Trombona attīstība un tā izmaiņas

Klasiskais periods iezīmēja pagrieziena punktu. Orķestra rakstīšanai pieaugot, trombons sāka pāriet no baznīcas uz koncertzāli un operas bedri. Volfgangs Amadejs Mocarts rakstīja par tromboniem Don Džovanni (svinīgā komendatora aina) un savā rekviēmā, izmantojot instrumenta tumšo, svarīgo tembru, lai simbolizētu pārdabisko un svinīgo. Ludviga van Bēthovena integrēja trombonus savā Piektajā, Sestajā un Devītā simfonijā, kā arī operā Fidelio]].Betovenssss tika izmantots kā pirmais, lai uztvertu trombonus nevis tikai kā dokulrus, bet kā neatkarīgas balsis ar savu dramatisko funkciju.

19. gadsimts: parādās mūsdienu trombons

19. gadsimtā notika būtiskas izmaiņas trombona dizainā un konstrukcijā. Lai gan lielākā daļa misiņa instrumentu pieņēma vārstus, lai tie kļūtu pilnībā hromatiski, trombons lielākoties saglabāja savu slīdni – testu par slīdni raksturīgo efektivitāti pilnīgas hromatiskās skalas ražošanā. Tomēr ražotāji veica nozīmīgus uzlabojumus slīdēšanas mehānismā: gultņi un rokassprādzes tika rafinēti, cilindriskās caurules tika standartizētas, un zeķes (iekšējo slīdcauruļu sabiezējušie gali) tika pilnveidotas, lai samazinātu berzi un nodrošinātu hermētiskumu. Šīs inovācijas ļāva spēlētājiem ātrāk un uzticamāk pārvietoties starp pozīcijām.

Viens no svarīgākajiem notikumiem bija F-pielikuma ieviešana 19. gadsimta vidū. Tas ir rotējošs vārsts, kas, kad tas tika izmantots, pa papildu cauruļu cilpu novirza gaisu, samazinot instrumenta pamatpienu par perfektu ceturto. F-pielikums, kas bieži tika uzstādīts zvana sekcijai, deva spēlētājiem piekļuvi zemākajām notīm (nolaižot līdz pedālim B ˈ un zemāk) un piedāvāja alternatīvas slīdvirsmas pozīcijas slīpākiem paņēmieniem asajos taustiņos. Agrīni tādu instrumentu veidotāju kā Adolphe Saks (slaveni saksofonam) un C.G. Conn] ASV izstrādāja ceļu modernajam orķestra thromonam. Līdz 1800. gadu beigām F-attachments kļuva par standartu basa thromiem, bieži ar diviem vārstiem (F un D) un G-5.

Vienlaikus urbuma izmēri pieauga no šaurajiem maisu malas izmēriem (ap 10–11 mm) līdz vidējiem un lieliem urbumiem mūsdienās (12,2 mm līdz 14,5 mm). Plašāks urbums rada tumšāku, projicējošu toni, kas piemērots lielākiem romantisma laikmeta orķestriem. Tādi komponisti kā Richard Wagner, Gustav Mahler, Richard Strauss, kas daudz rakstīja par tromboniem, prasot gan spēku, gan smalkumu. Instrumenta loma paplašinājās no harmonijas atbalsta līdz solo eju, kā slavenajā trombona solo Berlioz Ungārijas martā vai Mahlera simfonijās.

Modernā trombona dizains un tehnoloģija

Slīdēšanas mehānisms

Trombona noteicošā iezīme ir tā slīdnis— precīzi uzstādīta dubultcaurule, kas pārvietojas uz priekšu un atpakaļ, lai mainītu gaisa kolonnas garumu. Slīdnis sastāv no iekšējā slīdņa (divas paralēlas caurules), kas ir piestiprināts pie iemutes un zvana sekcijas, un ārējā slīdņa (divas lielākas caurules), kas kustas. Modernajos slīdos tiek izmantota niķeļa-sudraba un misiņa detaļu kombinācija, bieži ar cietu hroma pārklājumu uz iekšējām caurulēm, lai samazinātu berzi. Slīdnim jābūt perfekti taisnam un paralēlam, lai izvairītos no piesaistes, standartam, kas sasniegts, izmantojot uzlabotu virpu darbu un honēšanu. Septiņas slīdpozīcijas (no pirmās, pilnībā aizvērtas līdz septītajai, pilnībā pagarinātai) atbilst virknei dabisko harmoniku, ļaujot spēlētājam radīt pilnu hromatisko diapazonu virs trīs oktāvām.

