Trumpeša izcelsme senajās civilizācijās

Trompetes līnija stiepjas atpakaļ uz rītausmu ierakstīto vēsturi. Agrākais zināms trompetei līdzīgie instrumenti nebija paredzēti mūzikai, kā mēs to pazīstam, bet raidīšanai signālus pa attālumiem. Tie bija izgatavoti no jebkādiem materiāliem varētu radīt skaļi, nesot toni: dzīvnieku ragi, dobi ilkņi, gliemežu čaulas, un sita metāla caurules. Šīs primitīvas ierīces kalpoja kā instrumenti kara, rituālu, un karaliskā peidžerry visā seno pasauli.

Ēģiptē trompetes bija dziļi ceremoniāli nozīmīgas. 1922. gadā viņa kapā atklātās Tutanhamunas slavenās trompetes ir vieni no vecākajiem izdzīvojušajiem instrumentiem, kas izgatavoti no sudraba un bronzas, tās ir taisnas caurules, kas ir aptuveni pusmetru garas ar uzliesmojošiem zvaniem. Senās Ēģiptes reljefos un gleznās attēloti bazūnētāji, kas pavada faraonus kaujā vai reliģisko gājienu laikā, instrumenta pīrsinga skaņa bija domāta, lai iebiedētu ienaidniekus un godinātu dievus. Līdzīgs instruments, hazāns, ir minēts Bībeles tekstos, ko izraēlieši izmanto montāžas signāliem.

Tālāk uz austrumiem Ķīna attīstīja savas brasa trompetes jau kā Šangu dinastija (1600–1046 p.m.ē.). tonu[], garu, teleskopu bronzas trompeti, izmantoja galma mūzikā un militārajās parādēs. Zhou dinastijas laikā rituālajos orķestros parādījās lielāki tauru komplekti, to dziļie droni domāja savienot zemes valstību ar debesīm. Visā pasaulē, Mezoamerikas kultūrās, čaulu trompetes (]]pututus) izmantoja saziņai pāri ielejām, bet inki izgatavoja keramikas trompetes ar vairākiem korpusiem dažādiem pijiem.

Plašāk par pirmajiem piemēriem skatīt Britannicas vispusīgo ierakstu trompetēs.

Trompete klasiskajā antīkajā laikmetā un viduslaikos

Grieķu un romiešu civilizācijas attīstīja trompeti par disciplinētu militāru instrumentu. Grieķi izmantoja salpinksu , taisnu bronzas cauruli, kas aptuveni metru gara ar zvaniņu galā, lai koordinētu karaspēka kustības un paziņotu apsūdzības. Romieši šo dizainu pieņēma kā tubu, kas kļuva par standartu leģionos. bučīna, izliekts G formas rags, tika nodarbināts kavalērijas signāliem un nakts pulksteņiem. Romiešu rakstnieki, piemēram, Virgils un Polybiuss apraksta trompetēšanas zvanu psiholoģisko ietekmi uz kaujas lauku-skaņa, kas varēja rallijnieku karavīriem vai izplatīt paniku ienaidnieku vidū.

Pēc Romas krišanas trompete izdzīvoja Bizantijā un islāma tiesās, kur tā saglabāja savu ceremoniālo lomu. Krusta kari Eiropas bruņiniekus ieviesa garajos, taisnajos Tuvo Austrumu metāla trompetēs, kas noveda pie heralda trompetes pieņemšanas viduslaiku Eiropā. Šie instrumenti bieži tika rotāti ar baneriem un tika izmantoti, lai paziņotu par augstmaņu ierašanos, turnīriem un pilsētu proklamēšanas laikā.

