Trumpet-Līka instrumentu izcelsme

Trompete kā jēdziens pirms rakstītās vēstures. Agrākie zināmie trompetei līdzīgie instrumenti tika atklāti Tutanhamuna kapenēs Ēģiptē, datēti ar aptuveni 1500. gadu pirms mūsu ēras. No sudraba un bronzas izgatavotie instrumenti netika izmantoti muzikālai izteiksmei mūsdienu izpratnē, bet kalpoja kā signālierīces militāriem sakariem, reliģiskām ceremonijām un karaliskām proklamācijām. Līdzīgi instrumenti neatkarīgi parādījās visās senajās civilizācijās, no shofar ebreju tradīcijās (kas veidota no auna raga) līdz dung chen Tibetas budismā un lur] ziemeļu kultūrās. Šie agrīnie trompetes bija kopīgi: tie bija dabiski instrumenti, kas nozīmēja tikai to garuma noteiktu virstoni, bez mehānisma, ko spēlētāja iemiesojums varētu sasniegt.

Šajos senajos instrumentos izmantotie materiāli bija tik dažādi kā kultūras, kas tos cēla. Konča čaulas, dzīvnieku ragi, dobi ilkņi un kausētas metāla loksnes visi kalpoja kā rezonējošas kameras. Spēlētāja lūpas darbojās kā vibrējošs elements, un caurulīte pastiprināja skaņu. Lai gan mūsdienu standartiem primitīva, šie instrumenti noteica fundamentālos akustiskos principus, kas regulē visu misiņa instrumentu dizainu līdz šai dienai. Izpratne par šo dziļo vēsturi palīdz mūsdienu trompetes studentiem novērtēt, cik tālu šis instruments ir pienācis un kāpēc daži paņēmieni, piemēram, embouchure kontrole joprojām ir centrālais, lai trompete spēlē.

Dabas trompete un viduslaiku laikmeta celtne

Viduslaikos metalurģija ievērojami attīstījās visā Eiropā, īpaši Vācijā un Itālijā. Artisans iemācījās ievilkt metālu garās, cilindriskās mēģenēs un saliekt tās bez sienu sabrukšanas. Tas noveda pie taisnas trompetes attīstības, kas parasti bija četras līdz sešas pēdas gara. Šie instrumenti parādījās prinča tiesās kā statusa simboli, bieži vien inkrustējot ar dārgmetāliem un iegravēti ar heraldiskiem dizainiem. Trompete tika uzskatīta par augstības instrumentu, un tās spēlētāji, salīdzinot ar citiem mūziķiem, saglabāja augstu sociālo statusu.

13. gadsimtā lielākajās Eiropas pilsētās izveidojās trompetes meistaru ģildes, kas attīstīja rituālo trompeti, kas atpalika, lai padarītu instrumentu vieglāk vadāmu, saglabājot garo cauruļvada garumu, kas nepieciešams dziļiem, rezonējošiem toņiem. Spilvenu konstrukcija arī uzlaboja projekciju, padarot trompeti par ideālu āra ceremonijām un kaujas lauka komandām. Tomēr dabiskā trompete varēja spēlēt tikai piezīmes no harmonikas sērijas, kas nozīmēja, ka hromatiskas ejas bija neiespējamas un galvenās izmaiņas bija nepieciešamas pārejai uz citu krūmu vai cauruļu garumu.

Renesanses pārveidošanās

Renesanses periods piedzīvoja krasu trompetes lomas maiņu. Polifoniskā mūzika kļuva sarežģītāka, komponisti sāka rakstīt detaļas, kas bija īpaši paredzētas dabiskajai trompetei. Slīdošā trompete parādījās 15. gadsimtā, un tajā bija kustīga sekciju stūra, kas ļāva spēlētājam nedaudz mainīt piķis. Tas bija priekštecis trombonam un agrīns mēģinājums atrisināt dabisko trompetes hromatiskos ierobežojumus. Lai gan neveikli spēlēt, slaida trompete demonstrēja, ka mūziķi crautas lielāku melodisko elastību.