Bors, zvans un materiāli

Bora izmērs būtiski ietekmē trombona tembru un pretestību. Mazbora tromboni (0,485-0,500 collas jeb aptuveni 12,3-12,7 mm) ir iecienīti džeza un komerciālās mūzikas spožās, fokusētās skaņas un artikulācijas atvieglošanai. Lielbora instrumenti (0,547 collas, aptuveni 13,9 mm) ir standarta orķestra uzstādījumos, kas rada resnu, sonoru toni. Vidēja bora (0,525 collas, aptuveni 13,3 mm) piedāvā kompromisu, kas ir kopīgs daudzās koncertgrupās.

Zvans ar diametru un materiālu arī veido skaņu. 8 līdz 9 collu (20–23 cm) zvans ir tipisks tenora tromboniem; lielāki zvani rada lielāku projekciju. Dzeltenais misiņš (70% vara, 30% cinka) dod spilgtu tembru; rožu misiņš (85% vara, 15% cinka) dod siltāku, tumšāku toni; sarkanais misiņš (90% vara) dažreiz tiek izmantots vēl tumšākām skaņām. Zelta misiņš (85% vara, 15% cinka, bieži ar nelielu daudzumu alvas) ir populārs augstas klases instrumentos tā siltuma un skaidrības līdzsvaram. Lacquer finišē ietekmē rezonansiju; nepabeigts misiņš (raw) vai sudraba apšuvums ir arī kopīgs dažādām akustiskām īpašībām.

Vārsti un stiprinājumi

Lai gan slīdnis joprojām ir primārais, daudzi mūsdienu tromboni ietver vārstus papildu diapazonam un elastībai. F-atslēgšanās ir visbiežāk sastopamais, bet dažiem tenortromboniem ir otrs vārsts (E-) zemu eju atvieglošanai un citu pozīciju nodrošināšanai. Basam tromboniem parasti ir divi neatkarīgi vārsti (F un D, vai F un G-), kurus var izmantot atsevišķi vai kopā, lai izveidotu dažādas cauruļu garumu kombinācijas. Pat kontrabasam trombonam (iepakots F vai B-) var izmantot papildu vārstus, lai pārvaldītu tā galējo garumu. Mazāk izplatīta var būt valve trombone, kas aizvieto slīdni ar virzuļiem vai rotējošiem vārstiem, kas populāri Austrumeiropas tautas misiņa joslās un dažos džeza kontekstos tā ātrai artikulācijai. Modernās thromona ražošanā un dizainā skatīt Barsatura resursu arhīva]]].

Trombona novirzes

Trombonu dzimta ir ļoti daudzveidīga, un tā ietver instrumentus, kas sniedzas no augstākajiem soprāna līdz dziļākajiem kontrabasiem. Katrai variācijai ir sava vēsturiskā niša un mūsdienu nozīme.

Soprāns Trombons

Pitched B ; , kas atrodas virs tenora, soprāna trombons ir mazākais ģimenes loceklis. Tas reti parādās modernos orķestros, bet dažreiz tiek būvēts misiņa ansambļiem, vēsturiskajam izpildījumam vai kā novitātes instruments. Tā īsais slaids prasa ļoti šauru pozīciju atstatumu, padarot to grūti spēlēt melodijā. Daži modeļi ir melodijas E , ceturtajā virs alto. Neskatoties uz tā ierobežoto pielietojumu, soprāna trombona var tikt sadzirdēta Monteverdi un Schütz darbu periodinstrumentālās performancēs.

Altotrombons

Pitched in E- (ceturtais virs tenora), alto trombons bija izplatīta Klasiskās un agrīnās romantisma laikmetos. Tas bija vēlamais instruments pirmā trombona daļa daudzos baznīcas un orķestra darbos, tostarp Mocarta Rekviēmā un Bēthovena simfonijās. Alto spilgtākā, veiklākā balss izrādījās ideāla soprāna diapazona ejas. 20. gadsimtā alto trombons izkrita no modes, bet tas ir piedzīvojis atdzimšanu periodiskajā instrumentālajā izrādē un starp mūsdienu spēlētājiem, kas meklē autentisku skaņu repertuāram no 17. gadsimta un 1800. gadiem.