13. gadsimtā amatnieki Vācijā un Itālijā sāka būvēt garākas taures, kas salocītas kompaktā formā – modernā instrumenta priekštecis. Tās joprojām bija „dabīgas” taures, kas spēja radīt tikai piezīmes harmonikas sērijā. Spēlētāji varēja izklausīties ierobežotu metienu kopumu, kas balstījās uz instrumenta fundamentālo toni. Trompete C, piemēram, varēja spēlēt tikai C, G, C, E, G, B, un C piezīmes savās pirmajās astoņās. Tas ierobežoja instrumentu ritmisko fanfaru un ilgstošu dronu.

Viduslaiku Trumpešu ģildes

Vācu valodā runājošās zemēs trompetes spēlētāji organizēja par spēcīgu ģildes, piemēram, Stadtfeifer (pilsētas pipers). Šīs ģildes kontrolēja, kas varētu spēlēt trompeti un kur to varētu spēlēt. Trumpetes tika uzskatīti par instrumentiem muižniecības, un pilsētām bieži bija jāmaksā dūšīgi maksas par atļauju tos izmantot. Ģildes sistēma saglabāti un nodot spēles paņēmienus, jo īpaši māksla "klarino" spēlē, kas ziedētu baroka laikmetā.

Slīdošā trompete parādījās vēlajos viduslaikos, kas bija trombona priekštecis. Pievienojot slīdošu caurulīšu gabalu, spēlētāji varēja mainīt metienu un radīt dažas papildu piezīmes ārpus harmonikas sērijas. Šis jauninājums norādīja uz hromatiskām iespējām, kas vēlāk definētu mūsdienu trompeti. Detalizētam ieskatam viduslaiku trompetes ģildes, skatiet Grova mūzikas tiešsaistes rakstu par trompetes vēsturi].

Renesanses un baroka attīstība

Renesanse piedzīvoja taures dizaina un muzikālās lomas pārveidi. Celtnieki atklāja, ka cauruļvada pagarināšana, to satinot ciešāk vai pievienojot paplašinājumus, varētu pazemināt instrumenta fundamentālo soli un mainīt harmonikas sēriju. Tas ļāva trompetes spēlēt dažādās atslēgās, neprasot atsevišķu instrumentu katrai atslēgai. Līdz 1500. gadu beigām dabiskā trompete bija kļuvusi par izsmalcinātu instrumentu gan fanfīriem, gan melodiskām līnijām.

Taču īstais sasniegums bija klarino tehnika. Prasmīgi spēlētāji iemācījās radīt instrumenta diapazona augstās harmonikas – piezīmes virs astotās parciālās –, kur pikoni satuvinās. Augšējā reģistrā tika atvērta pilna diatoniskā skala, pārvēršot trompeti par īstu melodiju instrumentu. Clarino stils uzplauka baroka periodā, īpaši Johana Sebastiana Baha, Džordža Friderika Handela un Antonio Vivaldi darbos.

Bahs uzrakstīja dažas no visprasīgākajām trompetes daļām savās kantātās, viņa misē B Minorā un Otrajā Brandenburgas koncertā. Trompete Otrajā Brandenburgā, piemēram, paceļas virs orķestra bezbailīgā, augstpamplītī, ko mūsdienu trompetieri joprojām uzskata par repertuāra pinnakulu. Līdzīgi arī rokturis bija attēlots viņa Ūdens mūzikas un ] rojālajā ugunī mūzika, kur instrumenta spožais tembrs simbolizēja majestātiskumu un svinības.

Baroka veidotāji

Tādi meistarinstrumenti kā Haas ģimene Nirnbergā un Hainlein ģimene Leipcigā ražoja dabas taures ar izcilu meistarību. Šie instrumenti tika izgatavoti no āmurveida misiņa loksnēm, kas tika ielozētas caurulē, pēc tam smalki sadega un izgreznota. Zvans bija roku formā un iemuti tika pagriezti uz virpas. Tunings tika panākts, izmantojot maināmus „krūkus” (izstieptus cauruļu garumus), kas ievietoti caurulē vai svina caurulē. Labs spēlētājs varēja pārslēgt krūkus vidus izpildījumam, lai mainītu taustiņus.