Militārās grupas renesanses laikā pieņēma trompeti kā standarta instrumentu. Trampēteri iemācījās spēlēt klarino reģistrā, kas ir augstākā daļa no harmonikas sērijas, kurā piezīmes ir tuvākas. Prasmīgi klarino spēlētāji varēja izpildīt straujas, florīdas līnijas, kas līdz šim nebija iespējams instrumentā. Šī tehnika kļuva ļoti priecīga tiesās visā Eiropā, un trompetieri gadiem ilgi trenējās apgūt galējo augšējo reģistru. Renesanses trompete arī sāka parādīties agrīnā operā, kur to izmantoja, lai evacoe martial vai ceremonial anes.

Baroka tramplīns un dabiskās rotaļas zelta laikmets

Baroka laikmets no 1600. līdz 1750. gadam ir dabiskās trompetes attīstības virsotne. Tādi komponisti kā Johans Sebastians Bahs, Džordžs Frideriks Handels un Antonio Vivaldi rakstīja prasīgas trompetes daļas, kas stumja gan instrumentu, gan spēlētāju līdz to robežām. Pazīstamajā Brandenburgas otrajā Baha koncertā ir taures daļa, kas paceļas 16. harmonijā, pieprasot neparastu kontroli un izturību. Šis repertuārs joprojām ir viens no sarežģītākajiem trompetes literatūrā, un mūsdienu izrādēs parasti izmanto specializētas baroka trompetes vai modernas pikolo trompetes, lai risinātu tehniskās prasības.

Trumpet veidotāji Vācijā un Austrijā pilnveidoja garo, spoles dabas trompeti ar noņemamu krūmu sistēmu. Kroki bija savstarpēji aizvietojami cauruļu garumi, kas ļāva spēlētājam mainīt instrumenta fundamentālo metienu. Baroka trompete varētu būt ar pieciem vai sešiem krūmiem, kas ļauj instrumentam spēlēt dažādās atslēgās. Tomēr, pārslēgšanas krūki bija laikietilpīgi, tāpēc spēlētāji parasti izvēlējās vienu atslēgu veselam gabalam. Dabiskā trompete piespieda komponistus un izpildītājus attīstīt neparastas prasmes nošu locīšanā, izmantojot alternatīvus pirkstu nospiedumus uz harmonikas sērijas, un izmantojot rezonansi, lai radītu krāsu kustības ilūziju.

Dabas trompetes norieta

Kad sākās 1750. gads, komponisti sāka pieprasīt lielāku hromatisko brīvību un dinamisko diapazonu. Dabiskais taurs nevarēja konkurēt ar topošo klarneti un vārsta ragu melodiskās elastības ziņā. Orķestra rakstīšana kļuva hromatiskāka, un trompetes loma sarāvās līdz ritmiskai pieturzīmei un harmonikas atbalstam. Daudzi orķestri nomainīja trompetes daļas ar cornet vai klarnetes. Instruments šķita domāts novecošanai, izglābās tikai 19. gadsimta sākuma izgudrotāju atjautība, kuri atzina, ka vārsti varētu atrisināt trompetes pamatierobežojumus.

Vārstu revolūcija un mūsdienu tramplīns

Vārstu izgudrošana 19. gadsimta sākumā ir uzskatāma par vienu no nozīmīgākajiem notikumiem trompetes vēsturē pēc instrumenta sākotnējās izveides. Radās divas konkurējošas vārstu sistēmas: virzuļa vārsts, kuru 1818. gadā patentēja Frīdrihs Blīmels un Heinrihs Stēlazels, un rotācijas vārsts, kuru Vīnē ap 1832. gadu izstrādāja Jozefs Rīdls. Abas sistēmas ļāva spēlētājam uzreiz novadīt gaisu caur papildu cauruļu garumiem, pazeminot instrumenta piķis par iepriekš noteiktu intervālu. Ar trim vārstiem trompete varēja radīt pilnu hromatisko skalu visā tā diapazonā.

