Tūbas klātbūtnes pavēlniecībai ir maz instrumentu

Kā pamata balss misiņa sadaļā, tās zemās frekvences nodrošina harmonisko pamatiežu, uz kuras orķestra, vēja joslas un misiņa ansambļa skaņa ir veidota no agrīniem basa instrumentiem līdz modernai vārstai tubai, ir stāsts par noturīgu inženierizgudumu un muzikālu nepieciešamību.

Pirms 19. gadsimta komponisti un grupas vadītāji cīnījās, lai atrastu basa instrumentu, kas varētu projicēt varu, nezaudējot piķa precizitāti un veiklību. Instrumenti, kas pirms tuba – čūska un ofiloīda – piedāvāja unikālas balsis, bet cieta no pamatīgiem ierobežojumiem. 1835. gada ventiļa tuba izgudrojums atrisināja šīs problēmas un atvēra jaunu nodaļu misiņa vēsturē. No Prūsijas patentu birojiem līdz Holivudas filmu vērtēšanas posmiem tuba ir pārtapusi par pārsteidzošu smalkuma un pērkonības instrumentu.

Pirms tubas: serpents un ofiloīdi

Serpents, kas 1590. gadā izgudroja Canon Edmé Guillaume, ir pirmais nopietnais mēģinājums izveidot basa misiņa instrumentu. Izgatavots no koka ietīts ādā, čūska bija attēloti seši pirkstu caurumi un kausa formas iemuti, kas izgatavoti no ziloņkaula vai kaula. Tā serpentīna forma deva tai spožu, tumšs tembrs, kas bija labi piemērots tās sākotnējo mērķi: atbalstot plainchant Francijas baznīcās.

Kamēr čūska radīja unikālu skaņu, tās intonācija bija bēdīgi neuzticama. Pirkstu caurumi bija izvietoti tālu viens no otra, kas apgrūtināja precīzas pitch kontroles panākšanu. 18. gadsimtā čūska tika izmantota militārajās joslās un agrīnajos orķestros, bet tās tehniskie ierobežojumi traucēja komponistiem. Hektors Berliozs savā Dreipšanā par Instrumentāciju aprakstīja čūsku kā "barisku" instrumentu, ko praktiski nebija iespējams spēlēt melodē.

Okikleīda, ko 1817. gadā izgudroja Žans Hilairs Astē, piedāvāja ievērojamu uzlabojumu. Izgatavoja no misiņa un aprīkoja ar taustiņu sistēmu, kas līdzīga saksofonam, opikleīda projicēja skaļāku, fokusētāku toni nekā čūska. Tas kļuva par vēlamo basa instrumentu operas orķestru darbā visu 19. gadsimta sākumu, parādoties Mendelsohn (]) Midsummer Night's Dream), Verdi un agri Vāgnera darbos.

Neskatoties uz panākumiem, ofilīds cieta no diviem kritiskiem trūkumiem. Pirmkārt, tā tonis bija nevienmērīgs starp reģistriem, ar zemajām notīm skanot klusē un augstajām notīm skanot plānas. Otrkārt, galvenais mehānisms bija nosliece uz noplūdēm, kas apdraudēja gan apjomu, gan piķa stabilitāti. Tā kā atslēgas aptvēra lielus atvērtos caurumus, instruments nevarēja radīt konsekventu pretestību, kas nepieciešama jaudīgai, kontrolētai spēlēšanai. Līdz 1830. gadiem bija skaidrs, ka ir nepieciešams īsts basa misiņa instruments ar vārstu.

Bastubas dzimšana: 1835. g.

Risinājums nonāca 1835. gada septembrī. Prūsijas Militāro bandu ģenerāldirektors Vilhelms Frīdrihs Vīprehts (Wilhelm Friedrich Wieprecht) sadarbojās ar instrumentu izgatavotāju Johanu Gotfrīdu Moricu (Johann Gottfried Moritz), lai patentētu jaunu instrumentu: "bastubu". Šis instruments ieviesa divus kritiskus jauninājumus, kas to nošķīra no priekšgājējiem.

Pirmkārt, tuba izmantoja plašu konisku urbumu. Atšķirībā no trompetes vai trombona, kam ir garas cilindriskas sekcijas, tuba nepārtraukti izplešas no iemutņa uztvērēja līdz zvanam. Šī koniskā konusveida konusveida rada tumšu, pilnu toni, nomācot augstāko harmoniku sēriju un pastiprinot fundamentālo frekvenci.

Otrkārt, un vēl svarīgāk, tuba tika aprīkota ar jaunu Berlīnes vārstu sistēmu. Šie atsperu, lejupejošie virzuļa vārsti ļāva spēlētājam novirzīt gaisu caur papildu cauruļu cilpām, uzreiz mainot toni. Šī konstrukcija piedāvāja hromatisku veiklību un intonācijas precizitāti, kas ne čūskai, ne ofilakleīdam nesakrita.