Baroka taure bija aristokrātisks statusa simbols. Tiesas nodarbināja visu trompetieru korpusu ikdienas fanfares, valsts vakariņas un medības. Trompetes skanējums tika uzskatīts par “prinča balsi”, un spēlējot to bija privilēģija tikai dažiem profesionāļiem. Pieprasījums pēc virtuozitātes pieauga, un 18. gadsimta sākumā trompetētāji bija izstrādājuši paņēmienu “noplūkt” piezīmes, pielāgojot reljefu nedaudz saliekt piķus labākai intonācijai harmonikas sērijā.

Valvju izgudrojums un mūsdienu tramplīns

19. gadsimts iezīmē visdramatiskāko lēcienu trompetes evolūcijā: vārstu pievienošana. Pirms vārstiem, hromatisms bija gandrīz neiespējami uz dabisko trompeti. Spēlētāji varēja spēlēt tikai vienā atslēgā (vai nedaudzos ar blēžiem), un modulācijas bija ierobežotas. Vārsta izgudrojums mainīja visu.

Pirmos veiksmīgos vārstus 1810. gados neatkarīgi izstrādāja Heinrihs Stēlzels un Frīdrihs Blīmels Prūsijā. To konstrukcija papildināja divus virzuļa vārstus, kas, kad nospiests, novirzīja gaisa plūsmu caur papildu cauruļu cilpām. Katrs vārsts pazemināja soli par konkrētu intervālu – parasti veselu soli pirmajam vārstam, pusi soli otrajā, un pusotru soli trešajam (mūsdienu trompetes vārstu kombinācijās). Apvienojot vārstus, spēlētājs tagad varēja ražot katru hromatiskās skalas piezīmi pāri divarpus oktāvām.

Vēlāk, rotācijas vārsts (attīstīts Austrijā) un Perinet virzuļa vārsts (pacients Francijā un ASV) pilnveidoja mehānismu. Līdz 1850. gadam, mūsdienu B ˈ trompete tika izveidota kā standarta orķestra instruments, aizstājot dabisko trompeti un agrāko taustiņu trompeti (kas bija izmantojis atslēgas kā koka vēju instrumentu, bet bija nosliece uz noplūdes un tonālo neatbilstību).

Vārstu trompete uzreiz atrada mājas orķestros. Tādi komponisti kā Hektors Berliozs un Ričards Štrauss rakstīja daļas, kas izmantoja jaunās hromatiskās spējas. Berlioza Simfonijas Fantastika ir slavena ārpus skatuves trompetes zvans, bet Strausa toņa dzejoļi izmanto trompeti izciliem fanfāriem un liriskiem solo. Trompete kļuva arī par centrālo militāro grupu visā Eiropā un Amerikā, tās skaidri tonis nesot pār lielgabalu un bungu troksni.

Plašāk par vārstu izstrādi skatīt Melopoles mākslas muzeja trompetes laika līnija.

Atslēgas trompete un tās izpildītāji

Pirms vārsta izgudrotāji mēģināja trompeti padarīt hromatisku ar atslēgas klātiem sānu caurumiem, līdzīgi klarnetei vai flautai. Atslēgu trompeti, kas bija populāra Vīnē 1700. gadu beigās, izmantoja Jozefs Haidns un Johans Nepomuks Hummels, kuri par to rakstīja koncertus. Bet atslēgas trompetei bija nevienmērīgs tonis – atvērtie caurumi vājināja skaņu – un to nevarēja spēlēt skaļi. Valves atrisināja šīs problēmas, turot garlaicīgo aizzīmogotu līdz brīdim, kad bija nepieciešamas izmaiņas.

Kornets, kam bija vārsta misiņa instruments ar konusveidīgāku urbumu un meloņu toni, parādījās ap to pašu laiku. Kornets kļuva ārkārtīgi populārs 19. gadsimtā, īpaši misiņa joslās un agrīnajā džezā. Daudzi agrīni džeza trompetētāji faktiski spēlēja korneti (Louis Armstrong sāka darboties kornets). Korneta kompaktā forma un elastīgā skaņa padarīja to par atspēriena akmeni mūsdienu trompetes dominancei.