Virzuļvārsts kļuva par dominējošo stāvokli Francijā, Anglijā un Amerikā, bet rotācijas vārsti palika populāri Vācijā un Austrumeiropā. Abas sistēmas piedāvā atšķirīgas spēles īpašības: virzuļvārsti nodrošina ātrāku, tiešāku rīcību, kas piemērota veiklam ejas darbam, savukārt rotējošie vārsti piedāvā gludākas, klusākas izmaiņas, kas bieži tiek dotas orķestra uzstādījumos. Mūsdienu trompetes izmanto praktiski identisku vārstu tehnoloģiju, kas ir izgudrotāju izcili dizaina darbi. Mūsdienu trompetei parasti ir 0,459 līdz 0,462 collas liels spēks, zvanu diametrs ir aptuveni 4,8 collas, un tās svars ir aptuveni 2,5 mārciņas.

Galvenie novatori Trumpet dizainā

Adolphe Sax, kas labāk pazīstams ar saksofona izgudrošanu, veicināja arī trompetes dizainu, attīstot hibrīdinstrumentu, kas apvienoja trompeti un korneta īpašības. Jean-Baptiste Arban uzrakstīja pamata metožu grāmatu vārsta trompetei, "Grande Méthode Complète pour Cornet à Pistons et de Saxhorn", kas joprojām ir standarta pedagoģiskais teksts trompetes spēlētājiem visā pasaulē. Vincent Bach, trompetes atskaņotājs un inženieris, sāka izgatavot mutbes savai izmantošanai 20. gadsimta sākumā un nodibināja Vincent Bach Corporation, kas kļuva par zelta standartu profesionālās trompetes ražošanai. Baha mutes plākšņu numerācijas un trompetes modeļi, piemēram, Stradivari sērija turpina definēt profesionālo trompetes dizainu.

Trumpete orķestra un koncertzāles zālē

Vārstu trompete ienāca orķestrī romantiskā perioda laikā, un komponisti apguva savas jaundibinātās hromatiskās spējas. Ričards Vāgners rakstīja prasīgas trompetes daļas savās operās, bieži pieprasot instrumentu spēlēt taustiņos, piemēram, D-plate un E major, kas bija faktiski neiespējami dabiskajā trompetijā. Gustavs Mahlers paplašināja orķestra trompetes sadaļu līdz četriem vai pieciem spēlētājiem un rakstīja daļas, kas izmantoja instrumenta dinamiskās un diapazona iespējas. Igors Stravinskis] "Pavasara ritu" bazūni labi raksturoja ar to, ka tas prasa ārkārtīgi ritmisku precizitāti un izturību no atskaņotājiem.

20. gadsimtā orķestra trompetes spēlēšana kļuva arvien vairāk specializējusies. Galvenajiem trompetistiem lielākajos orķestru orķestru orķestru orķestru izpildījumos ir jāspēlē ar nevainojamu intonāciju, neticamu dinamisko kontroli un spēju radīt plašu tembru paleti. Orķestra trompetes repertuārā ir tādi solo no darbiem kā Modest Mussorgsky] "Pictures at an Exhibition", George Gershwin "Amerikānis Parīzē" un Leonards Bernšteins "Simfoniskās dejas no Vestsaidas stāsta". Šie skaņdarbi prasa, lai bazedieris saplūstu ar stīgām un kokgriezumiem, dramatiskos momentos izgrieztu cauri orķestramperam un spēlēt ar vijolisma veiklību.