Sākotnējais Wieprecht-Moritz tuba tika piķis F, ar diapazonu no E2 līdz A1. Tas radīja skaņu, kas bija gan spēcīga un centrēta. Jaunais instruments ātri pieņēma prūšu militārās grupas, un tās reputācija izplatījās visā Eiropā desmit gadu laikā.

Atšķirīgi ceļi: 19. gadsimta dizaina sprādziens

Izgudrotais kuba aizsāka intensīvu eksperimentu posmu. Ražotāji visā Vācijā, Francijā, Austrijā un vēlāk arī ASV izstrādāja konkurējošus dizainus, kas bija pielāgoti dažādiem muzikāliem kontekstiem. Pamatkoncepcija palika nemainīga — konusveida basa misiņa instruments, bet detaļas bija ļoti dažādas.

Vārstu sistēmas: Virzulis pret rotācijas ātrumu

Viens no nozīmīgākajiem dizaina izvēle bija vārstu sistēma. Wieprecht sākotnējais Berlīnes vārsts bija lejupejošs virzulis, bet citas sistēmas ātri parādījās. 1839. gadā François Perinet patentēja mūsdienu augšupejošo virzuļa vārstu Francijā. Perinet virzuļi virzuļi virzās uz augšu, kad nospiests, un to tiešā mehāniskā darbība radīja spilgtu, artikulētu reakciju, ko labvēlīgi ietekmēja Francijas un Amerikas spēlētāji.

Vācijā un Austrumeiropā rotācijas vārsts kļuva par standartu. (Izgudroja Joseph Riedlin) rotējošais vārsts izmantoja konusveida spirāles mehānismu, kas griežas, lai novirzītu gaisu. Rotari vārsti piedāvāja vienmērīgu, klusu darbību un lielisku gaisa plūsmu, radot tumšāku, jauktu toni nekā to virzuļa līdzinieki. Atšķirība starp virzuļa un rotējošām tubām joprojām ir noteicošā īpašība nacionālajās misiņa tradīcijās.

Tuba orķestrī

Komponisti ātri izmantoja tuba potenciālu. Riharda Vāgnera episkās operas, īpaši Der Ring des Nibelungen, pieprasīja basa balsi, kas varētu iekļūt viņa izmantotajos milzīgajos orķestra spēkos. Vāgners arī projektēja Vāgnera tubu, kas bija atšķirīgs instruments, kurš bija vērsts starp franču ragu un tubu, lai radītu siltu, jauktu tenorbasa balsi. Kamēr Vāgnera tuba ir atsevišķs instruments, tā radīšana veicināja turpmāku attīstību zemajā misiņa ģimenē.

Antons Brukners izmantoja tubu, lai nodrošinātu bagātīgu, apaļu pamatu viņa simfoniskajām kulminācijām. Gustavs Mahlers šo instrumentu iegrūda galējos reģistros, rakstot daļas, kas prasīja gan smalkus pianissimos, gan pērkonīgus fortus. 19. gadsimta beigās orķestra tuba bija būtiska simfoniskā orķestra dalībniece.

Tuba martā: Sousaphone

Jāņa Filipa Sūzas ierašanās 19. gadsimta beigās atnesa vēl vienu pārveidojošu attīstību. Sousam bija nepieciešams basa instruments savai ceļojošajai grupai, kas varētu izvirzīties augšup pa mūziķu galvām, lai sasniegtu auditoriju. Standarta koncertu tuba projicēja aiz spēlētāja, kas nebija piemērots āra maršam.

Strādājot ar instrumentu celtniekiem James Welsh Pepper un vēlāk C.G. Conn, Sousa izstrādāja sousaphone. Šis dizains ietina caurules ap spēlētāja ķermeni un attēlots liels, uz priekšu vērsts zvans. Sousaphone kļuva ikonu simbols amerikāņu grupas mūziku un joprojām plaši izmanto marša joslās un militāro ansambļiem šodien.

Tubas akustika: kur skaņa nāk no

Tuba unikālā skaņa ir tiešs tās akustiskā dizaina rezultāts. Izpratne par instrumenta fiziku atklāj, kāpēc tuba ražo tik atšķirīgu balsi, salīdzinot ar citiem misiņa instrumentiem.

Konikālais bors

Svarīgākais faktors ir tuba konusveida urbums. Stingri koniskā caurulē iekšējais diametrs aug lineāri no iemutes līdz zvanam. Šī forma ierobežo augstas frekvences stāvošo viļņu attīstību un uzsver fundamentālo soli un apakšējās partitūras. Akustikas pētnieki skaidro, ka tuba urbuma profils rada "mello" vai "tumšo" skaņu ar spēcīgu fundamentālu komponentu.