Trompete džeza laikmetā un ārpus tā

Bez džeza nav pabeigta nekāda diskusija par trompetes vēsturi. 20. gadsimta sākumā Ņūorleānā trompete kļuva par jaunās mūzikas vadošo balsi. Budijs Boldens, bieži saukts par pirmo džeza mūziķi, bija kornētists, kura skaļā, blūza infuseētā spēlēšana varēja būt dzirdama visā pilsētā. Viņa stils noteica instrumenta noteicošo lomu džezā.

Luijs Ārmstrongs pacēla trompeti līdz nelīdzsvarotam izteiksmīga spēka solo instrumentam. Viņa virtuoziskā tehnika, ritmiskās šūpoles un emocionālais dziļums iedvesmoja paaudzes. Ārmstronga 1928. gadā izdotais ieraksts par “Rietumu blūzu” sākas ar apdullināšanu solo cadenza, kas joprojām ir kā etalons trompetistiem. Viņš pierādīja, ka taure var dziedāt, raudāt un smieties – cilvēka balss paplašinājums.

1940. gados Žils Džilspijs ar savu bentbela trompeti (radās nejauši, kad kāds uzkāpa uz zvana, un Žilspī patika izmainītajai projekcijai). Žilspijs ar savu ātrumu, harmonisko atjautību un plašu diapazonu vēl vairāk stūma trompeti. Viņš palīdzēja arī iepazīstināt Afro-Kubaņu mūziku ar džezu, sajaucot latīņu ritmus ar šūpolēm. Miless Deiviss paņēma trompeti pavisam citā virzienā – kūlā, introspektīvā, minimālistiskā. Viņa darbs pie Blue un vēlākie kodolsintēzes albumi parādīja trompetes spēju būt smalka, atmosfēras un dziļi melodiska.

Mūsdienu trompetieri turpina paplašināt instrumenta vārdu krājumu. Wynton Marsalis ar tehnisko komandu savieno klasiku un džezu. Arturo Sandovals liek augšējo reģistru stratosfērā. Spēlētāji, piemēram, Ibrahim Maalouf, izmanto ceturtdaļtoņu taures ar papildu vārstu Tuvo Austrumu mikrotonalitātei.

Vairāk par džeza trompetes leģendām, skatiet džeza trompetes NPR laika līniju.

Trumpete mūsdienu mūzikā un izglītībā

Šodien trompete ir visur. Tas ir skaļākais un visvairāk iekļūst instruments orķestrī, bieži piešķirts varonīgs vai triumfējošs tēmas. Filmos trompete skan fanfares, aicina uz piedzīvojumu, un emocionālo kulmināciju. John Williams’ Zvaigžņu kari score padara ikonu izmantošanu trompeti par “Rebellion” tēmām. Pop un rokā trompetes pievienot spilgtu perforators – domā par hitiem Čikāgas, Zemes, Wind & Fire, vai ska joslās 90. gados (piem, Specials, Reel Big Fish).

Latīņu mūzika ir ļoti atkarīga no trompetes. Salsa, merenge un ranchera ir raksturīga trompetes sekcijas spēlē cieši, sinkopētas līnijas. Brazīlijā trompete ir skavu samba un chorinho ansambļiem. New Orleans misiņa joslās trompete vada otrās līnijas parādes, tās priecīgu skaņu aicinot pūlis dejot.

Mūsdienu trompetētāji izmanto arī plašu klāstu mutu, lai mainītu toni: taisnā mēmā, kausa mēmā, harmona mēmā (stāstu slaveni Miles Davis), virzuļa mēmā un wah-wah mēmā. Elektroniskie efekti, piemēram, kavēšanās, reverbs un cilpošana, ir paplašinājuši trompetes skaņas paleti vēl vairāk. Mākslinieki, piemēram, Jons Hasels, izmantoja elektronisko apstrādi, lai radītu „ceturtajai pasaulei” apkārtnes trompetes skaņas.