Mūsdienu orķestra varoņi

Orķestra trompetieri bieži vien nēsā vairākus instrumentus, lai risinātu dažādas repertuāra prasības:

  • B-flat trompete – standarta mūsdienu trompete, ko izmanto lielākajā daļā repertuāra
  • C trompete – priekšroka dota amerikāņu orķestru nedaudz gaišākā, fokusētākā toņam
  • D/E-platais trompete — mazāks instruments, ko izmanto baroka repertuāram un augstām orķestra daļām
  • Piccolo trompete – piķa oktāva augstāka nekā B-flat trompete, ko izmanto Baha un citiem baroka darbiem
  • Flugelhorn — lielāks, konusveida boru instruments ar tumšāku, daudz melnošu toni, ko izmanto liriskām ejām

Trumpete džezā un amerikāņu populārā mūzika

Neviena trompetes vēsture nebūtu pilnīga, ja nebūtu izpētīta tās transformējošā loma džezā. Instrumenta spilgtais, griešanas tonis un dabiskā projekcija padarīja to par ideālu sološanai pa ritma sadaļu. Louis Armstrong ar saviem ierakstiem 20. gados praktiski izgudroja džeza solista koncepciju, pārveidojot trompeti no sekcijas instrumenta par džeza balsi. Ārmstronga spēcīgais tonis, ritmiskais izgudrojums un melodiskais ģēnijs izveidoja trompeti kā kvintbūtisko džeza ragu.

Dizzy Gillespie ar savu neticamo ātrumu, harmonisko izsmalcinātību un parakstu saliektu zvanu (1953. gada koncerta rezultāts, kas atstāja instrumentu spēlējamu, bet deformētu). Žilspie arī iekļāva Afro-Kubana ritmus savā mūzikā, paplašinot trompetes lomu pasaules mūzikā. Miles Davis atkārtoti definēja instrumenta mākslinieciskās iespējas vairākas reizes, sākot no "Cool" bikta vēsās džeza (1949-1950) līdz "Biled of Blue" (1959) modālajam džezam un "Bitches Brew" elektriskajai saplūšanai (1970). Deivisa liriskais, zemstatiskais stils pierādīja, ka trompete varētu būt smalka un introspektīvi, ne tikai spēcīga un izcili.

Trumpet sadaļas atskaņošana

Lielās grupās trompetes sadaļa parasti sastāv no četriem līdz pieciem spēlētājiem. Vadošais trompetētājs spēlē augstākās un skaļākās daļas, nosakot sadaļas stilu un enerģiju. Sadaļā ir jāsajauc intonācija, jāsakrīt ar artikulācijas un līdzsvara dinamikas precīzi. Šī tradīcija turpinās mūsdienu popa un R&B ragu sekcijās, kur trompetistiem ir jāizpilda stingras, perspektīvas līnijas. Trumpet sekcijas ir attēlotas neskaitāmos ikonu ierakstos, sākot no Džeimsa Brauna funkcijām līdz misiņa kārtojumiem Čikāgas agrīnajos roka albumos.

Būvniecība un materiāli mūsdienu laikmetā

Mūsdienu trompetes celtniecībā ir iesaistīta sarežģīta inženierzinātne un materiālu zinātne. Lielākā daļa profesionālo trompešu tiek izgatavotas no dzeltena misiņa (70% vara, 30% cinka), kas piedāvā līdzsvarotu toni ar labu projekciju. Variācijas ietver zelta misiņu (85% vara, 15% cinka) tumšākai, bagātākai skaņai un sarkano misiņu (90% vara, 10% cinka) vēl lielākai siltumu. Sudraba apšuvums rada spilgtu, rezonējošu skaņu, bet zelta apšuvums piedāvā tumšāku, centrētāku toni, un bieži vien to dod vadošie spēlētāji lielās joslās.

Zvana konstrukcijai ir izšķiroša nozīme instrumenta raksturlīknes veidošanā. Ar roku apšūti zvani, kas pakāpeniski veidoti no plakanas metāla loksnes, rada sarežģītāku, atsaucīgāku skaņu nekā mašīnas spun zvani. Zvana biezums svārstās no aptuveni 0,020 collām pie rīkles līdz 0,014 collām pie loka. Plānā zvani vibrē daudz vieglāk, piedāvājot lielāku atsaucību un tumšāku skaņu, kamēr biezāki zvani nodrošina lielāku projekciju un gaišāku toni. Zvana uzliesmojuma ātrums vai tas ātri paplašinās, ietekmē instrumenta pretestību un augstu reģistrē stabilitāti.