Turpretī trompetes urbums galvenokārt ir cilindrisks, ar asu uzliesmojumu pie zvana. Cilindriskā daļa atbalsta plašāku spēcīgu augšējo partizānu diapazonu, radot spilgtu, spīdīgu skaņu, kas saistīta ar augstu misiņa. Tuba nepārtrauktais konuss nomāc šīs augšējās harmonikas, tāpēc tas izklausās apaļāks un mazāk caurdurošs nekā trompete vai trombons.

Bora izmērs un zvana uzplaiksnījums

Tuba ģimenes ietvaros urbuma izmērs ievērojami atšķiras. Mazāka urbuma tuba – piemēram, tie pitched Eb vai F-piedāvā lielāku pretestību un ātrāku reakciju, padarot to par ideālu lirisko solo un veiklu ejām. Lielāks urbuma tuba – piemēram, CC vai BBb modeļi – rada plašāku, masīvāku skaņu ar mazāku piepūli, nodrošinot pamatus, kas nepieciešami orķestra un vēja joslas spēlēšanai.

Zvana uzliesmojumam ir arī izšķiroša nozīme. Plašāka, pakāpeniskāka uzliesmošana palielina projekciju un ļauj instrumentam radīt lielāku skaņu, nesašķeļoties. Zvana materiāls – parasti dzeltenais misiņš (70% vara, 30% cinka), zelta misiņš (85% vara, 15% cinka) vai rožu misiņš (90% vara, 10% cinka) – ietekmē arī tembru. Augstāks vara saturs dod tumšāku, siltāku toni, bet augstāks cinka saturs palielina spilgtumu un projekciju.

Mutkāja nozīme

Iemutis ir pēdējais kritiskais elements tuba skaņas veidošanā. Tuba iemutņiem ir raksturīgs to lielais diametrs, dziļais kauss un platais kauss. Dziļais kauss ļauj lūpām brīvi vibrēt zemās frekvencēs, radot instrumentam raksturīgo trauku. Plašāks rīkle palielina gaisa tilpumu un rada tumšāku skaņu, savukārt šaurāks rīkle fokusē gaisa plūsmu, piedāvājot lielāku kontroli augšējā reģistrā.

Loka forma ietekmē komfortu un izturību. Profesionālie spēlētāji bieži izvēlas iemuti, kas līdzsvaro šos faktorus, lai atbilstu to konkrētajam instrumentam un mūzikas uzstādījumam.

Standartizācija 20. gadsimtā: četras atslēgas sistēmas

Līdz 20. gadsimtam tuba dizains lielā mērā bija stabilizējies ap četrām galvenajām atslēgām: BBb, CC, Eb un F. Katra atslēga piedāvā atšķirīgas priekšrocības un ir saistīta ar konkrētām mūzikas tradīcijām.

  • BBb Tuba: Lielākā un zemākā kopējā tuba. Pitched B-flat (viens oktāva zem B-flat trompete), tas rada dziļāko, vismasīvāko skaņu. Tā ir standarta izvēle britu stila misiņa joslām, vēja joslām, un amerikāņu maršu ansambļiem. Tā lielajam izmēram ir nepieciešams ievērojams gaisa tilpums, bet nodrošina nesaskaņotu harmonisku pamatu.
  • CC Tuba: CK tuba, kas ir pitched in C, 20. gadsimtā kļuva par orķestra standartu Ziemeļamerikā, galvenokārt Čikāgas simfoniskā tuba ietekme Arnolds Džeikobss. CC tuba piedāvā nedaudz gaišāku, fokusētāku skaņu nekā BBb instruments, ar efektīvākiem harmoniskiem pirkstiem, kas atvieglo orķestra literatūras apguvi.
  • F Tuba: F tuba ir mazāka, ar augstāku kabatu un veiklāka nekā tās lielākie radinieki. Tas ir vēlamais instruments solo repertuāram, piemēram, Vaughan Williams Tuba Concerto, un augstajām orķestra daļām. Tā šaurā garlaicīgā un ātrā reakcija ļauj nodrošināt izcilu elastību, lai gan tai ir grūti izgatavot drūmo zemo reģistru, kas tiek pieprasīts smagākā repertuārā.
  • Eb Tuba: E-plakumā iegriezts, šis instruments atrodas vidū starp BBb un F tubulām. To parasti izmanto vēja joslās un misiņa joslās, kur tas nodrošina skaidru, fokusētu basa balsi, kas spēj ātri artikulēt. Eb tuba ir arī standarta izvēle jaunākiem spēlētājiem, jo tā ir vieglāk pārvaldāma izmēra.