Tenors Trombons

Tenors trombons, kas atrodas B-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Bass Trombons

B (dažkārt ar F vai G fundamentālo) un ir plašāka urbuma (parasti 0,562 collas vai lielāks) un lielāka zvana (līdz 10,5 collas). Mūsdienu basa trombonam gandrīz vienmēr ir vismaz viens vārsts (parasti F) un bieži arī otrs (D vai G ). Vārstu un slīdņu kombinācija ļauj spēlētājiem ražot piezīmes līdz pedālim B ; un pat zemāk (contra B ); basa trombonam ir zemas klases pamats orķestros, vēja ansambļos un lielās joslās. Tā solo repertuārs aug, un tajā aug tādi ievērojami spēlētāji kā Douglaso un Stefan Schulz, izcīnot jaunus darbus.

Kontrabass Trombons

Virzuļa oktāvu zem tenora (B vai F) kontrabasa trombons ir ģimenes milzis. Tā slīdnis ir ļoti garš, un daudzi instrumenti izmanto dubultslīdņus vai vārstus, lai samazinātu nepieciešamo fizisko pagarinājumu. Contrabass trombons ir reti sastopams, parādās dažos Vāgnera, Štrausa un mūsdienu komponistu darbos. To izmanto arī dažos tuba-euphonium ansambļos galēji zemu reģistrējas efektus.

Citas atšķirības

valve trombone, kas slaida vietā izmanto trīs vai četrus vārstus, baudīja popularitāti 19. gadsimta militārajās joslās un turpina dažas tautas tradīcijas, īpaši Austrumeiropā un Dienvidamerikā. cimbasso, lai gan tehniski hibrīds starp vārsta trombonu un tubu, bieži spēlē trombonisti itāļu operas orķestru dziļās, tumšās skaņas dēļ. superkauls ir moderns hibrīds, kurā apvienots slīds un vārsti, ko izmanto advenūrs džezs un mūsdienu spēlētāji.

Trombone dažādu mūzikas Žanrs

Trombona daudzpusība ir nodrošinājusi tā vietu plašā mūzikas stilu klāstā, katra piesaistot savu unikālo skaņu un tehniku.

• Klasiskā mūzika: No Gabrieli maisu, bet konsortiem līdz dramatiskajiem trombona soloņiem Mahlera 3. simfonijas instrumentā ir neatņemama simfoniskā un operatīvā repertuāra sastāvdaļa. Pie galvenajiem darbiem pieder Berlioz Ungārijas marts, Sensaēni Simfonija Nr. 3 „Organiskā” un Koplenda Fanfare Common Man].
• Jazz: Trombēna slaids ļauj izteiksmīgiem glisandosiem un uztriepēm, kas ir centrāli džeza valodai. No agrīnajiem pionieriem, kā ], un mūsdienu meistariem , Robins Eubanks un , Steve Turre, trombonam ir šūpoles, liela grupa un avangarda džezs. Instrumenta loma grāfa Basī, hercoga Ellingtona un Tada Džounsa ansambļiem ir leģendāra.
• Brass un koncertgrupas: Britu misiņa joslās trombona sekcijā (parasti divi tenori un viens bass) tiek nodrošināta harmoniska pildviela un melodiski solo. Amerikāņu koncertgrupās tromboni nēsā nozīmīgas kontrmelodijas un basa līnijas.
• Marching and Military Bands: Trombons projekts spēcīgi izplešas ārā un ir standarta maršu grupu priekšējos ansambļos vai kā daļa no misiņa līnijas, bieži izmantojot slaidu vizuālos efektus.
• Populārā mūzika: Trombons pievieno perforatoru ] funk[] (Ērts, vēja un uguns raga sekcija), ska (Īpašie, Rīlbie lielās zivis), roc (Čikāgo, Varas tornis), un (latīņu mūzika] (trombonu vadītie ansambļi kā Spānijas Harlem Orchestra). Tās skanējums ir visuresošs arī filmu partitūrās, kur tas var izraisīt varonību, varonību vai sērību.
• Mūsdienu un avant-Garde: Paplašinātos paņēmienus, piemēram, daudzfāzus, growling, plandter-tonguing, un mikrotonālo glisssandi pēta modernie trombonisti, piemēram, Ab Conant un Willem van der Malen.