Bora un svina caurules variācijas

Bora izmēra specifikācijas ietver vidēja diametra instrumentus (0,459–0,462 collas), kas nodrošina elastības un projekcijas līdzsvaru, vidēja lieluma urbuma instrumentus (0,462–0,465 collas), kas piedāvā lielāku apjomu un tumšāku skaņu, un liela diametra instrumentus (0,468-0,470 collas), kas palielina projekciju un parasti tiek izmantoti simfoniskajos orķestros. Vadupe, kurā ieliek iemutņa ieliktņus, arī atšķiras garumā un konusveidā, ietekmējot to, kā instruments pretojas gaisam un cik viegli tas reaģē augšējā reģistrā. Advanced spēlētāji bieži eksperimentē ar iemuti un svina cauruļu kombinācijām, lai noregulētu to iestatījumus konkrētiem muzikāliem kontekstiem.

Trumpete mūsdienu un pasaules mūzikā

Trompete turpina attīstīties kā mūsdienu mūzikas instruments. Latīņu mūzikā trompete ir salsas, merenges un Brazīlijas sambas centrā, ar tādiem atskaņotājiem kā Arturo Sandoval, kas apvieno Kubas ritmus ar džeza improvizāciju. Trampetes pionieri elektroniskās mūzikas ainā ietver efektus pedāļus, cilpu stacijas un digitālo apstrādi, lai radītu pilnīgi jaunas skaņas. Jons Hasels izstrādāja unikālu stilu, kas ietvēra reverbu, novilkumu un harmonizējošu efektu, lai radītu atmosfēras, nerietumu ietekmētas trompetes skaņu ainavas, kas ietekmēja apkārtējo un pasaules mūziku.

Indijā trompete ir iekļuvusi Bollywood filmu mūzikas un tradicionālo kāzu grupu sastāvā. Japānā tā parādās enka mūzikā. Dienvidāfrikā trompetes mūzika uzplauka 20. gadsimta sākumā un veidoja džeza attīstību visā pasaulē. Instrumenta pasaules adopcija demonstrē savu ievērojamo pielāgošanās spēju starp kultūrām un mūzikas sistēmām. Trompetes spožais, tagadējais tonis efektīvi translē praktiski jebkurā muzikālā kontekstā, sākot ar intīmiem akustiskiem iestatījumiem un beidzot ar masīviem, pastiprinātiem koncertiem.

Ievērojami tramplīnlēcēji un zīmoli

Trompetes apstrādes rūpniecība ir ražojusi vairākus leģendārus zīmolus, kas turpina veidot instrumenta attīstību:

  • Bach – dibināta ar Vincent Bahs 1918.gadā, pazīstams ar Stravivari sēriju, kas ir bijusi profesionālā standarta gadu desmitiem
  • Yamaha — Japānas ražotājs, kas 20. gadsimta 60. gados ienāca misiņa instrumentu tirgū un tagad ražo dažus no viskonsekventakajiem, augstas kvalitātes instrumentiem, kas pieejami
  • Schilke – dibinājis bijušais orķestra spēlētājs Renolds Šilke, kurš radījis ļoti precīzas trompetes, ko atbalsta daudzi klasiskie un džeza spēlētāji
  • Getzen – amerikāņu ražotājs pazīstams ar Eterna un Capri modeļiem, populārs izglītības un profesionālajā vidē
  • Benge – ražoja izcilus taurus 20. gadsimta vidū, kas tagad pieder Conn-Selmer, ar vintage Benge trompetes joprojām ļoti meklē
  • Monette – boutique ražotājs, kas pazīstams ar radikāliem trompetes pārprojektiem, ieskaitot smagākus krūmājus un specializētas vaska vaska vaska vaska vaska vaska vaska vaska vaska vaska vaska vaska vaska vaska vaska vaska vaska vaska vaska vaska vaska vaska vaska vaska vaska vaska vaska vaska vaska vaska vaska vaska vaska vaska vaska vaska vaska vaska vaska vaska vaska vaska vaska vaska vaska vaska vaska vaska vaska vaska vaska vaska vaska vaska vaska vaska vaska vaska vaska vaska vaska vaska vaska vaska vaska vaska vaska vaska vaska vaska vas