Tuba mūsdienu laikmetā: Soloists un stilists

20. gadsimta otrajā pusē notika nepieredzēta tuba lomas paplašināšana. Priekšrocības instrumentu ražošanā nodrošināja spēlētājus ar ticamākiem, konsekventākiem instrumentiem, bet jaunu kompozīciju vilnis paaugstināja tubu par solo statusu.

Klasiskais Solo repertuārs

Ralfs Vaugans Viljamss 1954. gadā sacerēja Concerto for Bass Tuba un Orchestra, kas plaši tika uzskatīts par pirmo lielo solo darbu instrumentam. Concerto prasīgā solo daļa, kas pēta instrumenta visu diapazonu, sākot ar skaļiem kritumiem un beidzot ar spožu, dziedošu kāpu, pierādīja, ka tuba spēj daudz vairāk nekā vienkāršas basģitāras līnijas. Džons Viljamss vēlāk ziedoja savu Tuba Concerto 1985. gadā, tālāk izveidojot instrumenta solo akreditācijas pilnvaras. Tādi komponisti kā Krzysztof Penderecki, Aleksandrs Arutiunians un Barbara Jorks kopš tā laika ir paplašinājuši repertuāru.

Džezs, pops un eksperimentālā mūzika

Džeza mūziķi bija vieni no pirmajiem, kas izlauza tubu no savas atbalsta lomas. 1950. gados Rejs Drapers un Dons Butterfīlds kublu padarīja par frontes solo instrumentu cietā džeza un brīvā džeza uzstādījumos. Hovards Džonsons nodibināja grupu Gravity, tuba ansambli, kas pētīja džeza un popa standartu aranžējumus. 21. gadsimtā Londonā bāzētais spēlētājs Theon Cross ir izvirzījis tubu modernā džeza priekšgalā, izmantojot to, lai radītu kaskādīgas basa līnijas, cirkulblādības solo un perkusīvus efektus savā darbā ar grupu Sons of Kemet.

Modernās ražošanas un materiālu nozares

Moderno instrumentu ražotāji – tostarp Miraphone (Vācija), B&S (Vācija), Yamaha (Japāna) un Conn-Selmer (ASV) – ražo tuba ar modernu kvalitātes kontroli un dizaina konsekvenci. Datoru skaitliskā kontrole (CNC) nodrošina vārstu bloku sagriešanu ar mikronu precizitāti, novēršot gaisa noplūdes, kas nomocīja agrākos instrumentus. Roku apvalkotu zvanu ražošana joprojām ir zelta standarts augstas kvalitātes modeļiem, jo kausējot darba, sacietē misiņu un rada atsaucīgāku, sarežģītāku skaņu.

Finiša izvēle ietekmē arī spēles pieredzi. Lakkered apdare ir standarta, piedāvājot siltu toni un aizsargājot misiņu no oksidācijas. Sudraba apdare rada nedaudz gaišāku, projicētāku skaņu un ir izplatīta profesionālos orķestros un solo instrumentos. Āra un soļošanas lietojumiem, lai palielinātu izturību, var izmantot speciālu epoksīda pārklājumu vai neapstrādātu misiņa apdari.

Secinājums: pārsteidzošs veiklības un dziļuma instruments

Tuba attīstība ir akustiskās problēmu risināšanas spēka apliecinājums. No čūskas nenoteiktā soliņa līdz mūsdienu CC tuba uzticamajam spēkam katrs instrumenta attīstības solis ir bijis komponistu un celtnieku atjautīguma vadīts. Tuba unikālā skaņa – tumša, silta un fundamentāla – ir rūpīgi izstrādāta konusveida urbuma, izsmalcinātu vārstu mehānismu, kā arī gadsimta un pusotra izsmalcinātuma rezultāts materiālos un dizainā.

Šodien tuba ir viens no daudzpusīgākajiem instrumentiem misiņu saimē. Tā var atbalstīt 110-piezīmju simfonisko orķestri ar vienu, rezonējošu pedāļa toni, vai arī tā var vadīt džeza kvartetu caur sešpadsmito nošu kaskādi. Tā kā modernā ražošana turpina virzīt atbildes un uzticamības robežas, tuba loma tikai paplašinās.

Izpildītājam, apgūstot tubu, nepieciešama īpaša elpu kontrole, precīza embouchure attīstība un dziļa izpratne par instrumenta akustiku. Klausītājam, atzīstot tuba ieguldījumu – gan fundamentālo, gan solistisko – paveras jauna muzikālās atzinības dimensija. Tuba attīstība vēl tālu nav pabeigta, un nākamo tās vēstures nodaļu neapšaubāmi veidos komponistu radošās prasības un spēlētāju tehniskās prasmes visā pasaulē.