Trompetes variācijas

Bez standarta B- trompete pastāv arī vairāki citi veidi. [ pickolo trompete (parasti A vai B]) spēlē par oktāvu augstāku un tiek izmantota baroka mūzikai un augstiem reģistriem solo. C trompete ir izplatīta amerikāņu orķestru sastāvā; tā ir nedaudz mazāka un ar gaišāku toni. E] trompete tiek izmantota dažās militārās joslās un konkrētam repertuāram (piemēram, Stravinska Rite of Spring]). Flugelhorn], taures brālēns ar garāku un tumšāku toni, ir populārs džezā un solodarbā. bass trompete spēlē zemāku oktāvu un parādās Vāgna gredzenā.

Lielākā daļa jauno mūziķu sāk ar B ˈ trompete skolas grupas programmās. Instrumenta salīdzinoši vienkārši mehānika (trīs vārsti) un kompakts izmērs padara to pieejamu. Nopietni skolēni mācās konservatorijas, mācīšanās klasiskās un džeza tradīcijas. Starptautiskā Trumpet ģilde un organizācijas, piemēram, National Trumpet konkurences atbalsta pētniecību, sniegumu, un mācību.

Secinājums. Trumpet izturīgs mantojums

No faraona Tutanhamuna sudraba trompetes līdz mūsdienu hibrīda džeza klasiskiem pētījumiem, trompete ir ceļojusi ar neparastu loku. Tā sākās kā izdzīvošanas un varas instruments – balss karam, rituālam un autoritātei. Gadsimtu gaitā tā kļuva par mākslinieciskās izteiksmes līdzekli, kas spēj visdelikātāko pianisimo līdz vistriumējošākajam fortissimo.

Trompetes evolūcija atspoguļo cilvēka atjautīgumu: skaļāka, skaidrāka, daudzpusīgāka balss meklējumos. Vārsts bija tehnoloģisks triumfs, bet instrumenta gars joprojām ir sens – vibrējoša gaisa kolonna, ko veido lūpas un elpa, ko pastiprina metāla uzliesmojums. Šī pirmatnējā enerģija joprojām mūs smird, vai nu simfoniskajā zālē, vai džeza klubā, vai parādē Burbona ielā.

Trompete nav tikai instruments, tā ir apliecinājums cilvēka vēlmei radīt skaņu, kas ir svarīga. Kamēr ir mūziķi, kas vēlas uzspridzināt, šī spožā, brasā balss turpinās skanēt visā pasaulē.

  1. Scient Origins (c. 3000 BCE–500 CE): Čaulas, ragi, un metāla caurules, ko izmanto signalizēšanai un ceremonijai Ēģiptē, Ķīnā un Romā.
  2. Medicīniskā un renesanse (500–1600): Dabiskās trompetes ģildēs; slaidu eksperimenti; izmantošana galmā un militāri.
  3. Baroka maksimums (1600–1750): Clarino tehnika; Bahs, Handels; dabiskā trompetes māksliniece sasniedz savu zenītu.
  4. Valves revolūcija (1810–18500): Stölzel un Blühmel virzuļi; atslēgas trompete neizdodas; mūsdienu B] trompete rodas.
  5. Jazz un Populārā mūzika (1900–pašreiz): Ārmstrongs, Žilspijs, Deiviss; trompete popā, latīņu valodā, kino un klasiskajā.
  6. Mūsdienu inovācijas: Piccolo trompete, flugelhorn, elektroniskie efekti; globālā pedagoģiskā infrastruktūra.

Lai turpinātu lasīt, Trumpet muzeja kūrētā vēsture sniedz papildu ieskatu par konkrētiem instrumentiem un spēlētājiem.