Katram zīmolam ir izteikta dizaina filozofija, kas ietekmē instrumenta spēlēšanas īpašības. Baha trompetes ir pazīstamas ar savu centrēto, fokusēto skaņu. Jamaha trompetes piedāvā izcilu konsekvenci un reakciju. Monette trompetes nodrošina tumšu, sarežģītu toni ar ievērojamu projekciju. Spēlētāji bieži vien gadiem cenšas atrast dažādus zīmolus un konfigurācijas, lai atrastu instrumentu, kas vislabāk atbilst viņu muzikālajai balsij.

Uzturēšana un rūpes mūsdienu laikmetā

Trompetes aprūpes attīstība paralēli instrumenta attīstībai. Mūsdienu spēlētājiem ir pieejami sarežģīti tīrīšanas līdzekļi, sintētiskās vārstu eļļas un specializētie apkopes rīki. Trompete regulāri jātīra, lai no caurulēm noņemtu eļļu, mitruma un atlūzu uzkrāšanos. Sintētiskās vārstu eļļas nodrošina pagarinātu nodilumu un gludāku darbību nekā tradicionālās naftas eļļas. Mutveida kopšanas līdzekļi ir vienlīdz svarīgi, jo minerālu nogulumi no spēlētāja elpas var laika gaitā mainīt iemutņa iekšējos izmērus.

Profesionālajām trompetēm nepieciešama periodiska apkope no kvalificētiem remonta tehniķiem. Vārstu regulēšana, kompresijas testēšana un lodēšanas remonts ir ārpus vairuma spēlētāju iespējām. Profesionālā līmeņa instrumenta uzturēšanas izmaksas var būt ievērojamas, bet tas nodrošina, ka instruments darbojas tā virsotnē. Daudzi profesionālie spēlētāji uztur attiecības gan ar ražotāju, gan vietējiem remonta veikaliem, lai saglabātu savus instrumentus augstākā stāvoklī. Šī uzmanība uz apkopi atspoguļo instrumenta vērtību gan kā mūzikas instrumentu, gan kā precīzu mehānisku ierīci.

Trumpeša pacietība

Trompete ir ceļojusi neparastu ceļu no senā signālraga līdz modernam mūzikas instrumentam, kas spēj izteikt visu cilvēka emociju spektru. Tās evolūcija atspoguļo plašāku tehnoloģisko progresu metalurģijā un mehāniskajā dizainā, kā arī mainās muzikālā estētika un izpildījuma prakse. Trompete ir bijusi balss augstībai, militāras komunikācijas instruments, transportlīdzeklis virtuoziskai displejai un personīgās izteiksmes līdzeklis praktiski katrā mūzikas žanrā.

Šodien taure joprojām ir viens no plašāk pētītajiem misiņa instrumentiem pasaulē. Tās repertuārs aptver gadsimtus un žanrus, sākot ar baroka sonātiem un beidzot ar mūsdienu avangarda darbiem. Trompetes spilgtais, tiešais tonis komunicē ar neatliekamību un skaidrību, padarot to par ideālu instrumentu gan solo performancei, gan ansambļa spēlēšanai. Kamēr mūziķi meklē instrumentu, kas spēj runāt ar spēku, precizitāti un kaislību, trompete turpinās attīstīties un iedvesmoties.