veltīti visiem vēsturiskā misiņa izpildījuma aspektiem. Turklāt IMSLP nodrošina brīvu piekļuvi daudziem baroka parametriem, ļaujot izpildītājiem un zinātniekiem iepazīties ar oriģināli izdotiem izdevumiem. Izcils ceļojums – Baroque misiņa mūzika ir bagāta joma, kur vēsture atbilst riteņbraukšanas un raga dzīvajai skaņai. Apvienojot zinātniskos pētījumus ar praktiskiem eksperimentiem, jebkurš misiņa spēlētājs var atraisīt šī nebeidzamā repertuāra izteiksmīgo potenciālu.